9绘画疗法

9绘画疗法
9绘画疗法

绘画疗法

摘要: 绘画疗法是以绘画作为治疗师和患者间的中介物来进行治疗的。目前, 我国关于这一心理治疗方法的研究和应用都比较少。本文简单介绍了绘画疗法的理论基础、作用机理、实际操作、应用现状及疗效, 并初步提出绘画疗法以后的研究方向。

关键词: 心理治疗绘画疗法艺术途径

1.引言

绘画疗法( DrawingTherapy,DT) 最早起源于20 世纪初对精神病艺术家的研究, 如Jaspers、Riese 等对凡高作品的研究。1922 年Prinzhorn 发表《疯者艺术》,1956 年Jakab 提出精神分裂症患者的绘画特点, 均对精神疾病和绘画的关系做了探讨[ 1] 。由于此方法是以绘画为中介来进行治疗的, 故称绘画疗法。目前, 绘画疗法在西方国家已经得到广泛的应用, 成为心理咨询和治疗的主要技术之一。但国内在这方面的研究和应用报道还比较缺乏。为此, 本文从绘画疗法的理论基础、作用机理、操作实施、应用现状及疗效等对这一技术作简单的介绍和探讨。

2. 绘画疗法的理论基础

绘画疗法作为心理治疗的一种形式是以大脑两半球分工和心理投射理论为基础的。神经生理学家Sperry 的裂脑实验证实[ 2], 左半球同抽象思维、象征性关系以及对细节的逻辑分析有关, 右半球则是图像性的, 与知觉和空间定位有关, 具有音乐的、绘画的、综合的集合———空间鉴别能力。这表明音乐、绘画、情绪等心理机能同属

右半球所掌控。同时, 对精神分裂症侧化损害[ 3]研究发现,精神分裂症患者大脑右半球功能亢盛,表现为情感活动异常,主要是负性情感的体验。这说明右半球功能损害影响患者情绪机能。由此, 绘画疗法认为以言语为中介的疗法在矫治由不合理认知或信念所引起的心理疾病时有疗效, 但在处理情绪障碍、创伤体验等以情绪困扰为主要症状的心理问题时就显得无能为力了。心理学家Ley认为“一个人不能用左半球的钥匙去开右半球的锁。” [ 4]因此, 同属右半球控制的绘画艺术活动可以影响和治疗患者的情绪机能障碍。心理投射在不同的心理研究领域有不同的界定。

在古典精神分析理论中, 心理投射被认为是一种心理防御机制以减轻焦虑的压力及保卫自我以维持内在的人格结构, 此时的投射是个体将自己的过失或不为社会认可的欲念加诸他人, 又称为否认投射。在儿童发展心理学中, 投射现象是指在儿童的自我中心时期常会认为他人的感觉与自己是一样的, 又称为同化投射。而绘画疗法主要是以分析心理学中的心理投射为基础。在分析心理学中, 投射被认为是无意识主动表现自身的活动, 是一种类似自由意志物在意识中的反映。投射的产物不仅以艺术的形式存在, 梦境、幻觉、妄想等也都可以理解为心理投射。艺术心理学认为绘画天然就是表达自我的工具, 是用非语言的象征性工具表达自我潜意识的内容[ 5] 。因此, 绘画可以作为心理投射的一种技术。而同样是心理投射技术的罗夏墨迹测试、主题统觉测试已经被证明是有效、科学的心理测验及心理咨询和治疗的工具,因此,绘画也应该具有此功能。

3. 绘画疗法的作用机理

一个人的情感埋藏越深, 则离其意识越远, 寻找相应的语言将其表达出来的可能性就越低[ 6] 。然而, 情感的困扰却可以通过另一种方式表达出来, 如将其赋予可见的形式[ 7] 。绘画作为情感表达的工具, 能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息, 是将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低, 不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中, 有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来, 并且开始重建过去。因此, 图画所传递的信息远比语言丰富, 表现力更强。而且, 在绘画的过程中, 个体可以进一步理清自己的思路, 把无形的东西有形化, 把抽象的东西具体化[ 8] 。这样一来, 就会为治疗师提供足够多的真实的信息来为患者分析和治疗。同时, 根据能量守恒定律, 能量既不会消失, 也不会增加或减少, 只会以其他形式表现出来, 积压在心中的消极情绪就可以通过绘画转化成作品, 一方面可以发泄减轻心中的压抑和焦虑, 另一方面患者也可以在治疗师的引导下通过自己的作品来认识和反思自己的情绪和问题。此外, 绘画心理治疗大师Robin 对绘画疗法的作用机制做了较为全面的分析[ 9]: 人们的思维大多是视觉的, 因此通过可视的绘画更有利于认识和解决问题; 记忆可能是前语言的或者是禁锢的, 人们的创伤可能被压抑, 用语言无法提取, 从而难于治疗。还有许多情绪体验的内容本身就是前语言的, 不能为人们用语言所描述, 也就无从治疗; 阴暗面更容易通过绘画来表达, 绘画本身是符号的

和价值中立的, 患者可以自由表达自己的愿望和问题, 这种表达具有隐蔽性, 不受社会道德标准等方面的约束。那些不被接受的思想、情感和冲动, 如果能被个体所觉察和接受的话, 个体才可能把毁灭性能量变成建设性能量; 绘画心理治疗过程包括心理治疗与创造两个平行的过程, 除了心理治疗之外, 创造过程也为患者提供一种看待自己所面临问题的新方式。比如, 当个体面对伤痛无力,改变时绘画可以帮助人恢复受伤的心灵。

4. 绘画疗法的操作实施

绘画疗法的操作实施灵活, 主要是治疗师以患者创作的绘画为中介, 对患者进行分析和治疗。它的实施过程体现了精神分析治疗、结构化治疗、人本主义治疗等的思想。Rogers 认为, 只有让个体在一个无条件的正向尊重的环境中, 他们才能真正地表达自己。在绘画治疗的过程中, 治疗师会给患者以尊重和积极关注的环境进行创作。对创作的成果根据实际情况可以按照精神分析治疗那样把它作为进行心理分析的依据和工具; 也可以根据结构化治疗原则, 使患者通过绘画发泄能量、降低驱力, 从而摆脱心理困扰。

4.1 绘画形式

随着绘画治疗的发展, 在实际治疗中, 投射潜意识的绘画形式主要有三类:第一类是自由绘画。在这种技术中, 患者有最大的自由度表现其最渴望表现的内心世界, 治疗师可考察出患者最主要的情结、被压抑最深的情绪、最迫切需要解决的事情。第二类是规定了内容的绘画。如Buck 创造的HTPtest;(house 、tree 、person)[ 10],

即用三张纸画家、树、人, 以此来判定患者的智能、人格整合程度、对家庭、亲情的态度和看法及对待自我成长的看法, 并通过绘画后的自由联想了解患者的心理;Baumtest[ 11] 是以画树来判定自我心理状态, 通过画后的交谈达到释放压抑的情感, 了解从未被注意到的自我, 达到洞察心理的作用。Burns 的动态家族画[ 11] 可以反映家族成员的构成、关系及相互行为。第三类介于二者之间, 给出一定的刺激, 但并不规定以什么内容作画, 主要是对未完成的绘画进行添补, 治疗师最终的分析也不是根据患者的绘画内容, 而是根据患者在给定的图画上做了什么性质的改动。绘画投射出的信息是丰富的、开放的, 这是其他治疗技术望尘莫及的地方, 但它对评估者要求较高。评估者对作者的熟悉、双方信任关系的建立, 对理解绘画作品, 充分利用其信息有重要作用。此外, 对绘画作品的解释应该谨慎。一是要由专业人员来解释; 二是患者本人的解读很重要, 因为作画带有一定的随意性, 只凭书本上的标准解释是一种不专业、,不严肃的做法对患者的帮助是有限的, 有时甚至是无益的。

