流行唱歌技巧和发声方法

流行唱歌技巧和发声方法

流行唱歌有哪些技巧和发声方法?许多人并不是很清楚了解,以下是店铺整理的相关资料,欢迎阅读。

一、歌唱发声练习的目的和要求

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入

歌唱状态,否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声

是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲

练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习.

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a,i,o,u,e等单母音练习,也可用混合母音练习如ma,me,mi,mo,mu等等。

3、连音练习

人们常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好象是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。

在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。

练自己的肺活量,多,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练。

32个歌唱技巧

1、歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比 身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的选项是:头应稍低,但别太低。头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。 2、歌唱时,尽量防止用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵 扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。 3、翻开喉龙。翻开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉 咙就翻开了。翻开喉咙比翻开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不翻开喉咙 的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒 立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。 注解:只张嘴不开喉咙:前嘴后嘴嘴不大,但开喉咙:前嘴后嘴(倒立的漏斗) 4、焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在 面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始 时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。 5、呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二 种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。 6、训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位 置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我 模仿〞。每个人都要有“声音的记忆〞。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很 抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。 7、发声的根本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆 润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的根底上,越到高声区声音越宽、越响。我所说的翻开喉咙,就是让喉咙翻开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,翻开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说翻开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。

唱歌的方法和技巧

唱歌的方法和技巧 现在我们学习唱歌曲都要掌握一定的方法和技巧,那么你们知道有哪些有用的方法和技巧?下面是店铺为大家整理一些唱歌的方法吧! 唱歌的方法和技巧一 1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。 2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。 3.打开喉咙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。 唱歌的方法和技巧二 1焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。 2呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无

7个练声方法和13个唱歌技巧

7个练声方法和13个唱歌技巧 一、13个唱歌技巧: 1、每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。关键在于喉头稳定不动,而不是张大嘴去转换不同的元音。 2、舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。 3、声音的位置要放在面罩里,就能有共鸣,不要憋在喉咙里,要放出来。 4、无论上行还是下行唱,声音的位置不能变,一定要用连音唱,直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着,特别要注意与喉咙都不许动。 5、唱歌时胸部始终是扩胸的,嘴要像说话时一样自然。 6、牙关处要打开,声音才能深,就在大牙处嚼着每一个字,这样可以不张大嘴,用里面打开了咬字,声音圆润,各个元音的位置也容易统一。 7、打开喉咙、保持声音位置。在低声区,别使劲,说话一样。 8、嘴不要上下打开太多,别太过分。主要是里面打开,里面咬字位置高。 9、美声学派要求声音唱得非常连贯,每个元音都要在一条线上,线条很纯,呼吸位置也一致。 10、打开喉咙,声音进入面罩共鸣处,横隔膜有力量,控制住气息的供应。这三者必须联系起来,共同配合好。 11、练习气息的连贯性,既能联系高低音的声音统一,又能练气。注意唱时喉咙别紧,到高音处别伸头颈。 12、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部,喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉,声音越能往上唱,共鸣焦点越集中。

13、如果一个人唱歌时,声音位置放得对,气息控制正确,对着蜡烛唱,它不会灭。如果灭了,就说明漏气了。声音不能从嘴里出来,不要太敞。 二、7个练声方法: 1、运动:练声之前首先一定是运动,嗓子也是人体的一个器官,在使用之前需要热身才会减少损害。 2、轻度开嗓适应环境:练声也要遵循由弱到强的顺序,先由最简单的气泡音开始逐渐适应。 3、气息训练:气息是声音运用非常重要的一部分,气息不够用会在新闻播音台词稿件上面非常吃亏。 4、高低音域训练:音域的宽窄高低会直接影响你个人对于作品的处理形式。 5、唇训练:撮唇、转唇、噘嘴、双唇打响 6、舌训练:顶腮、转舌、舌打响、刮舌 7、发声训练:前面的准备活动都是在为发声做铺垫。

