美术鉴赏2

美术鉴赏2
美术鉴赏2

1.在艺术中,美术是一个主要的门们学习美术知识的基础,也是掌握12艺术风格艺术风格是艺术类。从艺术的角度看,美术也就是美术鉴赏的入门知识。作品整体上呈现出来的独特面“造型艺术”;因为它是有形的并占 6.了解美术的艺术语言答:是指各貌,是艺术家作品成熟的标志。有一定的空间,也被称作“空间艺类美术所具有的独特的表现方式和仅是具有独特的外形特点,而术”还有“视觉艺术”的名称,是表现手段。它的重要作用是创造艺且显示出内在的精神气质。所因为美术诉诸于视觉,是用眼睛看术形象。同时,美术的艺术语言本以法国布丰在其《风格论》一的,就像音乐用耳朵听而称作“听身也具有审美价值。所以。了解和书提出著名警句:“风格即人”觉艺术”一样. 熟悉美术的主要艺术语言,对于美艺术风格的基本特征1独特

2.鉴赏与欣赏只是程度上的差别,两术鉴赏具有重要的指导意义。性2稳定性3多样化与同一性者之间的界限并不十分明确,鉴赏8.美术的主要门类包括【绘画】1

3.个人风格是怎样形成的?

是在欣赏基础上的一个较高层次。【雕塑】【设计艺术】【建筑与园答:有客观因素也有主观因素也《新唐书.魏征传》所说的“以铜为林艺术】【书艺和摄影艺术】有主观因素。在客观方面有环鉴,可整衣冠”由此加以引申便有绘画艺术绘画是运用点,线,境影响,特别是艺术家生活的照察的意思,所以说鉴赏也是对艺面和空间,色彩等艺术语言,自然环境,它不仅给艺术家提术的见识。它加了识别,辨别的能在二度空间(即平面)上形象,供特定的景观和题材,而且也力,不但对作品进行一般的欣赏,反映生活和表达情感的艺术。影响艺术家的个性形成和审美还要有能力对作品作出判断,包括雕刻艺术雕塑是运用一定的物取向。艺术家个人风格的形成,它的艺术成就甚至作品的真伪。美质材料通过雕,刻,塑等手法,也受到民族艺术传统的影响,术鉴赏包括了对美术作品之艺术形创造具有真实的三度空间的反映因为艺术家在创作中“往往得象的感受,理解和判断的过程如果生活和表现情感的艺术。益手其他绘画,比得益于自然理解深刻,判断的正确也就由感性园林在一定的地域运用工程技要多”所以传统艺术风格对艺阶段进入理性阶段。术和艺术手段,通过改造地形,术家个人风格的形成,在一定填空 3.美术作品的特征是美术具有种植树木花草,营造建筑和布置条件下起着极其重要的示范作【认识功用】【教育公用】和【审园路等途径创作而成的美的自然用。这些都是影响个人风格的美公用】等【社会功能】的基础。环境和游息境域,包括庭园,宅个客观因素,是外因艺术家个问答 4.美术教育功用答:美术的园,花园,公园,植物园,风景人风格的形成主观因素是关

教育功用主要是由美术作品所具有名胜区等。键,决定个人风格的主要因素的情感和思想性决定的。中国古代9艺术语言的作用首先艺术语是艺术家的精神世界和创造

绘画美术品早在东汉时期就被认为言的重要作用是创造艺术形象,才能。

具有“恶以诫世,善以示后”,“存或者说是将艺术家头脑中主客观14现实主义美术现实主义乎鉴戒者,图画也”和“成教化,统一的审美意象物态化为艺术作美术(写实主义美术)广义助人论”的功用绘画题材则紧紧围品中的艺术形象其次,艺术语指美术家按照事物本来的样绕宣传儒家礼仪和伦理道德观念,言的作用还表现在艺术语言本身子,在作品中再现生活,是直成了对封建统治阶级服务的一个手就具有的审美价值上接以真实的形象,揭示生活的段。美术的教育共用就在于通过生10内容和形式的关系1内容决定本质特征的美术。侠义的现实动的视觉形象去感动人,教化人使形式,形式服从内容2内容与形主义美术,是指19世纪中期观赏者从美术作品所表现的内容和式并重3形式决定内容4只有形由画家库尔贝等人提倡而兴题材中的到启迪,树立起崇高的理式,没有内容起的现实主义美术流派。想,形成热爱祖国,热爱生活的新11形式美的法则(1)统一与变化15现实主义美术的基本特征风尚。(2)均齐与平衡(3)动感与静感第一再现具体真实的生活形5.了解美术的的作用答美术的分类(4)调和与对比(5)省略与添加象,美术家比较客观地描绘有很多种了解美术的分类不仅是获(6)适应与照应(7)求心与离心生活,并力求细节刻画的准得美术的基本知识,更重要的是为(8)单独与连续(9)渐变与突变确性,塑造出惟妙肖的形象,了更好地鉴赏各类美术作品做准备。(10)统觉与错觉给人以身如其境之感。

第二现实主义美术虽然注重忠实》表现的是唐代杨贵妃的姐姐春确,赋色真实的特点

地再现生活,但不是自然主义的天出游的情景长卷形式,全图共27填空“海派”画家有赵之谦,描绘生活。第三现实主义美术,有8匹马,9个人,组成一个出任伯年,虚谷,吴昌硕等

主要是客观地再现生活,但也不游行列。前面3骑为前导,接着28填空五代时候有荆浩著《笔排斥艺术家的感情和表现性因是5匹马分两前三分,均并前记发》提出“六要”发展了南朝素。历史上许多现实主义的美术进。人物都是衣着华丽,长褥裙谢赫的“六法”(1)气韵生动作品中,往往包含着浪漫主义的窄袖口,半袒胸,双肩着长披巾。(2)骨法用笔(3)应物形象