4.2 治疗形式

绘画疗法的优势除了其展示信息的丰富之外, 它还不受患者年龄、绘画水平的限制并且根据实际情况, 可以进行单个患者治疗也可以进行集体治疗。闫俊, 崔玉华在一次集体绘画治疗中发现[ 12], 成员在展示和解释画的同时也在表达自己的心理状况, 当其他成员提出对自己画的印象时, 多会虚心的接受和反思自己, 有的甚至反思自己性格的特点和不足。并且, 由于言谈的中心是以画为线索展开

的, 成员一般不会认为话题是针对自己的, 从而使集体的交流变的

流畅。同时, 集体绘画治疗也给患者一个接触他人的机会, 在观察他人的画时会发现有自己没有想到的, 有利于把自我关注拉向外界。绘画治疗的实施过程实际是患者在治疗师的引导下进行思考—创作—

回顾—比较—反思的过程, 有助于患者自己发现和解决自己的问题, 真正的做到“助人自助”。

5. 绘画疗法的应用现状和疗效

鉴于绘画治疗的特点, 其主要适应于不能说话或不想说话的患者, 如孤独症、失聪、迟钝、大脑损伤、妄想; 对言语治疗有阻抗的人或情况, 如对谈话疗法有抵触情绪, 而其他方法均无疗效的和情

绪障碍、创伤等心理疾病患者[ 9] 。国内外的许多研究都表明绘画

心理治疗是一种科学有效的心理治疗方法, 并取得了一定的成果。第一, 已有的研究证明绘画心理治疗在处理情绪冲突、创伤、丧失有很好的疗效。Carolan(1992) 对5 名有情绪困扰的青春期少年使用绘

画表达自我形象, 结果发现绘画有利于揭示青少年的情感和价值判

断[ 13] 。Sing(2001) 通过绘画让经历家庭暴力的儿童表达和沟通

他们的情感和创伤, 达到了治愈情感创伤的目的[ 14] 。

Backos(1997) 应用绘画心理治疗较好地处理了被强暴女性的创伤体验, 使得她们对身体自我意象和自我满意度得到了提高[ 15] 。第二, 绘画心理治疗还可以促进自我的完善和社会技能的提高。国内的相关研究表明绘画治疗可以使患者的自我形象、自尊或自我概念、社交技能等得到提高[ 2][ 12] 。Pagon(1991) 应用绘画疗法帮助住院青少

年处理他们内心的冲突, 修正内心扭曲的自我感, 促进了同一性形成[ 16] 。Rabin(1987) 对3 例有食欲缺乏障碍和3 例肥胖症的妇女实施绘画心理干预, 结果5 例的自我概念有明显的提高[ 17] 。Hammond (2001) 对两名具有情绪管理问题的学生, 进行个体和团体的绘画心理治疗, 发现绘画有助于增强他们的自我意识, 改善情绪管理技巧和社会化技能, 从而导致他们获得持久的友谊和社会支持[ 18] 。

除此之外, 相关研究还发现绘画心理治疗可以促进认知和语言的发展。因为, 绘画活动是一个复杂的活动, 它包括大脑若干区域协同工作的过程。神经科学家Firth 和艺术家Law 发现绘画激活了与物体识别(与语言有关)和物体位臵有关的大脑区域, 即使是最简单的画图活动, 也依赖大脑多个系统之间复杂的交互作用而完成

[ 9] 。

6. 评价与展望

与传统的心理治疗相比, 绘画疗法是运用非语言的象征方式表达出潜意识中隐藏的内容, 患者不会感觉被攻击, 阻抗较小, 容易接受, 有利于真实信息的收集; 绘画疗法不受患者语言、年龄、认知能力及绘画技巧的限制; 治疗的实施不受地点和环境的限制, 并且可以灵活采取单独或集体进行的方式; 绘画疗法可以使患者通过正当的方式安全的释放毁灭性能量, 使患者焦虑得到缓解, 心灵得到升华; 绘画治疗的测验可以多次使用而不影响诊断的准确性。此外, 绘画本身有助于个体认识自己无意识中的内容, 从而产生治疗的效

果。但同时我们也要看到, 绘画是一定文化下的产物, 绘画疗法是在西方和北美发展起来的, 缺乏本土的研究数据。因此, 研究者要注意东西文化的差别, 在治疗分析过程中, 要结合东方文化的背景。其次, 绘画心理分析对治疗师要求过高, 不仅要具备心理学的理论基础和

实践经验, 还需要对绘画艺术有一定的认识, 并且必须是经过专业

的绘画心理分析训练。这样, 就使得绘画心理治疗的方法局限在少数人手中, 不利于这一技术的推广应用。第三, 治疗师进行绘画心理分析时会受到自己知识背景、生活经验等的影响, 使得诊断结果缺少一定的客观性。因此, 治疗师在进行治疗时, 要谨慎细心, 必要时要采用其他心理治疗的方法辅助进行。

已有的理论探讨和实证研究都已说明绘画治疗是行之有效的心

理治疗方法之一, 并且随着研究的深入, 绘画疗法将不断地发展和

完善。笔者认为绘画疗法以后的发展趋向主要为以下几个方面: 第一, 绘画治疗的系统化。在总结由临床实践取得的经验的基

础上, 进一步明确绘画治疗的操作性定义及效果评价, 建立一套完善、系统的绘画测验、诊断和治疗的方法、原则、模式体系。

第二, 绘画分析的标准化和本土化。目前, 只有少数的绘画心

理分析方法进行了标准化的修订, 而大多数的分析还是建立在理论

的基础之上。因此, 在以后的研究和应用中, 要重视绘画分析的标准化处理, 并结合本土文化背景, 以使治疗师的分析更客观、更准确。

第三, 绘画治疗适应范围的扩大。随着绘画治疗师的努力, 绘画治疗将会在癌症, 酒瘾, 药物依赖[ 19], 物质滥用上有深入研究, 并将在认知与语言发展障碍上有所研究和进展。同时, 也要探讨在疗效上是否存在人群差异和特定行为上的差异。

第四, 赏画应受到绘画疗法的重视。已有的关于绘画治疗的研究大多是通过绘画达到诊断和治疗的效果。笔者认为, 广义的绘画治疗还应该包括赏画。英国心理学家斯宾塞曾说: [ 20] “没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感, 人生乐趣便失去了一半, 就会给各种疾病入侵打开了门户。”医学心理研究也表明, 观画是欣赏艺术, 也是审美活动, 它必然要引起病人的想象, 而想象则能调节交感神经系统, 直接促进一些有益健康的激素、酶和乙酰胆碱等物质, 起到调节血液流量, 增强免疫机能的作用, 进而促进病体痊愈[ 21] 。因此, 研究者要重视赏画的作用, 把赏画纳入到绘画治疗的研究中去, 以真正有效地使心理治疗平民化、自助化。

