儿行千里曲谱 刘和刚

今天你要嫁给我歌曲简谱

今天你要嫁给我歌曲简谱 2007年2月17日陶喆和蔡依林在中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲;2007年，获得第十八届金曲奖年度最佳歌曲奖。2008年01月13日第二届无线音乐颁奖盛典中《今天你要嫁给我》获对唱奖。 创作背景 陶喆献出他的第一次给蔡依林，巧妙地运用四季更迭的意象描绘出男女从恋爱到结婚的甜蜜过程，并将结婚进行曲与象徵美满家庭的儿童嘻笑声拼贴在歌曲中，甚至还把牧师的证婚誓词编成饶舌歌词。身兼制作人的陶喆十分赞赏地表示，整个配唱过程都算顺利。[3] 陶喆之所以会找蔡依林一起对唱，是因为这首歌的难度不高，且它比较强调的是态度和感觉，而他觉得蔡依林是个很有自己风格、想法和个性的女艺人，所以觉得她会很适合这首歌，而且大家平常看到蔡依林都是比较性感、陶喆相信找蔡依林来对唱这首歌，可以让大家看到蔡依林比较甜美、天真的一面。 歌词 D：春暖的花开带走冬天的感伤 微风吹来浪漫的气息 每一首情歌忽然充满意义

我就在此刻突然见到你 J：春暖的花香带走冬天的凄寒 微风吹来意外的爱情 鸟儿的高歌拉近我们距离 我就在此刻突然爱上你听我说 合：手牵手跟我一起走创造幸福的生活昨天已来不及明天就会可惜 今天嫁给我好吗 D：Jolin in the house J：DT in the house D：Jolin in the house J：DT in the house D：Jolin in the house J：DT in the house 合：Our love in the house D：Sweet sweet love D：夏日的热情打动春天的懒散 阳光照耀美满的家庭 每一首情歌都会勾起回忆 想当年我是怎么认识你 J：冬天的忧伤接续秋天的孤单 微风吹来枯了的思念(D：Im missing you)

简谱学习入门

简谱学习入门教程

八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符： 八分附点音符： 七、节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号：前半拍后半拍。一拍为。节奏符号：用 x 表示，念da。 熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4 （注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符， 既二拍） 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 八、 乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作

二年级下册音乐教案-第三单元《一对好朋友》人音版(简谱)

《一对好朋友》教学设计 （演唱课） 一、教材分析 歌曲《一对好朋友》为D徵调式，带重复乐句，共16小节的短小歌曲。形象鲜明，活泼可爱，典型的民族五声调式风格，朗朗上口。描写农村孩子典型化的生活片段，却充满幸福快乐的童趣。歌唱童年生活中友谊和欢乐。 歌曲是节奏明快的2/4拍，一段体结构。歌曲中多次出现的前八后十六音符和附点八分音符充分体现了歌曲活泼欢快的特点。歌中“哩喽喽”吆喝声的加入，为歌曲增添了乐趣，使歌曲更为生动。 二、教学目标 1．通过用亲切、柔和的声音学唱歌曲《一对好朋友》，开发学生对音乐的感知力，体验音乐的美感，同时让学生感受生活中的乐趣和同学间的友谊。 2．能准确演唱附点节奏，十六分音符。知道反复记号。 三、教学重、难点 （一）教学重点 启发低年级的孩子，用充满感情的声音演唱童趣风格的儿童歌曲。 （二）教学难点 歌曲演唱中各种节奏变化的准确以及体会通过演唱乐句装饰音，所表现出的孩子对童年生活的热爱。 四、教学过程 （一）新课导入 过渡语：同学们，你们都有好朋友吧？你们在一起时都做些什么有趣的活动呢？今天的音乐课我们来认识一对好朋友，你们听一听，他们在做什么呢？ 播放歌曲。 （二）学习歌曲 1.学习歌词 （1）过渡语：原来这是一对爱劳动的好朋友伢伢和妞妞。今天的音乐课我们就来学习这首《一对好朋友》。歌曲中还出现了一对好朋友小鸭和小牛，你找到它们的叫声了吗？我们来读一读。

