浅谈丢勒的铜版画技法
浅谈丢勒的铜版画技法
摘要:铜版画艺术典雅、庄重,在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。丢勒是德国文艺复兴时期德国的艺术大师,正是以丢勒、伦勃朗等为代表的艺术大师的努力探索,使得铜版画的技法日渐成熟,表现领域不断拓展。即使是在印刷技术急速发展的今天,铜版画这种极具原始手段的艺术表现形式依然绚丽夺目。
关键词:丢勒铜版画技法
1 画家的背景
丢勒是德国乃至欧洲的最重要画家,在油画、版画、雕塑、诸多方面都具有非凡的才能。丢勒于1471年出生在纽伦堡一个金匠家庭。幼时在其父作坊接受艺术启蒙教育和金属雕版训练,他13岁开始学画, 19岁时为他的父亲画像,精确的造型和娴熟的技巧让人震惊。1505年去威尼斯考察艺术,深受意大利艺术的影响,极其崇拜曼特尼亚严谨的画风,并确定了自己的艺术方向。他把意大利文艺复兴的形式和理论传到了欧洲北部,并结合文艺复兴的理论与哥特式的传统而形成自己的创作风格。丢勒极擅长铜版画,因为这种形式易于流通,这也使他的技巧、主题、构图与风格广为流传,遍及欧洲的每个角落。他以精练的技巧扩大了铜版画的领域,并将版画从复制印刷术中分离出来。虽然“阿姆斯特丹的巨匠”、马丁·施恩告尔以及曼特尼亚等人的作品风格
第七课 版画艺术的独特美感
第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画 【课时】3课时 【教学目标】 1.了解版画的相关知识，体会版画独特的艺术美感。 2.体验、感受木版画的制作过程。 3.尝试用木版画的形式表达自己的情感。 【教学重点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学难点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学准备】 1.学生准备：木版画制作的相关工具。 2.教师准备：课件、木版画制作的相关工具。 【教学过程】 （一）组织教学（略） （二）导入新课： 以木版画制作录像的一个片断导入本课：版画艺术的独特美感--黑白或套色版画 （三）讲授新课： 1.版画的起源与发展 ·版画是绘画和印刷工艺相结合而产生的一种造型艺术，是画家运用各种制版方法和印刷手段完成的艺术作品。 ·版画起源于印刷术的出现，中国是版画的发源地。 利用中外版画作品简介版画的发展概况 ·版画的制作是画家在平面的版上，通过刻、画、贴、封堵、腐蚀、感光制版等手段，或造成版面的凹凸不平，或对油墨的吸收与排斥，或造成油墨的封堵与漏印，经过印刷机或手工着色印刷，便能在纸上产生出丰富多彩的印痕肌理，具有独特的印刷美感。 2.版画的分类 a.按制版印刷方式与材料的不同，分四类： 木版画（凸印版画）：产生于公元7世纪中国简介发展概况 铜版画（凹印版画）：起源于15世纪的德国和意大利简介发展概况石版画（平印版画）：产生在19世纪，随着1789年德国人森纳菲尔德发明石版印刷术发展起来 丝网版画（漏印版画或孔版画）：最年轻的版画简介发展概况 把不同版种制版印刷方法和多种材料综合运用：综合版画 b.按版画的艺术语言和表现形式的不同可分为： 黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、创作版画、复制版画、电脑版画、木口木刻、木面木刻、拓印版画、独幅版画等。 举例介绍 c.按版画材料的不同还可细分为：麻胶板画、塑料板画、石膏板画、
四下美术《套色纸版画》教案
5、套色纸版画 教学目标 1、认知目标：学习套色纸版画的基本知识，了解套色纸版画的印制方法。 2、技能目标：掌握对如何套色充满了新奇，愿意动手、动脑创作自己的作品。套色纸版画的制版、印版的方法。 3、情感观目标：激发学生学习兴趣，培养学生动手、动脑的能力。 教学重点：多版套色纸版画的印制方法。 教学难点：多版套色纸版画的制作过程。 教学准备 教师准备：纸版画范图、彩色油墨、胶滚、白纸板、刻刀、圆珠笔、铅笔，吹塑纸、白乳胶、瓶盖、木蘑菇、马莲、勺子、教学课件等。 学生准备：树叶、白纸板、吹塑纸、圆珠笔、剪刀、刻刀、白乳胶等。 教学设计 一、欣赏导入 1、展示单色纸版画作品供学生欣赏、探究。 单色纸版画黑白分明，简练明了。 2、出示一组套色纸版画，学生深入了解感知。 这些是其他班的同学制作的纸版画，画面主体物突出，色彩丰富，非常有特色，好看吗？ 3、师介绍：这些都是套色纸版画。色彩丰富了版画的艺术语言和表现手段，它为我们的生活带来了更多的欣赏乐趣。用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。套色版画因其瑰丽，多姿的色彩而引人喜爱。 4、揭题：今天我们就来学习套色纸版画的制作方法. 5、板书课题：5、套色纸版画 二、分析尝试 1、出示图例，请学生想一想这幅纸版画是用几块版子印出来的？（两块） 2、能看出来用的是什么材料吗？（有凹凸肌理的树叶，有纹理的底版……） 3、想了解怎么做的吗？教师示范。 先将选作底版的瓦楞纸滚上绿草地的色彩，再将树叶滚上另一种橙红的色彩，将此树叶主版确定好位置放在草地底版上，选一张白色纸覆盖在版面上，进行拓印。