体育绘图终极版

体育绘图复习资料(李丽熔2015、01、15) 1、体育绘图得内容(简答或填空) 体育动作图:用线条符号来表示动作 体育教学组织图(教学程序与组织形式) 基本体操图:表现队列队形变化与调动 体育场地器械简图:表示场地器材得方位与使用 2、体育绘图得作用(简答题) 帮助理解动作要领有助提高教学质量 便于教师编写教案便于开展科研工作 3、体育动作简图得特点:简单易学,有一定表现力 4、体育绘图得学习方法(简答题) ①熟悉动作: 熟悉正确得动作结构,以及身体各部位得位置,并在大脑中形成映 像,才能正确表达动作。 ②掌握理论 懂得人体比例及外形结构,才能画出匀称人体,准确表现动作与神韵。 懂得绘画透视得基本知识,掌握变形规律,才能表现复杂得动作,增加立体感。 ③坚持多练方法:临摹、写生、相像与自创。 眼、脑、手协调配合,提高手、笔得控制能力。 第一节人体及其动作得比例关系 1、人体各部分得比例:不同人种、体型、性别、年龄得比例差别 欧洲人8 亚洲人7、5 胖者腰宽2、5—3 儿童 4 2、单线图得人体比例:以1个头长为单位(会考填空) 身高:8 肩宽:1、5~2 腰宽:1 髋宽:1.5 颈长:0.5,不画出来 躯干长:2.5,肩至髋.其中肩至腰1.5,腰至髋1。 手臂长:3。4,其中上臂1。4,前臂1.2,手0.8。 腿长:4,股骨大转子至脚底。 其她:两臂侧平举8。站立时,两臂下垂,肘关节平腰,手下垂至大腿中部。2、人体常用动作比例关系(会考填空) 立正臂上举:10 立正、稍息、两脚开立:8 大分立:7。5 半蹲、弓步:6.5 跪立:6 跪坐:5 体前屈:4.5~5 全蹲:4。5 直角坐:4 跪撑、蹲撑、俯撑:3.5 3、头部运动特点及其幅度(图解也要会画) 前倾:45°

艺术治疗

绘画艺术治疗评述 绘画艺术治疗是以绘画活动为中介的一种心理治疗形式。它通过绘画让患者产生自由联想来稳定和调节情感,在追求艺术美的过程中治愈精神疾病。绘画艺术疗法的起源,甚至可以追溯到史前时代的人类出于对自然现象的畏惧与恐慌,而在岩洞中留下壁画以表达敬畏之心。到了近代,心理学蓬勃发展,因艺术具有表达、符号象征和创作等元素,而被越来越多地应用到心理治疗当中。弗洛伊德、荣格等心理学大师都曾用绘画的方式来记录梦境和分析。真正作为研究出现是在20世纪初对精神病艺术家的研究,如Jaspers、Riese等对凡高作品的研究。1922年Prinzhom 发表《疯者艺术》,l956年Jakab提出精神分裂症患者的绘画特点,均对精神疾病和绘画的关系做了探讨。由于此方法是以绘画为中介来进行治疗的,故称绘画疗法。 绘画疗法作为心理治疗的一种形式是以大脑两半球分工和心理投射理论为基础的。 神经生理学家Sperry的裂脑实验证实H J,左半球同抽象思维、象征性关系以及对细节的逻辑分析有关,右半球则是图像性的,与知觉和空间定位有关,具有音乐的、绘画的、综合的集合——空间鉴别能力。这表明音乐、绘画、情绪等心理机能同属右半球所掌控。同时,对精神分裂症侧化损害研究发现 J,精神分裂症患者大脑右半球功能亢盛,表现为情感活动异常,主要是负性情感的体验。这说明右半球功能损害影响患者情绪机能。由此,绘画疗法认为以言语为中介的疗法在矫治由不合理认知或信念所引起的心理疾病时有疗效,但在处理情绪障碍、创伤体验等以情绪困扰为主要症状的心理问题时就显得无能为力了。心理学家Ley认为“一个人不能用左半球的钥匙去开右半球的锁。”因此,同属右半球控制的绘画艺术活动可以影响和治疗患者的情绪机能障碍。 心理投射在不同的心理研究领域有不同的界定。在古典精神分析理论中,心理投射被认为是一种心理防御机制以减轻焦虑的压力及保卫自我以维持内在的人格结构,此时的投射是个体将自己的过失或不为社会认可的欲念加诸他人,又称为否认投射。在儿童发展心理学中,投射现象是指在儿童的自我中心时期常会认为他人的感觉与自己是一样的,又称为同化投射。而绘画疗法主要是以分析心理学中的心理投射为基础。在分析心理学中,投射被认为是无意识主动表现自身

绘画心理学分析

绘画心理学 一、图像位置 图画可做为环境的反射,如精神上受创儿童,因过度焦虑而无法自我控制的,将图面所表现的物体零乱的散落在整张纸上。这些精神上受创儿童,发展出强迫性的防御心态,他们无法节制内心的痛苦,和将所描绘的线条和物体精确的摆放在应有的位置上。 图形摆放在纸中间是正常和暗非示作画者有适度的安全感(Ogdon,1977)。Hammer (1980)进一步表示,这种图面表示,作画个体为”自我管理”和”自我为中心”的人。 图像摆放在中线上方,则有不确实际的目标。 习惯将图像固定的画在图纸某一边,提示我们关于作画者个人的态度。画在纸的右边者,暗示者理性程度、自我控制,和以环境为导向的行为及受事实原理强烈地规范者。此外这种摆放方式的人,则被怀疑于他们将思考专注于未来,而非现在。物体画在左边者,则可能暗示着,冲动的个性,自我迷恋、思考专注于过去。 二、图形大小

图面上影像的大小,也有其重大的意义( Buck,1981; Di Leo,1973: Hammer 1980; Ogdon,1977 )。影像尺寸和摆放位置一样,皆是较少受意识控制的。 尺寸大小的最大意义在以诠释画者对自我的认知。五岁以上的小孩子,在8.5 ×11英吋的图画纸上,若所画的单一人物图形超过9英吋(22公分左右高),则可能蕴含着幼稚、夸张及补偿性防御和一种觉得无力和无效的情感伪装,这方面行为的人,可能较具侵略性和恐吓性。 相反的,假如图像呈现的是小于2英吋(5公分左右)则可推论,作画者可有强烈的不适当、低劣、低自尊没有自我感。这些个体,不论是小孩或成人,则无法防御、抵抗,一但他们的自我意识被打破、进入时,则显得焦虑和沮丧。 三、细节 图面的细部描绘,在做图面分析时,也是另一种的检视,它反应了个体知觉和对外在世界的兴趣(Jolles,1971)。 Hammer(1980)相信不完全的细节描绘,暗示着内在空虚,低活力、沮丧和内向型的个性。 Ogdon (1977),在他的检示这些文献资料中,发现到过度的细节描绘,呈现着一种不正常的强烈架构环境之需要。 正常小孩子对图面主题,会有一定的细节表现,但不会加上不需要的细节或删掉重要的部分。

曼陀罗绘画治疗

曼陀罗绘画治疗篇(1):曼陀罗绘画减压疗法讲解 曼陀罗绘画减压疗法 一、什么是曼陀罗 曼陀罗=能量x意志x时间x空间之无限运转的“圆”。 “曼陀罗”〈梵语Mandala,即圆轮〉原是佛教修行密法、观想的地域,被视为是佛陀觉悟境地,宇宙万物居住世界的缩图。后来,曼陀罗被心理学家荣格联想为自我及整体个性的核心,发现个体绘画曼陀罗,具有暗示其潜能和独特性的力量,并将其转化发展成艺术治疗的理论和方法。 二、曼陀罗如何影响人 荣格发现,我们每一个人的原型都是分裂的,以至于我们需要“曼陀罗”让它整合起来。而曼陀罗透过精密的图腾、坛场能量、几何中的体结构奥秘,以及色彩的力量,可以连结我们内在的圆满力,创造强有力的能量圈。曼陀罗的神奇就在于,一开始你并不知道自己要画什么,但最后,你还是画出了什么,而且,出乎你以及所有人的意料。就像我们其实并不知道那些真正能满足我们的事物是什么一样,但当我们去探索,我们会发现我们真正的梦想,并且让它成真。 三、曼陀罗能做什么? 通过曼陀罗可以静心;可以疏导不良情绪;可以治疗抑郁症;可以学习活在当下;可以激活内在能量;可以通过运用能量、意志、时间、空间来运用吸引力法则,心想事成!更重要的,它可以教会我们释放内心的小孩,单纯、快乐地创造和玩耍! 四、彩绘曼陀罗疗法操作步骤 1、准备工具曼陀罗图纸,彩色笔(蜡笔或者彩色铅笔等,不要使用水太多的笔,以免画烂纸张),音乐播放设备。 2、播放舒缓的轻音乐(建议选择班得瑞的轻音乐),以此缓解参与者压力,减少对曼陀罗治疗的排斥心里。要参与者以游戏的心态,释然的心态去接受,去绘画。 3、让参与者看自己手中的曼陀罗图纸。 4、音乐播放后,治疗师以舒缓的语气诵读“现在请大家闭上眼睛,调整自己的坐姿,让自己的姿势舒适,放松。跟着我一起吸气——呼气——吸——呼——吸——呼——吸——呼——(逐渐放慢速度)。请大家保持这种呼吸。现在我们想象自己坐在一片柔软的沙滩上,海浪轻轻拍打着浪花,海鸥在蔚蓝的天空中翱翔,乳白色的云朵从头顶上远远的飘过,抬起头,