（带读动物叫声部分的歌词，提示学生注意附点节奏，再读这一整句。） 2.学习歌曲 （1）过渡语：我们再听一遍范唱，听一听哪一句唱了两次？ （播放范唱） 找到带有反复记号的乐句，带读歌词，提示学生反复。 （2）分句学唱歌曲 ①分句学习 过渡语：我们来唱唱这首歌曲。老师唱一句，你唱一句。 活动：分乐句教授歌曲。 提示学生注意唱准附点节奏。第三乐句中的“真是一对”四个字是十六音符节奏，要在一拍内唱完四个字。 过渡语：请你跟着老师完整的演唱一遍。 ②提示倚音处的唱法。 过渡语：同学们你们听听蓝色圈出来的部分该怎么唱？ 答案：要用“哩”字把小音符唱出来。 过渡语：请你跟着老师唱一唱。 过渡语：请你自己演唱一遍歌曲吧。 （三）加入伴奏 1.打击乐器（三角铁、双响筒） 过渡语：同学们，你们知道这两件打击乐器叫什么吗？ 这是三角铁，它是这样演奏的。它的声音是长的，很动听。 这是双响筒，它是这样演奏的。它的声音是短的，两个筒发出的声音也不太一样。 2.为歌曲加入伴奏 过渡语：请你们演唱歌曲，老师为你们伴奏。 过渡语：请你们再来演唱一遍《一对好朋友》，一边演唱一遍模仿老师演奏三角铁或者双响筒。

幼儿园儿歌简谱

幼儿歌曲简谱：碰一碰 1=C 2\4 1 3 4 | 5 3 | 6 4 | 2 - | 找一个朋友碰一碰， 1 3 4 | 5 3 | 4 2 | 1 - || 找一个朋友碰一碰 4 4 | 6 - | ××××| ××|| 碰哪里？鼻子碰鼻子！

儿歌：拍手点头 1 16 5 5 │1 16 5─│5 53 2 2 │5 532─│3· 2 3 5｜6 5 6 ―｜2 21 6 5 ｜1 1 1 —‖ 拍拍小手点点头，拍拍小手点点头，拍拍小手点点头，拍拍小手点点头。 儿歌：亲亲 3 3 3 2 ｜1 3 2 —｜3 3 3 2 ｜1 3 2 —｜3 2 3 2 ｜1———‖我的笑脸像苹果，老师你快亲亲我，亲呀亲亲我。 老师的笑脸像苹果，老师我想亲亲你，亲呀亲亲你。 儿歌：我上幼儿园 61｜ 3 3 3 21 ｜2 23 2 —｜1· 6 1 2｜3——61｜ 3 3 3 21｜ 2 23 2—｜16 1 3 2 3 2 ｜1 6 6 —｜6 0 0 0 ‖ 晨风轻轻吹,小鸟快快飞，我上幼儿园。晨风轻轻吹, 小鸟快快飞，我上幼儿园，脸上笑微微。 儿歌：网小鱼 1=D 4/4 3·2 1 23｜ 5 61 5—｜6 1 3 5 —｜6 1 3 5—｜3 1 1 2—｜3 1 1 2—｜ 河里小鱼游啊游，摇摇尾巴，点点头。一会儿上，一会儿下， 5· 5 6 5 5 ｜6 1 5 —｜ 2· 3 6 5 3｜2 35 1—‖ 好像快乐的小朋友，好像快乐的小朋友。儿歌：漱口歌 1=D 2/4

