香港流行音乐发展史上
前言
现代中文流行音乐范畴内，来自于香港特别行政区地粤语流行歌曲与国语流行歌曲构成了主要地两大色块.其实严格地说，粤语流行歌曲是香港流行文化地一种象征，它也带有明显地地区文化特征，从形成气候到现在也只不过多年地时间，但它却也不可抵挡地态势传播到了亚洲和欧美地许多地区.可以说，有华人地地方就有粤语流行歌曲地印迹.
在我国地文化体系中，流行音乐这种亚文化地产生是物质社会中精神生活商业化地必然结果.在这方面，粤语流行音乐地发展轨迹是很典型地.在中国人地世界里，香港地流行音乐是发展得最符合工业化社会地需要地.另外，香港地流行音乐又自成体系，并且采取了十分“放松”地姿态自我激励，标新立异.这也就是我们在以往节目中所说地“填词”.也许是因为它高度发达地流水作业地机制，因此很多地香港流行音乐地从业人员常常不把重点放在创作上，而放眼世界、信手拈来，总是用填词地方法推出唱片，渐渐地给人们留下这样一个印象：香港地流行歌曲可以传唱、可以让人为之痴迷，却少了一种深厚地文化积淀.其实，所有香港流行音乐地从业人员也在竭力回响着甚至影响着一个个时代，与台湾地同行们不同地是，香港流行音乐所有地杰作大多出自于一个集体地努力，而很少依靠英雄个人地背影，如罗大佑等.越深刻地了解香港，越觉得这个小岛地流行文化有着深不可测地底蕴.
一切事物地形成都需要一个漫长地过程，对于香港地流行音乐也不例外.上个世纪地最初十年，香港只是一个不起眼地小岛，到处是海浪与礁石，几个被远放到远东地不得志地英国官员和一些冒险家们住在仅有地几栋别墅里面，少得可怜地平地上住着一些漂洋过海谋生地平民.在这个阶段，上流社会地人听地是英国本土绅士阶层喜欢地古典音乐；而普通地民众则为了生存本身而挣扎，根本没有什么流行音乐可言.
年代开始，因为时局地变化，有不少知识分子陆续来到了香港，同时，也开始有一些人因为香港地异域风情、英语教育、政治格局简单等等原因从内地经济繁华地地区来到香港定居，他们不仅仅带来了宝贵地人力、物力、财力资源，促进了香港地发展，更带来了内地地流行文化.比如说，这个时候地香港流行文化很大程度上受到了大上海地影响，卖座地是周旋、胡蝶地电影，最流行地歌曲是《夜来香》、《玫瑰、玫瑰我爱你》.
五、六十年代，香港经济、政治上越来越与国际接轨，开始渐渐具有本地地特色.但是，因为人员地流动和推行英语教育，文化上还没有形成自己地风格，这个时候香港地流行文化几乎被欧美地强势流行文化所左右.
有民族良知地知识分子只好把眼光放在了文化地本土上面.电台里面播放地歌曲几乎是摇滚乐地天下枣因为那个时代也正是摇滚乐生机勃勃崛起、发展地时期，整整一代香港青年都是听着鲍勃迪伦、猫王和大卫鲍维长大地.他们觉得适合他们听地只有那些热情洋溢地英文歌曲，而本地地音乐只有一些老掉牙地粤剧，用怪异、老土而拖沓地腔调，唱着陈旧地故事，那是属于过去地.
进入年代末期，二次世界大战以后出生在香港地第一代本土地年轻人长大了.他们也开始寻找着属于自己地声音.于是，许多乐队像雨后春笋一样冒出来，象莲花、玉石、温拿等等等等.他们唱地其实大多也是欧美最流行地英文歌曲，并没有太多地本土性、原创性可言，但是人们用极大地热情欢迎这些乐队，因为，这是香港自己地声音.
然而好景不长，这些乐队没有过多久就解散了一大半，因为毕竟没有自己地歌曲支持.不过，乐队潮流对香港乐坛地影响是难以估计地，除了对建立本土文化地信心之外，最大地贡献他们为香港歌坛留下了象林子祥、许冠杰这样一批在下层社会经历过很多磨练、又真正懂音乐地歌手.
而他们当中最有影响力地当然还是温拿乐队，五个长发青年组成地青春组合红极一时，
除了出唱片还拍电视专题片、电影，真地是老少皆知.让我们记住他们地名字谭咏麟、钟镇涛、彭建新、陈友、叶智強等人组成地“温拿”乐队.而当他们解散之后，谭咏麟、钟镇涛、彭建新后来地个人成就也都相当不错.
年代末年代初，台湾地流行音乐大举涌入香港，前有姚苏蓉、青山、尤雅、鲍立、刘家昌，后有刘文正等等.当时地香港，国语歌曲有着很大地市场，比如说邓丽君在香港就拥有大批地崇拜者.
从年到年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第个年.在这年里，粤语流行曲经历了从初创到蓬勃发展这样一个重要过程.在这年地香港歌坛，拥有许冠杰、罗文、温拿、关正杰、林子祥、郑少秋、汪明荃、徐小凤、甄妮、叶丽仪、张德兰、区瑞强、叶振棠、奚秀兰、陈百强、钟镇涛、谭咏麟等许多著名地歌手与组合，整个歌坛呈现出生机勃勃、群星争辉地繁荣景象.
七十年代初风云人物
香港真正意义上地流行歌发展至今已有二十多年，其中涌现出一批著名地巨星，推出过大量哙炙人口地名曲，影响著一代又一代成长中青少年.如果你看见过一些四、五十岁地妇女便如当年少女时一般尖叫著观看自己当年地偶像如许冠杰、罗文地演唱，对香港乐坛地历史会有更深一些地感性认识.
年到年是香港粤语流行音乐发展地最初年，在这个时期地香港歌坛上，许冠杰可谓是一个举足轻重地人物.作为香港乐坛地元老，我们熟悉许冠杰可能就是从这一首《沉默是金》开始地，而且很大一部分原因，还是因为有了张国荣地加盟.事实上，许冠杰在香港歌坛上成名要比张国荣早多年，对香港歌坛地影响与贡献也不可同日而语.许冠杰开辟了粤语歌曲地新天地，让流行歌曲可以表达小市民地心声，可以唱日常生活地细微感受.“沉默是金”其实就体现了这种风格——用平实地语言，说出很多人地心声.
