屈原《橘颂》书画欣赏

屈原《橘颂》书画欣赏屈原前３４０年一前２７８年左右，名平，字原，战国楚人，我国诗史上第一位伟大的爱国主义诗人。出身于楚国王族，有高度的修养和爱国情怀。“明于治乱，娴于辞令”，楚怀王时，官至左徒，参与楚国内政外交大事。“入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯。”《史记·屈原列传》主张举贤授能，变法图强，遭到保守派的谗害排挤。怀王时曾被放逐于汉北一带；顷襄王时，第二次放逐，从此飘泊于江南鄂诸对岸一带。在长期的流放生涯中，他不改初衷，关怀人民，注视着故国政局的变化。顷襄王二十一年前２７８年，秦破郢都，楚王客死于秦，人民陷入国破家亡，流离失所之困境，屈原悲愤绝望，自投于汩罗江。橘颂

屈原

后皇嘉树，橘徕服兮。

受命不迁，生南国兮。

深固难徙，更壹志兮。

绿叶素荣，纷其可喜兮。曾枝剡棘，圆果抟兮。青黄杂糅，文章烂兮。精色内白，类任道兮。纷緼宜修，姱而不丑兮。嗟尔幼志，有以异兮。独立不迁，岂不可喜兮？深固难徙，廓其无求兮。苏世独立，横而不流兮。闭心自慎，终不失过兮。秉德无私，参天地兮。

愿岁并谢，与长友兮。

淑离不淫，梗其有理兮。

年岁虽少，可师长兮。

行比伯夷，置以为像兮。《屈原》是郭沫若四十多年前唱出的对光明、正义的热情赞歌，对黑暗、邪恶的愤怒声讨。全剧分为“橘颂”、“受诬”、“招魂”、“被囚”、“雷

电颂”五幕。第一幕清晨。屈原在橘园里吟诵自己写

作的《橘颂》，并和宋玉谈论做诗和做人，希望宋玉学习橘

的高贵品质，学习古人的精神，特别是学习伯夷的气节，做“生得光明，死得磊落”的人。屈原《九章》中的《橘颂》全用四言句，又在隔句的句尾用“兮”字，可以视为《诗经》体式对《楚辞》体式的渗透。

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计中国古代绘画赏析---山水篇河北省石家庄市第二十三中学张利梅学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。生：美术书纸笔教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结导入：师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。出示课题：中国古典绘画赏析（通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

一次难忘的活动作文500字

一次难忘的活动作文500字【第1篇】你知道吗？当听说我们小记者要去武警中队参观、采访时，我的心情是多么的兴奋吗？平时的周六，我总要睡懒觉，每次都是妈妈催促几次才能起床。可是，今天却不是这样，也许是我太兴奋了吧！我很早就起床了，把我的小记者包、小记者证和帽子都准备好。等妈妈做好饭，我狼吞虎咽地吃完饭，就催促妈妈快点走。在路上我总觉得妈妈的车速太慢，一边催促妈妈快点开车，一边想象那里是什么样子。到了武警中队的操场上，武警官兵给我们表演了擒敌拳、擒敌棍，表演精彩极了。我不由对他们产生了敬佩之情。怀着对他们敬佩之情，我来到3楼荣誉室，那里的锦旗如山，证书如海，我想他们平日里不知付出多少汗水才取得这么多的荣誉！到了兵器室，真是让我大开眼界，那里有盾、防弹衣、防弹头盔，还有

平日士兵们练习用的枪和橡胶手雷……这些兵器可是我平时在电视上看到的，今天我边看边听着武警官兵的介绍，感觉真的很好。最后，我们去了练习馆，里面有各种器材，我们在那里体验了一下。活动在欢乐中结束，我依依不舍地离开了。【第2篇】今天，我去市十五小学参加小记者活动。那里的老师先带我们参观了十五小学。有心里咨询室的“出气人”，音乐室的钢琴，图书室的朗诵，舞蹈室的压腿杆……都给我留下了深刻的印象。要是可以的话，我真想转到这里来上学，这里的配套非常完善。参观完之后，老师把我们带到四楼的会议室，说等一下，大书画家张丰鸿先生专程从北京到我们十五小教我们小记者学书画。话音刚落，张丰鸿先生就进来了，老师说，张丰鸿书画家来了，大家鼓掌欢迎，顿时，教室里响起了雷鸣般的掌声。校长介绍了一下张丰鸿大师，然后请张丰鸿先生讲话。张画家非常和蔼可亲地说：我是驻马店平舆县人，今天回到老家，顺便来看一看十五小学和小记者们，然后再和

