隋佳峻分享日本南部铁器知识
日本南部鉄器知識の拡充
四百年前，日本南部武将信直修筑盛冈城，做了藩主。盛冈拥有优质的铁矿资源，对于铸造铁器来说是得天独厚的，他请来铸造师铃木缝和釜师小泉五郎七等人，铁器制造由此开始。第八代藩主利雄公钟爱茶道，作为当时上层社会社交的重要活动，铁制煮水器逐渐走入茶道中。
为了成为一个合格的南部铁器最少需要15年时间，铁壶名字附加到40年的时间。下面详细介绍制造的主要八的制造工序
一、制作思想与设计
日本最开始的铁匠们运用所能看的见摸的到的各种形状作为制作的铁器的灵感思路，把原尺寸的图纸，拉1.5毫米厚度的程度的铁板写取它，并剪下来作为设计板。比如躯干的形状，图案等所有的设计部分都是在图纸上完成的。
二、模具制作
制作铁具的大小确定了用粘土道具铸件土和粘土汁搅拌旋转型制作塑型。
三、工匠图案手工绘制
制作模具图案的工具，大多数以木材类为主；木材形状各异，用途也不一样，运用制作手法也不一样，下图展示真实的部分制作工具：
（图片估计是南部铁器第八代传人亲手制作过的工具实物图非常珍贵）
四、模具装配
芯腰部型和臀型和上下分开，外面模具型要对准进入中间，确保每一个细节与设计图保持完美的匹配，以及考虑到整个铁器的厚度和后期的导热性等诸多细节方面，在这点上就会淘汰大量的不合格的产品。
五、鋳入
在铁熔炉里浇注1,400℃～1,500℃铁水进行熔炼。
六、半成品取出
等待铁水完全凝固后，把半成品从模具里取出，再次查找铸件与设计图中成品的出入。
有大量半成品在此过程中被再次淘汰。
七、着色
把铁器加热到250℃对其表面进行专门研制的涂料，均匀涂抹在铁器表面。反复进行涂刷控制涂料厚度，等待烘干涂料水分后反复认证进行擦拭。
八、最后检验
等待铁器完全擦拭干净后再次人工详细检验，查看产品可用性及其细节排查，不合格产品会淘汰。经过反复排查和对设计图精准测量和评估后，最后确定产品完成。
铁壶的由来：
铁壶是何时开始诞生的虽然不是很清楚, 但在日本茶道所使用的茶釜上面加上提手，应该就是铁壶的原形。在江户时代天明期(1780年代)的古文书中有记载铁瓶(铁壶)此名称, 由此可推知铁壶在庶民间开始普及是在此时期, 而在幕府到明治时期在民间铁壶的使用更加普遍。
铁壶的产地最有名的是京都三条釜座、山形铸物、长滨的晴寿堂、京都的龙文堂与南部铁器，其中龙文堂乃以它的铜盖而闻名在日本甚至有人只买铜盖。
此外目前手上的资料多为南部铁器。先向各位说明南部铁器的来源，为何会有南部铁器的产生？乃对茶道的造诣颇深的28代南部藩主重直公，因为自己的领地内产出良质的铁，所以于1659年聘请京都的小泉仁左卫门清行(在广辞苑查南部也可以得到此资料)来制造茶釜，此可说是南部铁器的起源。
而南部铁瓶乃第三代小泉仁左卫门清尊想有个使用方便而且可煮出好水的器具而创作出的作品，之后因需求增多，不仅是茶道的世界连日常生活中也为一般人所爱用。
其中值得一提的是南部铁器是在明治时期才开始在全国打开知名度。其理由为明治41年(1908年)大正天皇还是皇太子时，访问盛冈参访第八代小泉仁左卫门制壶的过程，由于工法精湛获得极高的评价，被随行的记者拍下，也在各大报报导，从此南部铁器在全国打开知名度。
下面展示部分制成品，每一件都侵入了工匠的心血的杰作（有详细的铁器说明原文）：
従来の富士形とは趣きを変えて制作致しました。炉につり下げて使用する目的で煙が胴に直接掛からないように裾を拡げて制作した形です。
商品名新富士形（しんふじがた）鉄瓶
品番T-079
容量 4.3リットル
サイズ胴径26.4x全高17.5（胴高18.0）cm底面直径16.0cm
霰文は南部鉄瓶の代表的な文様の一つです。1つ、1つのアラレを念入りに鋳型に押し出して制作いたします。
商品名霰文姥口平丸形（あられもんうばぐちひらまるがた）鉄瓶
品番T-067
容量 1.7リットル
サイズ胴径17.5x全高22.0（胴高9.4）cm 底面直径10.0cm
铁壶的声音：
铁壶有趣的地方一个是它的鸣声，大家可能没有注意到铁壶是会有声响的，铁壶的声响有的像风吹松的声音，有的是波涛汹涌，依工艺师的加工而有不同的效果，这边举几个铁壶的声响供各位参考。
1. 底部装响片
注意看有些铁壶底部会有三片左右的铁片，可能还有点生绣，不过您不要嫌它脏，因为这正是釜师精心制作的响片，因为有这种响片所以铁壶才会有悦耳的声响.