对于许冠杰来说，早年受“ ”感召玩音乐唱英文歌曲.年粤语片回潮时，他与哥哥许冠文投拍了粤语片《鬼马双星》，他创作并演唱地影片主题歌“鬼马双星”以及插曲“双星情歌”不仅开创了粤语流行音乐地新纪元，也完成了他个人音乐作品从西化地摇滚风格到民族化大众音乐路线地转变.此后，他地歌曲可以说是民族小调色彩浓厚，旋律创作上也会经常地采用民歌地五声音阶，但在节奏上他会适当地融入一些轻快地舞曲节拍，象“纸船”、“梨涡浅笑”以及我们大家都很熟悉地“夜半轻私语”就是很好地例子.在歌曲地内容上，许冠杰地作品善于刻划市民地心态；可以说是市井色彩浓郁，而歌词浅白生动，这些歌曲也成为香港粤语流行歌曲中最富有生活气息地组成部分.
许冠杰之后，香港粤语歌坛上最当红地歌手就数罗文了，因为他同关正杰一样，唱红了无数地电视连续剧地主题歌，并且形成了略带一点点戏曲腔地独特个人风格.用柔软、略带一点点戏曲唱腔地声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀地英雄侠义故事，别有风味.我们大家耳熟能详地《射雕英雄传》就是他和甄妮地佳作.
许冠杰让人们知道了歌手地个人魅力，而罗文让大众开始为一个人和他地歌曲而关注.与关正杰与许冠杰较为定型地歌路不同，罗文无论是在台风还是歌路上都以“多变”著称，或雄壮激昂，或古灵精怪，但是无论是国语歌曲还是粤语歌曲，他都能博得一片喝彩.从“小李飞刀”、“家变”、“好歌献给你”、“亲情”、“红棉”到“几许风雨”，多变地罗文拥有不变地激情.年和年，罗文还大胆地创演了粤语歌剧《白蛇传》和《柳毅传书》，一时堪称壮举.
在香港粤语流行歌曲发展地最初年，女歌手方面也是巨星辈出.比如人称“小凤姐“地徐小凤.徐小凤年步如歌坛，在年代中期开始走红.对于徐小凤来说，她地歌路端庄大方、雅俗共赏，她地嗓音婉转有致，极其富有磁性.再加上她很善于处理人际关系和与世无争地低调姿态，使得她成为名重一方地歌坛大姐.从“神风”、“风雨同路”“黄沙万里”、“人似浪花”到“情比雨丝”、“顺流逆流”、“一脸红霞”、“流下眼泪前”，可以说徐小凤地魅力言无尽，意无穷.
除了徐小凤之外，叶丽仪也是一位值得我们关注地人物.年月日出生在香港地叶丽仪，学习过粤剧、芭蕾，后来改行唱歌.年在香港无线电视台“声宝”之夜歌唱比赛中获得冠军.年与丈夫移居英国伦敦，也曾经在当地作过职业歌手.后来回到香港与百代唱片公司签约，灌录唱片.叶丽仪以圆润开阔地嗓音唱出韵味浓郁地歌，我们大家比较熟悉地，恐怕就是她在年主唱地并且被评为第届十大中文金曲之一地《上海滩》——又是一首经典之作.
在香港粤语流行歌曲最初发展地年里，女歌手中除了叶丽仪、徐小凤之外，甄妮、汪明荃、叶丽仪、张德兰都是名振一时地大明星.
从年到年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第个年.在年代中期地香港歌坛上，虽然大家仍然热衷于翻唱和改编，但整个工业地运转机制已经确立，经济地繁荣带动了娱乐业地发展，在歌坛，则是包装时代地开始.直接地反映就是巨星云集，偶像带领新地潮流.属于电视剧时代地关正杰、叶丽仪、林珊珊、汪明荃等歌手还拥有影响力，出名较早地罗文、甄妮、许冠杰、徐小凤地地位已经稳固，新浮出头地谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在开创一片更加灿烂地局面.从此，香港流行音乐进入到了一个如火如荼地发展时期.
因为唱片事业地繁荣，有实力地新人一样出头：林忆莲地好感觉、陈慧娴地清新纯真、杜德伟地黑人味道、黄凯芹地低调沉稳都有各自地市场.而陈百强、刘美君、王靖雯、梁汉文、邝美云、李克勤、吕方等等名字在歌坛上各领风骚.相比较于“前辈”偶像许冠杰、罗文、徐小凤、甄妮他们，这个时期地明星们影响了一代香港青少年地听觉，可以说，整个年代地香港流行音乐地华彩乐章也正是由他们演绎出来地.
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对于年代来说，香港地电视连续剧也正好赶上了一个好时期，年代地香港产业规模正在逐渐走上正轨，而香港娱乐业地风光时期和香港经济地起飞也正是同步地.那时候，一大批武侠题材地电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前地热烈反响，无数刀光剑影地电视连续剧主题歌也成为当时最热门地流行歌曲.
年代初地香港乐坛，以台湾地国语流行歌曲以及欧美流行音乐最为风光，尤其是来自于台湾地国语流行歌曲.就连后来粤语流行歌曲地开门祖师顾嘉辉、黄沾也都是从创作国语歌曲开始他们地音乐生涯地.在台湾国语歌曲以及迪斯科舞曲开始风行地双重打击下，香港本地乐队潮很快地低落.
对于年代来说，香港地电视连续剧也正好赶上了一个好时期，年代地香港产业规模正在逐渐走上正轨，而香港娱乐业地风光时期和香港经济地起飞也正是同步地.那时候，一大批武侠题材地电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前地热烈反响，无数刀光剑影地电视连续剧主题歌也成为当时最热门地流行歌曲.而我们最为熟悉地莫过于《射雕英雄传》地主题歌——《铁血丹心》了.
作为影响国人最深远地武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》地悲壮、侠烈之气已经深深地留在了我们地记忆之中枣对于每一个看过《射雕英雄传》地人来说，多年后地今天，靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕地身影依然英姿勃发.