因素。整个画面背景为空白。虽然如此,(4)随类赋彩(5)经营位置

16浪漫主义浪漫主义美术是指艺图中人物是锦绣罗琦和雍容举(6)转移摹写“六要”气韵思术家按照主观理想的样子去表现止,都透露出大家闺秀的贵族竟笔墨

生活而且突出个人的激情和自由精气派。29两山水画特点是什么答:北宋神表现的美术学派,他作为一种派23《簪花仕女图》长卷。取材于山水画在构图上取“全景”,从别出现于19世纪初,但具有浪漫贵妇人休闲的生活,画面共分四题材上看,荆浩,关仝,范宽主义倾向的美术却早已出现。段,是“采花”,“欣赏”,“散多表现西北高山峻岭,画面正中17浪漫主义美术的基本特征步”和“戏犬”。画面通过盛开安排突兀而起的巨山,山脚处再第一题材多取自于中世纪的传说的辛夷花,贵妇人身披的薄纱详加描写林间小道,山泉水脚,或文学名著(莎士比亚,但丁,歌上衣透露了暮春时节一般暖意,近处多有赶路的行旅,远处隐德,拜伦的作品)也有来自于现实暗示了画面的时令特征。这些约着烟村茅舍。气势磅礴而富于生活第二浪漫主义所要表现的对象贵妇人都是盛妆,衣饰华丽,色大自然的真实生活感受。北宋中是“自由的具体的心灵生活”(黑泽鲜艳,面容修饰入时充分展现期的山水画家以李成,郭熙,格尔语)艺术家重视个人情感想象了锦衣玉食的奢华的贵族气度。王为代表郭熙是画院画家,的表现第三,作品造型往往采用夸同时通过春天里的不同场景活王是王室的驸马,他们都师张甚至变形的手法,突出强烈的动动,特别是通过对贵妇人们一种承过李成,因此从他们的作品势表现和紧张气氛的渲染,画家尤懒散和略带惆怅的举止,强烈中也能体会到李成的成就。他其强调以鲜明的色彩和豪放的笔触刻画表现了封建社会贵妇人特的作品选材于中原地带,画面来加强作品主题的感染力。有的那种孤寂的内心世界。中没有迎面矗立的庞大山体,18.画像石,砖的题材十分广泛(1)按24南陈北崔“南陈”即南方却多表现平远幽深的境界,而照“五德终始”顺序排列的上古神浙江陈洪绶“北崔”指生活且树石的表现形式也有程式化话人物,帝王图像:(2)先圣先贤故在北方的崔子忠,他名丹的特点。南宋的山水画继续得事;(3)孝子节妇故事(4)刺客义士故25韩滉本是唐代《五牛图》到发展,有所谓“四家”之说事(5)功伐战争场景(6)墓主人生前车26宋代怎么追求“理”?:李唐,刘松年,马远,夏圭。马出巡场景(7)墓主人生前宴饮娱乐答:宋代绘画追求“理”的准其中马远,夏圭对后世影响又场景(8)墓主人庄园生产场景(9)市集确,花鸟画创作也不例外。所很大他们的山水画构图开拓了贸易生活场景(10)流行的祥瑞标志。谓“理”主要指表现的对象要局部特写的领域,被评为“马19本生故事图—是指释迦摩尼成佛要合乎“物理”。譬如宋人批评一角”“夏半边”认为他们是前若干世故事唐人戴嵩画“斗牛”夹着尾巴有感于南宋朝廷的偏安局面所20经变故事---是指根据具体的经是不合“理”的,指责黄筌画至。但从构图本身来说,似乎卷内容绘制的画面飞鸟颈足不统一都是有违于客还应该是北宋“全景”构图发21“大小李将军”唐代的李思训观规律。甚至赵佶考核画院画展到极致之后的自然延伸,未李昭道父子工画孔雀登高先举哪只脚,必含有什么特殊的意义,何况22张萱和他的《虢国夫人游春图》画月季花开花是哪个时辰都要他们也有“全景”构图的作品。《捣练图》这两幅作品都是宋徽宗一一详明。要求虽然有些过分,30.明代“浙派”是以马远,赵佶的摹本,但可以相信是基本保但如此一来,却也促成了宋夏圭为师承的民间画派,代

存了原作的风貌《虢国夫人游春图代花鸟画刻画严谨,造型准表画家有戴进,吴伟,张路等

31王履的职业是医生,“吾师心,集中表现出一种即将爆发的激烈克罗瓦(1798-1863)西班牙新心师目,目师华山”的体会对抗与冲突,并着力刻画了画中锐画家戈雅(1746-1828)都是32院体画(院画)指宫廷画院画人物的关系与各自的神情。在画以绘画为武器投入到反对暴力家的作品。面的处理上,耶稣的位置显得十统治,反对封建势力斗争的。德33“文人画”是士夫文人“独抒分突出,神态从容不迫,各门徒拉克;罗瓦的代表作《自由引导胸臆”的作品,是朋友之间或官分做两侧,根据个人的角色,身人民》就取材于1830年的法国场应酬时互信表露心声的“载体”份与特定的关系分成若干组,既“七月革命”当时的法国波旁因此,“诗,书,画”(后面又加各自区分又互相呼应,姿态各异王朝倒行逆施,侵犯人民民主上“印章”)三位一体是“文人画”但又都最终向着中心处的耶稣。权利,激发法国人民极大愤慨,最基本的形式特征。画面打破了以往同类题材表现中于是在巴黎爆发了市民革命。34清代王时敏为首的“四王”(的僵化,呆板的处理方式,即庄在德拉克罗的这幅作品中,一加王鉴,王石谷,王原祁)重,对称同时又富于变化,这位象征着正义与自由的“女神35“四僧”代表人物有八大山朱一构图方法后来成为多样统一”手持大革命时代的三色期,耷石涛,石弘仁,即所谓“四僧”构图的典型。一手持抢立于最高处,热情呼36“扬州八怪”中杰出代表画家是41.1937年毕加索《格尔尼卡》吁人民奋勇向前,在她身后奋金农,李,李方膺,郑燮,罗聘,42油画是谁发明的答:油画不顾身的革命者呐喊着冲锋向黄慎等人。是在蛋彩画的材料与表现技法前。整幅作品充满热情,振奋,37在南京又有所谓“金陵八家”的基础上加以改进的,一般认激昂,正义的力量,充分显示龚贤,高为,是15世纪初期尼德兰画家了浪漫派绘画的风格特点。这381879年,西班牙学者桑图拉凡。爱克兄弟最先开始以透明的幅画不仅在主题上开创了一种39在山丹1940年在法国南植物和颜料在做底子的画板等材人民革命题材的表现领域,在40部蒙蒂尼亚附近的拉斯科山洞,料上作画,他们的创举带动了更表现手法上,“起义者”的写39意大利文艺复兴时期第一个伟大多的画家都改用油画作画,最实表现与:“女神”的浪漫表的代表性画家G。乔托(1226/1276 终使油画成为西方绘画中应用现结合,同样具有创新与开拓-1337)最普遍的画种。的意义。

40对《最后的晚餐》的鉴赏43《阿尔诺芬尼夫妇像》分析45对库尔贝《石工》鉴赏

答达。芬奇(1452-1519)的典鉴赏答:阿尔诺芬尼夫妇像在法国画家库尔贝(1819-1877)雅风格集中体现在《蒙娜丽莎》美术史中就有着特殊的意义。也同样以自己的油画作品追求《最后的晚餐》等代表性作品中。该画由凡。爱克(1370/80—14 这民主艺术的理想。他积极参他的最为著名的壁画作品《最后40)创作,他描绘了一对资产加过无产阶级的革命起义,后的晚餐》历来都被视为绘画史中者家庭的新婚夫妇,画面深入而来以“现实主义”的名称举办影响最为久远的经典作品之一。细致地描绘了主人公平庸懦弱的自己的画展,他公开发表自己该作品绘于米兰圣玛利亚修道院形象,以及一种爱好虚荣浮夸的主张,认为现实主义的本质食堂壁画,壁画题材取自于《圣的神情。作者充分运用新油画技就是民主的艺术,绘画应当揭经》中耶稣和他的门徒们最后一巧的长处,对室内的精致,器物,露生活矛盾,描写现实生活,次共进晚餐的著名故事:耶稣知服饰中的纹样等极尽细腻刻画之他的作品也遵循这一原则。《石道他已被门徒犹太出卖,在最后能事,还在背景的镜子中巧妙地工》就是他的代表作,画中的一次晚餐中他向门徒们说,你们画入了画者本人的形象,既扩大石工在烈日下艰苦的劳作,老之间有一个人要出卖我,画面在了室内的空间感也似乎是要以画人跪在地上,少年搬运着沉重描绘了这一情景,耶稣神情坦然,者本人的出场为这对新婚夫妇作的石筐,劳动人民的悲惨生活而众门徒有的惊愕,有的愤慨,证,在一定程度上提示了绘画作与画家的愤怒,同情都通过极有的表白,唯独心怀鬼胎的犹大品在当时的社会意义。其表现力的笔触流露出来,这手捂钱袋,紧张地注视着耶稣,44对《自由引导人民》鉴赏幅画由于其真城博大的爱心,画面在看似平静,安详的氛围中答:法国浪漫派绘画的主将德拉真实准确的描写与细致流畅的

表现成为流传后世的名作。产生了极大的震动,以至于整个烈士在浴缸中被害,鲜血涌出,46巡回展览画派展览都被当时的美术评论称之为但仍然一手执笔,一手紧握檄文俄罗斯的油画创作也在进入19 “印象主义的展览会”从此“印的战斗姿态:整幅作品构图单纯,世纪之后获得了举世公认的成象派”这个名称应运而生,印象色调庄严,冷峻中透出炽热一坚就,其代表人物如俄罗斯巡回展派产生的客观原因是当时的物科定,如同纪念碑雕塑一般,令人画派的克拉姆斯科伊,列宾,苏学对色彩的研究已经取得新的进观后肃然起敬。16-17世纪西班里科夫,希什金等。巡回展览画展,人们对于色彩构成的原理有牙法兰德斯画派代表性画家鲁本派是成了于1870年的一个进步了新的认识,因此各种对于色彩斯(1577-1640)《劫夺吕西普的艺术组织,他们团结了一大批进表现的实验便应运而生了,而《女儿》