历届全国美展中国画(金奖)作品欣赏

历届全国美展中国画（金奖）作品欣赏中国历届美展第一届《参军》王式廓（素描）王式廓(1911—1973) 字子容。山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，，开始学习西画，并关心革命。“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。第二届《红杏枝头春意闹》于非闇（彩墨画）于非闇:1889.3-1959.7，字非厂、名照，别号闲人。出生于北京，原籍山东蓬莱。擅长中国画。自幼得书画家传。1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。出版有《于非闇工笔花鸟画选》等。第三届《平型关颂》姚天沐李玉滋姚天沐:，1930年出生于福建省莆田市。1951年考入东北鲁迅美术学院绘画系，1955年毕业分配到山西工作，历任山西省美术家协会秘书长、副主席、主席等职。现任中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、山西

省美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。李玉滋，中国美术家协会会员，一级美术师，1992年起享受国务院特殊津贴，曾任中国美术家协会山西分会常务理事、山西壁画雕塑艺术研究院院长。第四届《搬运图》罗德安（搬运工人）年画罗德安：一九四二年生。湖南株洲人。擅国画。株洲市搬运站。自学美术，在株洲市第二汽车运输公司工作，业余创作。作品入选全国美展。作品有《搬运图》、《普通劳动者》、《母亲的忧虑》等。第五届《人民和总理》周思聪151x217cm周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席，中国著名女画家。天津市宁河县人1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。第六届《太行铁壁》杨力舟王迎春（北京）190x178cm 杨力舟1942年生于山西临猗。画家。兼擅油画、中国画、书法、美术评论。先后毕业于西安美术学院、中央美术学院。曾参与筹建中国画研究院。中国美协顾问，中央文史研究馆馆员，中国国家画院顾问、院委、研究员。历任中国美协常务理事、副主席。文化部艺术局美术处处长，文化部高级职称评审委员，中国文联委员，中国美术馆馆长。王迎春女，

书画名家：赵之谦

书画名家：赵之谦赵之谦初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂” 、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求” 。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。晚清海派六十家之一。由于他高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕等新一代受赵之谦影响，逐渐形成了崭新的流派—海派绘画。潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，齐白石、陈师曾等北派巨匠们也受过他的影响。

富贵眉寿镜片设色纸本同治戊辰（1868年）作（2408 万元，2010 年4 月上海恒利）这幅《富贵眉寿图》，倘说其“艳” ，便是“艳”得古，是“古丽”而非“浓丽” ，加上“力足气厚”的用笔，真是潘天寿所说的“宏肆古丽” ，这个词，是非常合适用来描述赵氏的花卉风格的。《富贵眉寿图》是件大横幅，在构图上很有气势，起笔从右上角开始，于左下角收势，形成对角的布局。题款在画的左上部，还钤有两方朱红小印，起到了压轴的作用。这种对角的构图法，在赵氏的大横幅画作中较多见。赵之谦是位篆刻大家，在印面章法的安排上有着非凡的能力，由印及画，他的绘画构图能力自然也不俗。其题款“富贵眉寿”四字作篆体，以篆、隶体题款，能使作品更富有金石气，这是赵氏后阶段花卉作品的又一特征。“力足气厚” 也是此作的用笔特点，尤其是右边的梅花，虽然他自己说是用元人法为之，但在用笔上完全是得力于碑。如此宏幅巨制，又表现得如此元气淋漓，若没有碑质的线条，则断然是不行的。“力”的张扬，是赵氏此类大幅巨作的重要审美特征。这种大力，很少有人能表现，即便在徐渭、石涛的大写意画中也是少见，更不用说吴（昌硕）、齐（白石）等了。除了笔力过人，富贵眉寿的构图也有特色，枝干时而交错，时而分离，集密处与大块的留白形成强烈的疏密对比，这种“疏可走马，密不透风”的布局实出自于他的印章章法，也是他画梅花常采用的构图法。《富贵眉寿》是赵之谦传世作品中最为重要的作品之一，不唯尺幅巨大，而且是他极具个人风貌的一件扛鼎之