5 6 5 4｜3 —｜3 4 3 2｜1 —｜3 3 3｜ 5 5 5 ｜ 手拿小花杯，喝口清清水, 抬起头，闭上嘴 , 5 6 5 3｜5 6 5 3｜3 2 ｜ 1—‖ 咕噜咕噜，咕噜咕噜, 吐出水 儿歌：大公鸡 1=F 2/4 6 3 3 ｜1 6 6 ｜6 3 3 2｜1 6 6｜6 3 3 2 ｜大公鸡，穿花衣，花衣脏了自己洗，不用肥皂， 3 5 3｜6 3· 6 3·｜ 6 1 6 ‖ 不用水，扑棱，扑棱，用沙洗。 儿歌：转一圈，摸摸地 １＝D 2/4 5· 3 1 3｜ 2 2 2｜4· 2 7 2｜1 1 1｜ 转一圈，摸摸地，转一圈，摸摸地， 5· 3 1 3｜2· 3 4 2｜5 5 5 5｜1 —｜Ｘ—‖转一圈，摸摸地，学做小猫叫。喵！ 儿歌：圆圈 1=C2/4 5 5 5 3｜ 4 4 4 3｜ 2 2 2 3｜ 4· 0｜ 我画一个大圆圈呀，圆呀圆溜溜， 3 3 3 4 ｜ 5· 0 ｜ 圆呀圆溜溜， 5 5 5 3｜ 4 4 4 3｜ 2 2 2 3｜1·0 ‖圆溜溜的大圆圈呀像个大皮球。

乐队编制及总谱顺序

管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队 编制及总谱顺序 海淀区青少年活动管理中心 李椿玺 2014.3.17

一、民乐 民族管弦乐队，记住四个关键字：“吹、拉、弹、打”。 1.吹：吹奏乐器 2.拉：拉弦乐器 3.弹：弹拨乐器 4.打：打击乐器 2.弦乐组，弹拨乐组，管乐组，打击乐组 3.如果要细分的话: 弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡； 弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶； 管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝； 打击乐包括鼓、锣、罄、钟 民族管弦乐队的编制 大型民族管弦乐团一般在40－100人间，乐团分为4个声部组。 吹管乐声部（梆笛、曲笛、新笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐、管、中音管） 弹拨乐声部（柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝) 打击乐声部（定音鼓、排鼓、云锣及各类锣鼓镲等） 拉弦乐声部（高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴） 二、管乐队

由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。泛指军队中的军乐队，或同一类型的管乐队。 1.Band 音乐合奏团体，一般不包括弦乐器。把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队，始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分；后传至法国、英国和新大陆。15～18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队，在特别的节日表演时，木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。各种组织均各有其代表性组合。19世纪中期的美国，以吉尔摩的乐队最为著名，他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家，创作了许多受欢迎的进行曲。以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。与其他乐队不同的是，弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。 2.编制 管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节方面，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。中国现代专业管乐队的编制，一般为：短笛1，长笛2,双簧管2，，单簧管12,大管2,中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4,上低音号1,长号4，大号2，小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50～60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。 3历史 管乐队形成的历史很长，与军队的关系十分密切。17世纪前，欧洲帝王在战场上用号声传达号令，习惯于把号手和鼓手组成简单乐队归属于骑兵团队。法国国王路易十四的军乐队由4种不同尺寸的双簧管（一说为3种双簧管和大管）和军鼓组成。18世纪中叶，普鲁士国王腓特烈二世又把这种乐队扩大为木管乐器和铜管乐器的混合组织，包括双簧管、单簧管、圆号、大管、长笛、小号和倍大管；英国皇家炮兵军乐队则包括有小号、圆号、双簧管（或单簧管）和大管。法国大革命和拿破仑执政时期，又促进了管乐队的发展，当时军乐队已拥有42人。19世纪中叶，管乐队还添加了新发明的萨克斯管。管乐队传入中国，要较管弦乐队早。在19世纪70年代成立的“上海业余管乐协会”，是中国最早的管乐组织，中国的管乐队主要担任迎送国宾和重大节日的仪仗任务。 4.主要演奏乐器 木管：长笛，短笛，双簧管，单簧管，小黑管，低音黑管，大管，降b萨克斯，降e萨克斯，小萨克斯，巴黎东萨克斯，坳头萨克斯和天呢萨克斯铜管：次中音，小次中音，圆号，小圆号，长号，大号，小号打击乐：大鼓，小鼓，镲，锣，定音鼓，架子鼓，钢片琴，木琴 三、电声乐队的编制