步艺术家,每年举行定期画展,日出。印象》的创作则是一个具50.17世纪的西班牙著名画家委密切艺术与群众的接触,并不断体契机。莫奈的这幅画描绘的海拉斯凯兹(1599-1660)《教皇英有优秀作品涌现,影响也越来越景,一轮红日正从水雾弥漫的海诺森十世像》

大,最后形成俄罗斯19世纪后半上喷薄而出,繁忙的海上船只与51.荷兰画家伦勃郎(1606-1669)期批判现实主义美术的主流,并初升太阳跃出水面的瞬间感觉通《蒂尔普教授的解剖课》

主导俄国画坛达半个世纪之久。过画家轻快跳跃的笔触与流畅颤52.版画可分四类:凸版,凹版,列宾的《伏尔加河上的纤夫》《伊动的色彩得到了充分的表现,这平版和漏版

凡雷帝杀子》一充满生气的画面似乎也寓于着53.漫画是一种带讽刺性和幽默47《伏尔加河上的纤夫》的鉴赏绘画发展史中一个新纪元的到来。性的绘画,它的表现范围很宽,《伏尔加河上的纤夫》是列宾的从各个方面的综合分析来看,莫从生活趣味到时事政治都有所早期作品,他在画中深刻表达了奈的这幅作品展现了一个现代艺触及,而且形式风格多样,即对于劳动人民的同情,画中十位术运动的新起点不是偶然的。有简笔写意的,也有工整装饰年龄不同,经历不同形象各异的德加(1834-1917)的,还有连环性的漫画

纤夫刻画的生动入微,一个个充54《马拉之死》18世纪最具有代54.丰子恺我国著名漫画家《王满忧伤与愤懑的俄罗斯农民形象表性的历史画作品如达维特(17 老五》张乐平的《三毛流浪记》展现了当时下层社会人生舞台的48-1825)的《马拉之死》达维鲁迅在《漫谈。漫画》

一个横断面,述说着一个个催人特是擅长以创作历史画与神话宗55.东汉击鼓说唱俑(陶塑高泪下,发人深思的生活故事,在教画为长的画家,当1789年法52.5cm1957年四川成都天回群众不堪重担,艰难前进的人群国资产阶级革命到来时,他积极山崖墓出土中国历史博物馆藏)中,作者还特意刻画了一个刚入投身其中,作为古典主义绘画的56.“三彩“是唐三彩的简称它纤夫行列不久,充满这反抗情绪代表,他利用古典主义的创作手是一种低温色釉陶器。所谓“三的年前纤夫拉尔卡的形象,以此法以自己的美术作品为新兴资产彩”并非指只有色彩。实际上寄托对劳动人民生活命运与前途阶级革命运动服务,在历史上被“三彩”是多彩的意思,常见的深思思索誉为以画作加速革命到来的人。的色彩以黄,绿,白为主,也4819世纪油画创作中一个重他直接描绘革命历史的作品中就有深绿,翠绿,褐色棕色,蓝要的发展标志是印象派画风的产有这幅《马拉之死》画面绘画了色等这类陶器盛行于唐代,故生其代表人物,莫奈,毕沙罗革命党人马拉在浴缸中被反革命称这类釉陶为唐三彩它主要用西斯莱,雷诺阿德加等暗杀时情景。马拉原是一位医生于随葬品。唐以后这类陶器便

,革命后以笔作抢不断地写作大湮没无闻,直到本世纪初才被49对莫奈的《日出。印象》量文章为人民呼吁,被称为“人发现

鉴赏答:莫奈(1840-1926)早民之友”为了避免官方的追捕,57.(意大利)贝尔尼尼《阿波年师从古典派画家,但在后来创他曾不得不长期在穷人地窖中工罗与达芙妮》(大理石高243cn 作室外风景的过程中,越来越注作得了皮肤病,以此必须侵浴在1622-1625)年作罗马波尔盖重扑捉瞬息万变的色彩印象,18 热水中方能写作,最后他也被害塞美术馆藏)

称之为《日出。印象》的作品,于浴缸之中。达维特着力描绘了58.霍去病《马踏侵略者》与

《伏虎》尤为珍贵。等六大殿在六大殿中,又重点材料,追求富丽堂皇与珠光宝气。

59.法国巴黎歌剧院正面的的装突出太和殿。太和殿在高度上,在建筑形制方面。兴建中小型教

饰雕塑《舞蹈》(大理石,像高体量上以及庭院的开阔性方面,堂和城市广场,渲染热闹,欢乐330cm台座宽175 cm1868-1869 都是众殿之最,这就有力的烘托气氛。

年作)这一装饰雕塑的作者是了气氛,渲染了宫殿的主题。65.罗可可风格起源与法国

19世纪法国著名雕塑家卡尔波其次,在宫内宫外的空间组合66.后现代主义建筑与现代建筑(1827-1875)装饰雕塑《舞蹈》与路线的布置上,采取“山重的区别,主要表现在三个方面;是他最重要的代表作。它表现的水复”千里来龙的方式。宫殿一是一改现代主义对传统的反叛,虽然只有几个人物,但由于作品的设计者将北京全城的中轴线转而对传统被加重视,提倡在建

结构紧凑,人物形象富于表现力同故宫轴线一以贯之。第三筑中采用传统风格的装饰,二是

,给人以强烈的艺术感染力。位总体布局整规则,严谨反对造型的公式化和简单化,提

于作品中央的是一个扮成“舞神第四建筑型制隆重,用科研倡建筑要有个性。三是讲究文脉,”的青春少年,他高举敲击手鼓究,室内室外装饰豪华,制提倡建筑与历史的融合,以环境的双臂,在视觉上形成一种向外作精巧细致。62.吕彦直在陵园的融合。

放射的态势并且表现出热烈欢快设计中,把现代建筑技术和中67.物质与精神,实用与什审美的的情绪。他周围有一圈手拉着手国传统艺术巧妙融合:把钟双重属性的工艺美术自诞生以来的少女,似在他的鼓点的节拍下山的背景和陵园建筑巧妙融合,就一直保有的根本属性,它延续至欢快地跳舞。由这些女孩形成的把中山先生的思想,人格精神今也并未改变,这便是工艺美术的圆弧形,正好把中间少年鼓手形和建筑与环境巧妙融合。整“本元文化”性质68.“百工”审成的向外放射的形体收拢起来,个建筑规模宏伟,气势恢宏,曲面势,以五材,以辨民器,,谓使整个作品形成一个统一的构图,具有强大的艺术感染力。这之百工。专门从事于此的人便是同时使这一雕刻在有限的空间里个设计使进入现代的人们对“百工”工匠的实际产生和手工业呈现出无限的生机勃勃的运动,中国古代建筑有了新的认识,实际分工状态在原始氏族社会即出色的表现了青春的欢乐,值得从而也为中国传统建筑的复已萌发,只是越往后越加制度化注意的是,在手拉手跳舞的少女兴埋下的伏笔,这既是年轻和组织化而已。

中间,还穿插着一个小爱神,他的建筑师吕彦直对中国建筑69.青铜艺术创制的主要动机时,正斜倚在地上,挥舞着短杖似在的伟大贡献也是中国对世界概而言之是“知神奸,昭帝功,明为舞蹈的少女们助兴,小爱神的建筑的伟大贡献。(1926-19 鉴戒”。

背后还安排来了一个希腊神话中29)70.四川广汉三星堆出土的青铜

喜欢纵情欢乐的半人半羊神,目63.在公元前5世纪左右,希人像,

的是进一步突出这一作品纵情欢腊的建筑艺术达到了它的全71.工艺美术鉴赏的特点?

