写意花鸟画的感受
学习写意牡丹花画法的感受
牡丹，是中国的国花，她雍容华贵，是富贵的象征，众多的人们都喜爱牡丹。同时，牡丹又成为众多中国画家们所喜爱的画种。我对牡丹这个画种更是情有独钟。通过近年来的学习和绘画实践，自己对小写意牡丹画的绘画多少也有一些粗浅的体会，现将写意牡丹画法总结如下；
写意牡丹画属于写意画，它当然具有一般写意画应该具有的共同点，应该遵循和坚守一般写意画必须具有的绘画要求：
第一，利用生宣纸的吸水特性，以突出其中国画的笔墨趣味。
第二，坚守一般写意画的书写特点，以书法入画，要求见笔见墨，讲究笔墨流畅，讲究用笔的变化和墨色的变化。
第三，坚守一般写意画的写意性和随意性。
小写意牡丹画不同于大写意，相对于大写意的抽象和挥洒，小写意要更偏重于自然和具象，对笔墨和色彩的交待要更具体一些。同时，它毕竟是写意，又不需要像工笔那样的描摹、精到。正因为这些特点，对于我们这样初学中国写意画的同学，一般都是从学小写意入手。
写意牡丹画也有和其他写意花鸟画所不同的特点。它的不同特点首先还是来自牡丹的自然属性和社会属性。牡丹花花大而美，是花中之王；它雍容华贵，是富贵的象征，在我国被称为国花。这就要求，写意牡丹画在绘画创作的过程中，除坚守写意画的一般要求外，更重要的是画出牡丹王气和富贵气。牡丹的王气和雍容华贵的特性主要是体现在牡丹花上。因此，在画牡丹的过程中，更要注重牡丹花的形象之美，更要注重对牡丹花的刻画。
在绘画创作过程中应注意的几个问题，认真构思、构图，做到胸有成画。构图中，尽管可以新颖别致、形式多样，但更要遵守中国花鸟画的构图规律，如不能中间出枝、更不能四角出枝。布局中，要做到疏密变化、错落有致。
小写意牡丹画法步骤
小写意牡丹画法步骤一：一般是先花后叶再枝干
小写意牡丹画法步骤二：花要美润。花头宁大勿小，花心的部分色要深、光要暗、笔要干、点要碎，外围的花瓣要大、用笔要润。花头要外实内虚，花蕊也要外实内虚。
小写意牡丹画法步骤三：叶要变化。要讲究大、中、小组合，注意正、侧、反的变化，处理好浓淡、远近、疏密等各种关系。
小写意牡丹画法步骤四：枝干要苍劲有力。枝干用笔最讲究，国画的书写性在枝干上体现也最充分，枝干以干笔为主，要中、侧锋和顺、遗、顿、挫兼而用之。
小写意牡丹画法步骤五：处处注意变化。构图要有变化，在整个画面中要创造出多而强的生命线；花头要有色彩、大小的变化，叶子要有浓淡侧反的变化，枝干要有各种用笔方法的变化。从整体画面到局部细节，处处都要考虑到大中小、点线面、黑白灰等各种变化关系。
要注重画外之功
要画好牡丹，画内的技法与经营固然重要，但画外的功夫却一点也不能忽视。例如写生练习、书法练习以及其它画种的练习，都是画好牡丹所必不可少的基本功，甚至对文学和哲学的学习对画好牡丹都是很有帮助的。
写生不仅增强绘画的基本功，更重要的是能近距离观察牡丹各部位的特点，例如牡丹花的花型、颜色、大小，叶子的三叉九顶、叶茎的稚嫩和枝干的苍老，这些也只能通过写生也才能细致的观察到和深刻的体会到。哪些从没见过牡丹或者从没做过牡丹写生的人画出来的牡丹是很难做到栩栩如生的。
写意画的特点是写意，讲究的是笔墨趣味，对此，不学点书法是不可能画好写意画的。而且，笔墨功夫也不是一朝一夕就能练就的，它需要长时期的学习、琢磨的练习。当自己在笔墨功夫上有所体味和提高的时候，你会感到自己绘画的技能也随之提高了。
浅谈中国画笔墨(精)
浅谈中国画笔墨 王千 中国画能够独秀于世界画坛，除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面，两者既相互联系，又是相对独立的。对于笔墨来讲，意象是第一位的，笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言，也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程，也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究，尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象，而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。 笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握，在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性，稳定的程式性，丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外，是手段亦是目的。画史上，笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分，其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神（人格）品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断，也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要，它不仅是一种表现主题的媒材，更重要的是一种带有观念和文化指向的语言，中国画借助线、墨、色等手段，在绘画中表现为一种从传统到现代的转变，从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显，笔墨随时代的发展不断变化，从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介，艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动，动则灵，则有生命力，中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下，中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷，那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”，“游心”于笔墨，表现出来的才是画家所要塑造的艺术