师介绍这种就是多版多色的套色纸版画。 4、学生尝试，同桌合作滚印底版及主版，合作一张“草地上的风景”。 在尝试过程中注意不同材质的肌理运用(可以运用天然肌理，也可以运用粘贴各种材质肌理)，注意彩墨的应用，两块版尽量选择滚印反差大的色彩。完成的作品送到黑板上展示，简单评价作品的构图及层次感。 三、交流总结 师生互动、交流：刚才，大家尝试套印了一张纸版画，我想请同学们分小组讨论，能不能帮老师总结一下多版套色纸版画的制作过程呢？ 生回答，师屏幕上同步演示步骤并板书。 生回答，师屏幕上同步演示步骤并板书。 1、构思。 想一想，你要表现一幅怎样的内容和画面。 2、制作。 分别制作两块版，一块作主版，一块作底版。 3、拓印。 先滚油墨，将主版和底版分别滚上两种不同颜色的油墨。再拼版，将主版放在底版合适的位置上，选取一张白色或浅色的印纸覆盖在拼好的版上进行拓印。 四、示范板演 1、同学们刚才通过尝试及分析，初步了解了多版套色的制作方法，想不想再试一试制作一张自己独特的纸版画作品？ 2、生活中的很多东西都可以成为我们的版画内容的主题，比方说：风景、人物、动物、植物等，但课堂上不可能全部一一展开。今天我们以喜爱的动物为主题来进行创作。老师很喜欢威风凛凛的大狮子，现场就来示范一下。 （1）制作狮子主版。 观看制作流程视频，回顾拼贴纸版画的方法。 （2）制作背景底版。 示范用海绵纸、报纸制作草丛。报纸揉皱，草丛一簇簇剪好，拼贴固定。 介绍：无论是主版还是底版都可以选择不同质地和肌理的材料，例如：白板纸、吹塑纸、墙纸、马粪纸等……
大班教案版画美术：儿童油印纸版画
大班教案版画美术：儿童油印纸版画 1、通过观察和想象，理解画面的内容，感受画面简洁、生动的艺术效果。 2、了解纸版画的制作方法及工具材料的使用方法，激发幼儿的参与兴趣。 活动准备： l、课件：不同风格的大班幼儿油印纸版画作品。 2、油印纸版画制作的工具、材料。 3、简单的制作程序图（可参考P．15-16“五、油印纸版画”）。 活动过程： 1、欣赏大班哥哥姐姐的油印纸版画作品。 (l)教师：这些画给你什么感觉？画卜有什么？ (2)教师：这些和我们平时看到的画有什么不同？摸一摸，有什么感觉？猜猜它是怎么画的？用了什么工具和材料？ 2、出示油印纸版画制作程序图，引导幼儿观察、了解制作过程。 (1)教师：这是油印纸版画的制作过程，谁能看懂图的意思？ (2)教师：第一幅图是什么意思？用什么材料？ (3)教师：第二幅图说的是什么意思？怎么复制？ (4)教师：第三幅图是干什么的？剪哪块版？ (5)教师：第四幅图是什么意思？怎么印？
3、介绍制作的工具和材料，演示印制过程。 (l)教师：我们一起看着图，也来做一幅纸版画．．先要用什么工具？然后用什么工具？ (2)教师：剪的时候要注意什么？复制的时候要注意什么？贴的时候要注意什么？我这样做对吗？应该怎样做？ 4、幼儿尝试制作纸版画。 教师：请你们也来试着制作一幅纸版画。需要帮助的时候怎么办？ 活动建议： ☆活动廷伸继续欣赏哥哥姐姐的纸版础作品。 ☆区角活动将版画制作步骤图放在区域内，幼儿可以自由探索。 ☆家园共育为幼儿准备制作油印纸版画的操作材料供幼儿操作。 【评析】 提供的欣赏作品要求丰富、美观。美观不是精致，而是生动、充满稚拙感的作品。丰富是指内容和制作彤式多样。内容上有单个形象的作品，有多个形象组合；有的没有底纹的，有的有背景或底纹。这些作品的欣赏对培养幼儿学习版画的兴趣很有帮助。
初中美术：版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念等
新修订初中阶段原创精品配套教材 版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概 念等 教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Printmaking lesson plans-paper printmaking steps-copperplate print concept, etc. 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念等 （2课时） 课型：综合课 教学方法：讲述、欣赏、示范与制作练习相结合。 一、教学目的版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 1、通过讲述与欣赏，使学生了解版画的特点和种类。版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 2、通过教学，使学生了解纸版画的特点，初步掌握纸版画的制作步骤和拓印方法。版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 二、教学重点与难点 1、重点：纸版画的制作与拓印方法。 2、难点：纸材的选择和表面肌理的处理方法。 三、教具与学具的准备 1、教具准备： 1）挂图：木刻版画、铜版画、石版画、丝网版画、麻
胶版画、水印木刻版画、纸版画及步骤。 2）木板：可用三夹板或马粪纸版。 3）纸：卡纸、宣纸、复写纸、旧报纸。 4）笔：铅笔、圆珠笔、油画笔、铁笔。 5）刀：剪刀、木刻刀 6）其他：印泥、油墨滚筒、纱布棉球、汤匙或木蘑菇、桨糊或胶水、镊子一把。 2、学具准备：事先布置学生自带小木板一块、木刻刀、浆糊或胶水、复写纸、印泥、旧报纸。发给学生每人一张纸卡、一张宣纸、圆珠笔。 四、教学步骤 第一学时： （一）组织教学与导入新课 1、组织教学：检查学生是否准备了木板、复写纸、圆珠笔。 2、导入新课：版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术，也就是我国的木刻艺术。我国最早的木刻版画。早在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年（868年）雕印的佛经扉页佛像画--《祗树给孤独园》，现存英国博物馆。木刻版画到宋代已经很发达。随着时代的发展，与其它绘画造型艺术一样，经过不断演变化已成为一种独立的艺术形式。今天我们来学习有关版画造型的
创意纸版画
目录 前言 (1) 第1课版画艺术 (2) 第2课认识纸版画 (4) 第3课色彩对比 (6) 第4课构图常识 (9) 第5课美丽的花草 (11) 第6课彩色的气球 (13) 第7课可爱的水果 (16) 第8课漂亮的蘑菇房 (18)
