古典舞基训课教学大纲表教1
xx学院《古典舞基训》课程教学大纲
课程名称：古典舞基本功训练
课程编号：
课程类型：专业基础课
适用专业：本课程为舞蹈学（舞蹈表演与教育方向）专业必修课。
课程总学时:
课程总学分:
先修课程：
开课学期：3-6学期
一、课程性质、目的和任务
根据本专业的特点和培养方向，在有效时间，对中国古典舞进行比较全面的接触、了解并系统训练，掌握中国古典舞的基本功、技术技巧，并能充分体现古典舞的风格韵律，为今后的舞台实践打下坚实的基础。根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，使学生掌握较宽泛的舞蹈技能与舞蹈的艺术表现力，具有规扎实的基本功和技术技巧，达到身法与技法的和谐统一。本课程不仅提高学生身体表现能力、讲解能力及示能力，还培养学生的答疑纠错能力和因材施教的组织实施教材的能力，为今后成为合格的舞蹈人才打下基础。
二、教学容和课时分配
第一单元
（一）教学目的和要求
中国古典舞基本功训练，是为培养中国古典舞演员而设立的专业课，根据舞蹈专业的特点和培养目标：即为民族舞剧培养主要演员，为国家级院团输送高精、尖的舞蹈人才，通过有目的，有计划地选择中国古典舞最具训练性和表现性的少而精教材以及训练手法，使学生在原有的舞蹈技能的基础上，充分开发人体的柔韧、力量、速度、灵活耐力以及艺术素质方面的潜能，以达到具有中国古典舞审美特点的动作姿态，高难度技术技巧和综合性的表现能力之目的。
（二）教学重点和难点
首先为适应古典舞幅度大、能力强的特点，解决腰、腿、肩、髋关节的软开度训练，以适应本课程的要求，并能准确掌握古典舞体态、动作规格用力方法，对各类单一技术技巧——跳跃、翻身、旋转进行开和完整性技术动作的掌握。
（三）主要容
（一）二年级容
1．头、眼
（1）头的基本位置：
正中位中上位中下位
（左）侧中位侧上位侧下位
（右）侧中位侧上位侧下位
左转位右转位
左偏位右偏位
（2）眼的基本位置：正中位、中上位、中下位、左侧位、右侧位
（3）头的基本动作：低头、仰头、左右转头、立圆转头、甩头
（4）眼的基本动作：左右横线环视、上弧线、下弧线、立圆环视
2．上肢基本位置和动作
（1）手形：拳、掌
（2）手位：按掌位（单、双）、山膀位（单、双）、托掌位（单、双）、斜托掌位（向里向外）、插腰位、摊掌位
（3）指腕部动作：压指、提压腕
（4）肘部动作：三节屈伸臂、双幌臂、里外分手（单、双、手心向里、手心向下）
（5）肩部动作：拉肩（双手交叉）、压肩、提肩、垂肩、裹肩、展肩、转肩（向前、向后）
3．下肢位置与动作
（1）脚形：勾脚、绷脚、擓脚
（2）脚位：正步、小八字步、大八字步、踏步（半绷、全绷）、一字位、大一字位（二位）、一字交叉（四位、五位）、丁字步、前点步、旁点步、后点步
（3）脚趾及脚动作
地面：屈伸脚趾、勾绷脚、里外环动、撇擓
站立：压脚趾、压脚腕、勾绷脚、擦地（前、旁、后）、立半脚尖（单、双）（4）膝关节动作
地面：前吸腿（单、双）、旁吸腿（单、双）、端抱腿
站立：一字位蹲、大一字位蹲（二位蹲）、一字交叉蹲（四位蹲、五位蹲）、单腿蹲、踏步蹲、卧云、前吸腿（25度、45度、90度）、旁吸腿（25度、45度、90度）、后吸腿（25度、45度、90度）4．下肢动作
（1）地面：
竖叉、横叉、角拄
搬腿（前旁后、绷脚、勾脚、吸搬、直抬搬）
直伸腿（前旁后）
吸伸腿（前旁后）
环动（半环动、里外）
转动（里外）
转体（前变旁、旁变后、后变旁、旁变前）
（2）站立：
点地（慢快、前旁后、25度、45度、90度）
直伸腿（前旁后：25度、45度、90度 120度 160度）
吸伸腿（前旁后：25度、45度、90度 120度 160度）
环动（点地：25度、45度、90度；前环旁、旁环后、后环旁、旁环前）
搬腿（前旁后：180度；吸搬、压搬、绷脚、勾脚）
压腿（前旁后：绷脚、勾脚；支撑腿蹲、直、半脚尖）
踢腿（前旁后：25度、45度、90度 160度；绷脚、勾脚）
弹腿（前旁后：25度、45度、90度）
5．躯干动作
（1）胸腰
地面：仰卧式挑胸腰、坐式前旁后胸腰、俯卧式起胸腰、侧卧式旁腰
站立：一字位、大一字位、交叉位、点步上耗腰（前旁后）；半脚尖上耗腰（前旁后）；胸腰环动（1/4 、1/2 、完整）
（2）中腰
地面：跪下腰、跪地腰环动、跪地前后波浪腰、俯卧式双手抓脚耗腰、竖叉前后腰、横叉旁腰