抒情与写意——中国花鸟画赏析
抒情与写意——中国花鸟画赏析 教材分析 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。 一、教学路径 在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。 从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。 本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。 二、课时建议 2～3课时 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。 情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。 二、教学重点、难点 教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。 教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。 三、教学准备 教师：教材、教学多媒体课件。 学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点 本课知识点、结构
中国古代花鸟画教案
中国古代花鸟画 教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。 教学过程：课前投影：美术欣赏 一、引入新课： 同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。 二、讲授新课： 首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？ 中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。 《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格： 可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分： 我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说
抒情与写意——中国花鸟画说课稿(新)
《抒情与写意——中国花鸟画》说课稿 尊敬的各位评委老师： 大家上午好！我是_ 号考生。今天很荣幸，也很高兴，能够有这样一个机会站在这里，谈一点我个人关于美术教学的观点和理解。 今天,我说课的题目是抒情与写意——中国花鸟画。下面我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程四个方面进行分析。 一、说教材： 本部分包括五方面内容，分别为： 1、指导思想： 依据新课标的要求，以促进学生身心全面发展为目标，以“健康第一”为指导思想。在授课过程中，遵循“以学生为主体，教师为主导”的教学原则，充分调动学生的积极性，培养学生的创新意识。教学中除了传授学生的基本知识和技能外，还创设开放性的课堂教学氛围，让学生在学练过程中既掌握知识技能又得到情操的陶冶，智力的开发和能力的培养。同时也注重培养学生的组织能力、创新能力和团结协作的集体主义思想。 2、教材分析： 本节课出自江苏凤凰少年儿童出版社出版的《美术》中华博览第一课。是一节欣赏评述课。本课分2课时，此为第1课时。花鸟画是中国画的主要画科。本课通过花鸟画作品的赏析，学生感悟中国画古代艺术的博大精深。 3、学情分析 本次课的授课对象为初中一年的学生，他们来自不同小学学校，接受美术教育参差不齐，很多的美术课只是临摹课本图片或自己来画画，所以，大部分学生对美术欣赏课接触的较少，这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。根据上面的分析，特制定如下教学目标 4、教学目标： 根据初中新课标的要求，通过本节课的学习让学生达到三个层次的目标。 （1）．知识与技能： 初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。 （2）．过程与方法：
培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。 （3）．情感、态度与价值观： 通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。 5、本课的教学重、难点： 本着初中新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。 教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色 教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法 6、教具准备：多媒体教室一间、课件制作、挂图等 以上是我对教材的分析，那么如何执教呢？ 二、说教法： 本节课的教法是： 1、启发式教学法：通过语言激发学生的学习兴趣，启发学生积极思考。 2、直观演示法：利用挂图或是图片等手段直观演示，激发学生兴趣，活跃课堂气氛，使学生懂得知识结构并获得正确的知识要点，有利于学生建立知识镜像。 3、活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。 4、集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组语境讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生团结协作的精神。 由于本课内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生自己阅读课本并思考，然后，在老师的指导下进行讨论、总结归纳，得出正确的结论。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课题知识的认知更清晰、更深刻。 三、说学法