苏少版一年级音乐下册(简谱)第四单元《勤快人和懒惰人》教学设计

勤快人和懒惰人 教学内容： 学唱歌曲《勤快人和懒惰人》 教学目标： 1、通过歌曲教学，指导学生感受和表现歌曲中欢快，活泼的情绪 2、学生会用欢快、活泼有弹性的声音熟练的演唱歌曲。 3、认识劳动的价值，体验劳动的喜悦与快乐。 4、引导学生创编动作，进行歌表演，感受歌声带来的欢乐，渗透创造意识。 教学重点、难点： 重点：用欢快、活泼有弹性的声音唱歌。 难点：学会用自己的节奏来问歌曲伴奏。 教学过程： 一、律动 1.在上课之前，我们做了一些简单的手影，我们小朋友都有一双巧巧手，那让我们用这双巧巧手来快乐的对话吧！ 2.请你跟我学一学（跟电子琴） 音乐是小指挥，小耳朵挺好音乐的节奏~（小指挥的速度变快了！） ① titi titi︱ ②titi titi ︱ta ta ︱（像拍皮球一样很有弹性哦~ 上面，下面，左边，右边，对看） ③titi titi ︱titi titi ︱titi titi︱ta ta ︱ (准备；这边先来；加快咯；再稳一点) 3.哇，真的太厉害了，何老师忍不住想要表扬你们，同学们随着音乐节奏的变化，小手也变的越来越灵巧了。 4.看，这就是我们刚才双手变化的节奏，让我们看着谱子再来一遍。 ①titi titi ︱ta ta ︱ ②titi titi ︱titi titi ︱ 这一条跟刚才那条有什么不同 ③titi titi ︱titi titi ︱titi titi︱ta ta ︱ 何老师先读小朋友们再读 学生配合一边先读这边后读 让我们再次跟上小指挥的节奏，这次有要求了，请你把titi 读在心里 5.让我们跟上音乐来试一试 6.哇，我们真是一个快乐的大家庭，我们越玩越开心，在节奏中表现了我们的快乐，真是一双巧巧手。 7.在生活中，我们的双手还能干些什么呢？ 8.你们真是一群爱学习爱劳动的好孩子，让我们一起在音乐中快乐的劳动吧！（跟第一段伴奏）（拖地、洗衣服、炒菜） 9.棒极了！你们真是一群爱劳动的好孩子！ 二、新授《勤快人和懒惰人》 △第一段 1．有一群人，跟我们一样，也很爱劳动！看！我们来到了哪？ 2.这是一群什么人呀？他们在干什么？ 3.真是一群勤快人呀！（师范唱第一段加动作）

简谱学习入门教程

简谱的学习 附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。 简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。 简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。 关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。 音和音符 一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