书画欣赏基础知识

中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。一欣赏书画艺术的基本方法人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印

中国著名书画作品欣赏

中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗

之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏大庆市第五十八中学李金燕课时：1课时（第十六周）教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。作业要求：每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。课业类别：欣赏课。教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点；教学难点：古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。教学过程：一、组织教学：检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟）二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟）三、讲授新课：（一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。（二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画《韩熙载夜图》《历代帝王图》人物、题材、内容、形象特征、造型。以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。提炼主题思想。概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

略谈赵之谦篆刻艺术的章法

略谈赵之谦篆刻艺术的章法摘要:本文以篆刻章法作为一个新的锲入点,对赵之谦的篆刻艺术从自然虚实和人为虚实两大方面进行分析,描述赵之谦篆刻艺术章法的设计风格。关键词:赵之谦;篆刻艺术;章法赵之谦(1829-1884),浙江绍兴人,在晚清的艺坛上, 是一位身怀多种才能的艺术家,在碑刻考证、诗文、绘画、书法、篆刻等方面都取得了很高的成就,特别是其篆刻艺术, 在中国近代篆刻史上产生了重大影响,影响了大批后学者。本篇论文发表由https://www.360docs.net/doc/b47278391.html, 提供赵之谦印文设计可以说是千变万化,奇肆跌宕、疏密有致,甚至一些非常精微细小之处都作了精心安排,如果用放大镜细看,就会发现许多令人惊奇之处。虚实疏密、奇正变化是赵之谦印章章法构成的一个主要因素。赵之谦的印面设计中疏密处理大致可以分为自然虚实和人为虚实。下面我们追根求源,着重对赵之谦作品从章法上进行分析。一、自然虚实自然虚实就是将一方印章按印文字数的多少来平均分成几等分,按每字无论笔画多少均只是一等分来处理疏密。这种设计使得笔画多的字也只有挤紧占一格,笔画少的字则可放松占一格,在设计上做到密不乱,疏不松散的效果, 赵之谦的这类印章较多。本篇论文发表由https://www.360docs.net/doc/b47278391.html, 提供例“子重”二字采用上下均匀的章法,“子”与“重”各占一半,给人以明朗舒畅的感觉,除两字印外,三字印也能采取自然疏密的方式,如朱文印中“未了事”这方章,采取的是均分原则,其中“未”、“事”二字笔画较繁,“了”字笔画较少。整方印文设计给人以稳定中有变化, 均分中显自然的感觉。这类印章赵之谦都能设计得得心应手。“二金蝶堂”为赵之谦斋馆名,四字中“金”、“蝶”、“堂” 三字笔画繁多,“二”字笔画较少,将“二”字与笔画较多的其它三字并置,并独占四分之一面积,实属章法处理上的大胆,且将“二”字上下拉开,于右上角大量留红,“堂”字“用边”,给人以新的视觉效果。清代篆刻大家邓石如云:“疏处可以走马,密处不使透风。”是前人对疏密应该分明的要求。本篇论文发表由https://www.360docs.net/doc/b47278391.html, 提供赵之谦此方印应是“密不透风,疏可走马”的最佳典范,十分耐人咀嚼回味,让我们不得不叹服大师的手笔。“血性男子”也是运用自然疏密的方法。细细品味发现这方章在自然中又有所变化,细看笔画有粗有细,给人的印象是自然中求稳定,稳定中求变化,变化中求自然,在自然疏密的共性中追求个性与创新。其它多字印“沈树镛考藏印记”也是如此。这类印章太多,在此不一一举例。二、人为虚实人为虚实就是打破自然虚实的章法设计,不将每方印章的印面平均分配给每一个字,而是按作者的意图和印文的具体情况来进行设计,赵之谦的印章追求奇肆跌宕,变化求新,人为虚实是一个重要因素,否则便达不到离群创新的效果。现举几个例子来具体分析。 (1)利用异体字中国文字中有很多字都有异体字和繁体,如“无”与“无”,“万”与“万”等。简体字笔画少,繁体字笔画多,在适当的印文中合理的运用异体字、繁体字,可以使印文疏密有致,生机焕发,增加印文的艺术魅力,反之则破坏艺术效果。“无闷”是赵之谦一方常用章,赵之谦别号“无闷”, 此方印章印文两字上下排列,“无”字采用简体,“闷”字笔画较多,这样上简下繁,重心下移,上疏下密,对比强烈。整方印文线条平直、端庄,具有阳刚之美,如果此印文在章法设计上采用“无”字繁写,则整方印文密闭堵塞,变“无闷”为“真闷”了! 看来赵之谦在设计自己印章时是用心良苦。本篇论文发表由https://www.360docs.net/doc/b47278391.html, 提供“铁面铁铁如意”三个“铁”出现在同一印面上,如果“铁”只用一种写法,平均设计则必然使印面显得呆板,了无生气,赵之谦在章法上对三个“铁”字采取不同的写法,三字同处列首,两繁一简,繁中求变,使整方印章既统一又变化,生机盎然,如果不是赵之谦具有广博的知识,别具一格的设计,此印文落入一般印家手中则定会平板呆滞,或者无从下手。合理地运用字体繁简来设计印文是赵之谦章法的一大风格,这类印章是相当多的。