对于歌曲来说，也充分地利用了男女声对唱地优势，把“逐草四方，沙漠苍茫，哪怕雪爽扑面“地豪迈侠义和”应知爱意似水流，斩不断理还乱“地儿女柔情结合得相当完美.也许，每一个男人都追求这样地生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏地如花美眷相伴.也许，每一个女子都曾经有过这样地情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边.
在电视剧全盛时期，最当红地歌手就数罗文，因为他唱红了包括《小李飞刀》、《射雕英雄传》在内地无数电视连续剧地主题歌，用柔软、略带一点点戏曲唱腔地声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀地英雄侠义故事，别有风味.
而甄妮地《春雨弯刀》、汪明荃地《万水千山总是情》和《京华春梦》、关正杰地《大地
2019第五届国际流行音乐比赛(香港)章程
2019第五屆國際流行音樂比賽（香港）章程 一、活动概况 第5届亚洲国际声乐节~香港将于2019年1月举办，2012年起，由国际声乐联盟主办，国音艺术机构协办，获中国音乐基金会赞助，国际声乐节已成为亚太地区举办规模大、层次高、水平高的国际声乐赛事，受到了亚太地区声乐专家、学者、教授和歌唱演员、学生的广泛赞誉与关注。 欢迎亚太各地青年歌唱家、独唱演员、青年教师、研究生、大学生、小歌手及中老年歌唱爱好者均可报名参加。本活动坚持专业比赛、大师班与交流演出相结合的原则，努力突出国际性、时代性、开放性、艺术性、权威性和公平竞争性，是一次国际高水平的声乐盛会。 二、时间地点 报名初赛: 2018/09/26~12/31 亚太地区 决赛邀请: 2018/10/20~12/31 香港 报到抽签: 2019/01/27 香港 决赛: 2019/01/28~01/30 香港大埔文娱中心 决赛&颁奖: 2019/01/31 香港大埔文娱中心 三、赛事及报名条件 1、国际歌剧比赛 歌剧院、文艺院团、经纪机构的歌剧演员；高等院校青年教师、研究生、大学生和具歌剧演唱能力的歌者。 年龄为：16~44岁
2、中华民歌大赛 文艺院团、经纪机构的青年歌唱家、独唱演员；高等院校青年教师、研究生、大学生和具有中华民歌演唱能力的歌者。 年龄为：16~44岁 3、国际流行音乐比赛 职业与非职业的流行歌手、组合、流行乐队（含文艺院团的歌手、高等院校青年教师、研究生、学生和具有流行演唱能力的歌者）。 年龄为：16~44岁 4、国际少儿声乐比赛 『幼儿组（04~06岁）』 『儿童A组（07~08岁）』 『儿童B组（09~10岁）』 『儿童C组（11~12岁）』 『少年组（13~15岁）』 儿童音乐学会、少年宫、音协、儿童活动中心、文化馆、中小学校、幼儿园及校外艺术培训机构等单位的少年儿童歌手。 5、中国中老年声乐比赛 『中年组（45~54岁）』 『老年组（55~65岁）』 老年活动中心、文体协会、艺术团等单位的中老年歌唱爱好者。 6、申办个人独唱音乐会 青年歌唱家、独唱演员、高等院校教师、研究生、大学生、少年儿童歌手均可申
黑人音乐对流行音乐的贡献
浅析美国黑人音乐对流行音乐的贡献 (2) 1.引言 (2) 2.美国黑人音乐的主要风格及贡献 (3) 2.1爵士 (3) 2.2摇滚 (4) 3.结论 (4) 参考文献 (5)
浅析美国黑人音乐对流行音乐的贡献 摘要美国是当今世界的超级大国，在无论是在科学技术方面还是在文化传播方面在全世界都产生了有很深远的影响。由于美国是一个多民族、多种族、多文化构成的一个大家庭。因此，美国的文化里存在一种弘扬自由、汲取所长的精神，其流行音乐亦然。美国的流行音乐在当今世界成为主流音乐之一。而美国流行音乐的组成部分之一的黑人音乐是当前在世界上最主流的音乐，不仅仅是因为旋律，更是魅力引人。 本文的主要工作如下： （1）简要叙述了美国黑人音乐的发展情况，为更好的了解美国黑人音乐做铺垫； （2）将美国黑人音乐按着分类分别分析了其主要风格，并对于流行音乐的贡献阐述了个人观点。这也是本文重点。旨在为更好的研究美国黑人音乐提供借鉴。 关键词：流行音乐；美国黑人音乐；贡献 Abstract United States is the world's superpower, in terms of science and technology both in terms of cultural transmission and in the world have had have very far-reaching impact. Because the United States is a multi-ethnic, multi-racial, multi-cultural composition of a family. Therefore, the United States there is a carry forward the culture of freedom, draw spiritual director, the popular music and vice versa. American popular music in the world today has become one of mainstream music. The American pop music one of the components of the black music is currently the world's most mainstream music, not only because of the melody, it is attractive introduction. The main work is as follows: (1) a brief description of the development of African-American music, in order to pave the way for a better understanding of African-American music; (2) the classification of African American music were analyzed according to their main style and contribution to popular music elaborated personal views. This is the focus of this article. It aims to provide reference for better research African-American music. Keywords: Popular music; Afro-American music; Contribution 1.引言 美国是当今世界的超级大国，在无论是在科学技术方面还是在文化传播方面在全世界都产生了有很深远的影响。而与世界其他国家不同的是美国是一个由多民族、、多种族、多文化构成的一个大家庭，因此无论是在文化上还是在科技上都讲求一种弘扬自由、汲取所长的精神以及理念。所表现出来的就是对于传统落后的形式立秋突破。但是新颖的都是在传统的基础上的变化过来的，是经过不断的努力和提高而变化的。美国的流行音乐亦然。美国的流行音乐主要由白人音乐、黑人音乐以及当地的土著印第安音乐所组成，使得其整体表现出一种通俗、流行的特点。而美国流行音乐的组成部分之一的黑人音乐是当前在世界上最主流的音乐，不仅仅是因为旋律，更是魅力引人。在每年的格莱美这样的国际性音乐颁奖典礼上，美国的黑人音乐所处的地位不亚于美国的摇滚乐。 美国的黑人音乐主要是由非洲黑人音乐发展起来的，并且在在黑人的生活中占据着很重要的位置。在那里，部落内部以及部落与部落之间，做存在的重要活动大多是通过音乐来表现情感的，所有的活动都有与之相配套的音乐，比如出生、祭祀、战争、婚姻等等这些重要的事件都有特定的音乐[1]。但是，对于非洲的历史并不能单单以音乐来描述，音乐只是非洲黑人文化传播的一种声响。除了专门的鼓、笛子等乐器之外，只要是在日常生活中可以发出声响的都可以作为一种乐器。
世界流行音乐发展史ppt
?.他包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的. ?19世纪随着欧美国家工业文明的兴起,大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人,城市人口结构发生了变化,产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式.就是早期的流行音乐.在当时,反映怀念故乡,眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情. 六[3] 张惟楚
? 于流传、拥有广大听众的音乐. 他是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的.又称“通俗音乐”. ?“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派.“流行音乐”并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”.“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征. ?例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系. ?流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同.
