罗拉快跑 影评

《罗拉快跑》的形式与内容

地理科学学院12级01班

谢晓颖

学号：2012013223

一、关于内容：过去不是用来重复的，未来也不是可以无节制透支的。

“我们是谁，从哪里来，到哪里去，是什么使我们相信这一切，又是为什么去相信这一切呢……”影片向观众抛出了这个永恒的经典问题。从人类文明伊始，对于自我的疑问和探索就没有停止过，但就是这样对这个看似无解的问题孜孜不倦的探寻，才推动人类文明、哲学、艺术的前进，正如影片以字幕宣称的：“我们不放弃探索，探索的终点将是它的起点，让我们重新认识探索吧”。和影片开头拥挤的人群在街头如木偶般机械地行走不同，女主人公罗拉在整部影片中的玩命奔跑并不是前者的“疲于奔命”，而是一种“更高级的行走”，即象征着人生路上的对意义的探寻。所以，在我们羡慕嫉妒罗拉的人生可以重来三次选最优者的时候，是否也想过其实人生的每一步都是选择，是否努力与坚守，才能拥有“选最优者”的资格。

除了对机械生活的自我反省之外，个体与个体命运之间的关系也在这部电影之中昭然若揭。从曼尼和罗拉的电话结束到最后期限十二点到来的这一段时间，二十分钟，一共进行了三次，每次的结果都不一样，时间差和人物的选择等等因素让罗拉遇到的每个人在每个版本的故事中命运都不尽相同，罗拉的每一步大与小、快与慢、摔没摔倒，都直接或者间接地影响到故事的结局。每个结果看似偶然实则必然，究其根本我们不难发现每个事件的原因导致结果，结果又导致原因，这样的因果循环便导致了事件产生的必然性。这就是所谓必然在偶然中产生，偶然又都存在于必然中。比如在第二个版本的故事中由于罗拉的询问使得救护车撞上玻璃，后又因担心超时加速行驶撞上了曼尼，要知道在第一个故事中，救护车并没有撞上玻璃，是最后在曼尼走过马路之后才驶过的。这就是这部电影的微妙之处：宿命的力量似乎强大到可以左右人的结局，但是人的微小力量，有时却又可以被无限地放大，使命运发生翻天覆地的变化。

《罗拉快跑》远远不止是玩乐一样地随意安排和选择情节，它揭示的是人生的无常，讨论的是人与宿命的哲学，让人心生敬畏。

在早期，德国电影给人的印象是一丝不苟、过于严肃和理性甚至是死板或者沉闷的，这可能与德国人的严谨的性格有关，但是随着九十年代第二代移民的兴起，“新新德国电影”即德国第二波电影新浪潮在《罗拉快跑》引领下拉开，同时，人们开始谋求话语权和自我身份的认同，德国电影也正因此开始具有了娱乐性和创新性。讲到这里不得不提一下德国电影在九十年代后期的对命运、自我与爱情等等主题的后现代探索。命运与自我的主题在前文已经解释，在这里不做赘述，现在我们讲讲爱情。

在德国后现代主义电影中，对于爱情困惑、两性关系的讨论的作品不在少数，《罗拉快

跑》虽不是以爱情为主，但也有涉及，并且发人深省。只有年轻的时候才会提“如果你遇到的是别人”这样的假设，也只有年轻的时候才会回答“我的感觉告诉我的”，到了而立、不惑之年，不会有人再去问愚蠢的问题，也不会提“感觉”的，或许少有人去思考罗拉这样奔跑意义何在，其实刨开人生啊命运啊，罗拉的奔跑无非是为了爱情，而小情侣在床上对话的镜头，也是电影中唯一没有快速切换的镜头，导演有意在紧张的叙事镜头之中慢下来，呈现这样静谧的镜头，供观影者思考的时间。现如今的人谁还会这样为爱情奋不顾身呢，更何况拼命的对象只不过是一个冲动的小混混——其实只要仔细想过，就会被这样纯粹的情感感动。二十岁的罗拉爱情至上，或许我们和导演一样都欣赏这一点。

二、关于形式：简单的情节是如何让观众血脉贲张的？

汤姆?泰克威在导演阐述中写道：“《罗拉快跑》的故事美丽而简单：你有二十分钟去弄到10 万马克，然后穿过城市去拯救你的真爱。”很难想象这样用一句话就可以概括的故事是如何让人的观影时的心情随着情节一起起伏、血脉贲张的，然而《罗拉快跑》不同于一般叙事电影的出奇和震撼在于导演的艺术手法。