乐的主题。在表现手法上,作者盛时期帕特农神庙,伊瑞克其一它是由历代不知姓名的工匠巧妙地将圆雕与浮雕结合在一起先神庙是这一时期最成熟的创造出来,所以我们今天只能由具,加强的作品的艺术表现力。作品体作品的表象入手进行鉴赏,其二60.皇帝用来办公,举行仪式和居64.巴洛克建筑起源与意大利。,工艺美术品类繁多,范围涉及住的建筑群,统称为宫殿。在中总体而言,这一时期的建筑,衣食住行用各个方面,用途和功能国,保存最完整,成就最高,最完全突破了文艺复兴式严谨,也不一样。这就要求我们在总的为人称道的宫殿建筑是北京的故和谐的法式。在审美趣味方原则之下去对具体作品进行具体作宫。面,标新立异,追求新奇:品进行具体作品进行具体分析,61.故宫无论是在总体布局上,还在建筑观念上,追求自由,以便领略其不同的特色和魅力。是在建筑本身的艺术处理方面,开放,打破建筑绘画和雕刻的其三工艺美术不像纯粹欣赏性艺术都可以说是技巧万端,天衣无缝界限,使之互相参透,通过如书画,雕刻等。它受到实用的首先在整体建筑群中,采取众非逻辑的组合去的反常效果要求和技术材质的制约很大,故也星捧月的方式,突出太和,坤宁,在用料方面,大量使用昂贵有人称之为“羁绊艺术”这样,

它与社会风尚,技术水平,经笔力劲,姿态媚,用笔细谨

济程度等均有密切关系。社会有余而豪放不足。

变动会很明显地影响工艺美术76.1829年法国政府向世界宣

的发展和特征,反过来看工艺告了达戈尔的发明,宣告了

美术也能鲜活的反映社会思潮,摄影的诞生

制度和生活水平的状况总之我77.民间美术是人民大众淳风

们鉴赏工艺美术要特别注意作之美的结晶和物化,是带着

者-社会条件-动机-结果这四者芬芳乡土气息的艺术,是劳动72.设计艺术是我国高等院校为者发自内心深处的亢激越之

适应现代化而设立的一个新专歌,更是一切美术样式的渊业,其生命力很强,适应面很源和基础。就民间美术实广。从科学建筑的角度看,它质而言,它是人类从远古时

是在近个世纪以来,由图案学期便已萌发了的创造精神和—工艺美术发展起来的,其基生命意识中延伸和衍化而来,本性质未变,但设计的范围,民间美术的创造主体是千千

工作的方法和在生活,生产,万万生活在这片热土的广大劳经济等方面所起的作用大不相动者,他们不仅造就了历史,同了,在艺术的观念上也产生也造就了延绵其间的生活智

很大的变化。严格地说设计慧和文化财富。尽管阶级的出艺术并非是艺术的最终完成,现和社会不平等现象的重压,它仅仅是体现了一种意图,描显出“王之声”与“里巷

绘出一种蓝图,必须经过制造之歌”雅与俗,纡贵与俚俗

才能成为现实,因此,设计与的界线,强分尊卑,然而,

制造才是造物的全过程。在却无法改变民间文化的基石

市场经济和商品社会中“技术性质和创造本质,更无法抹杀设计—艺术设计—营销设计”劳动民众对历史和文化的创

三者是紧密连在一起的在它的造业绩,广丰饶的土地养

发展过程中,设计艺术也称为育了勤劳朴质的人民,也孕“工艺设计”或“工业艺术设育了丰富多彩的民间文化

计”这就因为它的主要工作对78.民间美术种类1木版

象是现代工业产品的缘故。画与农民画2剪纸与皮影

73.楷书也叫“正书,真书。3织绣与印染4陶瓷与雕塑

74.唐代书法欧阳询,颜真卿,5编结与扎制6玩具与舞具柳公权等75.宋代文人吧书法7工具与用具

当作抒写灵性的工具。苏,

黄,米,蔡“宋四家”都是

以“尚意”的行书名世。苏

轼的书法,笔画较粗不拘偏

锋,正锋,侧意取妍,笔画

而韵胜。黄庭坚笔力雄健,

气势开张,点画有波动感,

放纵中合乎法度。米为人

倜傥不羁,书法潇散爽朗,

风格雄健。蔡襄长于行草,

美术鉴赏常识知识点汇总NO.10

美术专业理论知识 (1)透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”,而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方,也不受特定视域的限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,凡各个不同立足点上所看到的东西,都可组织进自己的画面上来。这种透视方法,叫做散点透视,也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界,正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照,如果画面中立方体有一个面与纸面平行,这种透视方式就叫做平行透视,由于透视法遵循近大远小的原则,延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后,会有一个消失点(灭点),因此,平行透视又叫做一点透视;如果画面中的立方体的六个面中,每个面都是与纸面成夹角的,这种透视方式叫做成角透视,延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后,会有两个消失点(灭点),因此,成角透视又叫做两点透视。 视平线:就是与画者眼睛平行的水平线,代表画者眼睛所在的高度。在透视图中,通过消失点画一条水平的直线,即为该作品的视平线。 (2)色彩 色相:色彩所呈现的质的面貌,是色彩彼此之间相互区别的标志 明度:颜色的亮度,不同的颜色具有不同的明度,例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度:通常是指色彩的鲜艳度,也称饱和度。 (3)构图 绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同,可分为:仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为:三角形(金字塔形)构图、S形构图、倒三角形(V

美术鉴赏第2课

礼泉二中2017——2018学年度第一学期高一美术导学案 第二章美术家是如何进行表达的 —美术作品的艺术语言 第 1 课时什么是美术作品的艺术语言? 主备人:审核人:授课人:授课时间: 【教学目标】 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术 的语言上有着不同的方式,美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。【重点难点】 重点:本科教学的重点在于认识美术的语言,其中包括概念、内容及其形态分类。 难点:本科的教学难点,主要在于美术语言既是具体的、可分类的,有包括在整个美术作品之中,因而势必增加学生理解的难度,所以必须结合具体作品,调动学生以往的美术知识,通过多样的美术作品来认识和了解。 【教学方法】 “什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼 墨仙人图》和美国画家克里福德.斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析, 然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 【自主预习】

了解《韩熙载夜宴图》、《1954》、《泼墨仙人图》所讲述的内容及表达的意义。 【教学过程】 本课主要分为三个部分。 第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例,说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。 第二部分“什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德.斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析,然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”,着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析,以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。 【个案补充】

中国美术鉴赏

李可染--我最喜欢的画家 “可贵者胆,所要者魂”、“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”这是李可染大师的座右铭。 李可染画的“牛”也颇见功力。上世纪五十年代之后,画牛成为其山水画创作的补充,并逐渐形成风格。他自诉“吾崇其性、爱其形,故不倦写之。”对于线条的理解和追求,也是受了他的老师齐白石的影响,与其画虾的手法颇有些相似,特别喜欢他的《万山红边》这幅画。 山水画 一位国际友人参观故宫绘画馆,看到展子虔《游春图》,他问是什么时代的作品,当有人告诉他是隋朝的、距今已经一千三百多年时,这位国际友显得非常惊讶,他摇着稀疏的头发赞叹说:"不可思议!中国绘画反映生活为什么这样早!"有人以为山水画不能反映生活,这是不对的。中国人很早在自已生活环境中发现美,想要表现环境中美的事物。古人从表现神,描绘宗教故事到画山水、花鸟,这不能不说是一大进步。 从前看见石涛一张画,题诗一首: 丹井不知处,药灶尚升烟。 何年来石虎,卧听呜弦泉。 刚开始怎么也看不懂,后来有个同学去黄山了,回来拍了好多照片,原来黄山的风景如此壮观。一看实际的黄山的风景便知,在黄山上,石涛是把黄山很多不同景点集中在一处:丹井、药灶、石虎、呜弦泉这许多地方,经过组织加工,画在一个小册页上。"搜尽奇峰打草稿",石涛可以说已经参透山水画创作之奥妙。 意境,既是客观事物精萃部分的集中反映,又是作者自己感情的化身,一笔一划既是客观形象的表现,又是自己感情的抒发。创造一个艺