流行歌曲的唱法技巧

流行歌曲的唱法技巧 一、声音发声 1. 唱歌姿势:正确的唱歌姿势有助于呼吸顺畅、声音传递和身体放松。正确的姿势包括站直,双脚稍微分开与肩同宽,抬头挺胸,收腹提臀,眼睛向前看,双手自然下垂或交叉放在腹部。 2. 呼吸技巧:正确的呼吸技巧是唱好流行歌曲的关键。采用腹式呼吸法,通过收缩腹部来吸气,然后通过控制腹部肌肉来呼气。练习深呼吸可以帮助你更好地控制气息。 3. 声音定位:在唱歌时,找到自己的声音位置非常重要。一般来说,流行歌曲的声音位置应该在口腔和鼻腔之间。通过调整声音在口腔和鼻腔的共鸣,可以改变声音的音色和音量。 二、声音控制 1. 音色控制:音色是唱歌中非常重要的一个方面。通过调整声带的松紧度和口腔、鼻腔的共鸣,可以改变音色。例如,放松声带可以让声音更加柔和,而收紧声带可以让声音更加明亮。 2. 音量控制:音量控制也是唱歌中重要的一环。适当地控制音量可以让歌曲更加动人。在唱歌时,通过调整气息和声带的紧张度来控制音量。

3. 音域掌握:掌握自己的音域对于唱好流行歌曲非常重要。了解自己能够演唱的音高范围和音色特点,有助于更好地演绎歌曲。 三、发声方式 1. 真声唱法:真声唱法是流行歌曲中最常用的唱法之一。它通过声带的完全振动来发声,具有自然、饱满的特点。但是长时间使用真声唱法可能会导致声带疲劳。 2. 假声唱法:假声唱法是通过局部声带振动来发声的一种技巧。它可以让声音更加轻柔、高亢,适合演唱高难度的段落。但需要注意的是,过度使用假声可能会对声带造成伤害。 3. 混声唱法:混声唱法是将真声和假声结合在一起的一种唱法。它通过在真声和假声之间巧妙地切换,让声音更加丰富多变,适合演唱多种风格的歌曲。 总之,唱好流行歌曲需要不断地练习和探索适合自己的技巧和方法。通过不断地实践和学习,你可以逐渐掌握这些技巧并提升自己的演唱水平。

专业学习唱歌技巧和发声方法的五大步骤

专业学习唱歌技巧和发声方法的五大步骤篇一:唱歌技巧和发声方法 在ktv怎么唱歌才好听唱歌技巧和发声方法讲解 KTV调音师最后得出的结论:不适合你的歌在怎么唱你都不可能唱好,平常多选选适合你的歌才是正道自己的声音什么自己最清楚,什么样的歌 适合你多唱两遍就感觉出来了。 很多朋友尤其是男性朋友在KTV唱歌,特别是有美女在场,想装下深沉,吸引其注意时,若是能有阿杜的鼻喉音,刘德华的后脑音,罗志袢的 甜嘴音决对会为你在美女面前加分。想在TKV里唱出上述几种效果的歌来,当然必不可少的就是练习,平时多吼,多唱。其次,每家KTV有各家KTV 的音响效果,有好有坏,选择一些效果好的也是重点。唱歌技巧: 1、(记歌词):K歌是肯定要K自个会的歌。什么是自个会的 歌――你可以%95以上完全记的你要K歌的歌词。这是最起码的,别说是你,就算是原声她拿到这首歌曲也要经过无数次的体会、试唱才敢对外发行、出唱片,所以不懂歌词或是只懂一大半的最好不唱。跟唱和K歌是两 回事!!!而且会了歌词就可以闭眼,转身,扭屁股....为了美女记歌词吧。 2、(张大嘴):不管你音色如何,歌时心情一定要放松,不能紧张。咬字要清,特别注意的是嘴巴尽量张大点,这样有住于咬字,发音的清晰,这招很有效。 3、(选音重的那个话筒):很多KTV里有分左音道和右音道,所以 有些KTV话筒二个或是多个话筒发出的声音效果会不一样,比如有些适合 女孩子唱的,你一大老爷们吼死也只有蚊蚊音。

4、(半坐着唱):KTV里一般都有一个唱歌区,唱歌区的凳子又长 又高,不适唱歌,沙发又太低,站着又累,那要坐哪里呢...本人推荐位 于KTV房间90度角落的沙发,一般都有一个沙发平顶,脱了鞋,往沙发 上一踩,在往沙发平顶一坐。自信了,咬字清楚了,歌也唱的好听了.... 如何练习唱歌理论版 我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的 呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸 气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低 强弱,茚扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要 一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的 异香――好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时 自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要 吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的 一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。 想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息 的感觉,呼气要均匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片, 放在墙上,距离它4――-6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱 越好。⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的 力度都很重要。