管乐队教学表

管乐队教学活动记录表

管乐队工作总结 转眼间，一个学期过去了，经过了一学期的训练，管乐队的同学取得了很大的进步，他们的进步也是得到了全校师生的肯定。取得这样的成绩，与队员们的刻苦训练和家长的大力支持分不开的。 一、团队常规管理毫不放松 1、由选拔到组成队伍，我校都以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队常规管理之中。切切实实抓好学生的思想工作，做到：勤、细、严、实。强调时间观念（从考勤抓起），对于管乐的学生来说，时间就是效率。督促学生抓紧每一分每一秒。同时强调要紧紧抓住并充分利用训练的“有效时间”，注重时间的有效性，力争时时有收获，天天有进步。 2、营造积极向上、团结奋进的训练氛围。通过制定严格的考勤制度，明确训练过程中的纪律，确保训练最佳效果。 3、建立团队责任制。健全学生管理机制特别重要，让学生自主管理，民主选拔管乐队队长，设立各声部声部长，提高学生自我管理能力。 4、每月进行一次训练总结会，及时查漏补缺。“没有规矩，不可以成方圆”。管乐团已是一支充满激情与凝聚力的团队了，乐团成员在这里发挥了特长，提高了能力，提升了自信，更学会了精诚合作。 二、定时训练，管理有序。 管乐队的学习主要是以分声部方式进行的。在以不同的乐器为学习小组的初步训练阶段，经过老师的指导，队员们在学中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。合奏训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。训练过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。 1、定时训练.每周都要保证一次分声部专业课训练和一次乐队合奏训练。训练的内容有：发声呼吸的练习、音符的讲解、乐曲节奏的讲解、演奏队列队形的训练、演奏表情的练习等。每次训练两小时，以保护学生的嗓子。 2、讲悟结合。老师讲解乐理通俗易懂，符合小学生的认知规律和心理特点，谱子和旋律节奏知识使学生进入具体的音乐情景，通过一些音乐表演和音乐游戏来获取知识。 3、示范规范。要求演奏的各种乐器，教师都能给学生起到真正的示范作用。 4、选拔新成员，形成阶梯队伍。上学期，从各个班中挑选新学员，及时做好新旧陪训班中学生、家长、老师之间的沟通工作，帮助学生更好、更快的进步，现在的新成员已掌握基本的演奏技巧和乐理知识。 三、取得的成效： 1、通过训练，乐队队员在不同方面都有了很大进步，学习的积极性提高了，主人翁意识强了，学习时与他人合作的能力提高了；个别管乐队队员也会利用学习空隙在一起演奏音乐教材或课外歌曲，感到自己在音乐方面的提高很快，更喜欢上音乐课了，而且已经成为班级和学校活动的“领头羊”，经常在班级中队课或学校表演活动中表演，收到了很好的效果。 2、经过各位队员的共同努力，进步非常大，已经能够合奏出很多首乐曲，获得大家的一致好评。

儿歌简谱

（一）边弹边唱（大班） 1 植树歌 1=C 2/4 3 1 1 3 5 ︱5 -｜6 4 4 1 6 ︱ 5 - ︱ 6 6 1 ︱6 5 3 ︱1 3 2 1 ︱2 - ︱ 三月里春风吹，河岸上蝴蝶飞，小朋友排好队，老师来指挥。 3 3 1｜(3333 10)｜5 5 3｜（5555 30）｜1 1 6 5 ︱ 6 - ｜2 2 2 3 ︱6 6 5｜你浇水，我施肥，谁也不说累，一棵一棵又一棵，3 5 2 3 ︱1 - ﹕‖ 小树也排队。 2 The more we get together 1=C 3/4 1 ︱5· 6 5 4︱3 1 1 ︱ 2 5 5 ︱ 3 1 1 ︱5· 6 5 4︱3 1 1 ︱The more we get to-geth-er, to-geth-er, to- geth-er, the more we get to-geth-er, the 2 2 5 5 ︱1 — 1 ︱2 5 5︱ 3 1 1 ︱2 5 5 ︱3 1 1 ︱hap-pi- er we’ll be, For your friends are my friends,And my friends are your friends.The 5· 6 5 4︱3 1 1 ︱2 2 5 5 ︱1 —‖ more we get to-geth-er, the hap-pi- er we’ll be. 3 画妈妈 1=D 2/4 3 5 5 ｜1 3 3｜3 5 5｜1 3 6｜1 1 6 6 ｜3 3 2 ｜5 3 0｜5 3 0 ｜1 1 3 3 ｜小蜡笔咪哩咪画呀画咪哩咪画出我的好妈妈咪哩咪里画出我的 好妈妈咪哩咪笑哈哈咪哩咪胸前戴朵大红花咪哩咪里胸前带朵 1 3 ｜6 - ‖ 好妈妈。 大红花 4 The muffin man 1=G 4/4 5 ｜5 1 1 · 2 ｜ 3 1 1 · 7｜ 6 2 2· 1 ｜ 7 5 5· 5 ｜ Oh, do you know the muf-fin man,the muf-fin man,the muf-fin man? Oh,

【优质】陈洁仪心动简谱word版本 (2页)