术品,艺术家不进入境界是不会感动人的。他们自己都没有感动,怎么可能感动别人呢?有些戏剧演员,站在台上一动不动,一句台词没有,但却浑身是戏,因为他们的精气神已经完全进入境界。有一次看京剧《长板坡》,刘备吃了败仗,在当阳道上露宿。当时刘备身边坐着两位夫人,都既没有台词也没有动作。但是我看糜夫人一身都戏,而甘夫人一点戏也没有。糜竺夫人抱着小孩,使人感到在战场上风尘仆仆,精神疲惫。而甘夫人完全走了神,我看到的并不是甘夫人,而是化了妆的演员,这时可想或许是她在想赶紧卸妆后赶快回家买菜、做饭或是接孩子…… 艺术道路 中国艺术有一个最了不起的传统,是讲人品与画品的统一。人品不好,画必然不好。 一个人只求名利,必然作假、讨好、欺骗,必然嫉贤妒能,整天想着压人家,必然有状元思想,总想自己什么都第一。德、智、体、美,德要放在第一位。说实在的,没有一个沽名钓誉的人能得到真正的荣誉的。名誉的评价在人民,在于历史。 屈原写《离骚》,司马迁写《史记》,曹雪芹写《红楼梦》,是为了什么名利吗?居里夫人做科学实验失败了那么多次,最后发现了镭,人家奖给她勋章,她把勋章拿给小孩子玩,很看轻这些东西。 一个人完全没有一点邪念,是不可能的,但一定要克服邪念。庄子讲过一个故事:有个驼背老人,在树林里粘蝉,好像用手拿,一个也跑不掉。庄子问他本领哪里来?老人说,我练出来的。我用一根竿子顶一个球,后来加成两个球,再加成三个球,练来练去,从不间断,达到得心应手的地步。粘蝉时,注意力全部集中在蝉翼上,宇宙之大,别的什么都看不见。庄子听了感慨地说:"用志不分,乃凝于神。"

美术鉴赏应该掌握哪些知识

系别:物电系班别:电本092 姓名:徐昌宝学号:2009110529 美术鉴赏应该掌握哪些知识 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈我学习美术鉴赏课所学到的知识。 当初班长让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术,为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期,我不能这么死板。第二天,我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心,每次上课我都感觉心情很好,课堂上也很轻松,在课堂上你不用记太多的笔记,只要带上你的头脑就可以了,通过美术鉴赏课,可以使我的视野更开阔,可以拓宽我的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中

所想要表达的意思。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。那么学好美术鉴赏就应具备这几个方面的知识:一定的文化知识修养;一定的美术欣赏与鉴赏能力。一定的美术知识与实践能力; (1)一定的文化知识修养 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术,浅意识地理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义,如果想了解得更深,就要更深层次地了解美术了。美术,更进一步的理解就是艺术,美术是一门艺术,同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭

高一美术试题 高一《美术鉴赏》试题

高一《美术鉴赏》试题 一、填空题(每空2分,共28分) 1.美术根据艺术门类可划分()、()、()、()和摄影。 2.美术的社会功能主要体现为()、()、()三大功能。 3. 美术的基本语言元素是:()、()、()。 4.形式美的语言规则中最重要的是:()、()、()、()。 二.判断题。(每题2分,共12分。对的记“√”,错的记“╳”) 1、美术作品的创作意图的途径包括:艺术抽象、美术语言、语言形式、生活环境和时代背景。() 2、美术的基本语言元素只包括点、线、面。() 3、美术根据其艺术门类划分为三种:具象艺术、意象艺术、抽象艺术。() 4、《富春山居图》在画坛的地位与影响堪与书法界王羲之的《兰 亭序》相媲美。() 5、鉴赏最终目的是欣赏作品。() 6、《夜巡》是印象主义画家莫奈的名作。() 三、单项选择题(每题1分,共10分) 1、属于具象艺术的作品是:() A、向日葵 B、开国大典 C、百老汇的爵士乐 D、清明上河图 2、美术鉴赏的一般方法是:()

A.先鉴后赏 B.先赏后鉴 C.鉴赏同步 D.只鉴不赏 3、美术的社会功能体现在()三方面。 A.体验、欣赏、评价 B.联想、认识、教育 C.认识、审美、欣赏 D.认识、教育、审美 4.抽象艺术的特征是。() A.在于形象的塑造 B.通过形式语言本身及其构成关系来 传递艺术家对事物的认识 C.在于以气氛的烘托来传达作者的感 觉和感受 D.以上皆不是 5.不是具象艺术的特点有:() A.真实性 B.抽象性 C.典型性 D.情节性 6、大多数中国写意画属于() A.具象艺术 B.表现艺术 C.抽象艺术 D.意象艺术。 7、《太白行吟图》和《泼墨仙人图》的作者是宋代画家() A.梁楷 B.石涛 C.周昉 D.张萱 8、齐白石的《虾》属于哪一类作品() A.具象 B.意象 C.抽象 D.写实 9、根据图像反映客观物象的不同情况,美术作品分为具象美术、意象美术和抽象美术。以下美术作品中,属于意象美术的() ①《星月夜》②《说唱俑》③《李白行吟图》④《亚威农少女》

2018尔雅美术鉴赏满分答案—李松

尔雅美术鉴赏答案——李松 1.1 1.文化通过物质载体和(B)传承下来。 A、精神载体 B、语言载体 C、心理载体 D、环境载体 2.塞尚属于以下哪个画派?(C) A、威尼斯画派 B、抽象画派 C、后印象派 D、海上画派 3.【多选题】以下画作中,属于达.芬奇的作品的有(ABC) A、《蒙娜丽莎》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《埃斯泰克的海湾》 4.对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。(√)二十世纪五十年代,兴起了《清明上河图》的广泛讨论。 (√)5.王蒙的画作常常与佛教思想有联系。(×) 1.2 1.元代倪瓒的代表画作是(D)。 A、《丹山瀛海图》 B、《夏山高隐图》 C、《双松平远图》 D、《六君子图》 2.青花瓷产生于以下哪个朝代?(C) A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 3.俑最早的用途是(B)。 A、装饰 B、陪葬 C、盛水 D、祭祀 4.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。(√) 5.牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》,其主要内容是关于中国文人画的。(×) 1.3 1.世界上发行量最大的艺术作品印刷品是(C)。 A、《蒙娜丽莎》 B、《玛丽莲.梦露》 C、《毛主席去安源》 D、《红军长征图》 2.世界上发行量最大的艺术类教材是(A)。 A、《The Story of Art》 B、《中国艺术史》 C、《世界艺术简史》 D、《Art of China》 3.传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面?(D) A、绘画 B、雕塑 C、建筑 D、行为艺术 4.与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。(×) 5.《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。(×) 1.4 1.雕塑最早产生于(D)。 A、青铜时代 B、中石器时代 C、新石器时代 D、旧石器时代2.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义?(A) A、自然 B、美术 C、艺术 D、作品 3.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是(C)。 A、《中国绘画通史》 B、《世界美术简史》 C、《中国美术简史》 D、《中国绘画三千年》 4.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。(×) 5.“美术”一词源于古代文言文。(×) 1.5 1.在18世纪,Charles Batteaux将艺术划分为(C)和“美的艺术”两大类。 ? A、“自然艺术” B、“人工艺术” C、“实用艺术” D、“技能艺术” 2.哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类?(D) A、雕塑 B、建筑 C、诗歌 D、哲学 3.从()开始,“书画”成为了一个固定的词语。(C) A、魏晋时期 B、唐代 C、宋代 D、元代 4.在《牛津艺术词典》中,对“fine art”的释义是“实用艺术”。(×) 5.期的壁画是指画于岩石上的壁画。(×) 6.昆仑是一个地理概念。(×) 1.6 1.(D)是传统艺术的核心。 A、建筑