中国古代美术课程简介

《中国古代美术》课程简介一、课程号：04122580 二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时：3-0 学分：预修课程：素描、博物馆学课程主要内容：从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。六、推荐材料：《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版《中国古代美术》教学大纲课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China）一、课程号：04122580 二、周学时：3-0 学分：3 三、教学目的和教学要求： 1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。 2．基本要求：（1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。（2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。（3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。（4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。（5）了解宋代以后文人绘画的传播。（6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。四、教学内容及学时分配每周3学时，共17周主要内容：第一章史前及先秦美术（5学时）第一节史前美术（3学时）一、旧石器时期晚期的装饰品二、石器时期陶文化产生的奥秘三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术四、装饰的形成第二节先秦美术（2学时）一、青铜器的造型与纹饰

赵之谦章安杂说

章安杂说[清]赵之谦《章安杂说》为赵之谦随身札记，其中论书者不过寥寥十余则，然其中精见叠出，可圈可点，见解迥异时流，既有同时书家、金石学家所关心的六朝石刻问题，又据石刻资料推断二王书法面貌近于汉隶。由于和包世臣有交往，赵之谦对于六朝书法也有相当高妙的认识，他认为，六朝石刻的妙处在于耐看，“猝遇之，鄙夫骇，智士哂耳。瞪目半日，乃见一波磔，一起落，皆天造地设，移易不得。必执笔贵抚，始知无下手处。”对于六朝书法的结构天成，给予了高度评价。其后康有为《广艺舟双楫》倡言“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有异态。”应该说与赵观点颇为相近，只不过在具体论述上更加精致而已。赵之谦并从传世石刻风格，大胆推断二王书法的原貌。据说包世臣言曾见南唐拓本《东方先生画赞》和《洛神赋》，“笔笔皆同汉隶。”这就引起了赵之谦的思考，思考的结果是：二王书本来面目应接近于汉隶。他并指出阮元对此便曾有怀疑：“阮文达言书以唐人为极，二王书唐人橅勒，亦不足贵。”按阮元曾跋“永和右军砖”拓本说：“余固疑世传王右军书帖为唐人改勾伪托，即《兰亭》亦未可委心，何况其余！……顷从金陵甘氏得…永和右军?四字晋砖拓本，纯乎隶体，尚带篆意，距楷尚远。此为彼时造城砖者所书，可见东晋世间字体大类如此。唐太宗所得《兰亭序》，恐是梁、陈时人所书。欧、褚二本，直是以唐人书法录晋文耳。”（甘熙《白下琐言》卷三）二十世纪六十年代开始并延续至今的“兰亭论辩”问题，便由晚清对王羲之书法真实面貌的怀疑所引发。该问题争论的焦点是：王羲之《兰亭序》的原貌究竟是行草还是多带隶意？而持隶意说的郭沫若一方，论述基本未出赵之谦之外。