绘画治疗的含义与作用

绘画治疗的含义与作用 绘画是孩子的天性,教育家迪斯特佛赫说:“儿童画一小时画获得的收益,比观看9小时画所获得的收益还多”,专家一致认为,儿童绘画能促进分解、合成思维的加速形成。可见,绘画疗法是及其重要的,不光是对孩子重要,对成年人也是很有帮助的。京师博仁在12月份开课。 什么是绘画疗法? 绘画治疗是表达性艺术治疗的方法之一。方法是让绘画者透过绘画的创作过程,利用非语言工具,将混乱的心、不解的感受导入清晰、有趣的状态。可将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来,并且在绘画的过程中获得抒解与满足,而达到诊断与治疗的效果。可以在有限的空间(纸张)呈现完整的表现,画者可以客观的观看自己的作品。适合成人及儿童。?方法是让绘画者透过绘画的创作过程,利用非语言工具,将混乱的心、不解的感受导入清晰、有趣的状态。可将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来,并且在绘画的过程中获得抒解与满足,而达到诊断与治疗的效果。可以在有限的空间(纸张)呈现完整的表现。 孟沛欣老师介绍 北京师范大学心理咨询和测量专业博士学位 ★中央美术学院艺术心理学副教授 ★著名绘画艺术心理治疗专家 ★心理咨询师论文评审委员 ★艺术治疗专家 现于中央美术学院从事艺术心理治疗的理论研究与临 床实践,并为本科生和硕士、博士研究生开设多门课程,包括:艺术心理学、艺术发展心理学、艺术与视知觉、艺术治疗概论、观众开发与拓展。 她是我国第一位从事艺术心理治疗研究的博士,业内人称"艺术治疗之母",著有绘画艺术疗法的专著《艺术疗法—超越言语的交流》,并且翻译《艺术与视知觉》、《艺术治疗实践方案》《作为治疗师的艺术家》等有关绘画艺术治疗作品,这些成果奠定了她在绘画艺术治疗领域的领先地位。

绘画心理——树+图片

注意几点 1 不要随意分析画 2 要与当事人反复沟通确认画的内容与含义 3 作为了解当事人基本情况的一种辅助手段非唯一 4 当作了解疗效的一种手段图画技术应用起来很便捷,但对它的解释应该谨慎。一是要由专业人员来解释;二是作画者本人的解读很重要。 5、只凭书本上的标准就去给别人测试、解释,是一种不专业、不严肃的做法 图画心理学的基本理论 第一:表达自我,表达潜意识工具。 第二:画图是一种投射技术语言画画 第三:表达丰富,表现能力更强 特点 第一,图画容易测出人们潜意识技术\因为图画技术给出的指导语是非常简单的,给人们留有足够的想象空间,可以让人们自由地表达自己。 第二,让人们充分地表达自己,提供了表达个体差异的机会,也让人们更好地说明自己。第三,适用性:手不需要文化程度\并且适用于更广大的年龄阶段和群体。 第四,图画很难有统一的模式和客观的判断标准。 放松后作画 请画一棵树 每人介绍树:树名、果实名、季节、作画时心情 怎样从心理学角度分析一幅图画? 画面大小 画图面积大小 画面非常大 有可能是一种攻击性倾向;有可能因为内心的无力感而表现出的外在防御机制; 表现出情绪化、躁动的倾向 画面非常小 (表现出对自我评价较低;表现出拘谨;胆怯和害羞的倾向; 可能缺乏安全感;可能情绪低落;可能有退缩的倾向) 画面位置 画面位置

处于纸的中间,这是最普通的情况,它代表了安全感、自信;处于纸的正中央,可能表明没有安全感,在人际关系上比较固执。折、比 处于纸的上部,表明高层次的抱负,会努力达到目标;也可能代表一种乐观,有时是一种不合理的乐观。上部且小:心理能量低 处于纸的下部,没有安全感,或缺乏自信,需要外部支持;依赖他人,害怕独立;逃避尝试新的东西,或者沉迷在幻想中。边缘下部:没有安全感、缺乏自信 用笔力度 用笔力度 有力的笔触:表示思维敏捷、自信、果断 特别用力 1、自信、有能量、有信心; 2、神经绷紧;可能代表攻击性或脾气暴躁; 3、代表器质型病变,如脑炎、癫痫等。 轻微力度 1、代表犹豫不决、畏缩、害怕、没有安全感; 2、代表不能适应环境; 3、代表低能量水平。 断续、弯曲的笔触 1、表示犹豫不决; 2、表示依赖和情绪化倾向; 3、代表柔弱与顺从。 线条特征 线条特征 长的线条 表能较好地控制自己的行为,有时会压抑自己。 短的线条 短而断续的线条表示冲动性。 明显的线条方向 强调横向直线代表无力、害怕、自我保护倾向或女性化;强调竖向直线代表自信、果断;线条过于僵硬代表固执或攻击性;不断改变笔触的方向代表缺乏安全感。 颜色 很多学者提到颜色的心理学意义。罗夏提出颜色是人们情绪生活的核心,由此他在墨渍测试中使用了彩色图案。 一般说来,暖色调象征温暖、热情、能量。冷色调象征冷漠、无能量。但对于每一种颜色代表什么意义,可以更多地倾听作画者自己解读。 如果过度使用一些颜色,可能代表以下信息: 过度使用红色,可能与分愤怒情绪有关; 过度使用暗色系,可能与忧郁情绪有关; 过度使用鲜艳颜色,可能有急躁症倾向; 过度使用很淡的、几乎看不清的颜色,可能想要隐藏自己。

绘画治疗技术

绘画治疗技术 绘画治疗技术属于表达性艺术治疗范畴,是围绕一个人的心理空间,透过艺术作品的完成和分享两个过程,改善心理空间内部的负面情绪、情感问题,修复和重建心理空间内部人格区域。 绘画治疗技术是简便实用的一个技术,可以用在个体心理治疗、小组心理治疗、心理教育等领域。对于当事人的文化、年龄要求少有限制,特别对少年儿童或表达有困难的来访者尤其适用,并适用于多种心理问题的来访者技术。该技术贯穿咨询个案的全过程。既可进行初始“诊断”;也可在咨询中进行“未完成事件处理”、“心理创伤点的寻找”、“心理创伤的修复”等系列治疗环节;还可在咨询中作为“家庭绘画”作业以及咨询结束阶段的“效果评估”。 绘画治疗技术的常用方法 1、绘画投射测验 定义: 所谓投射测验是指采用某种方法绕过受访者的心理防御,在他们不防备的情况下探测其真实想法。在投射测验中,给受测者一系列的模糊刺激,要求对这些模糊刺激做出反应。如抽象模式,可以作多种解释的未完成图片,绘画。分别要求受测者叙述模式,完成图片或讲述画中的内容。从受测者的解释会带有自己潜意识的思想,来达到探测其真实想法的目的。这种方式能在一定程度上了解被试者内心想法。 投射技术包括有多种形式和结构,如:联想和构造法(语句完成法、逆境对话测验等)、墨迹测验(罗夏墨迹测验)、图画故事测验(主题统觉测验)等,但最常用的是罗夏墨迹测验和主题统觉测验。 (1)罗夏墨迹测验:瑞士精神病学家赫尔曼·罗夏并不是第一个利用墨迹研究人格的学者。但他提供了第一套被广泛接受的墨迹图片。罗夏墨迹测验首创于1921年。共10张图片,每张上有一个对称的图形。其中5张黑白图片,2张黑色加红色图片,3张为彩色图片。被试根据图片进行自由联想,主试根据被试的反应进行进一步的询问。根据被试的反应记分和解释。 (2)主题统觉测验(TAT):是投射测验中与罗夏墨迹测验齐名的一种测验工