2. 底部故意有凹陷
感觉上这比较像现代的技法，一般而言具有传统的铸厂或是由釜师手工制作的铁壶底部都会故意留点凹陷，所以您也不要以为底部破了，就是因为有这个凹陷，所以依火的大小就会产生不同的声响，十分有趣。
3. 盖的鸣叫
一般而言，这种技法好像多在南部铁壶出现，有个规则，首先壶嘴的根部较低，壶体感觉上呈圆筒状，其中壶底比盖口宽，此外，盖子较薄，有这几个条件后，水沸腾时内部会产生压力水蒸气会往上升，然后从盖口喷出，此时壶盖就会与壶体产生敲打的响声，不过此种壶打开壶盖时要小心，因为水蒸气上升，所以容易烫手，壶主曾经有过痛苦经验，差点打破铁壶。
日本南部铁器：
“南部铁器”是地域(特产)的统称，其实是泛指日本岩手县的着名特产，用传统铸造法，以及使用手工打造的生铁制品。
生铁制品当中有：铁瓶(水壶)、急须(茶壶)、火钵(火炉)、瓶垫、茶托、铁锅、风铃、以及花瓶等种类。
日本岩手县的生产品牌，常见的有“盛荣堂”、“盛峰堂”、“千草”、“池永鉄工”等等。当中以“盛荣堂”较具规模，同时也是是日本官方推荐的传统工艺厂商。
“急须”跟“铁瓶”的差别，除了容量与体积大小之外，最大的差异就是"急须"有附滤网，方便泡茶。
日本的平均年龄，女性为85岁，男性为77岁(可能是因为过劳死所以比较短)，称得上是长寿的国家，研究者一致认为跟饮食有关。
日本人喜爱用铸铁类的锅具及铁具，来烹煮食物及冲煮茶水，近年来已被証实，在冲煮茶水及烹煮食物的同时，质地纯净的铁器在加热过程会不断的释放二价铁离子（亚铁离子，Fe2 ），饮食的同时，被人体吸收。在日本长寿村中，多数人瑞仍然有使用铁器的习惯，相同的由数据显示，有使用铁器的人瑞，绝大多数均无贫血及缺乏铁质的现象。
铁是Hemoglobin(血红素)、Myoglobin 及重要呼吸酵素(Cytochromes) 与其它在的运输和细胞吸中伴演重要角色的酵素的重要成份。主要是以Fe2 的形式存在人体中。亦可做为酵素的Cofacter。
人体的铁质虽然容易流失，但是补充过量则会有中毒的危险。
人类无法直接吸收金属的铁。一般铁在食物中主要是以三价铁之型式存在，胃酸可以与铁反应生成二价铁离子，而二价铁离子可以被人体所吸收，所以主要是在十二指肠及空肠上端以二价铁之型式被吸收。
20世纪以来日本学者的欧阳修诗歌研究
?文学研究? 20世纪以来日本学者的欧阳修诗歌研究 3 邱美琼 (南昌大学中文系,南昌 330031) 摘 要:20世纪以来日本学者的欧阳修诗歌研究,其成绩主要体现在四大方面,即:欧阳修诗歌材料的整理、选译,欧阳修的生平、思想研究,欧阳修诗歌的艺术特色研究及欧阳修诗论研究。日本学者的欧阳修诗歌研究对我国古典诗学研究具有重要的参照与借鉴意义,也为我们审视自身的研究观念和研究手段提供了反省之鉴。 关键词:20世纪;日本学者;欧阳修;诗歌研究 中图分类号:I 106.2 文献标识码:A 文章编号:1004-8332(2010)01-0065-04 欧阳修诗歌在镰仓(1192-1333)、室町(1333-1568)时代即传入日本,当时日本兴起以五山诗僧为代表的汉文学活动,称为“五山文学”。五山诗僧接受宋代诗歌的影响,欧阳修、苏轼、黄庭坚、陆游等人的诗作都成为他们研习和模仿的对象。江户末期,日本著名诗人山本北山(1752-1812)亦大力提倡宋诗,他的《作诗志彀》一书,极力鼓倡清新性灵之说,反对以唐宋定优劣,认为宋诗之所以值得提倡,是因为欧阳修、苏轼等人能够不蹈袭唐人而大变旧法。这种鼓倡一直影响着日本学界的诗歌研究。进入二十世纪以来,日本学者关于欧阳修诗歌的研究,更是成果丰硕,在宋代诗人诗作研究中可谓蔚为大观。这主要体现在欧阳修诗歌材料的整理、选译,欧阳修的生平、思想研究,欧阳修诗歌的艺术特色研究及欧阳修诗论研究四个方面。 一、欧阳修诗歌材料的整理、选译 较早出现的是有关欧阳修诗歌的选译本。1967 年,朝日新闻社出版《宋诗选》(《新订中国古典选》, 入谷仙介选译),其中选译了欧阳修与柳永、王安石、苏轼、黄庭坚、李清照等16位宋代诗人的诗词,入谷仙介在序文中提出,宋诗是理性优于感性的诗,一旦认真读了宋诗的人,就能够懂得深刻的人道主义的道理,获得丰富的人生智慧,用理性来修正、淳化感情。喜欢思索的人,面对复杂的人生,更要阅读宋诗,只读唐诗而不读宋诗的人,可以说是还没有完全理解诗歌艺术的人。后来又有保苅佳昭对欧阳修诗歌的译注,如:《欧阳修诗译注稿(1)》(《橄榄》1990年10月)、《欧阳修诗译注稿(2)》(《橄榄》, 1991年)。 其次是欧阳修文集的考订。欧阳修声名显赫,其文集屡经刊刻,宋时即有汴京、浙、闽、蜀等多种刊本,但由于种种原因,①错讹不少。后周必大请诸门客重新编校,凡经六载,成《欧阳文忠公集》。此本一出,则成欧集最后定本,以后欧集诸本,皆出于此。日本学者东英寿长期从事欧阳修的研究,他从历代书目出发,系统清理了欧阳修文集的历史及现存版本,考察其源流及其中可能存在的各种问题,撰写了一系列的文章予以论说,如:《南宋本<欧阳文忠公 集>的形成过程》(《人文学科论集》,2001年)、《关于天理本<欧阳文忠公集>》(《中国文学论集》, 2001年),对日本天理大学图书馆所藏《欧阳文忠公 全集》作了考证,认为现在中国大陆及台湾所藏的南宋本《欧阳文忠公集》都是残本,只有天理大学附属图书馆所藏的南宋本《欧阳文忠公集》153卷大抵与南宋时代保留的原形同。同时,他的《关于欧阳衡<欧阳文忠公集>———中华书局<欧阳修全集> 的底本选择问题》(《橄榄》,2001年12月)、《李逸安点校的<欧阳修全集>及其底本选择问题》(《东 方书籍一览》,2002年)等又讨论了中华书局校点本《欧阳修全集》 (李逸安点校,中华书局,2001年)所用的欧阳衡本存在的问题。此外,东英寿还有《欧 阳修<居士集>的编纂意图》(《中国文学论集》,1988年12月)一文,从欧阳修66岁时与子欧阳发 等编定《居士集》来探究欧阳修排佛之志的是否出现变化,亦很具启发意义。 2010年 赣南师范学院学报 №.1第一期 Journal of Gannan Nor mal University Feb .2010 3①收稿日期:2009-09-25 作者简介:邱美琼(1966—),女,广西荔浦人,副教授,文学博士,主要研究方向为中国古典诗学。 如欧阳修喜反复检查修改作品,但其声名太盛,往往未改定即传播出去,又有手抄或木版印书之误等。
美术鉴赏常识知识点汇总NO.10
美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V
日本铁壶的好处与挑选