写意花鸟画创作技法
写意花鸟画创作技法 花鸟画的继承与创新 要创作出新时代的花鸟画，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要，有意识地创造新的技法，为传统的表现技法输入新血液。因为，花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而变化着。由于画家的思想变了，对自然界的花和鸟的感悟就会不同，艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的一套表现技巧觉得不适当和不够用时，也就会追求创造新的技法。 我在写意花鸟画创作中，时时想在内容取材和表现技法上破旧立新，努力反 映时代的精神面貌。我注意深入自然生活和社会生活，并努力把两者有机地联系起来，赋予自然
物以人的思想感情，并努力营造传统绘画中从未有过的那种广阔、开朗、健康、欣欣向荣的新气象。 为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我采用了几个结合的办法：花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合。这些相结合的表现方法，是表达新内容、新感情、新时代精神所需要的。我们所处的时代是一个轰轰烈烈、蓬蓬勃勃发展的时代，本身就是一首英勇的交响曲，绘画要想反映我们这个时代的面貌，为什么就不能用交响曲呢?古人曾反映了他们的时代，我们也一定能创造出正确反映我们这个时代的新形式来。我想，只要处理得好，这些绘画形式、手段、语言的综合运用，是能够更自由、更准确、更充分地表达自己的感受和理想的，是能够较好地适应我们这个时代要求的。 将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口，远峰、近岸来衬托花鸟。南宋的马远运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花和溪山相结合，一树古梅从山崖上笼罩下来，在无限广阔的水面上，远近只有一痕远山和三五野凫。这样以花卉和溪山相结合的画面，自是不同于传统折枝花的风趣，给人以身临其境的真实感觉。 我曾于夏始登上泰山，远望一片金星闪闪，这是岩壑间遍开了野山丹和金针花的动人情景。因此，我就画了以岩石和远峰与数丛山丹相配合的画，情趣便觉不同。在黄山西海，远远望去，云烟变幻，不可言状。山花满山，泉水淙淙，鸟
写意花鸟画教案
课题：中国画——樱桃 教学目的：1、引导学生认识水墨画的含义。 2、学习使用转笔，完成一个球体。 教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：范画、大、中、小白云笔。 课时：8课时（2015年9月） 教学过程： 1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。 2、樱桃的画法步骤： 大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。 盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。这就产生了构图 也就是国画中所说的经营位置。 小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。 成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。 大白云蘸淡墨勾画盘子。学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。 落款，教师要强调，字不要大，写工整。 3、樱桃的绘画步骤：
课题：中国画——菊花 教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识 2、了解菊花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。 课时：8课时。（2015年10月） 教学过程： 1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。中锋用笔的好处笔毫不散，线条圆润有力。中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。 2、菊花的画法步骤： 先画一个椭圆，花心。 再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡 用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来 画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。 用藤黄染在花瓣上。 用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。 3、演示菊花的绘画步骤： 课题：中国画——金鱼 教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识
中国写意花鸟画方法技巧
中国写意花鸟画方法技巧 中国写意花鸟画方法技巧 第一节花鸟画的简要概述 一、教学目的 要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。 再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。 二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展) (1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。 (2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。