绘画疗法

一、绘画分析的发展 历史背景: 绘画治疗是表达性艺术治疗(expressive art therapy)的主要方法之一。 其实,早在史前时代,人类出于对自然现象的畏惧与恐慌,就会在岩洞中留下壁画以表达敬畏之心。 19世纪末期开始关注儿童绘画分析所表现的内心世界 而绘画治疗真正的起源可以追溯到1921年。当时,有一期十分独特的展览先是在德国法兰克福展览馆的齐格勒小陈列室展出,随后又转展至汉诺威的一家画廊,内容为汉斯?普林茨霍恩多年来精心搜集的画作。 汉斯?普林茨霍恩(Hans Prinzhorn,1886-1933)最初在维也纳学习艺术史,于1908年获博士学位,1919年他进了海德堡精神病医院,在这里,他收集了一些神经精神 病人的艺术作品。 几年里,普林茨霍恩从欧洲各不同名称的精神病医院搜集到大量精神病人的油画、水彩和雕刻作品,并从其中选出一些有相当水平的绘画,呈现在精神病医生、艺术家和众人面前。展出之后,又编成《精神病人艺术作品选》(Bildnerei der Geisteskranken) 一书,于1922年出版。展览和作品的出版,一时在欧洲大陆人们的心中引发起一阵阵的震荡,同时也给心理学界带来了一个崭新的课题和研究方向。 1930年至1940年,近代心理学开始蓬勃发展,绘画治疗也由于精神医学运动得到了更为充分的空间和进步。像弗洛伊德、荣格等心理学大师都曾用绘画的方式来记录梦境和研究分析。 如今,因为绘画具有表达、符号象征和创作等元素,被越来越多地应用到心理治疗当中。许多心理学家往往以形象来联结三个意识层面,他们认为,在前意识中体会到的形象,可以作为潜意识及意识的媒介。 可以说,现代的绘画治疗已经基本形成了完善的操作体系,以心理分析、心理动力学等概念为基础理论体系,并且越来也多地被运用在心理学各个领域的研究和治疗中。 20世纪初,精神分析和心理分析兴起,对神经官能症病人的自由绘画进行心理分析,1926年佛洛伦斯·古德伊那伏尝试用画人的方法测试孩子的智力,这是第一次标准化绘画测试 20世纪中期产生两种不同的绘画治疗的对峙,诺伯格主张绘画治疗的作用是使病人对所处境遇和发生身上的事情产生知觉重组;格拉玛则认为绘画治疗在于治疗师在医患关系中所扮演的参与和分享的角色 巴克(buck)和哈默(hammer)分别在20世纪40年代60年代提出房-树-人绘画投射测验,最先是以人物画为投射工具,探讨画中表现的个人发展以及绘画投射的作用 20世纪70年代,罗伯特·伯恩斯和哈佛德·考夫曼发现在绘画中缺乏动感,因此指导孩子进行一种家庭动力绘画。1970年出版了《家庭动力绘画》。更大推广了房树人绘画投射测验的作用 绘画治疗在中国的发展

绘画心理学

在一张纸上画出人树屋,透过画的内容可以分析人的心理状态: 树:代表潜意识中的自己 房子:代表成长状况 人:代表现实中的自己 人比树大:要么自卑,要么自信 没有树冠,树枝向下长:人格收敛、压抑自己 树枝:代表人际交往, 树枝乱:不主动交流,不张扬,有压抑成分。 篱笆:代表戒备心强没有安全感 门:代表一个人跟外界交流的一种通路 门大小,形状,闭着,开着:反映内心世界跟外界交流的一种方式,保护自己,受伤害多,不敢轻易敞开胸怀 窗户多:渴望跟外界交流,喜欢看外在世界接受外界带给他的信息内心有期盼 比如;门多,窗户多,就代表矛盾,纠结,如果外界冲破其界线,他就会有攻击性行为。 太阳:代表热爱生活 树冠大:代表自信心强 窗户多; 渴望与外界交流与沟通 人物多:人际关系好,喜欢跟人交流 画的主体位置 1.在中间:暗示有安全感 2.偏左:暗示容易冲动 3.偏右:暗示自我控制 门:反映出潜意识中人的人际交往关系 缺少门; 暗示着退缩,有隔离感 窗户:象征与人接触的方式,内在的防御状态 没有窗户:暗示退却,有偏执倾向。 树枝;表示追求环境的满足,象征实现目标的力量,能力,适应性 树叶茂密: 说明对目前的成就满意 人反映的是自我实现 所以画人时,会自发动用心理防御机制 抑郁 1,微笑型抑郁 与人在一起时微笑,看起来很和善从不拒绝,人际交往中不说不字,工作很好的人都是不懂拒绝,活得委屈,公众场合从不向人诉苦 独处时流泪,低落抑郁,一个人待着不想动,疲惫,喜欢一个人待着,不受干扰,有可能大哭,不让任何人知道。(学会说不) 抑郁的人70%都曾经想过自杀,15%自杀成功 解压办法:平时可以将负面的不好的情绪写在纸上,可以排解50%的情绪 将负面情绪读出来,可以排解70%的情绪抑郁 将烦恼说给最亲的人听 2,隐型抑郁

绘画疗法

一、绘画疗法的概述 绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一,是让绘画者通过绘画的创作过程,利用非言语工具,将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来,并且在绘画的过程中获得抒解与满足,从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可在方寸之间呈现完整的表现,又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。 二、画疗法的理论基础 作为一种“玄妙”的语言,咨询师可以通过绘画解读其心灵密码,透析深度困扰人们的“症结”。作为心理诊疗的一个有效工具,真可谓“此处无声胜有声,述说不清能看清”——用绘画的方法进行诊断和治疗,其功效是巨大独特的。 绘画方法的原理是什么? 1、理论基础 投射理论。绘画疗法主要是以分析心理学中的心理投射理论为基础。它是一种心理防御机制,作用是减轻焦虑的压力及保卫自我以维持内在的人格结构, 此时的投射是个体将自己的过失或不为社会认可的欲念加诸他人,又称为否认投射。投射被认为是无意识主动表现自身的活动,是一种类似自由意志物在意识中的反映。投射的产物不仅以艺术的形式存在,梦境、幻觉、妄想等也都可以理解为心理投射。艺术心理学认为绘画天然就是表达自我的工具, 是用非语言的象征性工具表达自我潜意识的内容。绘画可以作为心理投射的一种技术。而同样是心理投射技术的罗夏墨迹测试、主题统觉测试已经被证明是有效、科学的心理测验及心理咨询和治疗的工具,因此绘画也应该具有此功能。 大脑偏侧化理论。大脑左右两半球存在优势分工。左半球同抽象思维、象征性关系以及对细节的逻辑分析有关;右半球则是图像性的,与知觉和空间定位有关,具有音乐的、绘画的、综合的集合—空间鉴别能力,表明音乐、绘画、情绪等心理机能同属右半球掌控。另外,对精神分裂症侧化损害研究发现,精神分裂症患者大脑右半球功能亢盛,表现为情感活动异常,主要是负性情感的体验。这说明右半球功能损害影响患者情绪机能。因此, 绘画疗法认为以言语为中介的疗法在矫治由不合理认知或信念所引起的心理疾病时有疗效, 但在处理以情绪困扰为主要症状的心理问题时就显得无能为力了,而同属右半球控制的绘画艺术活动可以影响和治疗患者的情绪机能障碍。 2、作用机制。 绘画作为情感表达的工具,能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息(心理意象),将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低,不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中,有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来,并且开始重建过去。而且在绘画的过程中,个体可以进一步理清自己的思路,把无形的东西有形化,把抽象的东西具体化为心理意象。这样就为治疗师提供足够多的真实信息来为患者分析和治疗。文学家艺术家们沉浸在意象想象中,