【优质】陈洁仪心动简谱word版本 本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 陈洁仪心动简谱 《心动》是陈洁仪发行的专辑《重译》收录的一首歌曲。在其参加歌手比 赛时又把这首《心动》重新编曲了，给更多人留下深刻记忆。陈洁仪的心动简 谱也是大家一直在找的，一起来看看小编为你带来的“心动简谱”吧，欢迎阅读！ 《心动》简谱 《心动》歌手陈洁仪 陈洁仪，1972年9月15日出生于新加坡，新加坡女歌手、舞台剧演员， 毕业于新加坡拉萨尔艺术学院戏剧表演学系。 1993年，推出首张个人国语专辑《不要伤了和气》，从而正式出道。1994年，推出第二张个人国语专辑《心痛》，从而正式进军台湾歌坛。1997年3月，获得张学友的赏识，在香港红勘体育馆参与音乐剧《雪狼湖》的演出，在剧中 饰演宁玉凤。201X年，出演香港TVB电视剧《妙手仁心II》，在剧中饰演阮朗平。201X年，于新加坡举办个人第一场售票演唱会《That's Kit 就是陈洁仪》。201X年8月，推出第十张个人国语专辑《东弯土星》，这张专辑是她与 海蝶音乐合作的最后一张唱片，此专辑推出后并宣布暂别歌坛。201X年，宣布 于新加坡伟达公关公司担任公关一职。201X年3月底辞任公关公司的工作， 正式重返娱乐圈。201X年1月，推出个人专辑《重译》。201X年12月，作为 首发歌手参加湖南卫视《我是歌手》第三季。201X年3月29日，获得“第二 届酷音乐亚洲盛典”酷音乐年度荣誉歌手奖 《心动》歌词 有多久没见你以为你在哪里 原来就住在我心底陪伴着我呼吸 有多远的距离以为闻不到你气息 谁知道你背影这麽长回头就看到你 过去让它过去来不及

曲谱简谱入门

简谱入门知识 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 简谱术语快速查询 **************************************************************************************************音符音高节奏调式音阶休止符 全音符全音节拍大调装饰音 二分音符半音单拍子小调延长号 四分音符8度复拍子连音线 八分音符变化音2/4拍子反复记号 十六分音符升号4/4拍子重音记号 三十二分音符降号强弱小节线

中国合奏音乐—— 丝竹乐 - Global Memory Net

中国合奏音乐——丝竹乐 “丝”、“竹”二字名称最早见于《周礼·春官》，属八音，系指乐器的类别。汉代，已有丝、竹为声乐作伴奏的历史记载，魏晋南北朝时期，丝竹除用于伴奏声乐外，还常用于歌唱前的单独演奏，这种演奏形式在不少的歌舞音乐、说唱音乐中一直保留到现在。隋、唐时期的“清调”、“法曲”亦属我国古代丝竹乐的合奏形式。“清调”所用乐器有笙、笛、箎、节、琴、瑟、筝、琵琶八种。“法曲”所用乐器有琵琶、箜篌、五弦琴、筝、笙、觱篥、方响、拍板。宋代的细乐，丝竹音乐得到高度发展。元代的器乐合奏如大曲、小曲、回回曲等，所用乐器系“筝、秦琵琶、胡琴、浑不似”等，亦属于丝竹乐的形式。到了明清，随着戏曲音乐的发展，丝竹乐队除广泛用于戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐的伴奏外，独立的丝竹乐合奏形式在全国各地得到了普遍的流传和发展。 一、江南丝竹 流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带，建国后，为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。 江南丝竹乐队编制最少二人(二胡、笛子)；一般三至五人；多亦可七、八人。常用的乐器有弦乐器：二胡、小三弦、琵琶、扬琴；管乐器：笛、箫、笙；打击乐器：鼓、板、木鱼、铃等。 江南丝竹乐曲大多来自民间器乐曲牌，著名的乐曲有《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》八首，号称“八大名曲”。 江南丝竹是民间风俗音乐，多与民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在一起。其音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。 二、广东音乐 流行地域以广州市以及珠江三角洲一带为中心，湛江地区和广西白话地区也很盛行，以后又逐渐流传到上海及北方天津、北京等大城市。 广东音乐形成于清末民初，因当时多演奏戏曲中的小曲、曲牌及过场音乐，如粤剧中表现结婚拜堂时所奏的《一锭金》、洞房花烛时所奏的《柳青娘》、祭奠燃点香烛时所奏的《哭皇天》等，所以，当地人称其为“谱子”、“小曲”、“过场谱”。 广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，为二弦、提琴(与板胡形制同，但较大)、三弦、月琴、横箫五件，号称“五架头”，亦称“硬弓组合”。 三、潮州弦诗 潮州弦诗俗称弦诗乐，主要流行于广东省潮、汕地区，闽南一带亦较流行，后随华侨又传至东南亚诸国。