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要:《清明上河图》乃中国十大传世名画之一,它是北宋风俗画作品,该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,全图可分为三个段落,展开图,首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米,小者如豆粒,仔细品察,个个形神毕备,毫纤俱现,极富情趣。该画内容丰富,结构严谨,繁而不乱,长而不冗段落分明,在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面,描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词: 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘,集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作,无论从绘画艺术价值或从历史价值而言,皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米,宽25.5厘米,其中计有人物684个,牲畜96头,房舍122座,轿子8顶,舟船25只,树木124棵。《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段,汴京郊野的春光:在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。中段,繁忙的汴河码头:汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。还有王家纸马店,是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情

学些美术鉴赏知识

第一课学些美术鉴赏知识 教学目标: 1、认知目标: (1)了解美术的特点和主要功能。 (2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标: 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点: 美术的特点和主要功能。 课型: 概述课、新授课。 教法: 讲解法、引导式教学等。 学法: “听、看、想、讲”相结合。 教学过程:江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学: 1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底) 2、高中美术课的特点: 小学、初中美术课注重操作,培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课,提高鉴赏能力。 3、课程安排: 高一:中国美术欣赏 高二:外国美术欣赏 二、展开教学: “看到什么,想到什么;看到美术,你想到什么?” ——学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)根据学生回答的情况,引导出美术的分类: ——按制作方法:绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能: 纯美术:绘画、雕塑 实用美术:建筑、工艺

美术自身的特点:江苏省震泽中学钟立胜 (1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言:线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 (2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透,能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 (3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同,中西方美术存在着不同: 中国的传统美术,从强调形神兼备,逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主,主要运用以线造型的手法,在绘画中表现色彩和时间、空间方面,具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术,崇尚写实,主要运用以明暗造型的手法,具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”: ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料,通过造型等手段,创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能: (1)教育功能; (2)认识功能; (3)审美功能; (4)娱乐功能。 纠正(大众)审美的误区: ——“论画以形似,见与儿童邻”(苏轼) 树立良好的审美习惯: ——“宁可食无肉,不可居无竹”(苏轼) ——“取法于上,仅得其中;取法于中,不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”(德·歌德)

《美术鉴赏》期末考试答案 (1)

《美术鉴赏》期末考试 新 1 一、 单选题(题数:50,共 50.0 分)
1
“昭陵六骏”浮雕石刻是纪念以下哪位君王的?()
1.0 分
?
A、
唐肃宗李亨
?
B、
唐高祖李渊
?
C、
唐玄宗李隆基
?
D、
唐太宗李世民
正确答案: D 我的答案:D
2
西方的主流媒体对中国艺术界的批评主要是()。
1.0 分

?
A、
过于商业化
?
B、
绘画创新慢
?
C、
绘画形式单一
?
D、
过于守旧
正确答案: A 我的答案:A
3
《大碗岛星期天的下午》属于以下哪个画派的作品?()
1.0 分
?
A、
抽象派
?
B、
威尼斯画派

?
C、
后印象派
?
D、
野风画派
正确答案: C 我的答案:C
4
中国最早的成熟文字是()。
1.0 分
?
A、
金文
?
B、
大篆
?
C、
小篆
?
D、
甲骨文

正确答案: D 我的答案:D
5
中国从()开始建造四大天王的神像了。
1.0 分
?
A、
宋代
?
B、
元代
?
C、
明代
?
D、
清代
正确答案: B 我的答案:B
6
唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”,表明了该幅画是送给()的。
1.0 分
?
A、

什么是美术鉴赏(一)

什么是美术鉴赏(一) 什么是美术鉴赏(一) 美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏,就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价,从而获得审美享受。 美术鉴赏的对象是美术作品;美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价;美术鉴赏的目的是获得审美的享受,并理解美术作品和美术现象。 在美术鉴赏中,“鉴”是手段、是基础,“赏”是目的,“鉴”是为“赏”服务的。 “鉴”,就是甄别、归类、分析、判断,具体说,就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西,以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 “赏”,就是欣赏,接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合,进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础,而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善,二者是相辅相成的。当我们走进美术馆和博物馆参观时,面对风格各异、琳琅满目的美术作

品可能会产生疑问:哪些是好的作品?哪些是一般的作品?艺术家为什么要以这样的方法而不是那样的方法来创作这 些作品?作者想告诉我们什么?哪些作品是“有意义”的?怎样来判断美术作品的意义?面对名作我们也许会产生疑问:它为什么这么“有名”?对当代美术涌现出的新的艺术形式,我们会提问:这是艺术吗?“艺术”到底是什么? 这些问题涉及到的,就是美术鉴赏问题。提问,正是鉴赏的开始,通过对问题的解决,最终完成对美术作品的判断鉴赏。 分享到 法国米勒油画“拾穗”分享到 唐朝张萱的国画“捣练图”张萱“捣练图” 以上三幅都是描绘妇女劳动的,却属于不同的艺术门类,我们鉴赏美术作品时,要遵循每个艺术门类的艺术特点和形式规范。 马克思说:“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人。”鉴赏美术作品必须具备美术基本知识,识别美术的基本类别和一般表现方法,然后才能进行实质性鉴赏活动。

美术鉴赏作业答案

美术鉴赏作业答案 【篇一:尔雅美术鉴赏习题答案】 txt>1 文化通过物质载体和()传承下来。 ? a、精神载体 ? b、语言载体 ? c、心理载体 ? d、环境载体 我的答案:b 2 塞尚属于以下哪个画派?() ? a、威尼斯画派 ? b、抽象画派 ? c、后印象派 ? d、海上画派 我的答案:c 3 以下哪幅画作不是达.芬奇的作品?() ? a、《蒙娜丽莎》 ? b、《岩间圣母》 ? c、《最后的晚餐》 ? d、《埃斯泰克的海湾》 我的答案:d 4 对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。()我的答案:√ 5 王蒙的画作常常与佛教思想有联系。() 二 美术作品的展示空间已完成 1 青花瓷产生于以下哪个朝代?() ? ? ? ? a、唐代 b、宋代 c、元代 d、明代 我的答案:c 2 俑最早的用途是()。 ? ? ? ? a、装饰 b、陪葬 c、盛水 d、祭祀

我的答案:b 3 元代倪瓒的代表画作是()。 ? ? ? ? a、《丹山瀛海图》 b、《夏山高隐图》 c、《双松平远图》 d、《六君子图》 我的答案:d 4 画作的价格与画家的社会地位有很大关系。() 我的答案:√ 5 牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《art of china》,其主要内容是关于中国文人画的。() 三 美术作品的题材与形式已完成 1 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是()。 ? a、《蒙娜丽莎》 ? b、《玛丽莲.梦露》 ? c、《毛主席去安源》 ? d、《红军长征图》 我的答案:c 2 世界上发行量最大的艺术类教材是()。 ? a、《the story of art》 ? b、《中国艺术史》 ? c、《世界艺术简史》 ? d、《art of china》 我的答案:a 3 传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面?() ? a、绘画 ? b、雕塑 ? c、建筑 ? d、行为艺术我的答案:d 4 与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。() 5