(3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已 进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨 为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂 形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。 (4)进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画 在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与 黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋 没多年的徐派画风得以光大。(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰)。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落， 这与文人画出现不无关系。 (5)宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立 的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主 张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调 寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一 经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发 展起来。 (6)到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好 土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派 之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论， 为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而 元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更 是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了 足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。 (7)明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周 的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写 意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。
花鸟画
花鸟画 中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文——《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。
第1课 抒情与写意—中国花鸟画 第一课时
第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时） 一、教学目标： 1.通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类.特点.表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界.客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2.主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3.理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备：多媒体图片与相关资料 四、教学过程 （一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描绘花鸟.草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然.歌颂生命，并借物抒情.托物言志，给人以丰富的启迪与联想。 写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1.什么是传统花鸟画 2.中国古代花鸟画的特点 3.中国古代花鸟画的精神内涵 4.中国古代花鸟画的表现形式 5.中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1.自然界中的动物 2.自然界中的植物
3.现实中的鸡与写意国画中的鸡 4.现实中的荷花与写意国画中的荷花 5.现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 （二）发展阶段： 1.什么是传统花鸟画 在中国画以花草.竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2.中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅.兰.竹.菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟.鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3.中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4.古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画.泼墨花鸟画.设色花鸟画.白描花鸟画与没骨花鸟画。 5.古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟.鱼.蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤
写意花鸟画构图的艺术性
写意花鸟画构图的艺术性 构图，习惯上又称为“章法”、“布局”，谢赫“六法”中的“经营，位置是也”，张彦远解释为“画之总要”。写意花鸟画在构图上有其特殊性，同一个画面可以有多个视点，不同视点的物象可以根据需要安放于画面上，这种透视法给画家进行艺术创作带来了很大程度上的自由与灵活性。诸多物象呈于一图，或者四季花卉集于一画，这种方式虽与通常物理相悖，但却顺应了艺术创作情景交融、诗画交融是花鸟画构图立意的主旨，与人物画、山水画创作相类似，花鸟画在创作时，要求画家本人在绘画过程中渗透其自身的气质、情感，强调外师造化，中得心源。只是花鸟画对借物寓情的要求更为强烈。 构图在写意画中总是与具体的形象、笔墨、情意联系着。具体到画面上，分析其中的疏密、虚实、纵横、交叉、占角等等处理是否适当。因人而异，又赋予其个性的特征。顾恺之《论画》中曾说“寻其置阵布势，是达画之变也。”即置阵、布势的过程中要不断地打破原有平衡，而又求得新的平衡。构图的过程就是一个求变的过程，就写意画而言，画家运用构图的过程是起自一己最初对所要描绘物象之冲动以及面对宣纸的瞬间之感觉。而运笔施墨之间的大疏大密，小疏小密以及疏中有密, 密中有疏的诸多形式之把握,会使画面之情境更为虚灵。 将物象概括在画面上，是个非常复杂的过程，视觉感受到客观物象的刺激, 便会自觉地以抽象的表现方式简化复杂的物之外在表象, 通过写意画笔墨塑造画家对物象特性的再认识，从而形成简洁而完整的写意画语言，这和一个人的审美修养及技术熟练程度密不可分，构图本身就有视觉机能与心理构成因素在内，对客观物象的感受，促使视觉心理作出有分析的选择，在视觉心理的作用下，经过多次反复的实践，由感觉到理性分析，逐渐在绘画上产生了某种形式观念，这种观念作用于绘画构成的全过程。 翻开外国的构图学的任何一本书，总会互有异同地列举若干条一般规律，如适宜、变化、一致、单纯等等，这一切相辅相成而产生美。主次的安排；有组织的运动与节奏，均衡的处理等等，而提出种种图式，如垂直形、横向线形、斜线形、正反金字塔形、波折线形、曲线形，放射线形等，并给予一定的表现特征的定性，何者静，何者动，何者崇高，何者安定之类，构图规范的依据是人们在生活中得来的视觉经验以及在大的文化背景下的审美经验，虽然东西绘画从审美观念到工具材料各不相同，不能强作比附，但中西方构图，在视觉心理规律上存在着诸多共通之处，西方构图的诸多合理因素我们亦然可以借鉴，比如对西方构图中由于视觉心理与形式观念的作用等。 写意花鸟画构图，总是将形式与情意作为统一体来加以考虑，历来写意花鸟画大家，都有个性鲜明的构图形式。写意画构图上“先求气韵，次采体要”，讲
第1课抒情与写意——中国花鸟画
高渠中学电子教案（课时教学设计）
组长（教导处）签字：
中国花鸟画说课稿 本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代花鸟画的基本方法。培养学生对中国画的兴趣。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。 一、教学目标 1、通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 2、重点分析引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统 (在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏 3、难点分析掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析 要通过对“形”的认知深入到对“意”的理解，但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家通过不同的物象所表达出来的生活遭遇、思想感情、理想追求都各不一样，学生较难理解。因此我把如何理解花鸟画中的“意”,作为本课的难点 二、教学方法 根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
中国写意花鸟画技法
写意花鸟画技法 一．麻雀的画法及步骤 麻雀的画法：画头用中等大小的笔调赭墨颜色，侧锋一笔点出头部，画成椭圆形，不能尖。见下图： 画双翅和背部，用赫墨画翅和背，用笔由实到虚，最好出现飞白。见下图： 画飞羽和尾羽在赫墨中再加一些墨，画飞羽和尾羽，画飞羽不可画平、画直，要保持两个弧形。见下图：
画胸腹用淡墨顺腮往下隔过翅膀画出胸、腹部。见下图： 用浓墨点嘴、眼和腮斑嘴、眼的位置在头部前下方，麻雀脖颈两侧（腮部）各有一个黑色斑点，要趁湿点出。见下图： 画爪和背部的斑点，麻雀飞行时爪子要收起，背部有大小不等的斑点，也要趁湿点出。见下图： 麻雀的动态规律：“一头多身法”和“一身多头法”与小鸡的动态规律一样，以脖颈为轴，可以任意变化出很多动态。
范画欣赏：
二．小鸡的画法 画小鸡一定要画出毛茸茸的感觉，用大白云笔蘸中等墨色，侧锋一笔点出小鸡的头部，接着画出背部、双翅，呈八字形，由于小鸡翼短，且未长出尾羽，
因此，尾部与胸部都是绒毛状圆形，蘸淡墨画出胸、腹、臀部，用笔要松动灵活，再按体位点出腿部，最后用小狼毫笔，蘸焦墨勾点嘴、眼、短翼羽、脚爪。