简谱学习入门教程

简谱学习入门教程 所有音乐的构成有四个基本要素：音的高低、音的长短、音的力度、音质。 一、音符 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 二、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（c)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。这7个白键的就是

如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 三、音符的长短(时值)与休止符 音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。 音符名称写法时值全音符 5 ———四拍 二分音符 5 —二拍 四分音符 5 一拍 八分音符半拍 5 四分之一拍十六分音符 = 三十二分音符八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面 横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、

教你识简谱

音乐知识----关于简谱 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读 法:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。 无论何种乐谱实际上都是人们用来记录音乐的符号标记。 简谱是一种比较简单易学的音乐记谱法。据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的。 简谱的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘。 音高 在音符上下都不带点的叫做中音，如我们唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下： 音符的长短

音乐中的音除了有高低之分外，还有长短之分。如何记录音的长短呢？简谱中用一条横线“—”在音符的右面或下面来标注音的长短。 下面列出了常用音符和它们的长度标记： 上例可以看出横线有记在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。要使音符时值减短，在四分音符下边加横线“—”，这时的横线叫减时线、减时线越多，音持续的时间（时值）越短。 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。 常用的休止符与音符基本相同，也有六种，只是休止符用减时线，而直接用0（休止符）代替每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘

音乐简谱)

音乐简谱知识（一） [日期：2009-09-15] 来源：作者：[字体：大中小] 音乐简谱 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。17世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

五分钟教你认识简谱及五线谱

从零学音乐----教你认识简谱 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C；2--D；3--E；4--F；5--G；6--A；7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下： 现在重点看黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

古今中外乐谱的种类

古今中外乐谱的种类 古今中外乐谱的种类很多，大致有字母谱、文字谱、符号谱、音节谱、时值谱、点子谱、图谱、手法谱、数字谱、线谱、简谱、标图谱、电子音乐图表谱等。 文字譜與字母譜︰文字譜以中國五音譜（宮商角徵羽）為最早，《左傳》中有記載。字母譜有古希臘字母譜、梭密字母譜及拉丁字母譜等。 西方已确定的传统记谱法中的“字母谱”是五度循环产生的音律体系，欧、亚、美三洲都创造了不同的字母谱，大部分以20—30个字母记录两个八度左右的音，不标记固定音律，是一种视唱代号； 汉字“方格谱”包含着明显的坐标记谱的特性，与“五线谱”的记谱原理一致； 工尺譜與唱名譜︰工尺譜是中國民間使用最廣的樂譜，屬於唱名記憶法。唱名譜是以唱名拼音的第一個字母來記憶；當今流行的阿拉伯數字「簡譜」亦為首調唱名法。 紐姆譜（Neumes）與手法譜︰紐姆譜的產生源於天主教的「素歌」，其樂譜符號乃模仿指揮者的手勢而創造的。 手法譜是指15世紀歐洲的樂器譜（Tablature），常用六線或七線表譜表；另外中國的「減字譜」亦是手法譜。 五線譜與速記譜︰大約13世紀義大利開始用四線譜（以前多用一至三條橫線），後來音符逐漸改進，及至15世紀後，五線譜才開始產生。速記譜皆是以一個簡單符號代表一個音，可以在任何紙面上速記。 简谱亦起源于欧洲，它的雏形初见于１６世纪，１６６５年法国天主教士苏埃蒂写的《学习素质和音乐的新方法》创立了用１２３４５６７来代表音阶中的七个基本音级的一种数字简谱；经过法国思想家、哲学家卢梭的改进后，他于１７４２年８月２２日在法国科学院宣读了音乐记谱法的论文，后又编入他的《音乐辞典》。此后，加林、舍韦、以及德人那托普、美国人梅森等都曾对这种数字简谱作过专门研究和改革。１８８２年，梅森到日本讲学时又将简谱传到日本，目前这种简谱形式，主要是十九世纪以后在日本逐渐发展完善的,简谱传入我国约在清末，目前在我国流行的简谱，在记写方法上已有一些改进 點子譜與布菜葉盲譜︰以點子的數量和位置變化來記錄音樂，稱為點子譜。布菜葉盲譜則以盲文形式記錄音樂的樂譜。 技術音樂樂譜︰20世紀以來，電聲技術進步神速，因此技術音樂的作品大都以圖表記譜，如第一部出版的電子音樂總譜（施托克豪森練習曲一號），正是一種圖表樂譜。