稍晚于赵之谦而对《兰亭序》持怀疑态度的还有李文田，他推测王羲之书法“必其与《爨宝子》、《爨龙颜》相近而后可。”郭沫若赞同李文田的推论，他从出土的《王兴之墓志》和《谢鲲墓志》面貌出发，推定王羲之书法必有隶书笔意。而三十年后，华人德通过对东晋墓志功能的研究，指出：“东晋墓志因仅仅是临时埋设而作为迁葬时辨认棺木用的记识，不可能有书法家参与书写。……故东晋墓志上的刻字是不可用来比拟同时代最杰出的书法家王羲之的…行狎书?风格的。”由于郭沫若等人“没有去探究东晋墓志设置的意图，以及由此形成的形制和书刻特征，仅因为在同一时期，就拿来作为最重要的参照物，这就失去了论证的科学性。”（《东晋墓志——兼及兰亭论辩》，载《六朝书法》，上海书画出版社2003年版。）这其实也在客观上指出了赵之谦推论的致误之由。尽管如此，我们仍要对赵之谦不迷信前人，敢于利用出土资料印证传世作品的怀疑精神表示深深的敬意。赵之谦有此疑问后，更大胆断言传世二王书均为当时臣下为迎合唐太宗而依太宗书所造，这在当时真可称得上是石破天惊之论！以致于连赵氏自己也说：“此论实千载万世莫敢出口者。”只是这推测实在过于大胆，直到现在仍无法完全证明。自客章安，得识江弢叔（湜）于永嘉。上下论议，互有弃取。简札既多，笔墨遂费。因随所得录之，且及书牍。题曰《杂说》，志无所不有也。辛酉五月八日会稽赵之谦。学祖晋人，书祖二王，二王之书传世皆唐人摹勒，阁帖所搜失当，实不及绛州本，（此不能为外人道也）今人即据（？）唐人摹勒者称二王，不知二王书果如此乎。据后世传写囗过之本而力信古初，反不如取囗拜状元策学之，尚是真面目也。（吅按此条涂乙，故整理本付阙）去古远，石刻传者无几，晋齐梁尤少，宋则仅爨龙颜碑，北齐、北魏石刻尚有，余所见过无过张猛龙碑，次则杨大眼、魏灵藏两造像。石门铭最纵宕，则欧褚祖关也。余所藏隋修梵志，则又调剂汉晋，度越唐宋，落笔处一一如崩崖坠石，非真学拨灯法者不能也。六朝古刻，在耐看（哪吒按：赵而昌释文有“妙”字，然原迹此处乙之，从原文）。猝遇之，鄙夫骇，智士哂耳。瞪目半日，乃见其一波磔、一起落，皆天造地设，移易不得，必执笔规模，始知无下手处。不曾此中阅尽甘苦，更不解是。

对中国书画鉴赏的认识

谈对中国山水画的认识认识一个事物不光是从表面入手,应该深入它的本质,正如对中国山水画的认识,首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。中国山水画的美就美在自然美, 自然美，是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。自然美包括日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林四野等等，非常广阔多样。自然美作为经验现象，是人们经常能够欣赏和感受的。李泽厚的《美的历程》一书中对美的发展史进行了详细的叙述，从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。这也决定了它只能是笼统的，每一个朝代都只能选取几个点加以阐述，高度概括各个领域的面貌和意蕴，泛泛而谈，引导你循着它的线路图加以深入探寻下去。《美的历程》从宏观角度鸟瞰中国数千年的艺术、文学，并作了描述概括和整体美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”和殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。然而中国画简单的来讲就是两大类：工笔和写意；严格来说中国画的分类很复杂：从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。从画的形式或颜色上可分为：水墨、