三．紫藤的画法 紫藤为多年生藤本花卉，落叶，豆科。春天开花，花有紫、白两种，白色的叫银藤，蝶形花，花落后，结一种荚形果实。叶互生，呈复羽状，藤干虬形盘曲，附着缠绕，可达数百年不死。紫藤花的画法画一朵花：用大白云笔蘸紫色（曙红调花青），笔锋上蘸白粉，侧锋斜势，左右两笔画出上翻花瓣，然后在此瓣下左右各厾两点，似飞舞的蝴蝶，中间点绿晕，再点上藤黄花蕊即成。画一串花：紫藤花串为圆锥形，前部花色淡，两边花色逐渐加深，三朵为一组去画，用藤黄调白粉疏密有致地去点花蕊，花的下面是花苞，蘸深紫色，藏锋点垛，注意疏密错落，高低变化；花柄用汁绿，笔锋少蘸胭脂去画，从花串中间穿出，根据花朵和花苞的分布，点上花托，勾上花柄，一串紫藤花就画完了。花簇由数串紫藤花组成，各串花的排列要有主次之分，每串花的花形
抒情与写意反思
抒情与写意——中国花鸟画 1．什么是传统花鸟画 2．中国古代花鸟画的特点（1）注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 （2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 （3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 （4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3．中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4．古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5．古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。 （二）花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。 （三）五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。
中国花鸟画赏析
中国花鸟画赏析 花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生，与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物像的生命活力。此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了自己的许多寓意，如画家往往将动植物的自然属性赋予人的社会属性。如高大的松树不畏风寒，将它喻为英雄，而矮小的荆棘多刺，将之喻为小人，竹子、梅花、菊花都比较耐寒，故将它们比作君子。有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达了作者对人生、世事的感怀。 中国古代皇帝最喜欢画的就是花鸟画。最典型的例子就是九百年前的宋朝皇帝赵佶画的《芙蓉锦鸡图》轴(绢本设色，纵81.5、横53.6厘米)，在古代中国，皇帝是国家的所有者，也是道德的化身。这个皇帝画鸡、题诗的目的是借鸡的五种自然天性宣扬人的五个道德品性，一，鸡身上的花纹，表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身攀上木芙蓉枝上，锦鸡的重量压弯了芙蓉枝，表现了鸡的重量感。 五百七十年前的明代皇帝朱瞻基的《苦瓜老鼠图》卷(纸本墨笔，纵28。2、横38。5厘米)是一件很有意思的写意画，看到这只机敏可爱的老鼠，使人忘记了它可憎可怖的一面。朱瞻基最早将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，也是世界上最早发现老鼠美感的艺术家。由于老鼠一胎多子，苦瓜里面也有很多种子，因此将它们作为繁育能力最强的动物和植物。在这一年，即1427年，28岁的朱瞻基盼望生子多年了，终于生了第一个儿子名叫朱祁钰，后来成为明代第七个皇帝。朱瞻基画此图正是为了记录下他最幸福的一年。 四百多年前明末画家徐渭的没有前面的帝王那样的心态，更没有优裕的生活，他的一生非常坎坷。在古代中国，做官以前必须通过严格的考试，他多次参加科举考试，没有一次成功，徐渭很想为社会作出贡献，因为怀才不遇，最后得了疯病，他想起自己这一辈子，发出了癫狂般的感慨和愤怒，于是画了这件作品，比喻自己是个明珠，象野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同他辛酸的泪珠。 比较不同身份、地位的画家，他们的花鸟画有着不同的情感，这就是中国古代绘画内在不同的精神所在。
浅析吴昌硕写意花鸟画的构图
吴昌硕写意花鸟画构图探究 （浅析吴昌硕写意花鸟画构图特点） 中（外）文摘要： 在近代中国书画史上，吴昌硕当之无愧为声震四海的一代宗师。他的诗、书、画、印浑然一体，又各有千秋，体现在作品中，形成气势磅礴，标新立异的独特风格。吴昌硕的人品高于艺品，他以勤奋而内敛、朴实而高尚的人格魅力为艺术奠定了深厚的基础。他的艺术成为海派后人前赴后继的标的，驰誉海内外，影响近百年来中国传统书画艺术的走向，历久弥馨。 本文主要从研究吴昌硕的写意花鸟画构图入手，分析其花鸟画构图风格特点，以及其风格对后代画家创作的影响。对于吴昌硕艺术的研究有助于更好的理解、掌握、表达形式美，对于国画创作有很好的借鉴和学习作用。从他的绘画作品中可以看到，他独特的构图风格，从布局、题款几个方面开拓了花鸟画的艺术境界，为后人留下了宝贵的艺术财富。 关键词：吴昌硕花鸟画构图风格
目录 一：写意花鸟画 1.1写意花鸟画含义 1.2写意花鸟画的构图及构图特点 二：吴昌硕写意花鸟画的构图探究分析（结合作品） 2.1吴昌硕简介 2.2多变的构图样式（对角构图、直线型构图、四边形构图、曲线构图、V型构图） 2.3个性的题款（矩形题款、线型题款） 三：吴昌硕花鸟画构图的影响 3.1对后世花鸟画创作的影响 3.2对当代花鸟画创作的影响 结语 参考资料 致谢 引言：