专业学习唱歌技巧和发声方法的步骤

专业学习唱歌技巧和发声方法的步骤 唱歌看起来非常简单,但对于很多人来说却是件很难的事,如果想唱出动听的歌是难上加难,要唱好歌就必须学习专业的唱歌技巧,懂得发声的方法才对唱歌有帮助。专业学习唱歌技巧和发声方法怎样的?下面这些是小编为大家推荐的关于专业学习唱歌技巧和发声方法的五大步骤。 最专业的32种歌唱技巧 1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。 2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。 3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。 注解:只张嘴不开喉咙:前嘴后嘴 嘴不大,但开喉咙:前嘴后嘴(倒立的漏斗) 4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,

歌唱发声的四个方法

歌唱发声的四个方法 有关歌唱发声的四个方法 歌唱有什么发声技巧吗?下面是小编为大家精心整理的有关歌唱发声的四个方法,希望对你们有所帮助! 歌唱发声的四个方法篇1 1、喉头和声带 喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢? (1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空问增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的

好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“坚的”。“圆的”了。 (2)用“微笑”状态来打开喉咙,我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,外头的微笑”,这话很精辟。 3、良好的中声区 中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的`一切。我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时问的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不沦唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。 4、关于换声区 当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。

唱歌技巧和发声方法

唱歌技巧和发声方法 要唱好歌,首先要掌握好练声基本方法 一、技巧 1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱,体会胸腔的震动。 2、降低喉头的位置:(同上);喉部放松。 3、打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。然后发出一些元音,如“a”.感觉感觉自己声音的变化。 4、提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。 5、挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声。 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记,一定要“放松自己”,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容。 二、气息问题 发音“震动,震动”气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久,要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。

运用气息的时候,千万不要“泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。 三、声线问题 我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻。说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。 下面我们说下唱歌的基本方法: 一、姿势 1、身体要直; 2、重心要稳; 3、上胸要开; 4、双肩要松; 5、面部自然; 6、精神振奋; 二、呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1、锁骨呼吸法; 2、胸式呼吸法; 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法......通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1、快吸快呼;2、快吸慢呼;3、慢吸慢呼; (二)发声呼吸练习:顿音、连音或连顿结合的练习。

唱歌正确发声方法

唱歌正确发声方法 唱歌正确发声方法 每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,才能使使歌声美妙动人。以下是专门为你收集整理的唱歌正确发声方法,供参考阅读! 1.腹式呼吸 这是唱歌最基础的部分,也是一般人所说的用丹田唱歌。一般人呼吸多用胸腔,呼吸时,会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子,会发现,婴儿呼吸多是腹部起伏,这就是腹式呼吸。婴儿的哭声很宏亮,为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉,我们能因此吸到更广的气,身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 要练习腹式呼吸很简单,有两个部分:一,是习惯使用腹部来呼吸;二,是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统,其实有很简单的方法可以依循练习。首先,每次唱歌前,花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时,控制让气吸到肚子里,并明显看到肚子起伏的动作。之后,尝试将气吸入腹部,闭住气约十秒,再开始慢慢的吐气,并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候,也可以在最后气剩下一点的状况下,用力把气一口气吐出去,同时练习两种运气方式。 如此一来,久后唱歌自然习惯运用腹式呼吸,且运气也更稳。在练习时,除了身体一定要放松外,可以试着一手压住腹部,也确保丹田用力的程度。 2.运气技巧 运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系,能够帮助我们的身体更灵活运用。简单的运气技巧练习方式为,用腹式呼吸并将气维持在肚子后,试着以规律并有力的方式,快速地吐出间断的气。每次吐气,都确保丹田使出力道;这些力道是单独的,而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上,若方法正确,会感到肚子随着吐气的规律,一起起伏。 腹式呼吸与运气技巧都熟练后,唱歌会相当稳,即使遇到较长的