青绿、金碧、浅绛等。从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。中国画历史悠久，战国时代，那时已出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，明末画家徐渭主张以书法入画，强调个性。清初画家朱耷将写意花鸟发展到一个高水平，完全出自他内心世界白眼向人的鱼鸟形象，是他抒发感情的有力的艺术语言。文人画成为中国画的主流，但其末期则走向因袭模仿，距离时代和生活愈来愈远。中国的山水画是用水墨来表现宇宙万物,是通过水墨的形式来体现人对自然物象的情怀和感悟。在山水画自身发展过程中,逐渐溶入了传统的文化思想,赋予了山水画深厚的文化内涵和内在生命力,开始以

最著名最擅长画牡丹的是谁当代名家牡丹国画欣赏

在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源：易从网牡丹国画作品介绍：牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。

牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。【牡丹国画名家王一容生平简介】：一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。一容的写意花鸟，以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式，发现、表现平凡中的诗意美，尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏二：国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》作品来源：易从网牡丹国画作品介绍：国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》，绘一只体态丰盈、色韵酣畅的公鸡抬头仰望牡丹花，它翘尾瞪目、直颈鼓羽、红冠高耸，形象逼真，栩栩如生，另一个母鸡领着几只小鸡在觅食，一幅逼真形象的画面跃然纸上。牡丹花团锦簇、颜色亮

艺术欣赏：欣赏中国画从哪几方面入手

艺术欣赏：欣赏中国画从哪几方面入手欣赏一幅中国画作品，对于一般人来说，常常是能否“看懂”作为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，属于看得懂范畴。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏中国画是完全能够理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观点、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅仅仅作品一种达到目的的手段而不是目的本身。所以像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。那么，画家们是怎样来看画的呢?就国画来说，看画一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中国画家们追求的目标。当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美水平、艺术修养，也还需要具备一定的国画基

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。泼墨仙人图梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。秋江渔隐图轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏[1]

中国古代九大书法名家作品欣赏一．王羲之东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。中文名：王羲之国籍：中国民族：汉族出生日期：公元303年，一作321 年逝世日期：公元361年，一作379 年主要成就：书法代表作品：《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、兰亭集序》、《初月帖所处时代：东晋称号：书圣 1.人物简介王羲之他出身于名门望族（琅琊王氏），从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。14岁时，家族助晋室南渡建立东晋于江南建康(今南京市），与陈郡谢家同为东晋著名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。2002年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。他在临川“慕张芝，临池学书，池水尽黑”的“墨池”精神，一直鼓舞着临川学子。 2.作品风格王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、王羲之书法作品(11张) 草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》王羲之的兰亭序(20张) 为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。有关于他的成语有：入木三分……

【K12学习】小学美术：美术教案-中国绘画作品欣赏

小学美术：美术教案－中国绘画作品欣赏小学美术：美术教案－中国绘画作品欣教学目的：１、了解作品的人物神态和艺术表现形式中国绘画作品欣赏。２、使学生在思想上获得教益的同时，中国绘画作品欣赏审美能力得到提高。教学重点：指导学生欣赏、分析作品内容。中国绘画作品欣赏教学难点：指导学生体会作品的艺术感染力。教学准备：１、２、多媒体教学过程：一、师生谈话，导人课题：教师:中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。二、欣赏作品：油画《贫农的儿子》蔡亮

１、介绍作品内容：教师：你知道什么是“贫农”吗？ “贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗？教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中共中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛泽东的领导地位。所以画面上表现的是毛泽东和两个贫农的儿子以及红军队伍。学生通过看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。２、分析作品的艺术特色：教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗？中国绘画作品欣赏、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情；毛泽东笑

容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛泽东和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。中国画《童年》作者王盛烈１、作品表现的背景：改革开放初期。２、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。３、师生分析作品风格与特色。中国画教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的生活特征。老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。分析作品的艺术特色：