高中美术鉴赏第一单元第二课图像与眼睛.doc

高中美术鉴赏第一单元第二课《图像与 眼睛》 教学目标: 这一单元是美术鉴赏的入门课程,在学生初步学会了用审美的眼光去看美术作品及日常生活中和美术相关的事和物后,本课在此基础上拓展学生的审美观念,了解美术作品的不同的形态特征,并针对不同形态的美术作品初步掌握不同的欣赏方法。 教学的重点、难点: 让学生了解美术形象的基本种类,理解具象、意象、抽象美术作品的基本内涵,突破只能欣赏具象美术作品的局限,并初步掌握欣赏的方法。 教学准备: 媒体播放工具。 把班级同学分成几个小组,一般以4——6人为一小组,合作学习。教学过程 一、导入新课 美术作品所展现的主要内容就是图像,也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。形象各不相同,今天,我们就来辩别这些形象以帮助我们欣赏美术作品。 (出示课题:图像与眼睛) 二、讲授新课 1、出示图片《勃罗日里公爵夫人像》

提问:这件作品有什么特点?对于这一类作品,你的印象是什么?学生讨论并回答,教师总结 出示:具象美术作品 出示图片:《重屏会棋图》、《刘胡兰就义图》 提问:这三件作品有什么共同特点?学生讨论并回答,教师总结 欣赏图片:《韩熙载夜宴图》、《父亲》、《教皇》 请同学们思考:美术除了能够表现我们眼睛所看到的事物,还能表现什么? 学生回答,教师总结并引出意象和抽象美术作品 2、出示图片塞尚的《圣维克多山》和夏加尔的《生日》 提问:1、你从作品中观察到了什么?2、你觉得艺术家要表现什么内容?3、你在什么情况下会感受到这些形象? 学生讨论并回答,教师总结 继续分组讨论:我们欣赏意象美术作品能否用欣赏具象美术作品的方法来欣赏,为什么? 教师总结意象美术作品的特点及欣赏方法 欣赏图片:《李白行吟图》、《荷石水禽图》、《恋人》 学生思考、讨论并回答:这三幅作品分别运用了哪些手法? 3、出示图片康定斯基和蒙德里安的作品讲授抽象美术作品。 学生讨论并回答:你们从作品中看到了什么?这些作品令你们联想到了什么?它们带给我们的感受有什么不同? 教师总结抽象美术作品的特点

2015美术鉴赏答案

一、 单选题(题数:50,共 50.0 分)
1
宋代文同画竹的特点是()。
?
A、
写意随性
?
B、
粗犷不羁
?
C、
精细准确
?
D、
奇形怪状
我的答案:C
2
提出“艺术形式就是一切”的人是()。
?
A、
齐白石
?
B、
吴冠中
?
C、
鲁迅
?
D、
徐渭
我的答案:B
3
唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”,表明了该幅画是送给()的。

?
A、
岳父母
?
B、
父母
?
C、
地方长官
?
D、
祖父母
我的答案:C
4
齐白石的《松柏高立图.篆书四言联》中的赠言“主席寿”是指以下哪位?()
?
A、
周恩来
?
B、
毛泽东
?
C、
蒋介石
?
D、
江泽民
我的答案:C
5
中国最早的成熟文字是()。
?
A、
金文
?
B、

大篆
?
C、
小篆
?
D、
甲骨文
我的答案:D
6
与我们日用、生活紧密相关的艺术是()。
?
A、
书法艺术
?
B、
摄影艺术
?
C、
工艺美术
?
D、
行为艺术
我的答案:C
7
举孝廉,是()的一种由下向上推选人才为官的制度。
?
A、
汉朝
?
B、
晋朝
?
C、
南北朝

美术鉴赏学习的意义(总结类)

美术鉴赏学习的意义 姓名:范红学号: 经过了十几周的美术鉴赏学习,深深体会了美术鉴赏对我们的指导作用。 文化是一种积淀,是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性,诚如大家所认同的,美术鉴赏是一件“慢活儿”,不可能一蹴而就,需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀,需要我们在这中间行走,为之增添元素、丰富内涵。 鉴赏一词指鉴别、欣赏。美术鉴赏是欣赏者欣赏艺术作品时的一种再创造的审美活动。我们学习美术鉴赏就是通过鉴赏示范和鉴赏规律、方法的揭示与总结,培养自己有创造性的思维能力。如果我们抬高视线,从我们的素质的角度来看美术鉴赏教育,那么其意义就更加多向。一、培养我们的鉴赏能力 艺术鉴赏力是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。 那如何培养这种特殊的能力呢?将我们带入美术这一特殊的视觉艺术领域,使我们在大量接受古今中外艺术作品的基础上,特别是在老师的引导下精细鉴赏艺术杰作的过程里,训练对视觉图像和形式美的敏感观照能力,培养起对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴别能力,进而育成健康的审美趣味,树立正确的审美观念和高尚的审美理想。 二、培育我们的美术文化意识 美术绝不仅仅是一种“画画”的手艺。艺术教育家列维指出:“艺术以具体的形象展示人生、刺激想像力和整合某一社会或时代的不同文

化要素。”美术不仅是人类文化发展的“形象记录”,甚至就是体现和代表一定时代物质文明与精神文明的文化现象。 与人的素质,美术与人的全面发展的关系,使我们深刻认识美术活动历来都是活生生的“人”的活动,作品所展现的境界及技能方法都是人的素质的体现,从而形成喜爱美术、崇尚艺术,培育起一种美术文化意识,成为美术文化的创造者、支持者、阐释者和宣传者 三、陶冶我们的人文精神,培养我们创造性思维 虽然美术鉴赏不能上成德育课和文化课,但是它渗透着德育和文化成长教育的最佳途径。美术鉴赏教育最重要的意义和价值应该说就在于能使我们得到人文精神的陶冶,开拓审美领域。 (一)、让我们从美术鉴赏中吸取人类文明的精髓 我们还可把美术划分为两大类。一类是绘画、雕塑和摄影艺术,其主要功能是满足观赏者的精神需要,创作的目的是为了让人们欣赏,属于为审美而创造的,纯粹的精神产品。另一类是建筑和工艺美术这些艺术同绘画、雕塑等艺术相反,主要是为实用而创造的,其主要的功能是实用的物质功能,是实用物品的美化,同时担负着实用和审美的双重功能,从而博得人们的喜爱。从观赏的角度看,也只有明白了这两类艺术之间的差别后,才能更好地理解这些艺术的艺术性,更好地欣赏其不同的艺术手法。 从本质上来看,绘画是一种精神意识创造的产品。美术创作是个体性精神劳动,必然具有鲜明的独特个性。有的时候,抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。 (二)、培养我们认识美术的社会功能

高中《美术鉴赏》测试题及答案

高中《美术鉴赏》测试题及答案 (笔试,开卷)(满分:100分时间:45分) 姓名:班级:考生号:总分: 一、判断题(对的记“√”,错的记“×”,每小题1分,共10分)。 1、美术就是画画。() 2、《西斯廷教堂天顶画》又名《创世纪》。() 3、造型要素包括:点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。() 4、中国结——这一美好的名称,在我国传统文化中象征团结、和谐、温暖的 人际关系。() 5、抽象绘画没有具体的形象,所以不能表达画家的情感,只是一种随意的形式。() 6、颜色中的三原色包括红、绿、蓝。() 7、我国著名画家齐白石以画虾而著称。() 8、美术作品的创作意图的途径包括:意象抽象、美术语言、语言方式、生活 环境和时代背景。() 9、对美术作品的批评方法有5种:①品评式或品鉴式批评;②形式主义批评; ③历史批评;④社会学批评; ⑤心理学批评。对于不同的批评和判断角度,有不同的结论,因此,对美术作 品意义和价值的判断是任意的。() 10、野兽派代表作者有毕加索、凡·高。() 二、填空题(答对答全每小题1分,共10分)。