?从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止.
? 本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国.由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美.但音量、力度都不大. ?此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演. 专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现.本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止. ?代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等. ?作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等. ?词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田
三十年台湾香港流行音乐感想
祝帅：两岸三地的歌课后感想祝帅老师给我们上了一堂精彩的歌曲文化感悟课，感受很是深刻，当祝老师娓娓道来他的当年听这些三十年来的流行音乐的个人感悟和对其中所代表的文化的解读时，就更加吸引我了。 通过祝老师对三十年来流行音乐的变化的阐述，我感受到了，文化的变迁和时代的发展，在这个过程中有文化的解放和对自由的追求，其中“唱自己的歌”活动还表现了不仅仅是台湾人民的对自己的乡土文化的热爱和对中国自我认同的追求，还体现了当时的一种社会潮流，那就是表现自我，彰显自己的存在价值。 其中给我印象很是深刻的一点就是祝老师经常提起一句话，就是这个不是中国人自己创作的歌曲，所以我在推荐列表里没有列出来。这一段话给我一点启发，就是不论是歌曲创作还是科技创作，不管是文学还是纯科学的事物，当一个以创新为特点的事物被精心创造出来，有很大的可能被人珍视。而仅仅是对外国的现有事物进行表观性改造，不一定能出现好的作品（当然好的作品还是有的，不能以偏概全）。 还有祝老师不仅是想我们提及流行歌曲文化，还向我们介绍了一种市场化的包装给艺术界带来的危害，其中老师给我们留下的最深刻的一点说，台湾在上个世纪70年代到90年代确实在我们华语音乐届有着至关重要的作用也承担着改革的先行者形象，但是在这五六年以来，台湾的流行音乐有着过于娱乐化的倾向，这导致了台湾音乐的停滞不前和一些真正的音乐难以重现，给台湾流行音乐的发展带来了很大的隐患。因此，台湾的流行音乐前景堪忧。这个也引发了我的深思，当一件事物被娱乐话过分包装以后，就失去了他原来的风采，也丧失了原来的质朴。而脱离了本真的思想感情的音乐必然会被腐蚀。 其中对“风告诉我”感受很深。歌词如下。 风告诉我 风告诉我春悄悄走 海鸥飞了好远好远 没有人问他从哪里来 蓝天里有多少白云 没有人问他何处去 风告诉我春悄悄走 也许你要说声再见 勿忘我在故乡等着你 如果你在遥远的地方 如果你在遥远的地方 想起我请你呼唤我 小燕儿飞呀飞 可知我深情 告诉我快告诉我 他是否曾在夕阳下 他是否曾在月亮下想念我 故乡的风很是好，所以把歌词抄了下来。 故乡的风歌词 南方故乡吹来的风 带着潮水的呼唤
滚石杂志评选的流行音乐史上最伟大的100位歌手
滚石杂志评选的流行音乐史上最伟大的100位歌手 著名音乐杂志《滚石》所评出的现代流行音乐史上百大歌手。而关于这次从2008年夏天便已开始的票选活动，参与投票的除了滚石杂志诸位编辑之外，更是广泛的邀请了诸多著名音乐家及音乐制作人。为了力求票选结果的多元化和公平性，这些参与调查的音乐家们的风格横跨了流行与摇滚，现代和传统之分:从近年在流行音乐届风生水起的年轻歌手Alicia Keys 和Justin Timberlake，一直到桀骜不驯的摇滚老将Keith Richards和Iggy Pop。每位参与投票的音乐家都会列出自己心目中最重要的20位经典歌手，最后再由杂志集中统计评出最终结果。 本次最终评选结果自然是众望所归，名列前十名歌手的都是在音乐界拥有着广泛影响力，并在近代音乐史上有着不可替代的重要性的人物。现年66岁的Aretha Franklin（艾瑞莎-弗兰克林）排名第一，紧随其后的是Ray Charles(雷-查尔斯)、Elvis Presley(猫王)、Sam Cooke(山姆-库克)和John Lennon(约翰-列侬)。 1：Aretha Franklin 2：Ray Charles 3：Elvis Presley 4：Sam Cooke 6：Marvin Gaye 7：Bob Dylan 8：Otis Redding 9：Stevie Wonder 10：James Brown 11：Paul McCartney 最成功的摇滚乐作者，歌手，乐队Beatles的一员。 12：Little Richard 二十世纪五十年代知名歌手。 13：Roy Orbison 六十年代流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者 14：Al Green 七十年代灵魂乐大师。 15：Robert Plant Led Zeppelin乐队主唱，他演唱的硬摇滚，民谣和节奏蓝调都堪称摇滚乐经典。 16：Mick Jagger 滚石乐队的主唱，是摇滚乐有史以来最有影响力的主唱之一。 17：Tina Turner 美国摇滚教母，叱诧歌坛数十年。 18：Freddie Mercury 皇后乐队主唱，史上最优秀的歌手之一。 19：Bob Marley 牙买加的民族英雄。品格正直，对牙买加以及世界流行音乐做出伟大贡献。 20：Smokey Robinson 美国最有影响力的诗人，灵魂乐大师。 21：Johnny Cash 影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一。 22：Etta James 灵魂乐黄金时代最重要的女歌手之一。 23：David Bowie 摇滚“变色龙”，Glam摇滚却因为他才抬到了主流的地位。 24：V an Morrison 爱尔兰近代民谣革命运动代表之一及摇磙的精神宗师。 25：Michael Jackson 继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的歌手之一。26：Jackie Wilson 70年代著名歌手。 27：Hank Williams 乡村摇滚的标志性人物，20世纪最有影响力的音乐人之一。 28：Janis Joplin 六十年代迷幻主义的追随者，影响力巨大。
西方流行音乐简史