7个练声方法和13个唱歌技巧

7个练声方法和13个唱歌技巧 歌唱被认为是最古老的艺术形式之一。许多人被歌唱的魅力所吸引,但它也可能是世界上最难学习的艺术形式之一。从一开始,歌唱就要求歌手具有正确的声带和呼吸技巧。然而,只有通过充分的练习才能使歌声更加清晰明亮。下面介绍7种练声方法和13种唱歌技巧,以帮助歌手获得最佳效果。 第一种练声方法是温热声带。声带是歌手的一个重要部分,它们必须能够有效地传输声音。为此,歌手应该每天练习一些简单的温热声带练习,有助于增强声带的灵活性和耐力。此外,歌手也可以每天吹几个口哨,让声带四处活动,让声音更加明亮。 第二种练声方法是练习发出响亮的音调。发出响亮的音调需要歌手灵活地控制发音器官,以实现恰到好处的结构。发音练习可以帮助歌手控制发音器官,增强歌声的音调和质量。每天可以长时间地练习发音,直至声音清楚而坚实才算完成。 另外,歌手也可以练习不同的发声技巧。发声技巧可以帮助歌手控制音量,发出柔和、温柔的声音,也可以发出强烈、激烈的声音。此外,发声技巧还可以帮助歌手改变演唱的节奏和音乐的风格。在练习发声技巧时,歌手要注意控制呼吸和控制发音器官的力度,以获得最佳效果。 此外,歌手也可以练习发出清晰的声音。清晰的声音并不意味着高亢或夸张,而是指能够清楚地传递歌曲内容的声音。发出清晰的声音需要歌手控制发音器官,并注意练习和休息。练习发出清晰的声音

也可以帮助歌手改善歌曲的动感和抒情感受。 练习歌唱的另一重要部分是技巧。歌唱技巧不仅可以帮助歌手控制音量,改变歌声的节奏,还可以帮助歌手改变歌曲的风格,增强声音的音调和质量。以下是13种常见的唱歌技巧: 1.字法:咬字法可以帮助歌手改变字句的语气,也可以发出更有修辞效果的歌声。 2.速:变速是歌手在歌曲中改变节奏的技巧,目的是强调歌词的重要部分。 3.音:滑音可以帮助歌手制造出流畅的歌声,增强歌曲的感情效果。 4.唱:合唱可以帮助歌手在歌曲中改变声音的深度和音调,更好地表达歌曲的情感。 5.音:滤音可以帮助歌手在发出抑扬顿挫的声音时获得更好的效果。 6.音法:试音可以帮助歌手调整歌声,使它更加活泼,以强调歌曲中的激情。 7.扬顿挫:抑扬顿挫可以帮助歌手更好地表现歌曲的情绪,使歌曲更加有趣。 8.声:借声可以帮助歌手添加极少的音调变化,让歌声更加有趣。 9.强:加强可以帮助歌手改变声音的强度,以彰显歌词的重要性。 10.伸:延伸可以帮助歌手在歌曲中控制音调,以实现最佳效果。 11.复:重复可以帮助歌手增强歌曲的情感,并使歌曲有更好的

学唱歌必备的发声要领口诀

学唱歌必备的发声要领口诀 在无数的演唱实践中总结出来的,这几个口诀概括了唱歌发声技巧的所有内容,下面这些是小编为大家推荐的学唱歌必备的发声要领口诀相关资料。 学唱歌必备的发声要领口诀 一、歌唱姿势要领口诀 头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。 自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”。 双腿站立前后分,重心放在前脚上。 手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”。 收腹提臀两胯开,积极、松弛全身唱。 二、歌唱呼吸要领口诀 鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”。 胸口松开向下“叹”,气沉胸底腰扩张。 “又吸又呼”声流动,气向下“铺”音向上。 腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。 “关闭”高音气倒灌,腔体松开“一米长”。 “气行于背”“吹瓶口”,“吹”响头腔点明亮。 后背控制上、下“吸”,全身舒展气流畅。 呼吸稳定最省力,轻松愉快把歌唱。 三、歌唱发音要领口诀 胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。 “声门适度”“三不准”①,腔体上下要“虚张”。 张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞。 “忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔响。 胸口往下找气柱,音色纯净又明亮。 “高音气大嗓眼儿小”,声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。 四、歌唱共鸣要领口诀 共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。 共鸣反射找“焦点”,前“哈”后“哼”气通畅②。 音域升高变母音,腔体“打开”要舒张。 “关闭”拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。 抬起软腭“打哈欠”,“打开喉咙”气通畅。 五、歌唱语言要领口诀 “贴着咽壁吸着念”,咬字吐词在咽腔。 “挂住字头”往后送,胸口换字不能忘。 被动念字最轻松,语音清晰声音棒。 “挂住前面往后兜”,高音“说”、唱在头腔。 言语生动情感深,音色、力度巧变样。 传情达意需准确,语气“喷口”要恰当。 “字正腔圆”真功夫,表现内容有分量。 “声情并茂”才感人,歌唱艺术魅力强。 ① 声带上“不准挂音,不准用劲儿,不准通气儿”是感觉上的三不准。 ② 前“哈”后“哼”的意思为:声音向前反射时,有哈气的感觉,声音向后哼唱时,有往后*的感觉,所以是气向前声儿向后的感觉。 唱歌科学发声的方法 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。 用“微笑”状态来打开喉咙,我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,外头的微笑”