一：写意花鸟画 1.1写意花鸟画的含义: 花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种,写意花鸟画是花鸟画的一种。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。 所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。写意”一词有二义，缘于“写”字之多义。据《辞源》，“写”字起码有移置、宣洩书写、描摹等各种意思，故“写意”一词有两个辞条：一曰“表露心意”，有文“忠可以写意”，有诗“酒可销闲时得醉，诗凭写意不求工”为证；二曰“国画的一种画法，以精炼之笔勾勒物之神意，不以工细形似见长，此义有画史为证：宋僧仲仁“以墨晕作梅，如花影然，别成一家，所谓写意者也。”。清方薰将“写意”与“写生”相对应，认为“今人画蔬果、草虫随手点簇者，谓之写意；细笔勾染者，谓之写生，以为意乃随意为之，生乃像生而肖物者，率不知古人立法命名之义焉。写意、写生，即写是物之生意也。工细之笔，
浅谈中国花鸟画的构图
浅谈中国花鸟画的构图 发表时间：2013-12-25T10:42:34.437Z 来源：《教育学文摘》2013年12月总第104期供稿作者：崔小佩[导读] 花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成以写生为基础的，以寓兴、写意为依托的传统。 ◆崔小佩山东省滨州实验学校256600 摘要：中国花鸟画的构图是国画中的重要内容。传统中国花鸟画的构图认识中，一幅画的笔墨组合，形与神的必然联系，以及来源自然、超越自然的精神享受，追求“天人合一”，把绘画和意境视为一个整体，以及落款在构图中的重要地位。关键词：构图形与神落款 一、引言 所谓构图，不仅仅是把画面内容简单地组合，它不但要表现自然物，传达意境，而且要体现艺术家的文化底蕴、道德内涵以及艺术造诣，所赋予艺术作品的生命力，表现力以及感染力。中国画的创作，画面的构成融入了中华民族的深厚文化素养，哲学理念，审美观点，艺术家的思想、思维方式。中国花鸟画的构图透视因素很少，所注重的物象组合手段多位距离、叠压、疏密、布白来表现画面的节奏与层次，并巧妙地利用题款使整个画面更加完整，以求整体的和谐统一，意境传达。 二、中国花鸟画的发展 花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成以写生为基础的，以寓兴、写意为依托的传统。六朝时期，已经出现了独立形态的花鸟绘画的艺术作品。如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》等。唐代张彦远在《历代名画记》中叙述绘画之源流，就是从理论上对花鸟画的概述，阐述了书画同源。而后的文人画兴起，又强调花鸟画的以书入画的形式趣味和审美意义，已经能够注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。花鸟画业已独立成科，涌现出一批优秀艺术家，如薛稷画鹤、李逖画昆虫、张立画竹等等。 五代时，“黄筌富贵，徐熙野逸”确立了花鸟画的两种不同风格类型。宋代，花鸟画基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。元代以后花鸟画强调笔墨趣味，增加书法符号语言的架构意味。明代五世贞《艺苑卮言》：“画竹干如篆，权如草，叶如真，节如隶。”徐渭将自己的书法技巧和笔墨融入画中，其用笔点画似草书飞动，布局潇洒纵恣，以如期树枝章法，开创似草书入画的写意花鸟画的新境界。清代花鸟画中，八大山人以其独特的绘画语言，独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在徐黄异体中得以综合与发展。清朝时的“三任”尤其是任颐，对花鸟画加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的飞跃。现代画坛中，代表大家吴昌硕、齐白石，所创造的风格类型，及艺术造诣都是令人们敬佩称赞。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，均在风格类型与笔墨的特点上有着自己的独到之处。 三、中国花鸟画的构图 1.花鸟画构图的基本概述 构图也就是章法、布局，即六法中所讲的经营位置。花鸟画取材于自然物象，又要突破物象的自然属性约束。构图不是对自然的简单模仿，也不是闭门造车、凭空捏造。对于造型能力，齐白石先生话录中曾经说过：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神，故与可以烛光取灯影，大涤子长居清湘，方可空绝于千古。”古画论中也曾谈到，“意在笔先”，“胸有成竹”，都是讲的这个道理。 2.花鸟画的构图形式 在花鸟画的构图上，注意构图的一般规律，突出主体，符合主题思想要求。宾主明显，疏密错落，前后贯穿，交换掩饰等，通过宾体与主体的远近、繁简、疏密对比关系，予于适当的配列。善于剪裁，时画折枝，讲求布局中的虚实，对比与顾盼呼应。画面中巧妙的处理空白，运用空白表现空间距离。清人恽寿平云：“古人用心，在于无笔墨处。”无笔墨的空白才是画家博取象外之象，象外之意的广阔天地。 3.花鸟画构图中的题款 题款可以补充画面内容的不足，调节画面的均衡。要与整幅作品布局相统一，掌握画中景物和题款向开合的规律，疏密的节奏感，题款与黑白虚实的关系，调节画面重心，题款也要注重取势，有势才有灵气，才能生动感人。题款字体的大小粗细，一定要和画相协调风格相统一，与整幅画要表现的思想和谐统一，统一中求变化，变化中出险奇，以提高作品的艺术效果。 四、结语 1.构图要突出主体，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，讲求整体的和谐统一，又要富于变化生动，营造形式美感的特有意境。 2.中国花鸟画在造型上表现出，重视形式而不拘泥于形状，追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与艺术家的思想表达、情意寄托。 3.题款是构图中不可缺少的组成部分，题款与整幅画面有机的结合在一起，相互补充，交相辉映，构成画面的内容美和形式美的完美境界。 参考文献 [1]韩玮中国画构图艺术[M].山东美术出版社，2005。 [2]舒士俊水墨的诗情[M].复旦大学出版社, 1998。 [3]李方玉朱绪常中国画的题款艺术[M]. 知识出版社, 1991。 [4]《美术大观》[J].2007，（12）。 [5]《书画艺术》[J].2005，（4）。