欣赏大海与辛巴达的船管弦乐合奏小巫师管弦乐合奏索尔维格之歌选段教案

欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏《小巫师》管弦乐合奏《索尔维格 之歌》选段教案 优秀教案欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏《小巫师》管弦乐合奏《索尔维格之歌》选段教学设计 长沙市长郡梅溪湖中学郑娅菲 教学内容： 欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏、《小巫师》管弦乐合奏、《索尔维格之歌》选段 教学目标： 1．通过对本单元作品的欣赏与体验，增强学生学习兴趣，培养学生想象与联想的能力。 2．通过根据故事来分析音乐和根据音乐来联想故事两种方式，加强学生把握准确音乐形象的能力。 3．熟悉并能背唱作品的主题音乐。 教学过程：

一、导入： 在上个学期的《音乐故事》这一单元，我们已经感受到通过音乐语言来塑造音乐形象、诉说故事，我们感受、欣赏了梁祝这一凄美的爱情故事。这和西方的一些作曲家手法不谋而合，今天我们进一步来了解一下作曲家是如何用音乐来说故事的。 二、新课教学： 《大海与辛巴达的船》 1．作品简介：《大海与辛巴达的船》选自俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》的第一乐章。作品写于1888年，取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》。这部作品是根据《一千零一夜》的画面和场景，以音乐形式描画出来的伟大作品。作者在初版总谱上介绍了原作的梗概：古代阿拉伯的苏丹王沙赫里亚尔专横而残酷，他认为女人皆居心叵测而不贞，于是他每天娶一位新娘，次日便处死。机智的少女山鲁佐德（又译“舍赫拉查达”）嫁给这位苏丹王之后，在当夜给苏丹王讲了一个离奇生动的故事。第二天，这个故事正讲到关键之处，被山鲁佐德的故事所深深吸引的苏丹王，为了继续听下去，破例没有处死山鲁佐德这位

新娘。之后，山鲁佐德又以同样的方式给苏丹王讲了一连串的动听故事，一直讲了一千零一个夜晚；最后，苏丹王被山鲁佐德的故事所感化，终于彻底放弃了残酷的念头，决心与山鲁佐德白头偕老。 2．欣赏作品中的国王主题部分，提问：作品情绪、速度是怎样的？营造了什么形象？ 3．欣赏作品中的王妃主题部分，完成分析表格。结合故事，得出结论国王和王妃主题分别是如何利用音乐要素塑造的。 优秀教案欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏《小巫师》管弦乐合奏《索尔维格之歌》选段教学设计 长沙市长郡梅溪湖中学郑娅菲 教学内容： 欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏、《小巫师》管弦乐合奏、《索尔维格之歌》选段 教学目标：

简谱学习入门

简谱学习入门 Prepared on 22 November 2020

简谱学习入门教程 所有音乐的构成有四个基本要素：音的高低、音的长短、音的力度、音质。 一、音符 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、 1=G……等来表示的。 二、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（c)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面 横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0