站立：前腰90度、180度；旁腰90度；后腰90度；一字位、大一字位、交叉位、八字步、前点步上耗前旁后腰；中腰环动1/4和1/2；单腿跪下腰；左右拧腰
6．舞姿
（1）基本舞姿
直身：前吸腿45度、90度；旁吸腿45度、90度（脚在前、后）；前腿；旁腿；后腿
拧身：拧身前吸腿、姿态斜腰、大掖步、立身射燕、斜探海、大射燕（拧仰身、拧俯身）
俯身：正探海
（2）舞姿控制的辅助动作：支撑腿不动、支撑腿碾转、移动重心（蹲到直、直到蹲、与半脚尖结合）
7．旋转
（1）原地：坐式及扶把左右甩头练习；站立式原地碎步甩头练习（1个停、3个停、8个停）；
吸掖腿转1/4、1/2、一圈、二圈（向里、向外）；双腿并立转半圈、一圈（向里、向外）
（2）行进：平转1—2个、平转8—12个
8．翻身
（1）原地：碎步翻身1/4、1/2；点步翻身1/4、1/2；连续点翻1—6个；踏步翻身1/4、1/2、完整一个
（2）行进：串翻身1/4、1/2；分解练习（Ⅰ旁腰到旁腰、Ⅱ前腰—后腰—前腰、Ⅲ后腰—前腰—后腰）；串翻身1个、3个、8个
9．跳跃（基础功能性跳）
（1）小跳：一字位、大一字位、一字交叉位、变位跳、擦地跳
（2）中跳：一字位、大一字位、一字交叉位、蹦跳
（3）大跳：凌空跃（停在后腿蹲上的单一练习、连续的凌空跃）
10．舞姿性跳
（1）小跳：射燕跳（原地双起双落、上步单起单落）、前吸腿跳、旁吸腿跳、斜探海跳（原地双起双落、上步单起单落）
（2）中跳：大射燕跳（原地双起双落、擦地双起双落、单起单落、连续的）
（3）大跳：吸撩腿跃、紫金冠跳
11．分腿摆腿跳
（1）小跳：分腿（前移、旁移、后移）、劈腿（前后、旁）
（2）中跳：分腿（前移、旁移、后移）、劈腿（前后、旁）
12．翻身和转体跳（单腿变身落后腿）
（二）三年级容
1．头眼
（1）头的基本动作：再旋转及翻身中快速甩头，起发力及产生速度的动作
（2）眼的基本动作：收、放、定神
2．上肢基本位置和动作
（1）手形：单指、双指
（2）指腕部动作：外平分手、里平分手、小盘腕、小五花
（3）肘部动作：平抹手、大盘腕、双盘腕
（4）肩部动作：摇臂、大刀花、大云手、穿手、风火轮
3．下肢位置和动作
（1）脚位：弓箭步（前、旁）、大掖步、扑步
（2）脚趾及脚动作：擓脚、撇脚、脚腕转动（向里、向外）、快压脚趾、快压脚腕
（3）膝关节动作：端腿（抱、控）、快卧云、小弹腿（前、旁、后）、大弹腿（前、旁、后）、小吸撩腿（前、旁、后）、中吸撩腿（前、旁、后）、大吸撩腿（前、旁、后）
4．下肢动作（髋关节、站立）
前后摆动（点地25度、45度、90度、160度）
单腿变身（前变旁、旁变后、后变旁、旁变前；25度、45度、90度）
前变后落卧云、前变后落射燕
踹燕变探海、探海变踹燕
环动（前环旁、旁环后、后环旁、旁环前；前环后、后环前160度；躺身大蹁腿90度、160度）踢腿（160度、十字腿、蹁腿、盖腿、紫金冠、掀身后腿）
搬腿（前、旁、后、直抬搬、踢搬）
弹腿（前、旁160度，后120度）
吸撩弹（前、旁160度，后120度）
5．躯干动作（中腰）
前弓步（前腰、后腰）、旁弓步（旁腰）、前点步蹲（后腰）、在各脚位上做完整的腰环动、云肩转腰、前后旁波浪腰、拧仰与拧俯（可结合大掖步、端腿展翅、射燕舞姿）、担腰、甩腰、前吸撩腿点地快下腰、前吸撩腿点地下腰接直抬后腿到探海或冲天炮
6．舞姿
（1）基本舞姿
拧身：拧身后腿、拧身探海、掀身探海
躺身：踹燕90度、160度、旁腿躺身
俯身：端腿展翅、冲天炮
仰身：仰身旁吸腿、紫金冠仰身
（2）舞姿控制的辅助动作
碾转中变换舞姿
碾转中加变身转体
7．旋转
（1）原地：端腿转（一圈、二圈）、后腿转、拧身后腿转、大掖步转、斜探海转、掖腿仰身转、碎步仰身转、紫金冠仰身转、旁腿跳转、旁腿转、旁吸伸腿转
（2）行进：平转16—32个
（3）原地复合转：正掖腿转上步接反掖腿转、正反掖腿转接并腿转、旁腿转接掖腿转两圈、旁吸伸腿转接掖腿转或端腿转、旁腿转接反大掖步转、后腿跳转接斜探海转、后腿立转接斜探海转（4）行进复合转：平转接掖腿转、平转正掖腿转接反掖腿转、平转涮腰大掖步转落卧云、平转蹦子
（5）圈上技巧：平转、平转接掖腿转
（6）特殊技巧：前空翻、侧空翻
8．翻身
（1）原地：踏步翻身连续2—3个、正反踏步翻身2—3个、点翻身16—32个、点翻接吸腿翻身3—4组、正反吸腿翻身2—3个、刺翻身1—2个
（2）行进：串翻身16个、32个（斜线、圆圈）
（3）复合翻身：串翻蹦子3—4组
9．跳跃