前言 本课程是以发展学生自主性为依据而编写的一套学校校本教材。在以让学生动手、动脑亲身体验自己艺术成果的基础上，利用自己的聪明才智，创造性的表现自己的想法、做法。体验成功的乐趣，更好的培养自身能力。培养学生张扬的个性，使学生在学习中享受快乐感，享受学习的和谐幸福感。本套教材主要以培养同学们的实践操作能力和创新能力为主。突出操作性、实践性和探究性等特点。 本套教材具有以下特点： 1、在学习继承传统版画的基础上，开创的一种新型版画形式，操作简单易学。 2、内容简明实用、图文并茂，注重知识的衔接，让学生更好的掌握这门课。 3、以学生实践活动为主培养学生综合实践能力，学生亲自体验自身劳动成果。 4、培养学生创新能力，开发学生智力。
认识版画 第一课 版画艺术 版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。 中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。 活动一： 欣赏不同形式的版画各有什么不同效果？你还知道那些版画形式。 版画起源 1
铜版画的技巧与迹象的关系
铜版画的技巧与迹象的关系 摘要：绘画其本体语言就是指痕迹——迹象。铜版画中出现的迹象包括偶然出现的迹象，不同材料（自然材料、工业材料）带来的迹象和画家用刀、笔刻画出来的迹象。从技术的层面来研究迹象在铜版画中的特征。作为画家必须研究迹象在画面中的作用是具有重要的意义。 关键词：铜版画；技巧；迹象 迹象是技巧的产物，但是迹象观的改变却可能产生新的技巧。所谓技巧，无非是指画家用工具在材料上作迹造像时所使用的办法而已。在中国，对技巧的态度严重地两极分化，一方面，民间画家和院体画家非常重视技巧，把技巧看作饭碗，相信“一招鲜，吃遍天”。运用时取得了好的迹象效果，由于版画创作需要较强的技术性的参与，所以要想实现语言的突破，除了解决好其他因素之外，技术成了不可逾越的鸿沟。纵观铜版画的发展，每一次的创新都离不开技术的参与，有时技术甚至成了语言突破的主要的原因。有的技巧在一定的历史阶段出现，甚至美术史上留下深刻的影响。 伦勃朗采用单纯的线腐蚀法作为铜版画的主要造型手段，他的存在成为铜版画史的一个鲜明的分水岭，伦勃朗的铜版画有一种孤傲的气质，带领人们跨越到一个崭新的时代。自由自在的表现手法和永不知疲倦的探求心，给文艺复兴以来的版画界带来了一股清新的春风，给人们显示了版画的那种新鲜和多变的绘画表现特征。由于线蚀法不像雕凹线推刀法那么费劲，就很容易就能在经过防腐层，再在酸性溶液中腐蚀而加深线的凹度。在伦勃朗的铜版画作品，形象生动，富有诗意，注重人物内在的精神描绘，感情真挚自然，线条修饰精致，色调和谐。伦勃朗在做腐蚀版时，身心持续紧张、兴奋，这和现代一些铜版画家的工作方式相近似。伦勃朗的线具有方向的多样化和强烈的体积感、空间感、强调光影的处理，在人物的衣褶处理上，采用对比的纵直、水平与斜线把他们贯穿起来，并在某些地方用针镂的两三种排线使作品产生了“织物”效果和线的节奏。我们从他一系列的铜版画作品中可以看到，这位擅长色彩调子和光影塑造手段的艺术巨匠为线条而陶醉，线的形体塑造与节奏是他作品魅力和快感的源泉。使用金属版硬质材料，画面效果庄重典雅，而受到人们普遍的重视和欢迎。 线是铜版画的主要艺术语言。线条的艺术创造可以在抽象与写实两个层面上进行，但在写实的语境中同样含有抽象语言。再现中的线条有很多其实是主观性和客观性的结合，它们都是艺术家操作利用工具特性的结果。线是铜版画的基础，大自然中不存在线条，再细的线状物在放大镜面反射下观察也会有面。，线是人类的发明，线条是主线和形体骨架，是想闯入无定型号世界的人创造的向导，它引导我们穿过自然物体的迷宫。没有线条，我们会寸步难行。 铜版画用线的物理性质是多种多样的，它可以是笔直或弯曲、短或长、窄或宽、Z字形或螺旋形的，各种不同的线都使人有着微妙的心理联想，线条可以组织或分解画面，线条的方向、位置、规模、类型，雕刀和刻针的弹性或粗细、在金属版上镌刻用力的大小，通过画家的艺术处理，都不得能产生不同的效果。艺术家是线条的控制者，通过线条的描绘或腐蚀，可以传达出艺术家的能力、经验、意图和精神力量，使人感受到线条的内在含义：均衡或失重、明确或含糊、紧张或轻松。线条的个性或感情主要依赖于所描绘表达的对象，伦勃朗的铜版自画像就是一个例子，细密交叉的线表现出对象丰富的层次和物体质感。
版画技法
版画技法 这是我首次接触版画，之前对版画的印象就是用刻刀在板子上刻出来的没有想到版画是一个画种的总称谓，其中又可作如下区分：根据版材，可分为木版画（其中包括利用木材纵断面的木口木刻和利用木材横断面的木面木刻）、铜版画、胶版画、石版画、丝网版画等。也有在石膏板、纸版及玻璃板上制作版画的实例。根据拓印材料，通常分为油印版画、水印版画等。根据拓印方法，通常有凸版（如木版、麻胶版画）、凹版（如铜版画）、孔版（如丝网版画）、平版（如石版画）以及交叉运用多种材料及技巧的综合版画等。 版画的是以刀代笔，在不同性质的板材上创造出形象后，最终将其完美地体现于纸上的一种艺术形式。它的创作过程包括画、刻、印三个环节。由于版画起源于印刷术，因此，最初画、刻、印是分而治之的。其中，“画”是根本，“刻”和“印”要力求体现原“画”的精髓。这个阶段的作品称之为“复制版画”或“传统版画“，其功能是“模仿”及“还原”名家或画匠的作品。于是我在老师的指导下开始了我的版画学习，开始我连刻刀都不知道怎么拿第一张画就刻的破破烂烂的，几乎就是用刻刀戳完的，而且还残留了好多木屑。我在心里安慰自己反正第一张都是用来练手的，后面几张好好刻就行了。后面几张板子我逐渐掌握了技巧，知道了不同的刀法同时也能保证板子表面的整洁。不过我的不足之处就是刻的太深了，就是刻的太死了，一刀子下去都没有余地了。木板不仅在刻的时候要非常注意同时在印的时候也很费力。要先在木板上滚油墨然后再印到皮纸上。整个印下来真是全身酸痛啊，才觉得这个真的是一个体力活。 接下来是铜板和平板，铜板看着就比较高级，就是用钢针在铜板上刻出一道一道的印子然后印出来，由于钢针很细所以铜板画就比木板看着精细许多就会觉得自己的手太笨了，完全没有书上别人画的那么精致。最后一个课程就是平板了，平板就是在胶片上画画，我就觉得很好玩，然后画出来很好玩。 现代版画将画、刻、印溶为一体，且“刻”和“印”上升为创作的主要手段，“画”反而退至辅助的地位。也就是说，最后体现在纸上的作品，与作为草稿的“画”已不可同日而语。今天的“刻”和“印”所追求的目标，已不再是昔日的为了“复制”而所为，而是利用“刻”和“印”的艺术手法，进一步丰满形象及创造机理，以便更加有效地体现版画所特有的韵味和魅力。这是用其他工具和材料无法实现的，也是有别于“复制版画”乃至于印刷品之关键所在。因此，它拓印出的每一幅作品当然都应该是原作了。 李红萱 印刷3班 12062060