儿童绘画治疗分析

儿童绘画治疗分析公司内部档案编码:[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

儿童绘画治疗理论 人类先有图画后有文字,儿童也是先学绘画再学文字的。也就是说一幅图画可以反映人的基本心理内容。图画传递的信息比语言更丰富,读图是最简单、最能直接了解人们内心世界的方法。儿童的任何一个涂鸦、画面的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、构图等都有着特定的代表意义,都在传递着他的内心信息。从这个意义上说,绘画可以很直接的表达个体的内心想法,暴露深层心理问题。 1 绘画疗法的介绍 绘画疗法的概念 绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一,是让绘画者通过绘画的创作过程,利用非语言工具,将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来,并且在绘画的过程中获得疏解与满足,从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可以在方寸之间呈现完整的表现,又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。 绘画疗法的心理学原理和应用技术 绘画疗法的心理学原理 绘画疗法的心理学原理是潜意识的表达。 一个人的情感埋藏越深,则离其意识越远,寻找相应的语言将其表达出来的可能性就越低。然而,情感的困扰却可以通过另一种方式表达出来,将其赋予可见的形式。绘画作为情感表达的工具,能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息,是将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低,不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦

虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中,有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来,并且开始重建过去。因此,图画所传递的信息远比语言丰富,表现力更强。而且,在绘画的过程中,个体可以进一步理清自己的思路,把无形的东西有形化,把抽象的东西具体化。同时,根据能量守恒定律,能量既不会消失,也不会增加或减少,只会以其他形式表现出来,积压在心中的消极情绪就可以通过绘画转化成作品,一方面可以发泄减轻心中的压抑和焦虑,另一方面患者也可以在治疗师的引导下通过自己的作品来认识和反思自己的情绪和问题。而绘画疗法的实施过程实际是患者在治疗师的引导下进行思考--创作--回顾--比较--反思的过程,从而做到“助人自助”。而且绘画的过程本身就相当于一种游戏,绘画者能比较放松的参与其中,降低防卫心理,投入事件的主体,而让潜意识的内容自然地浮现。另外,绘画创作可以是一种愤怒、敌视感觉的发泄,它是一种能被社会所接受且不伤害他人的发泄方法。 绘画疗法的应用技术 绘画疗法的应用技术为投射测验,所谓投射测验是指采用某种方法绕过受访者的心理防御,在他们不防备的情况下探测其真实想法。在投射测验中,给受测者一系列的模糊刺激,要求对这些模糊刺激做出反应。如抽象模式,可以作多种解释的未完成图片,绘画。分别要求受测者叙述模式,完成图片或讲述画中的内容。从受测者的解释会带有自己潜意识的思想,这种方式能在一定程度上了解被试内心想法。

绘画艺术疗法的独特性

绘画艺术疗法的独特性 为什么绘画艺术治疗具有如此的优势,即能够处理言语疗法所不能抵达的层面?绘画艺术治疗师朱迪思·艾伦·罗宾(Judith Aron Rubin,1998)[6] 曾对此作过很多相关的论述。艺术治疗的独特效果体现在治疗过程中,特定的治疗师与特定的来访者经过互动而得到的艺术过程,对于来访者来说是一种特殊的、微细的体验。为此,本书作者经过临床实践,逐渐认识到艺术治疗的独特性在于以下几点。 (一)艺术是一个要求全身心卷入的过程,要验证这一点,可以追溯到远古的希腊文明,柏拉图和亚里斯多德等思想的巨匠都有过相关的论述。艺术教育家杜威(Dewey)也曾经写过一本专著《艺术作为经验》(Art as Experience)来阐述艺术过程与身、心、灵的关系。有过创作体验的人都不会否认艺术具有卷入整个身、心、灵的能力。这种能力是人类具有的为数不多的活动之一。圣·弗兰西斯曾说过:“仅仅使用双手工作的人,是一个劳动者;使用双手和大脑的人是一个工匠;只有使用双手、大脑和心灵的人才称得上一个艺术家”。这句话暗示着艺术创作时的高级信息加工过程。左右脑功能侧化这一生理学研究结果也支持艺术过程是推动认知功能的有效活动这一结论,而左右脑功能的整合才是最优化的。艺术创作过程的特点就在于它是一个左右脑共用并有效合作的过程。 (二)我们的思维绝大多数是视觉性的,但要将这种视知觉信息用语言转述出来,或用理性将感性信息表达出来就要困难得多。比如,来到一个陌生的环境,我们的第一“感觉”相当丰富,但是要将这些感觉说出来却是完全不同的事,我们很可能根据这种感觉采取下一步行动方案,是逗留还是逃逸?而整个的决策过程在一瞬间就完成了。再如,在梦境中出现的影像就是人类视觉思维的印证。格式塔心理学家鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim)在谈到人类的意识层面时将这种图像信息的处理过程称为“视觉思维”,并在他的一本专著《视觉思维》(Visual Thinking )来专门探讨图像与心理的关系。心理分析师、精神科医师马蒂·霍维茨(Mardi Horwitz)曾经对图像进行过相当多的研究,研究涉及到艺术形象和心理意象。他说,用视觉的方法可以接触到相当多的心理意象资料,而用其他的方式是不可能触及到的,这一点有着不容置疑的神经生理学与心理学的理论依据。 (三)我们的记忆可能是前语言的(Pre-linguistic),或者是受到禁锢的。我们的创伤经验在心理防御机制的作用下很可能被压抑,无法透过语言来提取相关的信息,从而难于治愈。很多创伤体验来自童年时期充满痛楚的心理环境,童年期的生理性发育还未完成,言语

浅谈中国绘画艺术的独特性

浅谈中国绘画艺术的独特性 发表时间:2012-07-17T10:51:57.700Z 来源:《新校园》学习版2012年第4期供稿作者:孟庆杰 [导读] 中国画是我们民族卓越才能和辛勤劳动的结晶,是我们民族的宝贵财富. 孟庆杰(长垣县实验中学,河南新乡 453400 ) 中国绘画艺术历史悠久,源远流长,经过数千年的发展变化,创造了丰富多彩的、具有鲜明民族风格的多种手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,相对西洋画来说,有着自己显著的特征。 一、中国画体现了中华民族传统的哲学观念和审美观 在对客观事物的观察认识中,中国画往往不像西洋画一样讲究以形写形、比例匀称。传统的中国画不讲究焦点透视,也不强调自然界对物体的光色变化,不拘泥于外物的肖似,而是讲究“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,从而抒发作者的主观情趣。它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然景观,在观察认识当中,也不自觉地与作者的审美情趣和社会意识相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。 二、在艺术手法和艺术分科上,中国画有其独特特征按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔 ”。而写意则是相对“工笔”而言,是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。 三、中国画在构图、透视方法、用笔、用墨、敷色等方面有自己的特点 中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调 ”的,但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时,在透视的方法上,中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把一切物体正确地在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感,这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小,所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点,受到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视阈的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。 《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”。观者既能看到城内,又可看到郊野;既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的,如果按照西洋画焦点透视的方法去画,许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 用笔和用墨,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则钝,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描,可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造形体,烘染气氛。一般说来,中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓淡相生相融,做到浓中有淡、淡中有浓,浓要有最浓与次浓,淡要有稍淡与更淡,这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处,二者结下了不解之缘,古人早有“书画同源 ”之说。但是二者也存在着差异,书法运笔变化多端,尤其是草书,要胜过绘画,而绘画的用墨丰富多彩,又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具有独立的审美价值。 中国画在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。 以上中国画的特点,主要是对传统的中国画而言。这些特点,随着时代的进步,艺术内容和形式不断向前发展变化。特别是五四运动之后,西洋画大量涌入,中国画以自己宽阔的胸怀,吸收了不少西方艺术的技巧,丰富了中国画的表现力。但是,不管变化如何,中国画传统的民族的基本特征不能丢掉,中国画的优良传统应该保持并发扬光大,因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系,它在世界美术万花齐放、千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族卓越才能和辛勤劳动的结晶,是我们民族的宝贵财富.