日本铁壶的好处与挑选 所谓的(生)铁壶，简单的说，是以生铁为原料，透过铸造方式来制成的煮水 器具(煮水壶)。 一般所说的生铁，是指铁质 内含碳量约2%~5%，及带有一些 杂质的铁。更具体的说，生铁是 将铁矿砂经初步处理，高温溶解 后所得的产物。若再进一步纯化 与添加钨等金属，就是一般我们 所熟知的钢。然而生铁有着质地 坚硬而脆的特性，所以适合用来 铸造铁器，因此又称为铸铁。 有了上述的原料(生铁)后，接 着就以铸造的方式来生产铁壶。 何谓铸造，即利用将熔炉高温融 化的铁(浆)水，倒入事先烧制好的 模型里，等待冷却成型。因此依据模型的不同，可以生产所需的器物，如：铁壶、铁锅、茶釜，等相关铁器。 在明治维新前，尚未踏入工业化的日本，和中国一样依旧是个封建的国家。自唐代以来，无论在经济、文化、政治各方面，日本都深受中国的影响。所以与中国有许多相关的文化，也不断输往日本。最明显的例子之一，就是日本茶道。 日本茶道主要承袭于宋代的抹茶道，即将茶叶碾制成粉状茶叶饮用，连带所需的器物，也都一并的传入日本。茶道在日本社会里，被视为招待客人的仪式，但仅限用于富商及诸侯身上。到了江户中期一般百姓，因为经济的成长，也才有能力接触茶道。但是单板冗长的茶道仪式，并不符合一般人民的需求。于是，有了能轻松简单的喝茶诉求。 在此背景下，有釜师开始从事茶釜的改良，将原本只是煮水的铁锅，改成有提把和壶嘴的铁茶壶。因此有了铁壶的出现，加上铁制的茶壶比一般陶土所烧制的茶壶(土瓶)，更为坚固耐用的特性。因此广受民间欢迎，也几乎成为家家户户的生活必需品。之后，因为战争的影响使得铁砂需求量大增，及战后轻金属的流行，出现了可以取代原本笨重的铁壶，在重量上更为轻便的煮水壶。因此，导致铁壶迅速的走向没落，后来在政府的立法保护下，才得以继续留存。今日的日本铁壶虽无以往的光辉，但也是一项具有历史意义的传统工艺品。 用生铁壶有什么好处？ 现代人对于健康的关注度越来越高。一天7杯水，成了众多都市人最简单经济的保健美容方式。不过，光会喝还不够，我们还需要懂点水质。 喝纯水、矿泉水，以为这样就够健康。不过某些矿泉水是用自来水加工的事件层出不穷，多少还是让人对于自己每天喝的水打了问号。 古人讲究茶道，对于水也挺挑剔。在对水有诸多讲究的同时，我们的先辈也创造了制造好水的方法－－用铁壶煮水。 铁壶的历史可以追溯到大约两百多年前。 最早的铁壶是在中国诞生的，不过却是在日本发扬光大。由生铁铸造的铁壶，
什么是美术鉴赏(一)
什么是美术鉴赏（一） 什么是美术鉴赏（一） 美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价，从而获得审美享受。 美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美的享受，并理解美术作品和美术现象。 在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 “鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 “赏”，就是欣赏，接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础，而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善，二者是相辅相成的。当我们走进美术馆和博物馆参观时，面对风格各异、琳琅满目的美术作
品可能会产生疑问：哪些是好的作品？哪些是一般的作品？艺术家为什么要以这样的方法而不是那样的方法来创作这 些作品？作者想告诉我们什么？哪些作品是“有意义”的？怎样来判断美术作品的意义？面对名作我们也许会产生疑问：它为什么这么“有名”？对当代美术涌现出的新的艺术形式，我们会提问：这是艺术吗？“艺术”到底是什么？ 这些问题涉及到的，就是美术鉴赏问题。提问，正是鉴赏的开始，通过对问题的解决，最终完成对美术作品的判断鉴赏。 分享到 法国米勒油画“拾穗”分享到 唐朝张萱的国画“捣练图”张萱“捣练图” 以上三幅都是描绘妇女劳动的，却属于不同的艺术门类，我们鉴赏美术作品时，要遵循每个艺术门类的艺术特点和形式规范。 马克思说：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”鉴赏美术作品必须具备美术基本知识，识别美术的基本类别和一般表现方法，然后才能进行实质性鉴赏活动。
诗歌鉴赏基本知识点归纳讲义
诗词鉴赏基础知识归纳 诗歌的结构技巧： 层层渲染、铺垫、伏笔照应、小中见大、开门见山、卒章显志（画龙点睛）、起承转合、对比结构。 诗歌的表达技巧： 表达方式、修辞手法、表现手法。 一、表达方式： 1．记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。 如陆游《书愤》：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。 2．描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。 如杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。 3．议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。 如元稹《菊花》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。 4．抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。 如：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温庭筠《商山早行》）首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。 二、修辞手法 1．比喻：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。 如贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。 如刘禹锡《望洞庭》：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。 通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。 2．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。 如李清照《如梦令》：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
关于“失蜡法”的科普。以及“失蜡法”铁壶的特征介绍