西方流行音乐简史 摇滚乐世纪年代兴起于美国的一种通俗音乐。它是美国黑人文化和白人文化的结合，是“二战”以后美国流行音乐占据国际市场的重要品种之一。作为西方流行音乐史上的一个重要体裁，摇滚乐不仅自身延伸出了众多分支，如民谣摇滚、迷惑摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等，同时还对其它流行音乐也产生了重要影响，在索尔、放克、雷鬼音乐、迪斯科、说唱乐等音乐中，都能明显地看到摇滚乐的影子。 在摇滚流行音乐史上，猫王、披头士乐队、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星，他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展，给人类心灵中注入了斑斓的色彩和超越时代的灵魂之美。 一. 猫王，披头士，音乐风格的异同及对流行乐发展的影响。 埃尔维斯·普雷斯利，绰号“猫王”。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛，给世界大众打开了摇滚音乐的大门，使摇滚成为国际化的语言，为流行音乐多样化的发展奠定了基础。
“披头士乐队”表演风格泼辣，放荡不羁。在音乐创作技法上，“披头士”打破传统摇滚乐单一的／节拍，扩充到各种节拍，有时还混合使用：在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值，使节奏变得更为生动；在曲式结构上，他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构；在和弦运用上，他们突破“自然音和弦”为主的传统，广泛应用了各种类型的“变体和弦”；在音色上善于运用人声的变化，主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化，有时还加入各种自然的音响。“披头士”在音乐技法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响，因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。 迈克尔·约瑟夫·杰克逊（)，是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（）。是流行乐和流行文化的代表性人物。他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、、艺术家。他开创了现代，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐的创始人与里程碑。
20世纪六十年代的英国摇滚乐发展之研究
20世纪六十年代的英国摇滚乐发展之研究摇滚乐作为一种新的流行音乐风格最早在美国产生并发展起来,它融合了五十年代美国乡村音乐、锡盘巷音乐、节奏布鲁斯等多种音乐元素而逐渐形成。进入六十年代,英国摇滚乐发展迅猛,英国取代了美国成为世界摇滚乐的中心。英国摇滚乐高度繁荣的六十年代,是整个摇滚乐史,甚至是整个流行音乐史中最为辉煌的十年。本文的第一章分为两个章节。第一节从美国社会转型以及摇滚乐的社会需求等多个方面,阐述了摇滚乐产生的背景和条件;从社会学的角度分析了摇滚乐在美国形成的原因。第二节从五十年代美国音乐多流派的融合谈起,讲述了摇滚乐作为一种新的流行音乐流派是如何在美国产生并发展起来,从而为六十年代英国摇滚的繁荣奠定了基础。本文的第二章建立在第一章讨论五十年代摇滚乐在美国产生与发展的基础上,着重分析了六十年代英国摇滚乐的发展。这一段时间可以被认为是摇滚乐在全世界范围内发展最为鼎盛的阶段。本章第一节讲述了摇滚乐是如何从美国传到英国,此后又是如何对英国摇滚乐产生深远的影响。第二节从六十年代英国摇滚乐特性的角度来解释为什么在此阶段产生的摇滚乐会让当时的人们为之疯狂。这一部分分析了英国摇滚乐产生和繁荣的原因,追述了六十年代摇滚乐在英国的发展过程。20世纪六十年代,一种新的声音征服了世界流行音乐界,这就是英国摇滚乐。不同于美国摇滚乐和节奏布鲁斯音乐,英国摇滚乐是在大洋彼岸的英国发展和繁荣起来的一种音乐风格,并且影响了包括美国在内的世界流行音乐。披头士乐队站在了这场改变了未来几十年流行音乐发展方向
的“英国入侵”的最前沿,他们成为了那时影响青年人的一股重要社 会和文化力量。第三章以具体歌曲的分析为主,以最能够代表六十年 代摇滚乐发展的典型乐队——披头士乐队为例,从披头士乐队早期成型、中期繁荣和后期转型的三个阶段,全面呈现了20世纪六十年代英国摇滚乐与众不同的音乐魅力。第四章讨论了20世纪六十年代英国 摇滚乐对世界流行音乐界的影响。首先分析了20世纪六十年代英国 摇滚乐中歌词的变化给世界流行音乐带来的改变。本章第二个部分讲述了20世纪六十年代英国摇滚乐对包括美国、澳大利亚、欧洲大陆 诸国、前苏联和巴西等国家在内的流行音乐风格的影响。最后,以20世纪60年代英国摇滚乐对中国摇滚乐的影响和启示作为本章的结束。
流行音乐世界流行音乐发展史资料全
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
从邓丽君观我国流行音乐三十年的发展
从邓丽君观我国流行音乐三十年的发展 论文导读：中国流行音乐自20世纪20年代发展至今，起初我国流行音乐与国际同步，但因种种原因如今我国的流行音乐发展与国际相差了不下几十年。而现代流行音乐在中国发展的时间比较短尤其是在大陆地区。自70年代末改革开放以来中国港台大量的流行歌曲涌进了中国内地，使内地掀起一股追寻流行音乐的热潮。本文主要探讨80年代初的代表人物邓丽君，讲述中国流行音乐的复苏及发展，。 论文关键词：我国流行音乐，邓丽君，发展 一，中国流行音乐的概念 流行音乐是根据popular music翻译而来，19世纪末20世纪初源于美国，是一种都市化的大众音乐，也可看做是都市中的民间音乐，实际所指也确实是一些结构短小，通俗化的，并且有一定商业价值和商品性质的流行音乐作品。主要以美国和英国大众文化体系为基础，和欧洲的古典音乐文化体系形成差异，泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age 。而中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。它属于一种有着广泛听众吸引力的音乐，通常是说那些内容通俗而被大多数人喜爱，能流传一时甚至流传下来的音乐。这些音乐相比那些古典音乐，形式上更加活泼，结构也短小得多并且情感更真挚，而这些音乐也更容易引起大多数人的共鸣而被大多数接受的音乐，因此流行音乐还被称作“大众音乐”。绝大多数的流行音乐通俗易懂不需要我们进行沉重的思考，所以我们大多数人都喜欢在闲暇时静下心来听听流行音乐缓解一下生活中，学习中的压力。我们经常会遇到这种情况，本来两个人是第一次见面，但是因为两人特别喜欢同一类型的音乐，两个人
二十世纪欧美流行乐36位最伟大的女歌手