A、速写、线描、水彩 B、风俗、宫廷、历史 C、工笔、写意、水墨 D、人物、山水、花鸟 3、印象派油画作品《日出·印象》的作品莫奈是:()。 A、美国人 B、英国人 C、法国人 D、荷兰人 4、美术是:()。A、造型艺术 B、空间艺术 C、时间艺术 D、视觉艺术 E、视听艺术 F、语言艺术 5、美术根据艺术门类可划分为:()。 A、绘画 B、摄影 C、建筑 D、雕塑 E、电影 F、工艺设计 G、书法 6、以下属于具象艺术作品的有:()。 A、《向日葵》 B、《蒙娜丽莎》(达·芬奇) C、《开国大典》 D、《说唱佣》 E、《米洛斯的阿芙洛蒂特》 F、《清明上河图》 7、形式美的语言规则中最重要的是:()。 A、变化与统一 B、对比与和谐 C、对称与均衡 D、比例与尺度 E、节奏与韵律 8、文艺复兴巨匠米开郎基罗的作品有:()。 A、大卫 B、断臂的维纳斯 C、胜利女神 D、摩西 E、创世纪 F、拉奥孔 9、唐代画家阎立本的代表作有:()。 A、《古代帝王图》 B、《天王送子图》 C、《步辇图》 D、《虢国夫人游春图》 10、以下属于帛画的有:()。 A、《松岩阁楼图》 B、《步辇图》 C、《人物御龙图》 D、《消夏图》 11、在中国古代绘画史上,()提出了“诗画本一律”概念,使文人画趋向成熟。A、文同 B、唐寅 C、苏轼 D、文征明 12、艺术的本质在于创新,其中包括哪些方面的创新?()。 A、题材创新 B、色彩创新 C、线条创新 D、形式创新

美术鉴赏

一、论述题 1、如何看待毕加索及其作品?(不少于200字) 答:毕加索的画属于立体派风格,认同:①真正伟大的艺术家一定是不满足于自己的现状的,永远抱有一颗怀疑之心,实现艺术创作的突破②毕加索所处的时代本就是一个指鹿为马的荒唐年代,所以作者用自己特有的方式,表达着对外部世界的反抗③艺术家本就是具有不同于世人的视角和眼光的,用自己的创作来表达对世界的认识和判断,应予以理解。 不认同:①毕加索早年的创作体现了其理想与追求,但是其后来的风格混乱,令世人难以解读②人的精神境界和状态决定其作品的高下,毕加索后期生活状态的混乱导致其作品的屈服。既应该看到毕加索作为伟大的艺术家在创作不断突破的可贵精神和对时代的反抗,也应关注其创作对于普通受众的影响,以及起创作后半期的“屈服”。 2、简述对于建筑的认识? 答:建筑艺术是造型艺术之一。建筑艺术即通过这些建筑的实体与空间(包括周围的自然环境)的统一组织和处理,使建筑物既具功能又达到人们审美要求的一种综合性艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能,随着人类实践技术的发展,建筑越来越重视自己的审美价值。中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就,是我国古代灿烂文化的重要组成部分。中国古代建筑具有以下几个特点:(一)巧妙而科学

的框架式结构(二)庭院式的组群布局(三)丰富多彩的艺术形象。而西方的古代建筑,是指从古希腊到英国工业革命前的建筑。西方古代建筑主要包括以下几个风格:古希腊建筑风格、古罗马建筑风格、拜占庭建筑风格、哥特式建筑风格、巴洛克建筑风格、洛可可风建筑艺术。即主要是:古代建筑(胡夫金字塔、古罗马竞技塔)、宗教建筑、宫殿建筑(凡尔赛宫、卢浮宫)、桥梁建筑(伦敦塔桥、金门大桥)。 二、小论文 通过美术鉴赏课程的学习,你对美术中哪一种门类比较感兴趣?为什么?(不少于600字) 答:我对美术鉴赏中的雕塑艺术比较感兴趣。

美术鉴赏常识

高三基本能力课堂教学设计

课后作业 1、将下列民族与其本民族乐器和歌曲连线。 葫芦丝蒙古族《月光下的凤尾竹》 马头琴藏族《牡丹汗》 弹布尔傣族《敖包相会》 札木聂维吾尔族《北京的金山上》 2、给下列不同民族的民间舞蹈配上相应的地方民歌 弦子舞赛乃姆筷子舞长鼓舞 A 《唱支山歌给党听》《掀起你的盖头来》《森吉德玛》《纺织谣》 B 《掀起你的盖头来》《唱支山歌给党听》《森吉德玛》《纺织谣》 C 《唱支山歌给党听》《掀起你的盖头来》《纺织谣》《森吉德玛》 D 《掀起你的盖头来》《唱支山歌给党听》《纺织谣》《森吉德玛》 3、中国的民间器乐,形式多样,各有特色,下面的陈述正确的是() ①打溜子通常用马锣、大锣、头钹、二钹,四件乐器演奏。 ②江南丝竹的丝指的是拉弦乐器,竹指吹管乐器。 ③鼓吹乐又称“鼓吹”是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。 ④江南丝竹的主奏乐器是高胡和扬琴。 ⑤广东音乐的传统曲目有《旱天雷》《中花六板》。 A①④⑤ B ①③④ C ①④⑤ D ①③ 4、音乐美可分为优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴。其中壮美以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。下列歌曲体现壮美的是()A《牧歌》 B《欢乐颂》 C《义勇军进行曲》 D《祝酒歌》 5、下列说法不正确的是() A 《中华人民共和国国歌》的前身是《义勇军进行曲》,词作者是田汉,曲作者是聂耳。 B 山东地方剧种有山东梆子、柳琴戏、和吕剧。 C 在奥运会颁奖仪式上,中国运动员和中国观众齐声唱起了中国《国歌》,有一位同学感慨的说:“这是最让我激动的合唱曲”。 D 中外歌剧欣赏课结束了,一位同学这样讲:原来歌剧离我们并不遥远,它是一门综合艺术,以歌唱为主,包括音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、美术等多种艺术。

美术鉴赏心得体会

美术鉴赏心得体会 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 一个学期的美术欣赏课结束了,我受益良多。这一学期的课程,对我来说是"美的历程",从以前的不懂美,对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知,审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过:"艺术的最终目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。"学习美术欣赏,要更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。 美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。 从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式,中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术,到文人登场的魏晋南北朝,到雄浑壮丽的隋唐气象,从继往开来的五代到宋元意象,到画派林立的明清,再到新旧交替的中西交融,最后到个性十足的现代,每个时期都呈现出独特的绘画特点,都留下了一批优秀的画作,让后人去赞叹。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。 就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最

第一课《学些美术鉴赏知识》教案

第一课《学些美术鉴赏知识》教案 1.教学目的 ①了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。 ②了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。 ③培养学生对美术的兴趣和理解能力。 2.内容结构 ①美术的主要门类,中西美术领域的同与异;美术领域随时代而变化、发展。 ②进行美术鉴赏应具备的知识:中外美术发展史的常识;各种美术门类的语言特点;古今重要美术理论著作的代表性论点;与兄弟艺术门类的参照比较。 ③对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件:作者情况,作品创作的时代、文化环境,作品的主题、表现技巧特点。 ④通过著录练习,训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。 3.重点和难点 ①本课为美术鉴赏教材的引言,学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时,会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示,使学生加深印象。 ②学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的,以及行动艺术等现象,可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明,但不必强调取得共识。 二、教学过程 (一)美术作品欣赏 1、岩画 古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画,在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县(旗)。 岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻,风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘,可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料,色彩稳定,经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态,在粗简的图形中显示出活跃的生命力。 2、(战国)宴乐采桑狩猎攻战纹壶 春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。 在铜器表面的纹饰凹槽中,嵌入红铜或铅类金属,构成装饰。 战国以后,出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。 图中人物、器具、走兽等都取剪影形式,动作特征鲜明,叙事清晰。 妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。 弋射(箭尾带绳,便于收回猎物和箭)场景,生动地表现了射雁的不同时间过程。 水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。 3、长沙楚墓帛画 中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画,出土于战国中晚期楚地,是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。 《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓,纵31厘米,横22.5厘米。

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