关于“失蜡法”的科普。以及“失蜡法”铁壶的特征介绍 又名脱蜡法，金属铸造的一种方法，中国古代在青铜铸造上已经使用这种方法，现代的精密铸造中称为熔模精密铸造。用蜡制成铸模，外敷造型材料，成为整体铸型。加热失蜡法铸模将蜡化去，形成空腔铸范，浇入液态金属，冷却后得到成型铸件。古代多用于铸造具有复杂形状的铸件。中国已知最早的失蜡铸件是河南淅川出土的春秋晚期铜盏部件和铜禁。战国以后，失蜡法的应用范围逐渐扩大，除鼎、彝外，还用于铸造印玺、乐钟、佛像和少数民族地区的贮贝器、饰件等。现代，失蜡法仍用于铸造金属铸件，称熔模铸造。 失蜡法脱蜡法是先用蜡制造模，应用到翻沙上，就是将蜡制的样品埋入铸造的沙型中，夯实，然后加热，使沙型变得结实，蜡融化倒出，再将熔化的青铜或铁水倒入。一般翻砂是用木模或原型，得将砂型做成两半，再合在一起，模具必须可以从半个砂型中取出。而脱蜡法不必取出模具，因此可以铸造形状非常复杂的物品。现代精密铸造使用非常细的铸造沙，也是先做蜡模，然后将沙喷到模具上，高温烧制沙模，可以做出非常精细，形状非常复杂的模具。直接铸造出非常精密的零件，不必再进行机械加工。 ------------------------------------------------------------------ 真诚邀请大家加入《期货爱好者》qq群：248848127 ------------------------------------------------------------------ 现在我们再来说说失蜡法制造日本铁壶。 最早把失蜡法应用到铁壶制作的是龙文堂初代四方安平（1732-1798）。他精通铸铜，并把失蜡法应用于铁壶的铸造。龙文堂系堂口和龟文堂都有制造失蜡法铁壶。其中龟文堂铁壶只使用失蜡法制造。 ----------------------------------------------------------------- 现在我们再来谈谈失蜡法铸造的铁壶与砂铸法铁壶在外观上的区别。 首先：失蜡法所作铁壶外观都非常精美，且大部分都采用满工（也就是外表面没有空地）。下面是我的一件桐纹失蜡法铁壶，大家观看者他的纹路是否符合这个特点。 而“砂铸法”铁壶除了霰纹壶，一般不采用满工，而且羽线一下一般都是素地
抗日战争时期真实发生的刘连仁劳工案
刘连仁劳工案 刘连仁，山东省高密县井沟镇草泊村人。1944年，他被日寇抓去当劳工，遭到非人待遇，后幸运逃出魔窟。从1945年到195 8年在深山穴居13载，过着与世隔绝的辛酸生活。1958年4月1 5日，经爱国华侨和日本五团体援救，穴居13年的“野人”刘连仁终于回到了祖国。翻开历史，刘连仁不过是千千万万在日本军国主义残暴虐待下幸存的中国苦难劳工中的一个，他是日本军国主义虐待中国劳工的见证人之一。他的苦难经历，向人们活生生地揭示了日本帝国主义侵略中国的野蛮罪行。 一、陷入魔爪 日本军国主义1937年发动全面侵华战争后，为弥补国内物产及人力资源的匮乏，采用“以战养战”的政策，通过种种残酷、卑鄙的手段对中国各种物资和人力进行疯狂掠夺，先后强掳4万多中国人到日本内地当劳工，进行惨无人道的奴役虐待和敲骨吸髓的经济榨取，造成7000多名劳工惨死东瀛，众多劳工残疾，给几万个中国家庭带来巨大灾难，许多家庭因此家破人亡，妻离子散。 日本侵略者从中国大量强掳劳工到本土是日本政府战时的基本国策。日本侵略者不仅成立了华北劳工协会、战俘劳工集中营等专门搜刮关押劳工的机关，而且于1942年11月27日和1944年2月28日分别制定了《有关将华人劳工转移到日本内地事宜》
和《关于促进华人劳工移进国内事项》，确立了“移入华工方针”，正式大量抓捕中国人到日本从事重体力劳动。山东是日寇抓捕劳工的重点地区。1944年9月2日（一说8月18日）早晨，年轻力壮的刘连仁和许多老乡一起被日本兵抓进了被称作“死亡大军”的 劳工行列。他们先是被运到枣行，后解送到高密城。在这里他们曾两次集体逃跑，未成，很多人死在日寇的枪弹下。随后他们被运往青岛，在伪“劳工协会”关了六七天，缺衣少食，又病死一些人。后来，日本鬼子给剩下的人换上军装，照了相，逼着盖了手印，当作“俘虏兵”，运往日本。从此，刘连仁和一起被掳的同胞离开了生养自己的祖国，开始了噩梦一样的辛酸生活。 十几天后，刘连仁和数百名被抓的中国劳工饱受折磨，终于来到了日本北海道明治矿业公司昭和煤矿。对中国劳工，日本方面指令：“不必有仁慈爱护之心；用不着洗澡设备；宿舍方面，坐下后，头上有一两寸空隙即可。”日本政府态度如此，日本所有劳工企业更是变本加厉地残酷压榨中国劳工。 刘连仁他们吃的是豆饼面、橡子面和鱼骨粉，这根本不是人吃的东西。食后口渴，喝冷水后就泻肚，腹泻严重者都没法穿裤子，许多人染上痢疾。一天劳作下来，晚上只有一碗稀的能照见人面孔的稀糊糊。实在太饿了，他们便在野外揪一些野菜、草根来充饥，但这若被日本监工发现就要遭到毒打。 10月的北海道，已经是冰天雪地，连树木也冻裂了。而刘连仁他们还是穿着在青岛发的一身单军装。日本方面不仅没有发给
日本武士刀锻造过程详解
既然是阐述日本武士刀的锻造过程，那么有必要知道一下日本武士刀的分类：根据其形状和尺寸主要太刀、打刀、胁差、短刀、长卷、薙刀、剑、枪等。 自古以来作为武器的同时以其优美的造型
著称，很多名刀被当作美术品收藏，并寓含着武士之魂的象征意义。与其他国家的刀类不同、日本刀最大的一项特点就是在外形装饰之外刀体本身展现出艺术感。在日本制刀人被称作“刀工”、“刀匠”、或“刀锻冶”。 日本刀制法：日本刀在制法上集合了相当高的技术，日本刀的材料钢，被称作和钢，或玉钢。玉钢以日本传统土法炼成。这是一种低温炼钢法，炉温不超过1000℃。此法看似原始，但相比近代的高温炼钢法，能炼出品质纯良的好钢。不过高温炼出的钢材较软，易打造成形，而低温炼出的钢材较硬，较难打造，可以说制作日本刀是人力密集型的工事，是以血汗换取的品质。根据不同地区，不同的流派，所用钢材成分多少会有差异。
另外水减的过程就是我们俗知的淬火，从现代材质学的角度来看，这个步骤算是刀匠控制钢材含碳量的手法。看似简单的工序，其实不然，为了控制钢材的含碳量，加热次数有严格限制；而且和钢的硬度在其续渐冷却时会有所改变。在限定的加热次数下将玉钢打炼成厚薄均一的薄片。钢片成形后，刀工会用水将其急速冷却。可使钢多余的含碳部分剥离。使刀身具有良好弹性，刀口坚硬不易缺口。刀匠要对钢片的温度和用水的份量有极准确的把握，才能够得到含碳量合适的材料。 在对刀材进行锻炼的时候，刀工将烧红的钢块捶打锻造，钢块捶打开后再折叠起来捶打，如此反复，追打到第10次，就会有
1024层的钢材，通过这一步骤，可将钢中硫等杂质和多余的碳素等清除，以增钢材弹性与韧性。这就好比揉面一般，捶打的层数越多，钢材中的碳和各种成份就会更加均一，铁晶体也会更细致，最终锻造出来的钢材品质均一、达数千层，十分强韧。 钢材搭配。日本刀的造形不论刀尖或整个刀身是以圆为基础造型，刀身之所以为弧形主要是钢材的搭配以及淬火所造成的。首先，刀工以碳素含量多而硬的刃金、皮鉄，将碳素含量少而质软的心鉄，包裹起来日语称做造込这样的双重构造是日本刀的一大特点。外侧的刃金和皮鉄使得刀锋利而且有适当的硬度不至于弯折。此后的烧入阶段以碳素量和焼入的冷却速度控制刀尖和其他
日本茶文化