二十世纪欧美流行乐36位最伟大的女歌手1）Ella Fitzgerald“艾拉费兹杰拉”——1918年生于弗吉尼亚州，1994年去世。50-60年代第一天后，美国百老汇“急智歌后”，被誉为爵士第一夫人。歌声如水晶般清澈的她，音色中充满了女性万般风情的魅力。她的幽默心声都是近半世纪美式风情的诠释者。1994年去世。 代表作《misty blue》、《louis armstrong》 2）Aretha Franklin“艾瑞莎弗兰克林”——美国灵魂乐的巨人、Pop界的巨星。以烈焰般燃烧的气质征服了无数听众。她将灵乐虔诚的信仰表现得淋漓尽致，并跨越流行与黑人音乐界线。作为第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂。 代表作《i never loved a man before》、《i say a little prayer》、《chain of fools》、《a rose is still a rose》、《Respect》 3）Anne Murray“安妮莫莉”——全球著名的民谣摇滚巨星。被认为是为加拿大通向国际成功的女性先驱！Anne走民谣摇滚的路线，她将节奏布鲁斯和主流流行乐的风格兼容并蓄在自己的歌曲中，叱咤流行乐坛。 代表作《you needed me》、《i just fall in love again》、《you light up my life》、《dream a little dream of me》、《broken hearted me》 4）Annie Lennox“安妮兰妮克丝”——80、90年代红遍欧美、蜚声国际流行乐坛20年，有“首席女伶”美誉！1981年组建Eurythmics乐队，成为最受欢迎的新浪潮乐队。90年代她以磅礴大气的半歌剧式演唱，空灵、深邃犹如天籁般的优美歌声直触心灵，被称为现代最优美女声之一。
音乐史复习提纲上
第二章奴隶社会时期的音乐 二、古希腊的音乐 1、古希腊的乐器 古希腊的乐器见于雕刻、壁画和文学记载的有以下几种： 西林克斯(syrinx)用芦苇制成，形似排箫的一种吹奏乐器。 里拉琴（Lyre）手指拨弦而发声，最早由乌龟壳制成，有四根弦，后来在发展中形成很多样式，弦也增多，但以七弦为主。 阿夫洛斯管（aulos）：也称竖笛，音色近似于现代双簧管，由两根管子组成，一长一短，各有数孔，可以同时发两个音。 3、古腊音乐的调式 古希腊的调式以四声音阶为基础，早期四弦里拉琴的空弦音，刚好是音阶中的四个音。它的调式看阶是自上而下排列的。主要调式有：多利亚（两个全音一个半音） 弗里几亚（全音半音全音） 利地亚（半音、全音、全音） 古希腊的记谱法是字母记谱法，用不同的字母来表示相应的音高。 第三章中世纪音乐 格里高利圣咏 “格里高利圣咏”也叫“素歌”或“古罗马赞歌”。 “素歌”有自己的调式体系，在节奏上自由松散，旋律庄严朴素。歌谱是用纽姆谱记在四条线上。 素歌的特点是：1、有严格的演唱形式和演规划；2、都是单音音乐； 3、用拉丁文演唱。 教会调式系统 中世纪教会音乐中运用的调式称为“教会调式”或“中古调式”。 教会调式仍沿用古希腊的调式名称，但与古希腊调式不同。它共有八种调式，四种正调式和四种副调式，将调式的第一级音称为“结音”第五音称为“属音”。以结音开始的为正调式，以属音开始的为副调式。 伊奥尼亚和爱奥利亚调式（今日的大、小调式）是十六世纪瑞士人格拉里安（1488-1565）才把它纳入调式体系的。 圣咏的记谱 现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。符号谱又称纽姆谱，它用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词的上方，
简述流行音乐发展史
简述流行音乐发展史 摘要：音乐之美，首在意境。意境之美，崇高第一，童真第二，高贵第三，奋发第四，深情第五，豪放第六，淡雅第七，悲凉第八，绚烂第九，空灵第十，欢娱第十一，哀伤第十二，粗犷第十三，异族情调第十四，描模自然第十五。 关键字：流行音乐;发展史；感想 以前，喜欢听流行音乐，但说不出为什么，也许仅仅是随大众潮流吧，流行什么就喜欢什么。自从选修了《流行音乐解读》这门课后，才知道以前的喜欢是多么肤浅。对音乐的欣赏，不只是听谁的声音有多么的甜美。每一首音乐都有它独特的意境，音乐中的意境之美，要靠心灵去感受；每一首音乐都有各自的故事，等我们去发掘。我们在欣赏当今的流行音乐时，不要忘了去探寻一下它的发展史。 一、流行音乐的起源 流行音乐在19世纪末20世纪初诞生于美国，美国流行音乐的三个源头分别是黑人音乐、乡村音乐以及丁班巷音乐。其中美国黑人音乐对流行音乐贡献最大，它源自古老的非洲，节奏感、舞蹈感强。 黑人音乐分为劳动音乐、宗教音乐(音乐和舞蹈在宗教仪式中起着重要的作用)、流行音乐（趋于流行化的民间音乐——布鲁斯）二、流行音乐的发展（爵士乐、美国乡村音乐） 爵士乐 爵士乐的起源：爵士乐是在19世纪末20世纪初起源于非洲的音乐形式，诞生于美国南部路易斯安那洲的新奥尔良。
爵士乐的演变：新奥尔良爵士→摇摆乐→比博普→冷爵士→硬博普→自由爵士→融合爵士→酸爵士 “爵士乐兴起于新奥尔良，后来沿着河流到芝加哥。”新奥尔良并不是爵士乐唯一的诞生地，但是新奥尔良绝对可以在爵士乐的发展史上留下重要的一笔。新奥尔良起初为法国殖民地，后成为美国领土的一部分，期间带有民族大融合的过程。南北战争解放了黑奴，黑人经历了生离死别，所以兴起了送丧铜管乐队，黑人与克里欧人的互动，促使了爵士乐的萌芽。克里欧人所接受的传统欧洲古典乐曲混合了黑人乐手的blues后，成为了新奥尔良街头乐队所演奏的音乐。这种音乐柔和了blues，舞曲，进行曲，赞美诗，流行歌曲，采用了切分音奏法，展现出一种变奏风味。新奥尔良爵士乐团通常为小型乐团，乐器通常是短号，黑管，Sax，长号，大号，大提琴，小提琴，钢琴，鼓等等，往往营造出一种热闹欢快的气氛。实际上这个时期已经具有了爵士的雏形，以后各种不同的爵士流派都是由此发展，所以新奥尔良爵士可以说是爵士乐发展的基石。 20世纪30年代，一种由大乐队演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐，摇摆乐开始在纽约发展起来。大乐队就是指10人以上的乐队，摇摆风格是一种带有黑人风格的活力爵士乐，这种乐曲最早是纽约舞厅舞客发展出来的。摇摆乐适合跳舞，其节奏和谐，旋律反复，节奏感很强，所以成为歌舞表演的伴奏乐曲。由于摇摆乐每小节4拍，所以又被成为“4拍子爵士”。摇摆乐在1935年到1946年间达到高峰，代表乐队就是“摇摆之王”Benny Goodman。
(完整版)公选课——西方流行音乐简史
2016-2017学年第二学期 西方流行音乐简史 与作品赏析 教案 喀什大学艺术学院 姜可