房树人绘画心理解析之各种房子

房树人绘画心理解析之各种房子 房树人绘画心理解析之各种房子的象征关系 房子:象征家庭(家族)亲情的关系,安全感,沟通模型等 .房子画在了纸的中心的位置而且是最大最突出的——画者对自己的家庭极其看重;画者比较在意自己的生活和家庭的关系,有时对家庭既依赖又有矛盾; .房子是现代楼房——画者比较喜欢当下的都市生活,具有现实感,在生活或工作中比较关注竞争,注重现实的利益;为人理性思维较强; .楼房过多的楼层——画者在生活中有较强的防御性,内心多有回避和隐藏的倾向,或许是画者当下的情况让自己的内心感到价值感不强导致的又或许是画者的工作发展定位不清造成的;.房子画的是城堡-----内心的防御性强,警戒心重,更说明画者渴望自由,向往权力,生活中画者可能存在一定的理想主义。.城堡的周围有护城河或防御的措施-----对当下的自我和家庭有一定的保护意识; .屋顶呈立体的,并且占据房子的二分之一——画者在家庭中比较主动,愿意张罗,但还不是被最看重的人,或许在家庭中因此存在着某些纠结的地方; .尖屋顶——画者可能因为个人的强势,导致家庭在生活上缺少一定的温情,或许在家庭中还存在着某些纠结的地方;

.房子的屋顶呈三角状,尖屋顶,且比例适中——画者在生活中可能相对强势,抗压能力较强; .房子是一座带连脊的房子,能清晰的看到角尖的房顶和屋脊------画者在家中存在一定的强势; .屋顶很大,很长,是从侧面看到的屋顶,屋檐向两侧延展,呈人字形——画者志向远大,但现实中可能为了理想正承受着一定的压力; .屋顶线条柔和,瓦片像鱼鳞片一样——画者性格温和而敏感,有女性化气质,对自我的保护意识很强,做事谨慎细致,有完美主义倾向; .屋顶的瓦片带有鱼鳞状,全部铺的满满的——鱼鳞对鱼来说是最重要的保护层,针扎不透水泼不进,在此可以表示画者内心的防御性很强,同时也能说明画者在生活中为人心思细腻,做事细致,在与人交往中滴水不漏; .楼房的屋顶的上面有几棵小草样的树或是花——画者在面对外来压力的时候有一定的应对措施,同时也告诉了我们画者当下存在着一定的压力。 .没有描绘出门和窗户——画者在与外界交流时内心多数是封闭或应付的,这说明画者可能在生活中存在人际关系或环境适应上的问题,多不被理解和支持; .田字格子的窗户,窗户的下面多描绘了一道——窗户犹如人的眼睛,也是一个人心灵的窗户,画者在与他人交往中相对成熟,

绘画艺术治疗的10种情绪表达技术

京师博仁 中国一迫" 绘画艺术治疗的10种情绪表达技术 1思考与感受模式 治疗师要求来访者将生活中的五件大事分别写在五张白纸上,然后再让他们将所有的纸翻过来,在纸的背面将这件事给人的感受或体验用颜色画出来,不用强调绘画技术,只选择能代表体验的颜色或简单的图形即可。这个技术帮助人认识到对事件的认识与对事件的感受是不同的,其间的差异也是相当大的。缩短这个差距就意味着学会处理内心困扰的能力。 2情绪的表露 在团体中有的成员在自我情感表露方面会有困难,这时,团体带领者将事先准备好的有各种面部表情的人像图片呈现出来,要求团体成员注视这幅图片刻,然后对这幅图作出非言语性的反馈,比如用体态语言、面部表情、手势作出反应。这个技术可以帮助性格内向羞怯的成员尝试表达情感,增强交流能力。如仍有困难,可以请这位成员独自练习,或请带领者或其他成员作示范。也可以在个体咨询中使用,可起到同样的作用。 3体验个人情绪 治疗师或团体带领者要求每个人面对自己的纸和画笔,不要关注其他人在干什么。选择一种自己喜欢的颜色,尽可能地将颜色涂满整个纸面,对着这种颜色或画出来的团静静观察片刻,就会体验到这种颜色引发了某种心情,而这种心情是难以用语言描述的。不要急于命名这种情绪,静静地停留在这种情绪中,试着体验它,再体验它。这个技术可以用于个体咨询,帮助查找情绪的缘起,也可以用在团体中,加深个体自我体察的能力。用同样的方式,换一种不喜欢的颜色,可以探索负向情绪体验。但这时如果是在团体中,指导者的控制力就很重要了,如果控制不住,负向情绪泛滥开来打到不可收拾的地步,就会带来不良影响,对团体目标形成障碍。负向情绪引发的问题来不及处理,就会使个案面临受伤的风险。在个体咨询中情形也是一样的。 4让画中人说话 治疗师或团体带领者要求来访者或团体成员思考以为生命中的重要他人及对自己的影响,想想这个人的样子,将大概的形象画出来,然后想想自己就是这个人物。这时,治疗师

表达性艺术疗法

认识表达性艺术治疗 如果让你用一种方式展示自己的人生故事,你会怎么做?你是不是每次向别人倾诉的时候总觉得难以表达自己全部的感受,甚至有些不可名状难以描述的感触?那,你有没有想过用艺术去表达呢? 表达,是人类的天性和生存的需求。然而人类透过艺术的形式展现最直接的情感和意念则是在人类还没有形成文字和语言之前就已经开始形成的一种与生俱来的能力。从心理学角度说,强烈的体验、经验,通常以影像、气味等整体氛围等非语言的感觉形式,储存在大脑的边缘系统里以致人类的大脑知道的自然比人心所能意识到得多,所以我们经常有类似的经验,可以清楚地表达某种情绪却无法明白地阐释导致情绪的原因。表达性艺术治疗(expressive art therapy)恰恰就是以各种艺术的媒材来表达人们内心的思绪、感受及经验。透过音乐冥想、艺术涂鸦与创作、身体雕塑、演剧、重新创作等过程来经验自己的生命故事,是一个从抽象概念转化到生活具象的过程,藉此展现艺术的穿透力,也将开展个人自发与创作的能力。 一、表达性艺术治疗的本质 著名心理学家Corey (2009)指出:表达性艺术治疗是一种人们可以透过语言与非语言的方式,去探索个人的问题,因此表达性艺术治疗是一种心理治疗的介入方式,可使人厘清个人问题的面貌。因此,表达性艺术治疗结合了心理治疗与表现艺术,可将人们潜藏的创造力再度激起,用来帮助当事人将无法说出的冲突以不同的方式表现出来,提供一种非语言的表达方式与沟通机会,藉由一种象征性描述(symbolic speech)的方式,可以减低当事人直接说出而造成的威胁感,进而可以更加深入探索个人内在与外在的经验;透过艺术作品做为中介,可以将当事人的内在状态予以外化或投射出来,当事人可由此机会再度重新整合自我内在状态。表达性艺术治疗的种类有许多,治疗师透过象是游戏、沙盘工作、音乐、舞蹈、绘本、说故事、雕刻、绘画、写作、戏剧、心理剧等方式,可使人们的创造力及灵感再度复生。 著名台湾心理咨询专家赖念华2001年指出人类与生俱有艺术创造的能力,而艺术作品可以展现人类最原始的情感,透过情绪的再经验,将有助于带动认知