日本茶文化 学院：商学院 学号：2012221112310056 姓名：龙靖雯 年级专业：2012会计
日本茶道文化根源于中国，但如今却能作为日本传统文化的象征性文化符号而存在，其主要原因是日本在吸收中国的饮茶文化之时并不是简单地完全照搬与模仿，而是经历了一个与日本民族文化不断融合的过程，即本土化的过程。中国的茶文化传入日本后,历经几代茶人的不懈努力、潜心研究和改革创新，将饮茶这种简单的日常活动升华到极具形式美和内在美的艺术高度，它是禅宗日本化以后孕育出的一种具有独特审美价值的文化式样。 茶道是一种以茶为媒的生活礼仪，也被认为是修身养性的一种方式，它通过沏茶、赏茶、饮茶，增进友谊，美心修德，学习礼法，是很有益的一种和美仪式。人们通过饮茶可以休养身体，平静心情。饮茶及有益于身心健康也代表着人们对生活的一种享受。正因为此原因，茶自古就是人们所以爱的一种饮品，不仅仅是中华儿女，许多外国友人也深深被茶的魅力所吸引着。 茶最早以源于中国，兴于中国唐代，盛于宋、明代，衰于清代。中国茶道的主要内容讲究五境之美，即茶叶、茶水、火候、茶具、环境，同时配以情绪等条件，以求“味”和“心”的最高享受。人们以茶来作为饮品，其苦中带甜，涩中有滑，清新淡雅，这也正是中国古人所见具有的优秀的比品性之一。人们以茶招待客人，宋朝诗人杜耒的诗句“寒夜客来茶当酒，竹炉初沸火初红，寻常一样窗前月，才有梅花便不同。" 自古亦有“以茶代酒”之说，以茶代酒的典故最早出现在晋朝陈寿写的《三国志.韦曜传》里，“皓每飨宴，无不竟日，坐席无能否率已七升为限，虽不悉入口，皆浇灌取尽。曜素饮酒不过二升，初见礼异时，常为裁减，或密赐荈以当酒。”足以见得中国古代人们对于茶的重视。 中国人至少在唐或唐以前，就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道，唐朝《封氏闻见记》中就有这样的记载：“茶道大行，王公朝士无不饮者。”这是现存文献中对茶道的最早记载。唐朝时，大多以僧人饮茶，他们以求静气凝神的作用。的确如此，茶和酒同时饮品，酒是刚烈刺激的，而茶是柔顺平和的。酒是感性的，茶是理性的。酒是好的，但少有人饮酒能浅尝辄止，故而饮酒过量，不能自制，喝到忘形而且癫狂，所以，僧人饮茶已表明他清净的心态；诗人饮茶以表明他安贫乐道，不与世俗同流合污；世人饮茶以表明他生活的自在与安逸。再后来，查到进一步发展，在唐宋年间人们对饮茶的环境、礼节、操作方式等饮茶仪程都已很讲究，有了一些约定俗称的规矩和仪式，茶宴已有宫庭茶宴、寺院茶宴、文人茶宴之分。宫廷中，王公贵族以茶会见众大臣，气氛和悦；寺院中僧人饮茶诵经，无不有一种脱俗之感；文人不仅以诗交友，更以茶交友，边饮茶边吟诗，至情至性，乐哉乐哉！ 茶道传入日本后，日本人深深被这种艺术多吸引并将其进一步发展。茶道虽然最早在中国提出，但并没有得到更深一步的发展，可在日本则不然。日本人很重视茶道，不仅将茶道视为一种艺术，而且是泡茶为一种仪式。 对大部分人来说，日本茶道不过是多人共处一斗室，共饮一碗茶的枯燥过程，而且日本茶道的饮茶程式有一套固定的规则和一个复杂的程序和仪式。日本茶道的仪式都是严格经过精心提炼后形成的最周到、最简练的动作。所以给人的感觉是“中国不愿刻意追求而流于形上，一切顺其自然；日本拼命摹仿，追求各种境界而流于形下而不自知。” 但事实则不然，日本茶道其实是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的。她通过烧水、点茶、饮茶的一整套过程，增进社交、修心养德。她除了茶这一主题外，还涉及花道、书道、建筑、陶器、礼仪等多方面的复杂内容。主人与客人之间对每一个动作的含义的领会，以及对每一件器物和环境的肯定和欣赏都是建立在对这些内容有一定的基础之上，而非仅仅是客套语委婉。只有具有极高鉴赏水平的客人才能注意到茶事中的每一个细节，才能真正体会到茶事的不凡，同样只有具有极高修为的主人、茶师才能得到客人的认同。而主客双方只有达到如此共同的境界，茶事的不凡才得以体现，这些都得源于他们对茶道真谛的不断追求。然而，另一方面日本知名学者熊仓功夫先生把茶道定义为是一种具有时效性的室内艺能。她不同于日本其他传统艺术，她的艺术价值只能在室内进行的过程中得以具体表现。而一旦离开
美术鉴赏的过程与方法教学设计
美术鉴赏的过程与方法教学设计 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过 程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法， 培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作 学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展 的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法， 认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴 赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法
⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）； 对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、 是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类 ⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门 类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影 等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。 4、思考与讨论出美术鉴赏的意义 阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言 进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。 三、课堂小结 关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴 赏你喜欢的美术作品。 板书设计： 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义 二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象 三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解， 这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作