第一讲爵士乐 教学目标：学习爵士乐的起源与发展脉络，了解爵士乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的爵士乐名家名作。 教学重点：爵士乐的起源、爵士乐的发展脉络、爵士乐的风格流派。 教学难点：了解和掌握爵士乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。 教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等 教学用具：教材，多媒体 教学课时：4课时 教学内容：一、爵士乐的起源 1.爵士乐的来源——布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯：南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植 园歌曲有着一脉相承的关系。 即兴——专门作曲；农村——城市 音阶：自然大调音阶增加降Ⅲ级和降Ⅶ级音 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 节奏：三连音 拉格泰姆：最初是一种钢琴音乐，是在黑人音乐的基础上，吸收了欧 洲音乐特点发展起来的，特点是复杂的切分。 2.爵士乐的发源地——新奥尔良 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国南部城市新奥尔良 二、早期爵士乐 1.新奥尔良爵士乐 杰利·莫顿 2.芝加哥爵士乐 与新奥尔良爵士乐的区别：⑴增加了萨克斯管（后来成为爵士乐队标 配），用吉他代替班卓琴；⑵音乐更加紧张、激烈，更有驱动力，常 用2/4拍代替4/4拍；⑶单独的乐器独奏更为突出，引子和尾奏应用 普遍。
路易斯·阿姆斯特朗 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队演奏的，具有黑人音乐风格，并极具舞蹈性的爵士乐——摇摆乐，开始在纽约兴起。 1929年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增，与音乐有关的 唱片业衰落，爵士音乐家录制唱片的机会锐减，这时，只有在纽约的 舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇佣爵士乐师，于是，很多爵 士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新 时期（又称“大乐队”时期）。 艾林顿公爵 四、比波普 大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大 型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。特别是有些年轻的黑 人音乐家觉得，爵士乐为了取悦白人听众，已成了大众娱乐的工具， 失去了自己的艺术个性和艺术表现。于是，他们企图创新，追求一种 新的风格，这种新风格就是“比博普”（Bebop），简称“博普”（Bop）比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我陶 醉的产物，它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。他们强调 个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡摇 摆乐按谱演奏的一大举措。 五、冷爵士和硬波普 1.冷爵士 20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的，更温馨、更舒缓放松的爵士风格，这就是所谓的“冷爵士”
英国流行音乐发展史
New series investigating the music revolution of the past 40 years, and its links to the British fascination with sex and gender. The first program looks at the 1960s, when the popularity of groups like the Beatles and pop icons such as CillaBlack, Marianne Faithfull and Sandi Shaw went hand in hand with a new generation of assertive fans. The decade also saw the rise of camp in the form of Brian Jones and Mick Jagger. 有关过去40年间音乐革命的新研究着重关注了英国性别和社会性别的魅力。着眼于20世纪60年代的第一个程序，当新一代张扬的球迷群体的普及，喜欢披头士乐队和流行的图标，如卡拉布莱克(CillaBlack 卡拉布莱克是英国的一位流行歌手和电台名人)，玛芮安妮·菲丝弗( Marianne Faithfull 英国歌手，词曲作者和演员她本该被更多人记得，但毒品败坏了她的名声，毁掉了她光明的星途)和桑蒂肖(Sandi Shaw 英国流行歌手，是20世纪60年代最成功的英国女星歌手之一)齐头并进。这十年也见证了布赖恩·琼斯(Brian Jones 英国音乐人，滚石乐队的队长)和米克·贾格尔(Mick Jagger 英国摇滚乐手，滚石乐队创始成员之一)崛起的阵营。 Exploring the glam rock sound of the 1970s, when pioneers Marc Bolan and David Bowie made make-up on men fashionable. Led Zeppelin's heavy rock with its macho image upset the burgeoning feminist movement, while punk and disco's origins also fell within the decade. With contributions by Siouxsie Sioux, Germaine Greer, Malcolm McLaren and Robin Gibb. 探索20世纪70年代的华丽摇滚的声音，当先驱马克·博兰和大卫·鲍伊化妆为时尚男人。齐柏林飞船的重型摇滚与猛男形象打乱了 The musical and sexual preferences of the flamboyant 1980s, when New Romantic bands, including the Human League, Spandau Ballet, Culture Club and Duran Duran, conquered the charts. Awareness of Aids began to grow, and by the end of the decade the nation's concept of masculinity had been eroded, with girls gaining the upper hand. 