自闭症儿童绘画艺术疗法

自闭症儿童绘画艺术疗法 1.自闭症儿章的涂鸦 马修斯(Matthews)发现儿童的涂鸦并不是无意义的符号堆砌,而是他们智能发展的象征符号,代表了他们对这个世界运作方式的理解,反映了他们在时间和空间上的行为。信手涂鸦阶段鼓励他们探索在一种自由方式中体验绘画的乐趣,要求自闭症儿童主动检查画中的项目或符号象征,并且用它们将整个画面与自己的思想和情感联系起来。 罗恩费尔德把儿童的涂鸦分为四个阶段:(1)无序、无控制的运动,画面常常出现混乱和无组织状态。(2)线型涂鸦,重复动作,建立起一些动作活动的协调性和控制感。(3)圆形涂鸦,对动作表现出更高的控制能力,这需要更多的运动能力和更复杂的动作。(4)命名涂鸦,儿童把动作与想象经验联系起来,单纯的肌肉运动转向想象思维。 2.通过对自闭症儿童历时三个月的绘画观察,基本可以得出以下结论: 自闭症儿童的涂鸦尚处于涂鸦的低级阶段,具体表现为:(1)画面常常是混乱、无组织的,儿童对随意涂鸦少有经验,需要被动的言语口令或者手头指导,并且表现为注意力难以集中,对稍加复杂的图案缺少耐心;(2)一旦给儿童强化了某些涂鸦行为,儿童就会表现为重复动作,对被强化的动作活动有了协调性和控制感。(3)儿童尚且不能把动作与想象经验联系起来,他们缺少对事物整体的感知能力与表达能力,但对具体细节吹毛求疵。另外,涂鸦在于推断那些无口头言语能力,不能进行象征游戏的自闭症儿童对色彩、空间的知觉和肌肉运动的发展水平。 从作品的内容分析是乱笔涂鸦还是规则涂鸦抑或是成具象的内容:空间知觉能力意在观察儿童是否具有初步的空间概念;颜色选择推断儿童色彩的敏感性:从笔触推断儿童的腕部运动能力以及精细肌肉的发展水平,自闭症儿童尚且不具备空间概念,他们不能理解一个正方体的房子或者一个圆柱形的杯子;自闭症儿童对色彩具有相当的敏感性,据了解,这些自闭症儿童大多喜欢鲜艳的颜色,涂鸦时习惯选择暖色调的油画棒或者画笔,并且能较为准确地赋予某些客观事物某些客观的颜色,例如大树、树干、太阳、海洋、献花等等;最后,自闭症儿童腕部运动能力以及精细肌肉的发展水平较同龄期儿童严重不足,他们执笔动作需要反复纠正,对“横平竖直”的要求远远达不到,因此他们的画中总给人笔触轻、整体控制不足的感觉,这也就进一步说明了自闭症儿童感统训练的重要性。 温尼科特在对儿童的诊断和治疗工作中常用到一种他称为潦草画线游戏的绘画技术。他主张在与儿童第一次会谈评估的时候开始使用潦草画线游戏。具体方法如下:治疗师先在一张纸上划几条线或者涤草画一些线,要求儿童添画,把这些线变成一些东西,例如兔子、房子等任何东西。然后儿童再潦草地画一些线,治疗师再将这些线变成一些东西。儿童逐渐地依据画线的内容表现出他或她的人格和他们所关注的东西。在个案中都应用了这种技术,可以建立良好的治疗关系也使治疗者与自闭症儿童工作时充满乐趣。通过绘画艺术治疗促进认

浅谈绘画疗法(一)

浅谈绘画疗法(一) 【摘要】绘画疗法是用非语言的象征性工具表达自我潜意识的内容,其良好的适用性、安全性、高效性等优势已被越来越多的学者所认可,并成为心理治疗方法中不可缺少的组成部分。【关键词】绘画疗法投射创伤后应激障碍 绘画疗法是一种接近自然、感受环境的心理治疗方式,既能放松综合的感觉,又能形成有用的认知行为。英国艺术治疗家协会对其的定义为:借助艺术治疗师的帮助,以绘画、塑造等艺术为媒介,从事视觉心象的表达,藉此表达存于内心未能表达的思想和感情1]。 绘画疗法有两大理论基础,一为大脑偏侧化理论,一为投射理论。前者认为大脑左右半球存在优势分工,左半球分管抽象思维、象征性关系和对细节的逻辑分析,右半球分管音乐、绘画、情绪等心理机能,是图像性的、与知觉和空间定位有关,具有音乐、绘画、综合的集合—空间鉴别能力2]。后者认为绘画疗法是以分析心理学中的心理投射理论为基础,利用模糊的(中立的)刺激来探究人格的深层,引发出能够反映被压抑为无意识的经验、欲望、情绪的反应;它是一种有效的工具,能使在明确的测试状态下被试无法表现或不愿表现的态度、人生中的变故等清楚地表现出来,投射法的解释以作为整体的人,即“统一为无法分割之格式塔的独特人格”为前提,不同于标准化人格量表得出的特性或倾向等特征的列表4]。艺术心理学认为绘画天然就是表达自我的工具,用非语言的象征性工具表达自我潜意识的内容,是心理投射的技术之一。 意象和言语属于不同的认知系统,用逻辑思维中的言语改造原始认知中消极意象(心理障碍)是很困难的,言语在心理问题的解决上存在局限性。 Robin(1998)认为人类的思维大多是视觉性的,记忆可能是前语言的或是禁锢的,其创伤性经验可能会被压抑,无法用言语表达,从而增加了治疗的难度,甚至导致治疗的失败,而艺术则是符号的和价值中立的,人们可以自由表达自身存在的问题和愿望,摆脱了社会道德标准的顾及,当个体意识到那些不被接受的思想、情感或冲动时,可能就会把毁灭性能量变成建设性能量。绘画心理治疗过程包括心理治疗与创造两个平行的过程,创造的过程事实上也为患者提供了重新认识自己的新方式。 绘画疗法有以下几点优势3]:一为一幅绘画作品或系列作品可出现不同时间、地点的事件,可提示出多种不可调和的情感;二为绘画手法、形式灵活,不需熟练技术,任何人都可参加;三为绘画可使心理治疗常态化,日常生活中都可开展;四为绘画可安全地释放毁灭性的力量。国内外都有学者报道表明绘画疗法是一种科学有效的心理治疗方法,证实了其优势。Reese (1996)报告了对16名年龄在5-12岁的有情绪和行为困扰的儿童所做的绘画治疗的研究,探讨绘画疗法用于情绪表达的机理。Logies(2000)和Singh(2001)报道了绘画在创伤治疗方面的作用5]。2008年的汶川大地震不仅给灾区人民带来了经济上的巨大损伤,更使得灾害中幸存下来的人在未来的一段时间内遗留有精神上的伤害,这些伤害会通过情绪和身体表现出来,称之为创伤后应激障碍(PTSD)。幸存者往往会出现回闪、情绪压抑、忧郁、焦虑、麻木、缺乏情感、自责、对未来迷茫、肌肉紧张、害怕重新经历创伤、高度警觉、退缩等,创伤记忆被受创伤者整个压入潜意识,难以重构整个过程。绘画治疗中,受伤者通过绘画透露出潜意识的记忆,把包涵其中的肉体痛苦或丧失的情感全部表达、宣泄出来,缓和了情绪上的冲突。

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