日本盛虎堂铁壶官方简介
日本盛虎堂铸铁壶官方简介 日本盛虎堂铁壶壁厚，有大气稳重之样通体黝黑，彰古朴典雅遗风喝茶，喝好茶，而茶之关键不于茶，一为水，二为沸！水好，则茶不好亦好；水不好，则茶好亦不好。茶经曰：“其水，取山水为上，江水中，井水下。其山水，捡泉乳、石池漫流者上......”，故茶机要为水，而上水为泉，盛虎堂铁壶亦可生泉！泡茶，时机最佳，鲜水方显茶之精华。茶录曰：“候汤最难，未熟则沫浮，过熟则茶沉.......”，并将水划分成“一沸”“二沸”“三沸”.......。普通壶难辨各沸之间隙，而盛虎堂铁壶能为之。盛虎堂铁壶，一眼泉，一壶茶，一块铁，一件养生之器。盛虎堂铁壶，其品质功效以八字概之：“添工精铁，泉沸补艺” 高品质：添——在生产过程中，添加了公司研制的对人体有益的微量元素配方，不但能改善铁质，还能在煮茶时补充至水，被人体吸收。工——公司采用独有工艺处理铁壶内部，不似其他铁壶用漆或瓷覆盖铁壶内层使其美观、耐用，这样使得铁壶失去了应用的功效。盛虎堂“不锈铁”工艺处理铁壶内部，有漆、瓷之功效，又有铁器应有作用。精——该壶采用精铸工艺制程，工序繁琐复杂，保证了铁壶的精美、耐用。铁——盛虎堂采用从澳洲进口特殊铁矿石、特殊工艺冶炼的铁材料，用此制作的铁壶有山泉之妙，极适宜煮茶。奇功效：泉——用此壶煮水，放进的是纯净水，而壶嘴流出的却是山泉水，犹如一眼山泉。沸——煮茶侯汤最难，未熟则沫浮，过熟则茶沉。普通茶具很难观察到一熟二熟三熟之差别，盖受热不匀，而生铁铸成的铁壶可清晰辨别。补——原材料铁中含有对人体有益的微量元素，其中铁元素最多，这些元素会渗透到水中。用水泡茶时，会与茶中的茶多酚类、植物碱等结合，更益于人体吸收。水与茶有相互增益之功效，茶有助于微量元素的吸收，水有利于茶内营养物质的吸收。艺——铁壶做工精美，其本身就是一件极为精美的艺术品。铁壶壁厚，有稳重大气之样；通体黝黑，彰古朴典雅遗风。 日本盛虎堂铸铁壶官方报价： 产品名称产品型号官方报价 乾隆通宝暖炉SX999999001 3000 龟甲茶罐SX999999002 3000 珍珠SX999999003 1800 大丁SX999999004 4680 小丁SX999999005 4680 枫叶SX999999006 1800 鱼耳风帆电风炉SX999999007 5777 中国纹样电风炉SX999999008 5777 溪鸟SX999999009 15000 蝠面纹SX999999010 12800 小蚩尤SX999999011 11500 梅花SX999999012 15000 兽面SX999999013 20500 山城SX999999014 17500 菊香万里SX999999015 15000 边城月色SX999999016 17500 葫芦SX999999017 13000 松兽纹SX999999018 12000 蟹目望月SX999999019 9500 兰蟹SX999999020 17500 岩蟹SX999999021 12600
美术鉴赏基础知识
第一章美术鉴赏的基础知识 第一节什么是美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动与思维活动。在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，进行分析和判断，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，获得一种审美享受。 美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究并做出判断，所以这种情感活动带有很强的理性色彩。它主要通过对具体美术作品的解读和赏析，揭示出作品艺术特色和文化内涵，使人们对美术作品的审美认知能力，得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程。美术鉴赏属于艺术接受学的范畴。艺术家创作出了美术作品，但艺术活动并没有就此结束，必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用，通过观者对作品的品评鉴赏，才会使作品具有长久的价值和广泛的社会意义，艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现。 美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识，可以丰富审美心理结构，优化情感结构，提高审美能力，提升人文素质，对培养健全的人格和人的全面发展有着不可替代的作用。 一、美术鉴赏的条件 美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件，否则美术鉴赏便不
能成立。一方面，美术作品作为鉴赏的审美客体，是读者和观众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在美术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接受，而是积极、主动地进行着审美再创造活动。因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面，一是美术鉴赏的客体即作品本身，一是审美鉴赏的主体即读者和观众的参与。（一）美术鉴赏的客体 美术鉴赏的客体，即被鉴赏的美术作品本身。在进行美术鉴赏活动时要求客体必须具有一定的审美价值，否则便失去了欣赏或鉴别的意义。如何使美术作品具有一定的审美价值？这就要求美术作品在内容和形式上要达到完美和统一。如果只有形式而没有内容，往往会流于技巧的炫耀。反过来如果忽视形式，就违背了艺术审美的特性，因为对优秀的美术作品的赞美，都是由充分表现意蕴的形式引起的。如果只是为了表达一种思想，则无论美术作品的内容多么科学、多么具有真理性，只要它不具有美的形式，便不具有作品的审美价值。 在美术鉴赏中，人们首先感受到的是鲜明、生动的艺术形式，是点、线、面、形体、色彩等形式要素及排列组合方式，因为美术作品的艺术形式一旦形成之后，便产生特有的形式美，所以人们在欣赏美术作品时会无视作品的内容，而陶醉于迷人的形式美之中。美国的美学家克莱贝夫·贝尔从艺术学的角度出发，认为由于艺术的形式能够唤起一种特殊的审美情感，从审美经验上可以断定形式具有艺术意味，因此，他把“有意味的形式”定义为美。但是从艺术的角度出发，美术作品只有在“真”与“善”统一到美的形式上时，才真正的具有审美价值。中国古代美学思想中很多理论都是强调内容与形式上的完美和统一。如唐代画家张彦远说：“若气韵不周，空陈形似，笔力末遒，空赋善彩。”①所以他认为“意存笔先，画尽
坦白说,真的不要使用日本铁壶!