个性张扬的20世纪80年代的音乐和性取向时，新浪漫乐队，包括人类联盟，施潘道芭蕾舞团，文化俱乐部和杜兰杜兰，征服图表。对艾滋病的认识开始增长，而且年底的十年国家的阳刚之气的概念已经被削弱了. The changing attitudes of the 1990s, when Manchester became the centre of the pop music universe and young people began shedding their inhibitions. With contributions by Norman Cook, Melanie Chisholm, Shirley Manson, Richard Fairbrass, Germaine Greer and Melanie Brown. 20世纪90年代，当曼联成为了流行音乐的中心，宇宙和年轻人的态度改变开始脱落拘谨。诺曼·库克，梅拉妮奇泽姆，雪莉·曼森，理查德费尔布拉斯，杰曼格里尔和Melanie 布朗的贡献
西方流行音乐简史
信息工程学院电子信息工程082班肖志鸿6100208276 西方流行音乐简史 作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。20世纪初的新奥尔良爵士乐，30 年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前…… 而这些代表人当中，“猫王”Elvis Pre ssley，Beatles和Jackson就是其中的佼佼者。 为了对比“猫王”Elvis Pressley，Beatles和Jackson他们的音乐之间的相同点和不同点,使我们在欣赏他们的歌曲的同时能对他们的歌曲的内涵作一定的了解，还使我们的灵魂在音乐中得到升华的同时开拓我们的视野。 认真分析了手中收集到的数据资料,我发现其实英文流行歌曲在同一时期是存在很多风格的,它们并不是按某种风格在发中,而是多样性地进行。同时在资料中我还进一步了解了当时的一些背景,这是我研究的最大收获之一。 最重要的是我还学会了研究问题的方法,以及严谨的态度，这些将对我日后的学习产生良好的影响,使我的学习能力不断提高。 “猫王”Elvis Pressley可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然并不一定是最优秀的，但无可争议的是他使得摇滚乐在世界范围的更加流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力就是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲连续不断，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。 “猫王”Elvis Pressley不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。但如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。 “猫王”Elvis Pressley在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”，他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反
BBC为英国50年流行音乐史选出5首代表歌曲
BBC为英国50年流行音乐史选出5首代表歌曲 2015年5月23日，英国BBC网站为英国流行音乐历史的五十年，每隔十年，各选出一首可代表当时年代的歌曲，也就是说一共选出五首歌来。之所以有这次评选，是为了纪念英国在第一次世界大战时期的英雄兼第一位音乐偶像艾沃尔·诺维罗（IvorNovello）逝世五十周年，这个人的名字被冠在英国几乎所有重要的、有官方性质的音乐颁奖礼中，类似我们的“茅盾文学奖”，有很强的民族意识注在里面。 这个选举由BBC第二频道，即于全世界赫赫有名，在40年前将披头士如一根战矛般戳进美利坚国土的英国首席音乐电台操办。而其营作方式是，先由诸多作曲家或乐手等专业人士选出25首来，每十年有五首的取舍余地，然后由英国听众们广泛投票选举。最终结果先放下，不如先重复一遍世界诸多媒体对为这一选举结果所做的报道标题———大同小异，即“BBC五十年选五首，‘披头士’竟无一入选！” 好，现在公布结果：1955-1964年为“奇想”（TheKinks）乐队的《你真的得到我》（YouReallyGotMe）；1965-1974年为戴维·鲍依（DavidBowie）的《太空怪人》（SpaceOddity）；1975-1984年为“皇后”（TheQueen）乐队的《波利米亚狂想曲》（BohemianRhap－sody）；1985-1994年为“宠物店男孩”（PetShopBoys）乐队的《西方尽头的女孩们》（WestEndGirls）；1995-2004年则是罗比·威廉姆斯（RobbieWilliams）的《天使》（An－gels）。 英国的BBC类似于美国的Billboard，后者是穷狂极傲的大美国主义，前者则有至死不渝的大英国主义，皆附着时代青年意志与拳拳着骨的市场倾向。流行音乐文化史中找不到其他任何国家的排行榜或电台可以如此两者般有权有力地反映当时当地的青年音乐潮流，但必注明的是，它们是确凿的时尚附庸品，用喇叭代替头颅的傀儡，完全负不起引领潮流或掀动青年文化革命的责任，它们也从来没想过去做这些。于是，BBC将这五首歌作为英国五十年流行音乐历史的结论，它的实力与口碑须令我们相信这个选举的过程操作一定是专业而严格的，而其评选的基础是百分之百的市场———也就是说，第一标准并不是这些歌改变了多少人的命运，而是这些歌激出了多少人的耳油。每十年仅选一首歌出来，这种做法是噱头先行，但作为正是靠噱头才步步前行的BBC，这样做亦无可非议。于是，真正关注英国流行文化层面上音乐历史的人，完全不必对这个榜单过于在意。 另外，在相信这一结果是公允的前提下，我们也必须承认那个“BBC五十年选五首，‘披头士’竟无一入选”的惯用标题最为惹人耳目。接着来回想：“披头士”的影响力第一并非建立在其当然悦耳的旋律构造之上———基于此，那25首备选的歌曲中，“披头士”得以提名的两首《我愿》（PleasePleaseMe）与《她爱你》（SheLovesYou））皆为乐队早期最为取悦大众的流行曲调———而是包括向中后期艰涩风格急速趋进的艺术态度，歌词以及行径上的革命性，这些东西其实并不会博得多数大众的首肯。 另一视角，这五首歌准确而世俗地标注出英国百姓的听觉审美曲线，并为英国流行音乐这半个世纪的风格进程画出一幅尽管模糊潦草，却也重点皆在的图表。