版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念等
版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概 念等 （2时） 型：综合 教学方法：讲述、欣赏、示范与制作练习相结合。 一、教学目的版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 、通过讲述与欣赏，使学生了解版画的特点和种类。版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 2、通过教学，使学生了解纸版画的特点，初步掌握纸版画的制作步骤和拓印方法。版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 二、教学重点与难点 、重点： 纸版画的制作与拓印方法。 2、难点： 纸材的选择和表面肌理的处理方法。 三、教具与学具的准备 、教具准备： ）挂图：木刻版画、铜版画、石版画、丝网版画、麻胶版画、水印木刻版画、纸版画及步骤。 2）木板：可用三夹板或马粪纸版。 3）纸：卡纸、宣纸、复写纸、旧报纸。
4）笔：铅笔、圆珠笔、油画笔、铁笔。 ）刀：剪刀、木刻刀 6）其他：印泥、油墨滚筒、纱布棉球、汤匙或木蘑菇、桨糊或胶水、镊子一把。 2、学具准备：事先布置学生自带小木板一块、木刻刀、浆糊或胶水、复写纸、印泥、旧报纸。发给学生每人一张纸卡 、一张宣纸、圆珠笔。 四、教学步骤 第一学时： （一）组织教学与导入新 、组织教学：检查学生是否准备了木板、复写纸、圆珠笔。 2、导入新：版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术，也就是我国的木刻艺术。我国最早的木刻版画。早在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年（868年）雕印的佛经扉页佛像画--《祗树给孤独园》，现存英国博物馆。木刻版画到宋代已经很发达。随着时代的发展，与其它绘画造型艺术一样，经过不断演变化已成为一种独立的艺术形式。今天我们来学习有关版画造型的知识。并学会制作最简单的版画艺术----纸版画。请同学们看到教材第12页。
浅谈版画艺术
版画艺术论文-版画艺术的生活化摘要: 通过一些画廊机构的拍卖和艺术家作品的题材来观察版画的生活化过程和发展前景。也就是版画越来越能被大众接受以及喜欢的一个过程。无论是从画廊拍卖行来看,还是从版画艺术家的创作形式来看,版画艺术的生活化过程已是必然。虽然版画至今在中国的艺术市场上还是处于边缘化状态,同时这种进程也许还需要相当长的一段时间,但是通过市场宣传和艺术家的努力,我国的版画艺术界也会和国际市场接轨并成为一颗新星。 关键词: 生活化版画艺术家拍卖行创作形式 在中国美术发展史上,版画早在1000 多年前就作为一门重要的画种占据画坛一席之地。但是对于版画艺术,我想大多数人在概念或者形式上都是一种空白。然而随着艺术市场越来越红火,版画与人们见面机会与日俱增,也使之慢慢开始进入人们的脑海。甚至在市场上还出现了许多专家级的收藏家都加入了版画艺术生活化的道路中。艺术家们也受这种潮流的冲击,在版画作品的创作方面,也纷纷采取多种手段来迎合市场和大众的需要。我想对于版画,对于美术,对于艺术这都代表了一种进步,一种艺术和生活的自然融合。 下面我想通过两个重要方面来论述这种生活化的体现。一个是从客观方面来看这种进程,即通过版画在市场中的行情来窥其全貌。 版画最早源于我国,有一千多年的历史。然后通过路上丝绸之路传到欧洲,在欧洲生根发芽,演变。在欧洲迅速的成长起来,经历过工业革命的洗礼后又由鲁迅先生带回了版画艺术创作历史上的辉煌,版画艺术当时风靡全国。虽然在现在的市场上,版画好像并没有出现他该有的成绩。但是我们也不能否认它的生活化 的过程。因为生活化就是这么一个静悄悄的过程,可能你不注意,它就已经沿着这条路走着。就这样,许许多多为版画向人民大众铺路的组
(初中美术教案)版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念等
版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念等初中美术教案 （2课时） 课型：综合课 教学方法：讲述、欣赏、示范与制作练习相结合。 一、教学目的版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 1、通过讲述与欣赏，使学生了解版画的特点和种类。版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 2、通过教学，使学生了解纸版画的特点，初步掌握纸版画的制作步骤和拓印方法。版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 二、教学重点与难点 1、重点：纸版画的制作与拓印方法。 2、难点：纸材的选择和表面肌理的处理方法。 三、教具与学具的准备 1、教具准备:
1）挂图：木刻版画、铜版画、石版画、丝网版画、麻胶版画、水印木刻版画、纸版画及步骤 2）木板：可用三夹板或马粪纸版。 3）纸：卡纸、宣纸、复写纸、旧报纸。 4）笔：铅笔、圆珠笔、油画笔、铁笔。 5）刀：剪刀、木刻刀 6）其他：印泥、油墨滚筒、纱布棉球、汤匙或木蘑菇、桨糊或胶水、镊子一把。 2、学具准备：事先布置学生自带小木板一块、木刻刀、浆糊或胶水、复写 纸、印泥、旧报纸。发给学生每人一张纸卡、一张宣纸、圆珠笔。 四、教学步骤 第一学时： （一）组织教学与导入新课 1、组织教学：检查学生是否准备了木板、复写纸、圆珠笔。 2、导入新课：版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以 说是世界上最早的版画艺术，也就是我国的木刻艺术。我国最早的木刻版画。 早在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年（868年）雕印的佛经扉页佛像画--《祗树
给孤独园》，现存英国博物馆。木刻版画到宋代已经很发达。随着时代的发展， 与其它绘画造型艺术一样，经过不断演变化已成为一种独立的艺术形式。今天我 们来学习有关版画造型的知识。并学会制作最简单的版画艺术----纸版画。请同学们看到教材第12页。 （二）版画欣赏 1、概念：版画就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品 2、制作：是绘画与印制工艺相结合的复制性艺术形式。其过程是经画稿、制版、印刷三道工序完成。 3、分类：根据版面材料与印刷方法的不可分为：木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、麻胶版画、纸版画等。 （1）木刻版画 概念：以木代纸、以刀代笔，经过以刀雕版。上墨上色，用纸拓印而成的画 特点：作品既有锐利明快的刀味，又有木板纤维的木味。既能保持原有的面貌又能复印许多份。 （2）铜版画 概念：在铜版上涂上一层蜡或其它防腐材料，再用刀或针刻画，经腐蚀后产生凹板，然后着墨拓印而成的画
纸版画小学美术教案
纸版画小学美术教案 纸版画小学美术教案 课时：三课时 目标： １、培养创新能力。 ２、学习绘画不同的表现形式，了解纸版画的制作过程。 ３、通过制作，体验失败与成功、发明与创造的快乐。 重点：学习绘画不同的表现形式，了解纸版画的制作过程。 难点：在制作过程中，水份与颜料之间比例的掌握及一些制作“小窍门”的发现。 准备：教师：欣赏作品数件 学生：准备好各种制作工具 过程： 第一课时： 一、组织教学 二、欣赏、讨论 １、你知道只纸版画有几种？ ２、简要介绍其不同的特征及绘制方法。 ３、一组讲一例。 三、介绍制作过程 1、在脑中勾勒一个形象——外形简单。
2、制作底版——凹凸有致。 3、磨印——避免错位。 四、学生练习 1、制作底版。 2、能力强的.同学可适当做得复杂一点。 五、巡回指导 1、全面观察学生作业。 2、发现问题及时解决。 3、鼓励学生大胆发表自己的观点。 六、小结 1、制作过程中有什么感受、经验、体会？向大家汇报一下。 2、有何成功“小窍门”向大家展示一下。 第二课时： 一、组织教学 二、小组交流 1、上节课中，你学到了哪些知识？ 2、你发现什么问题没有？ 3、有何成功“小窍门”向大家展示一下。 三、欣赏同一张画，讨论 1、欣赏作品中都用了什么颜色？ 2、不同的颜色，效果有何不同？ 3、表表各自意见。
4、你表现的比他们更好吗？ 四、学生作业 1、继续上节课作业。 2、能力强的学生，可尝试制作不同颜色。 五、巡回指导 1、面观察学生作业。 2、鼓励学生创作出与众不同的作品。 3、鼓励学生大胆发表自己的观点。 六、小结 １、展示自己作品并介绍。 ２、学生间相互赏析。 第三课时： 一、组织教学 二、继续完成上节课内容（作业完成稿） 三、讨论 １、如何把你的作业装饰得更美？ ２、有什么想法？ 四、欣赏 １、例举各种画面的装饰手法。（边框法、花边法、衬底法……）２、你有比这更好的方法吗？ 五、学生作业 １、学生装裱。
浅谈版画艺术
版画艺术论文-版画艺术的生活化 摘要: 通过一些画廊机构的拍卖和艺术家作品的题材来观察版画的生活化过程和发展前景。也就是版画越来越能被大众接受以及喜欢的一个过程。无论是从画廊拍卖行来看,还是从版画艺术家的创作形式来看,版画艺术的生活化过程已是必然。虽然版画至今在中国的艺术市场上还是处于边缘化状态,同时这种进程也许还需要相当长的一段时间,但是通过市场宣传和艺术家的努力,我国的版画艺术界也会和国际市场接轨并成为一颗新星。 关键词: 生活化版画艺术家拍卖行创作形式 在中国美术发展史上,版画早在1000多年前就作为一门重要的画种占据画坛一席之地。但是对于版画艺术,我想大多数人在概念或者形式上都是一种空白。然而随着艺术市场越来越红火,版画与人们见面机会与日俱增,也使之慢慢开始进入人们的脑海。甚至在市场上还出现了许多专家级的收藏家都加入了版画艺术生活化的道路中。艺术家们也受这种潮流的冲击,在版画作品的创作方面,也纷纷采取多种手段来迎合市场和大众的需要。我想对于版画,对于美术,对于艺术这都代表了一种进步,一种艺术和生活的自然融合。 下面我想通过两个重要方面来论述这种生活化的体现。一个是从客观方面来看这种进程,即通过版画在市场中的行情来窥其全貌。 版画最早源于我国,有一千多年的历史。然后通过路上丝绸之路传到欧洲,在欧洲生根发芽,演变。在欧洲迅速的成长起来,经历过工业革命的洗礼后又由鲁迅先生带回了版画艺术创作历史上的辉煌,版画艺术当时风靡全国。虽然在现在的市场上,版画好像并没有出现他该有的成绩。但是我们也不能否认它的生活化 的过程。因为生活化就是这么一个静悄悄的过程,可能你不注意,它就已经沿着这条路走着。就这样,许许多多为版画向人民大众铺路的组织的画展纷纷亮相。 xxxx艺术于
铜版画技法课程教案综述