坦白说，真的不要使用日本铁壶！ 坦白说，真的不要使用日本铁壶，此话何解？让我在这十条浓缩“罪状”中告诉你。1、煮茶利器：铁壶烧水沸点温度更高，比一般不锈钢随手泡等要高出2-3度，且保温时间也更长，利用高温水泡茶，可激发和提升茶的香气。而尤其对于普洱老茶而言，因陈化时间较长，是必须采用足够的高温水，才能淋漓尽致把其内质陈香和茶韵发挥出来，实为绝配，已越来越多的成为玩家级普洱茶友们赏茶、斗茶、鉴茶以及开展茶会活动必备的专业茶器。这样一来，你会发现你在斗茶中轻松取胜，然后放下手机，与朋友最真切的交流，茶，才是最古老最好用的微信。2、改善水质：使水更软滑、甘甜，这也可以改善和提高泡茶的口感。那么使茶好喝了，你会发现你开始嫌弃其他饮料了，茶是唯一没有添加剂的饮料，它健康！3、补铁专家：科学家们早已发现铁是造血元素， 成人每日需0.8-1.5毫克的铁，严重缺铁会影响智力发展， 而实验也证明饮水、烹调使用铁壶，铁锅等铁制器具，可增加铁质的吸收。因为铁壶煮水能释出易于人体吸收的二价铁离子，可以补充人体所需，从而有效地预防贫血。那么女人喝了铁壶水，你会发现你再也记不起任何化妆品品牌了，因为补铁，是你气色红润，养颜美容，根本不用买化妆品，男士喝了精力充沛，更加青春！是男女长寿的原因之一，加剧
了老龄化！4、坚固耐看：比陶壶更不容易破碎，导热速度快，无论放客厅，放书房，放茶室，都具有古朴韵味，大方雅观。这样一来，你会发现你迷上了各种铁壶，茶具，百买不厌，拉动GDP！5、具有收藏价值：百年难得的珍贵古董，亦是一件带有艺术价值与实用价值的水器。你可以把它当成一件日常煮水器来养生，或是一件艺术品来欣赏，日本老铁壶的藏量已经越来越少，导致其价格一路飙升。这样你会发现，用着用着不停在增值，越来越小心使用，越来越喜欢，后来果断放起来摆放，天天把玩欣赏，逢人必讲解壶的独特性，分享养壶心得，慢慢的什么行业的朋友都有，只因为一起喝过茶赏过壶！6、富有灵性：壶上肌理纹样是美的集中显现，近3000种传统的纹样。霰纹，山水、人物、台阁、花鸟、鱼兽、龟甲纹、线纹、樱纹，“无纹”，“无纹”所呈现出的铁与铸型间自然形成的凹凸肌理。“无”，因其无所不包，也就无所不能。也是对斯人、往事的一种饶恕。整把壶的壶身、流、把、盖、钮皆呈圆满，这样的一气呵成很符合东亚人的审美情趣与文化寓意。这样一来以你会发现你更加勤快的浏览网页书籍了解中外茶文化，了解龙文堂，龟文堂，金寿堂，光玉堂等各个堂号，历史背景，文字典故，变得知识渊博了。7、修心养性：日本老铁壶买来一般会锈迹斑斑，这时候需要：刷洗：几经验证发现，使用清水，搭配洗锅的铁球刷洗，效果最佳。如果碰到较大的铁锈，可使用起子、
世界十大名刀!!!极品
世界十大名刀！！！极品 １，大马士革刀原产地印度，是用乌兹钢锭制造，表面拥有铸造型花纹的刀具。大马士革刀通常为弯刀，其最大的特点是刀身布满各种花纹，如行云似流水，美妙异常。这种花纹是在铸造中形成的。 大马士革刀极其锋利，既可在战场上将对手骑士连盔带甲一劈两半，也可凌空斩断手帕甚至蚕丝，和其他刀类对砍时罕逢敌手。另外，此刀还有一个最大特征，因其特殊的冶炼和铸造方法，致使它的花纹中含一种奇特的化学成分，一旦被它砍中，伤口极难愈合且迅速恶化，在以前医学不发达的情况下，很多被它砍伤的士兵，往往因为很小的一点伤口就丢了性命。 在过去相当长的一段时间内，大马士革刀独特的冶炼技术和锻造方式一直是波斯人的技术秘密，不为外界所知。 不过，由于印度的乌兹铁矿在17世纪末被开采殆尽，所以铸造型花纹钢也消失了，大马士革钢刀的制作就此失传。20世纪，不断有人想利用现代的科学来分析和复制大马士革钢刀，但是都失败了，而今大马士革已经成为花纹钢的代名词了，现代的大马士革钢只是焊接型的花纹钢了，而且这种花纹是为了美观而制作的没有实际的意义。时至今日，那曾经名动寰宇的天下第一刀只剩下一个动人的传说.
2，日本武士刀 早在中国唐代时期，中国的冶炼锻造技术和经济得到空前发展，造价高昂的唐刀传入本已经得到汉刀冶炼技艺的日本，但是当日本天皇看到性能优越做工精湛唐刀时，也惊叹地说：只有中原才能铸出如此精良的刀剑。日本随即学习唐刀的锻造之法，并加以改进，就成为了今天所见到的世界名刀之一的日本刀。而到唐代之后，中国的唐刀锻造技艺逐渐失传唐。而日本刀以其优良的性能在世界冷兵器中占有一席之地并享有良好的口碑和名誉。 日本武士刀锋利而轻便，极适合日本人矮小的体型，招式单间明了，一学即会，却又凌厉辛辣，讲求一刀必杀，实战中动如泼风，形同鬼魅，令人防不胜防，虽属妖邪一路，却也是兵中神器。
基本能力：《美术鉴赏》第一讲 美术鉴赏基础知识 学案
《美术鉴赏》第一讲美术鉴赏基础知识 教学内容及目标： 1、了解美术作品艺术语言的、特点，提高美术鉴赏能力； 2、了解色彩基本知识，提高鉴赏色彩的能力； 3、认识三种艺术表现形式的表达方式，掌握其辨别的方法。 4、能分析理解美术作品的创作意图，掌握基本的美术作品评判的方法。 5、简要了解中外绘画的画幅形式。 美术是高中“艺术”学习领域中的一个科目。“基本能力”测试涵盖了高中美术教材中的基本内容，包括绘画、雕塑、民间美术、书法、工艺美术、建筑、摄影等各方面的基础知识与技能，体现了对普通高中生美术基本能力素质的要求，是对学生从小学到高中美术经验的检验。 美术欣赏以考查学生“适应社会生活最基本的基础知识、基本技能”为目的，注重美术与其他学科内容有机的联系与整合。学生应以“基本能力”测试为契机，积极主动，着眼于不同学习领域、不同科目间的有机整合和内在联系，以观察、关注身边的生活琐事为起点，进而关注社会、关注自然，以浓厚的兴趣与饱满的热情进行艺术欣赏、表达感觉。 第一单元美术作品与美术鉴赏 一、美术作品的分类 ●按艺术门类分：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法(篆刻) 摄影。 ●按材料分：中国画、油画、版画、素描、水粉画、水彩画、连环画。 ●按题材分：人物画、静物画、花鸟画、风景画或山水画。 ●按形制分：浮雕、圆雕、透雕。 ●按功能分：公共性建筑、纪念性建筑。 ●中国画按技法分：工笔画和写意画。●中国画按题材分：人物画、山水画、花鸟画。 二、美术作品的特征 1、造型空间特征美术又称“造型艺术”、“空间艺术”。 2、视觉特征 3、材料肌理特征如：平滑、粗糙、软硬、水渍淋漓的薄涂、油彩浓重的 厚堆）肌理美感强化丰富了美术作品的视觉审美效果。 4、静态特征与戏剧、舞蹈艺术相比较 其它随时代发展而形成的新艺术形式如：动画、大地艺术等。 三、美术作品的艺术语言 美术所专门使用的具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。 美术作品艺术语言的特征：具体性、形象性。 狭义的艺术语言是指:美术的基本语言元素和语言手段两个方面 ●美术的基本语言元素：点、线、面、色。 基本的语言表达手段：西方绘画明暗、空间、透视、构图、肌理。 中国绘画笔墨、章法、皴法。 四、学习鉴赏美术作品 1、美术鉴赏：运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想、和评价，从而获得审美享受的综合的审美活动。 美术鉴赏在于鉴古今、评优劣、定高下。 鉴：甄别、归类、分析、判断 2、美术鉴赏的意义
日本“老铁瓶”
日本“老铁瓶” 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2012年第5期 撰文：郑薇图片提供：北京匡时 在一间茶室中，一家人围在炉旁的光景在如今是不常见的，蒸汽中缭绕的隐约背影，是冬日最温暖的生活记忆。 《红楼梦》中妙玉采梅蕊雪煮茶，雪、水、茶相融是古人追求冰清玉洁的意境。除此之外吃茶之人对作为茶器的 铁瓶也有着非常的讲究，其独特的造型，融入了釜师们对于周遭的理解与寄托。 冬天的日子是短暂的，老年人不是向着太阳取暖就是打瞌睡，少年人无事作时皆在庭院或空坪里堆着雪人。天上 云影慢慢地移着，也慢慢地拖着日子一天天过去。火钵上的主角煮水的器具—日本老铁瓶“咕噜，咕噜”作响，水开了， 少年便会跟随着蒸汽望向天空，直到水汽化作天空的一部分。我们所说的日本铁壶，日文是称为铁瓶或急须。在江户 时代天明期(1780年)的古文书中有记载铁瓶此名称，由此可推知铁瓶在庶民间开始普及是在此时期，而从幕府到明治 时期，民间铁瓶的使用更加普遍。铁瓶的产地最有名的是京都三条釜座、山形铸物、长滨的晴寿堂、京都的龙文堂与 南部铁器，其中龙文堂乃以它的铜盖而闻名在日本甚至有人只买铜盖。 制作一把铁瓶需要多达80道的工序，想要独自一人完成修业至少需要15年，若要将自己的名字篆刻于瓶上，则 需要近40年的修业时间。众多纷繁的工序中才能诞生出经久不衰的作品。拿“铁包银点金龙纹壶”为例，光看到名字就 能感受到工序的复杂程度了，此壶的作者柳富甚次郎是一位金工名师，“铁包银点金龙纹壶”属于异材质结合的茶具，需 先经过反复的锻锤、加热、延展、纯化铁矿砂中的杂质才能将锻造出一体成形的外衬，这个时候才能进行下一步，制 作银质的内衬，最后二者谋合后还需再同时锤锻。这把壶经多年使用后包浆古朴浑厚，为目前日本发现唯一有如此独 特精工技艺并保存完整之美的古壶。仅介绍这一道程序就已觉繁琐了，可想那一道一道工序背后的手工职人是怎样的 细致与耐心。 繁复的工序之后就可以看到初步的瓶型，瓶型也是颇有学问的，最受人垂青的是代表南部铁瓶的“南部型”，其呈现出的纵长感犹如流畅的山形，常施以霰纹，是高级铁瓶的翘楚，就像富士山落满了雪，所以也被称作“富士型”；还有底 部圆润的“铁钵型”，绰号“柚子型”；而“尾垂型”与“万代屋型”尻型底部比瓶身略小的特征减少了热源对瓶身的损害；而“铃兰型”、“枣型”顾名思义由植物灵感而来，与现代水壶也更多份相近。“圆日型”显然是对日月的想像，尺寸也缩小许多，圆圆的可爱造型是现代居家人气的逸品。 壶上肌理纹样是美的集中显现，近3000种传统的纹样中尤以霰纹最为出名，霰是高空中的水蒸气遇到冷空气凝 结成的小冰粒，多在下雪前或下雪时出现。霰纹的铁瓶即便在大雪时节煮茶也属应景之物，山水、人物、台阁、花鸟、鱼兽，曲尽其妙。其他的如龟甲纹、线纹、樱纹也是常见的纹样，而“无纹”所呈现出的铁与铸型间自然形成的凹凸肌理。“无”，因其无所不包，也就无所不能。也是对斯人、往事的一种饶恕。从纹样上理解，对于同属东方文化体系的中国人 来说也不难理解日本壶的纹样含义。三德堂的铁嵌金银花开富贵壶来便是很好的代表，三德堂是明治时期独特的堂号，“堂号”和堂口里的釜师是离不开的核心内容，特别是名釜师，名釜师也就相当于我们中国的紫砂壶的名家，三德堂做工 严谨可惜无优秀金工师传承，此堂号作品极为稀有，壶上用整块银雕凿而成牡丹花开、与金银蝴蝶双双对对，和中国 传统一样象征着金玉满堂、花开富贵、圆满吉祥。而把手上的葡萄藤蔓象征多子多孙。整把壶的壶身、流、把、盖、 钮皆呈圆满，这样的一气呵成很符合东亚人的审美情趣与文化寓意。 茶的世界里崇尚清幽孤寂的境界，作为茶具的铁壶，传承至今已近400年，煮茶的过程是一段时光的孕育，一动 一静间潜藏着日本人独特的处世方式，也是茶人借由铁瓶诉说的悠远。之所以说是铁瓶在“诉说”，是因为铁瓶中还有一 个容易被人忽视但有趣的地方，这便是它的鸣声，有的像风吹松的声音，有的如波涛在翻滚，依工艺师的加工而产生 不同的效果。声音的产生基于三个部分，一是底部所装的响片，这是釜师精心制作的响片，因为有这种响片所以铁瓶 才会有悦耳的声响；二是壶盖发出的鸣叫，此时打开壶盖时要小心，因为水蒸气上升，所以容易烫手；三是底部设计 的凹陷所发出的声音，所以伴随着火的大小就会产生不同的声响。 “器以载道”所载之道，也有赖于艺术家不同的见解。因此，每个“器”之“道”不一，但仍为大同，若是人人都能够保 持物我和谐之道，在允许他人自在的同时，亦能不失自己的立场，在自我考虑时也不失去对于整体的关怀，生命定能 更加喜乐。而“茶”与“水”则贯穿这一法则，在汤水与茶叶发生碰撞的一霎那便是永劫，万物都在涌动。“豫兮若冬涉川，