首先是快速的镜头切换，据说影片大约有1581个镜头转换，71分钟的运动镜头，平均每个镜头大约2.7秒，这样的蒙太奇运用只能用“只见筋骨去除血肉”来形容，罗拉狂奔一路的旁枝末节，比如途中遇到的人的未来的命运等等，也都是用一两秒的时间用多个镜头快速带过，让人快速地回到“罗拉奔跑”这一主线上来。就是这样暴力的切片方式，让影片的节奏快起来，情节的发展也高速运作起来。

其次是配乐的效果。音乐在电影当中所担任的角色绝不仅仅是渲染烘托那么简单，有的时候甚至可以唱主角，在罗拉无数个奔跑的瞬间，伴随着观影者的是同样快节奏的摇滚乐。强烈的鼓点节奏和碎裂的旋律，让人仿佛置身在奔跑的大街上，和那有限的二十分钟赛跑。

再者是女主人公罗拉的造型，红色的头发让人先在视觉上产生刺激，随后在情节的推进中红发又让人兴奋，火红的颜色让人的心情也火热起来，就是这样夸张的颜色让它在风中凌乱的画面更令人感到刺激，放大了奔跑这一简单动作的效果。

最后就是充满导演的个人特色叙事方式，即三次一样的起点、三个截然不同的结果这样三个不同版本的故事情节，融合了动画、游戏，还有各种夸张的因素，让人眼前一亮。对于看过《罗拉快跑》的观众来说，很难去说服他们对电影的理解还是循规蹈矩一成不变的，因为他们已经接触到了新的对电影掌控的方式和可能性。

具有多结尾情节设置的电影其实并不少见，远有《罗生门》，近有《少年拍的奇幻漂流》，前者是用不同的人物叙述的方式再现截然不同的情节走向，后者是有详有略地展示温

情和残忍的两个连角色（人与动物）都不相同的故事，二者的共同特点是都没有明确的给出一个真实的，或者说确切的真相，而是抛给观众一个难题。《罗拉快跑》与这二者的区别就在于这部作品既没有吊足观众胃口而是直接给一个皆大欢喜的结局，也没有过多考虑“情节重置”合不合乎情理逻辑，这样的方法完全不理会细枝末节，只求讲故事的快感，暴力而直接，并且融入了电子游戏的方式，即像超级玛丽这样的游戏一样主人公失败后还可以重来的模式，这样全新的方法同样让人血脉贲张。

三、作为实验电影的《罗拉快跑》，形式和内容孰轻孰重，孰强孰弱？

《罗拉快跑》其实并不像传统意义上的实验电影那么剑走偏锋，只追求电影的艺术化表达而不顾情节和主题的表达，否则它的票房不会在世界范围内取得成功。但在一定程度上，《罗拉快跑》还是保持了实验电影的特质，并且在我看来，该片的对于电影的艺术化表达要比内容和主题来得丰富，这也是直到现在这部电影被称为经典的原因。

相信看过《罗拉快跑》两次以上的观众都有这样的感受：初看时惊艳于这部作品特别的剪辑方式，甚至为了圆满的结尾而感到心满意足。在对电影的理解上，也是千头万绪，因为它即讲人主观能动性的强大，又讲宿命的令人无奈，既讨论人生的无数种可能性，又思考关于爱情的哲学，在偶然中圈住必然，在必然中又联系着偶然。第二次观看的时候，注意到了第一次没有注意到的细节，比如罗拉跑过的街边的墙面上的箭头、多次出现的螺旋和挂钟等等意象的象征意义，同时也因为知道了情节走向和结局的缘故，对剧情没有过度地关心，反而对主题有更深的理解和看法。但是到了第三遍的时候便觉得有些索然无味了。为什么呢？

可以说，《罗拉快跑》令人惊艳的对电影的艺术化掌控为德国乃至世界电影的探索中开辟了一条新鲜的路子，但是《罗拉快跑》这部电影本身讲究的比较多的还是一个“快”字，所以在情节的设置上还是比较随意，主要是通过一系列的巧合、道具的设置暗示时间点的差异等等方式来推动情节的发展的，而这些巧合、道具实际上是没有更深层次的含义的，所以相较于上文所提到的同样是无确定结尾的《罗生门》、《少年派》、《机遇之歌》等片来讲，还是比较幼稚的。后三者的每一个人物和情节都是具有深刻的内涵的，这也让电影本身比《罗拉快跑》显得更为厚重。

当然，作为具有实验电影特点的《罗拉快跑》并不是完全不注意内容和主题的，导演也试图引进时间、因果、宿命论等概念，起到了深化主题的作用，但是相较于叙事手法、蒙太奇运用这些电影艺术方式的大放异彩，该片的形式还是高于内容，艺术还是大于深度的。