铜版画技法课程教案 课程名称：铜版画技法 授课时间：大三下学期 授课班级：版画专业 课时：105学时 学分：9学分 第一节 中外铜版画作品赏析 铜版画作品临摹 一、教学目的 通过对中外铜版画作品的欣赏和分析，使学生初步认识铜版画，对这一版画形式的艺术特点，表现风格，表现手法有所了解。通过临摹铜版画作品，初步尝试铜版画的起稿、转印、刻制、腐蚀及印制的技术，同时也可以通过临摹认识和掌握铜版画的一些基本的表现方法，为今后的学习奠定基础。 二、教学内容： 1、铜版画作品赏析 a、伦勃朗作品 b、勃朗琼作品 c、柯罗惠支作品 d、佑思作品 现代中外铜版画作品 分析：①作品的艺术特点及艺术形式 ②作品的艺术价值及造诣 ③作品的技法 ④作品综合技法的运用 2、临摹伦勃朗的铜版画作品 a、风景作品 b、人物作品 伦勃朗是意大利文艺复兴时间的一代巨匠，在其一生中不但创作了大批的油画作品，同时也利用铜版画这一艺术形式创作了许多优秀的作品。这些作品技法纯熟造型严谨，风格细赋而灵活，充分显示了深厚的艺术功底。显示了一代大师艺术造诣和大家风范，是铜版画作品的经典之作。在这些作品中除了宗教题材，风景题材的作品外，还有一批伦勃朗不同时期的自画像。
临摹伦勃朗的铜版画作品，首先可以使我们从线的运用上得到很好的启示，线的排列，虚实疏密变化，利用线表现人物及不同物体的方法等等。另外，还可以学习大师利用线面结合的方法表现人物、风景的规律以及体现线条的弹性与刚性的金属味道。同时，还可以进行制版，印刷的训练与学习。 临摹铜版画制作的流程如下： 按需要尺寸载版——磨版（达到一定光洁度）并修整边角——拷贝作品 在铜版上涂布防腐剂——转印画移到铜版——刻制版画——腐蚀版画——去除防腐剂——铜版上墨——印制 防腐剂的配制： ①按比例将沥青与松香水混合，并使沥青溶解； ②将制版红粉与95%酒精混合溶解。 腐蚀液的配制： 在腐蚀槽中倒入清水，然后将硝酸按比例统统倒入水中，使其混合。 制作腐蚀时间表： 在一定比例的腐蚀液中，将准备好的铜版条放入其中，30秒钟后取出，清洗，将版条一端的一部分用红粉防腐液覆盖，待晾干后，再次放入腐蚀液中，30秒后取出，清洗，将版条一端的一部分用红粉防腐液覆盖，待晾干后，再次放入腐蚀液中，30秒后取出，这样反覆进行，最后可得到腐蚀时间不同，腐蚀深度不同的铜版，最后上墨印刷即可得到不同时间，腐蚀深度不同（画面深浅效果不同）的时间表，这个时间表，是以后进行制版的参照物。 以上的工作全部准备完毕，就可以进行版画的腐蚀及印制工作。 三、教学重点： 1、本章节教学内容的作品赏析部分，着重在对中外传统铜版画及现代铜版画 的认识与分析上，以使学生能对铜版画的艺术特点和表现形式有一个恶性的认识。 2、临摹铜版画重在通过临摹让学生对铜版画的制版技法，印刷技法有一个全 面的了解和熟习过程，为今后的铜版画技法学习奠定基础。 3、通过临摹对伦勃朗在表现人物，风景方面的艺术处理有所了解。 四、教学难点： 1、本章节教学难点主要在于铜版画制版过程中的刻版，由于临摹伦勃朗的 风景及人物作品以线为主的造型手法，所以学生在学习中会出现不适应
略论西方铜版画艺术在中国明清时期的传播_黄雅玲
第28卷 总第166期攀 登(双月刊)Ｖｏｌ28Ｇｅｎｅｒａｌ.Ｎｏ.166 2009年第3期 2009年6月出版Ａｓｃｅｎｔ(Ｂｉｍｏｎｔｈｌｙ)Ｎｏ.3.2009Ｊｕｎｅ.2009 中图分类号:Ｊ209.9文献标识码:Ａ文章编号:1001—5647(2009)03—0098—03 略论西方铜版画艺术在中国明清时期的传播 黄雅玲 (江苏省国画院,江苏 南京 100017) 摘 要:本文从西方铜版画艺术在明清时期传入中国引发的西画东渐入手,分析了西方铜版画在华从传播到出 版的历程,最终揭示了外来文化艺术熔融于中国社会的关键所在:即必须建立在适合的社会生活和社会基础之上。 关键词:西洋铜版画;艺术;明清时期;传播 15世纪末至16世纪欧洲大陆兴起文艺复兴,随着航海地理大发现和西方传教士的活动,西方绘画艺术也随之传入了中国。 一、西方铜版画传播之初始 西方绘画在中国传播具有开创性的和建功立业性的当首推当罗明坚。1582年,耶稣会传教士罗明坚前往广东肇庆传教时,广东地方官员“发现了一些笔致精细的彩绘圣像画”,这应该视为最早传入中国的西方绘画。西方绘画也从此开始传入了中国。从1595年起,在广东韶州传教的耶稣会士利玛窦等人接受了江南名士瞿太素的建议,带着西洋绘画艺术品与科技文化等类的书籍,通过结交官宦名绅走出了广东,先后到达江西的南昌、江南的南京等地,利玛窦最终的目标是进入北京。他深知通过展示有关耶稣事迹的绘画就很容易向中国人解释基督教义,正是处于这样的认知,他把有铜版画插图的书籍带入了中国。在利玛窦献给万历皇帝的奇珍异宝中,有三幅西洋油画引起万历帝较大兴趣。它们是《时画天主图像》、《古画天主母图像》、《时画天主圣母像》。据与利玛窦同上北京的传教士庞迪的记载,这三幅画都是西洋油画的精品。万历皇帝甚为喜爱,其对西洋绘画的好奇心和玩赏兴趣也由此骤然大增,万历皇帝向传教士提出了自己很想知道欧洲宫廷的式样的想法。恰巧在利玛窦、庞迪的礼物中就有一幅以西班牙圣劳伦索宫为题的铜版画,除这幅铜版画外,利玛窦他们还将一幅威尼斯圣马可宫的画片一并呈递给万历皇帝。当万历皇帝提出要了解西方皇帝的丧葬礼仪时,庞迪当即将刚刚收到的西班牙国王菲利浦二世的殡葬图呈示给太监,并让他们转示万历皇帝。在利玛窦呈献给万历皇帝的这些绘画中尤其值得注意的那幅以圣劳伦索宫为题的铜版画,利玛窦特别在这幅铜版画上附上简单的文字说明。由于中国最高统治者第一次看到如此精美的西洋铜版画,这就勾引起他对西方绘画的兴趣和喜爱,万历皇帝甚至诏令宫廷画师在利玛窦的指导下用色彩放大复制了这幅画。这是中国历史上第一次复制或言出版西洋的铜版画,至于是用什么色彩复制,是油画色彩还是别的色彩,今已无从考证。这导致了西方绘画艺术在华的传入。这其间,西洋绘画在中国出乎意料地大受欢迎,有两部西洋铜版画书籍影响尤甚:其一是《圣经故事》。它是由16世纪欧洲著名的印刷中心安特卫普(Ａｎｔｗｅｒｐ)印刷,并由当时西欧最有实力的出版商普朗坦·克里斯托夫出版。从出版与传播的角度来看,当时在西欧出版后的一、二十年的时间里就传到了中国,在当时中西交通尚未敞开,交往不畅的情况下,如此先进的出版印刷技术和精美的图书不能不引起中国人的惊异。其二是《福音史事图解》,它的出版比《圣经故事》稍晚,但比《圣经故事》更有魅力。该书以铜版画的形式将圣经的内容连续描绘出来,插图总共达153页。它的铜版画主要由雕版名家威力克斯三兄弟依照当时安特卫普经营工场的著名美术家帕里斯 〔收稿日期〕2009-04-10 〔作者简介〕黄雅琴(1962-),女,江苏省国画院高级政工师。 — 98 —