唱歌发声方法和正确的发声口型是怎样的

唱歌发声方法和正确的发声口型是怎样的 歌唱发声基本功的练习,练好基本功,后面的学习才能发挥极致,下面是小编整理的关于歌唱发声方法和口型的相关内容,请参考。 唱歌发声的正确方法 一、正确的姿势是发声方法基础 人是一个不可分割的有机整体。发声时,身体各部分必须互相配和,协调工作,才有利于正确发声。因此正确的姿势是发声的基础。 正确的发声姿势是:不管坐着与站着发声,身体端正自然,两臂自然下垂,双目平视,头不要前俯或后仰,面部肌肉要自然、放松。 二、正确的口型是是发声方法的关键 正确的口型是发声训练的关键。因为只有有了正确的口型,发出来的声才是圆润的。所以进行发声训练的关键要形成正确的口型。 怎样形成正确的口型呢? 歌唱时应打开以下三个部位:一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开,象“打哈欠”一样。三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些,我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状,用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的进行练习 三、正确的气息是发声的根本 歌唱气息是否正确或运用得当,将会直接影响歌唱时的音准和音色。因此,掌握正确的歌唱气息概念,掌握正确的歌唱气息控制的方法是声乐训练获得声音统一和谐的重要保障。 四、丰富的表情是是发声的强化 情感乃是歌唱艺术的灵魂。积极的情感投入能帮助歌唱者找到声音的感觉,增强音乐的表现力。所以每一次唱歌时,我都要求学生积极参与并有相应的情感表现。 总之,正确的发声方法是唱出动听歌曲的根本。 唱歌时正确的口型 一、上、下腭同时打开,上腭向上抬起。

二、口腔后部喉咙打开。 三、口腔的外部口型应以“竖开口”为好。可以试试用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状,用“打哈欠”来体会提起软腭、打开后部喉咙的感觉,并持之以恒地进行练习。

唱歌的技巧和发声方法

唱歌的技巧和发声方法 唱歌的技巧和发声方法有哪些 对于唱歌来说,单纯扯着嗓子用气唱会感觉疲劳,发声方法的好坏决议了唱歌的质量,下面这篇阅历就为大家介绍一下唱歌发声,那么都有哪些技巧呢?下面是我共享给大家唱歌的技巧和发声方法,希望对大家有帮忙 唱歌的技巧和发声方法 【一】唱歌发声练习的目的和要求 唱歌发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐渐提高唱歌发声的生理机能,调整各唱歌器官的协作运动,养成良好的唱歌状态,使唱歌发声的技术成为唱歌表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的唱歌状态保持到唱歌中去,更改平常生活中自然的发声习惯,使之成为符合唱歌发声的习惯和状态,所以必需明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。 唱歌发声练习要求每个唱歌者首先要了解和熟记唱歌发声器官的生理部位及其功能,把握唱歌发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及唱歌实践来消化和验证其唱歌规律。 因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位唱歌者肯定要充分理解和运用气息发声和气息掌控的方法(即横隔膜的呼吸方法),由于在整个声乐功能系列中,唱歌呼吸是最紧要的一环,是整个唱歌建筑的基础,因此必需明确呼吸的紧要性,注重练好唱歌呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是唱歌基本功训练的核心,这是唱歌者声乐技巧能否顺当进展的关键之一,许多唱歌者声音上的毛病,多是由于唱歌时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好唱歌的共鸣,要使声音传得远,充足剧场,且圆润,美妙悦耳,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是

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