铜版画的魅力
铜版画的魅力 铜版画的魅力 铜版画的艺术创作起源于欧洲，是在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种工艺，属于版画中的凹版。它经历了刻工制作、复制原作再到创作版画的阶段。因较常用的金属版是铜版，故称之为铜版画。铜版画艺术庄重、典雅，在国际上一直被认为是名贵的艺术画种。历代大师都热衷沉迷于铜版画的艺术创作，从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的毕加索、法国的莫奈等等，留下了一幅又一幅的旷世奇作。 铜版画的起源和发展 在早期的西方国家，铜版当做印刷的目的是为了对油画和素描等绘画作品进行复制工作。最初的铜版画是从金银细工业形式发展演变而来的。因为铜的质地结构比铁等其他金属更加柔软，再加之其色泽似金，因此篆刻加工出来的工艺品显得尤为华丽贵气。随着不断的更进，以及艺术家们努力的探索，使得铜版画的技法日渐成熟，表现领域不断扩展，逐渐发展成了自身价值极高的一种艺术形式，并且拥有了非常独特的艺术风格。在当时，拥有一幅精美的铜版画作品是何等的骄傲，是自身荣耀的体现，特别是在以基督教绘画为主流的艺术领域中，绝大部分都是以铜版画的形式来对教堂进行装饰的，如英国的威斯敏斯特大教堂、德国的圣玛利亚教堂等。可以说，即使在印刷术飞速发展的今天，铜版画这种极其原始手段的艺术表现形式依然光彩耀人，艳丽夺目。 从铜版画历史发展时期来看，有一个阶段不得不提，便是欧洲文化艺术发展中重要的文艺复兴时期。文艺复兴的中心意大利产生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等杰出的画家，但这一时期版画的中心却是在欧洲北部德国和尼德兰一带。许多艺术家在这个阶段得到了推崇和重视，他们的才华得以施展，也有足够的金钱和机会去发挥，使得铜版画从纯粹的模仿再现画稿的桎梏中解放出来，逐渐摆托了初期的
《纸版画》教案
13、纸版画 教学目标： 1、了解纸版画的基础知识，学会欣赏纸版画表现的独特艺术效果。 2、掌握简单的制版方法，学习单色油印的拓印小技巧。 3、培养艺术创作的条理性，养成欣赏多元艺术表现的审美趣味。 教学重点：了解纸版画的表现形式，学习基本的制版与拓印方法。 教学难点：拓印时油墨的控制、印纸的放置等技巧的掌握。 教学准备：多媒体课件、范画、制版工具、拓印工具。 预习要求：欣赏纸版画，了解纸版画的基础知识，准备好纸版画制作的材料及工具。 教学过程： 一、复习回顾 1、查看学生工具准备情况，根据学生所带学习用具，分成若干小组，稳定学生情绪，准备上课。 2、复习回顾前面的知识，总结其特点，展示部分优秀作品。 二、精讲探究 1、今天，老师给每个小朋友都带了一份礼物，别急，人人有份。（分发小纸版画）可以互相欣赏一下，老师送给大家的图画有什么特点？ 2、想知道这种画的名字吗？它叫“纸版画”。（出示课题“纸版画”） 3、对比欣赏。 也许同学们喜欢平时常画的蜡笔画，但是纸版画有着别具一格的艺术效果，而且它还有个神奇的功能呢。（出示实物底版）只要做一个底版，滚上油墨，想印几张就印几张，想送谁就送谁 4、简要介绍古代的印制文化。 还记得我们每个中国人都引以为豪的四大发明之一的“活字印刷术”（PPT），它的原理是否和纸版画有着异曲同工之妙呢？把文字雕成凹凸状编排成文章，滚上油墨印一印，一篇美文你能读到、我能看到、他也能欣赏，许许多多的人都可以人手一卷细细品读。书画作品上有了一方印章便多了一份雅韵；石块砖块上雕刻的图画记录了古代的文明。这些画像石拓片让我们
似乎穿越时光感受到远古的气息。青铜时代器物上的纹饰和铭文镌刻着神秘的祭祀文化，映射着文明发展史中源远流长的印制文化。 小结：爱动脑筋的小朋友肯定已经了解到了这些文明和艺术都有一个共同的创作原理，即在物体上雕刻出凹凸不平的图画或文字，然后拓印出多件作品。这些形式中最具代表性的艺术即版画。 5、学习纸版画的制作。 （1）（出示实物底版）简单了解版画的种类。 因为制作底版的材料不同，版画分为木版画、铜版画、石版画等。老师送给大家的版画是用卡纸做的。毋庸置疑它就是纸版画，它是一种最适合儿童学习的版画。 （2）欣赏小朋友的纸版画作品。 过渡：让我们先来欣赏小朋友做的一些纸版画。 ①花瓶中，花朵们亲热地挤在一起，慵懒地舒展着枝条；大公鸡翘着大尾巴引吭高歌；一条笨拙的鱼儿在静静地觅食；长了翅膀的校车想去哈利波特的魔法学校。这组作品中你最喜欢的是哪一幅呢？ ②这组作品中哪件最吸引你？ ③这组作品看似简单却充满了童真童趣。小象、小马、小人、手掌、城堡，利用纸张的叠加，表现出黑白分明的画面效果。 ④在这组作品中，你能找到惠山泥人阿福、阿喜吗？大大的头儿弯弯的眼，憨态的脸上写满了吉祥和喜气。这只紫砂壶的造型别致吗？快给爷爷斟杯茶吧。凉亭里的孩童玩得好尽兴。那只笨笨的小猪还在为砌房子的事而烦恼着吗？一个秃发者的烦恼都写在了脸上。 小结：花花草草、房屋桥梁、轮船汽车、动物人物，只要喜欢，都可以把这些内容变成纸版画。 （3）学做底版（视频） 欣赏了别人的作品，心急的小朋友肯定很想知道纸版画到底是如何做的吧。别急，老师在做底版时拍了一段视频，让我们一起来了解一下吧。不过，老师请大家带着3个任务来欣赏： ①工具材料有哪些？
石版画技法
石版画技法课教学讲义 教学目的 对石版画的发展历史、版种艺术特点、使用的主要材料工具和设备的性能有所了解;通过实验性的学习，理解石版画制版、印刷的基本科学原理,初步掌握石版画的基本操作方法和基本技法，了解石版画的语言特点和表达方式，完成1－2幅能充分反映自己艺术和制作技能水平的合格作业。 第一单元 第一部分石版画的历史 概要和学习目的 正如所有版画一样，石版画也是胎起一种新的印刷术。18世纪第一次工业革命时期，由于大规模简便印刷的需要，一个具有划时代意义的偶然事件导致了石版印刷术的发明。石印术研创的初衷是为了寻求一种廉价印刷文字和图画的方法，而迅速繁荣起来工商业，以及随之而起的新兴资产阶级和市民阶层思想开明、崇尚生活、附庸风雅，则带来了复制名画和反映世俗生活的复制版画潮水般的需求。复制版画的市场使石印术作为印刷技术逐步发展成熟，同时也产生了新的版画品种——石版画艺术。 19世纪初，以法国为中心的充满激情和创造性的画家不满足石版画的复制性制作过程，开始介入石版画的全部制作工序，以直接绘画来表达画家的原创精神，真正创作意义的石版画艺术从此诞生并得以发展 石版画的兴衰发展随着市场的需求而跌宕起伏，自浪漫主义起之后的各主要画派、20世纪个现代画派的大师均积极的投身于石版画创作之中，以他们各自的表现形式和审美观念引导了石版画发展的历程。 毕加索的不安分天性将他的灵感注入到石版画制版和印刷的每一个环节，使石版画制版印刷的技术过程变成了艺术再创造的手段，提出了新的现代石版画制作观念。 中国同样经过了从石印术的引入到石版画初步形成的历史阶段，然而石版画的发展却是依从于某种政治和教育的需要，没有市场动力的拉拽，因此变成了少数人艰难探索的艺术，同时也留下了大片未开发的艺术空间。 这一部分课程的学习目的是：了解石版画的历史，通过回瞻石版画的发展脉络，了解石版画的技术和艺术特点；鉴往知来，对石版画的发展演变与当前的艺术实践联系思考，领悟石版画创作原理。
纸版画的制作方法
纸版画的制作方法 教学目的： 1、使学生了解并掌握纸版画的制作方法。 2、通过学习纸版画的制作方法，让学生感受纸版画的形式美，提高儿童的审美情趣，培养其创作热情。 教学重点： 学习纸版画的制作方法。 教学难点： 粘贴时的前后遮挡关系。 教具准备： 范画数张、白版纸、剪刀、油墨、油滚、胶水 学具准备： 白版纸、剪刀、胶水 教学过程： 一、组织教学，检查学生用具携带情况。（1） 二、导入新课（3） 出示范画，让学生感受纸版画的形式美感。并回答 问题：1、这几幅画的表现形式与我们以往用的表现方法有哪些不同？ 2、谁能看出这些画是用什么工具材料表现的？ 3、这些画表现了什么内容？ 学生回答，最后教师归纳总结：这些画是用纸版画的形式表现的各种动物形象。 板书课题：纸版画──动物 三、讲授新课（10） 1、定义：纸版画是用硬一点的各种纸版，通过画、剪、然后把剪下的各部分粘贴在有衬版的纸版上，最后滚油墨印出的伤口即是纸版画。 2、工具材料：硬纸版、手工刀、圆珠笔、剪刀、铅笔、乳胶钢勺、印刷工具 3、纸版画的艺术特点： 提问2-3名学生，教师归纳总结：造型概括。夸张、颜色只有黑白两色，对比强烈，单纯明快。题材广泛，通过绘画、制版、印刷三个基本过程完成。 4、纸版画的制作步骤：（教师演示、以《鱼的一家》为例） ⑴设计画稿⑵分版⑶剪板⑷粘贴（注意遮挡关系）⑸剪版⑹拓版 提问3-4名学生回答纸版画的制作步骤（学生结合自己要制作的内容回答问题） 四、学生作业、教师巡视辅导（24） 1、参考资料 2、辅导要点 （1）对于构思与众不同的学生及时表扬 （2）教师强调粘贴时的前后遮挡关系 （3）注意粘贴时保持画面整洁，使用剪刀时的安全 （4）着色均匀等 五、总结学生作业，进行课堂小结（2） 把完成的学生作业展示在黑板上，让学生互相评价，教师小结本课的知识要点，布置下节课所需学具，师生道别，下课。
美术校本课程版画
校本课程 儿童版画教学实施纲要 七道河中心学校 一、指导思想 在新课程标准改革不断深入推进的过程中，如何在新课程标准的指导下构建符合学校发展的学校课程体系，形成促进学生全面素质发展的长效机制，是当前课程改革中的主要目标之一，也为每所学校形成自身特色划了一道起跑线。我们在贯彻落实美术新课程标准的基础上，结合大纲教学要求，利用我校的教学硬件和师资条件，提出了在美术课堂和课外兴趣活动中大面积推广儿童版画教学的美术教学思路。我们广泛地横向参考各地儿童版画教学的先进经验和理念, 挖掘自身特点，纵向思考自己的教学思路和风格,开展了版画教学活动和课题研究的实践与尝试。 二、课程开发背景 新课程改革实验，校本课程开发的提出，更为学校的发展带来了新的机遇与挑战。学校认识到要发展必须进行创新，必须努力探索符合乡情、校情的具有特色的学校文化和育人途径。在学校领导班子经过认真的思考和研究之后，学校一致决定根据“学生有特长、学校有特色”的原则开发版画课程，把它作为学校开发的校本课程的重要内容，构建版画特色，以特色教学为突破口，全面推进以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育。 版画这种独特的艺术表现形式，源远流长，历久弥新，在新时代仍展现出强大的生命力。特别是现代民间版画，它继承传统，融合世界，具有浓厚的生活气息、乡土气息和现代气息，深受群众喜爱。“只有民族的，才是世界的。”让小学生从小学习版画，可以进一步继承和弘扬民族传统文化，增强学生的民族自豪感，培养学生的人文素养，陶冶学生的情操。融民族性、时代性、趣味性、创造性于一体的版画，不受年龄限制，入门容易，学生初学就可在版画创作中获得成功的喜悦，有利于促进学生个性的健康发展，在版画的创作过程中，学生可以更自由的、更充分的发挥自己的想像力、创造力和表现力。同时，版画创作过程的情趣性、实践性、表现内容的自由性和评价标准的多样性，能提供学生创造活