（1）基础功能性跳：大跳（凌空跃）
（2）舞姿性跳跃
中跳：端腿跳、前燕式跳、旁燕式跳、大射燕跳左右连续
大跳：拧身紫金冠跳、凌空跃紫金冠跳、吸撩腿紫金冠跳、燕式紫金冠跳
10．分腿、摆腿跳
（1）小跳：劈腿跳（变换前后旁、加转身变方向）、摆腿跳（前换前、后换后）
（2）中跳：摆腿跳（踢旁换后大射燕跳、后换后斜探海跳、摆腿跳）
11．翻身和转体跳
（1）小跳：转体斜探海跳、翻身斜探海跳
（2）中跳：
转体：单腿变身（落大掖步、落卧云）、剪式变身跳
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三、实践（实验）教学容
（一）实践（实验）目的和要求
（二）实践（实验）主要容
（三）实践（实验）仪器设备
多媒体
四、考核方式与要求
采用考查与考试的方式，采用集中授课集体观摩的形式进行。
评分的方法，由任课教师提出学生的考试成绩，经院各专业督导组研究确定。（一）成绩评定总则
平时成绩占30%，期末考试成绩占70%
（二）平时成绩
平时成绩占总成绩的30%（考勤占10%、作业占20%）。
（三）期末考核与要求
1.期终考试成绩占总成绩的70%；由教研室统一命题、题库命题和任课教师命题相结合进行。
2.考试时限：120分钟。
五、教材与主要教学参考书
现代舞的六大技巧
葛兰姆技巧 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。 放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 自由形式 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
现代舞教学大纲
现代舞教学大纲 课程名称：现代舞 开课学时：20学时 课程类别：短训课 一、课程性质 现代舞是一门对于我们来说相对新兴的课程。现代舞起源于西方，前几年在专业舞校中开始普及，这两年已使得更多的人知道它，开始普及于各大高校，所以当代大学生不学习学习现代舞是不行的。它不同于芭蕾，极力摆脱足尖鞋的束缚，赤脚舞蹈，更加的自如，更加的放松；也不同于民舞，民舞太程式化 二、课程目的 通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。 三、教学容与基本要求 《现代舞》的容包括现代舞基训、爵士舞；其中以现代舞基训为主。 （一）舞蹈常识 现代舞的风格特点 各类现代舞蹈的特点
（二）音乐和舞蹈的关系 流行音乐和现代舞的关系 （三）舞蹈训练 身体各部位的基础训练 现代舞组合练习 舞蹈节目练习 通过学习和训练，使学生能掌握音乐和舞蹈该如何配合，以及对此类舞蹈特点有一定的了解和掌握。 四、对学生能力培养的要求 通过本课程一个学期循序渐进的教学，使学生充分掌握音乐和舞蹈的在联系。并在训练中增强形体表现力，培养学生的审美意识。 五、说明 1．本课程是动作性很强的课程，以实际操作为主。 2．本课程的重点是现代舞舞蹈组合训练以及对舞蹈音乐的理解。难点是如何运用到舞台表演中去。 六、实验容和基本要求 根据要求在基础训练上排练若干个适合舞台表演的舞蹈作品，加强学生的舞台表演感觉，积累舞台经验，增强学生的艺术表现力。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功 一.教学目标 通过系统的,有计划,有步骤的训练,使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓,掌握与具有中国古典舞规范,扎实的基本技术,技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作与要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。 二.教学对象 职业中学舞蹈专业一年级学生(有一到两年的舞蹈训练基础)。三.教学内容 中国古典舞基本功训练:把上擦地组合 四.教学重难点 (一)教学重点: 1、脚背,与腿部的软开度的加强,与腿部力量的加强与控制。 2、擦地时脚的动作完满与控制 3、腿,胯要始终保持外开延伸。 (二)教学难点:动作过程中注意身体保持直立,从脚往上肌肉的收紧。 五.教学准备 (一)学生准备:舞蹈基训服 (二)老师准备:钢琴伴奏 六.教学方法
示范法;讲授法;讨论法;练习法 七.教学过程 (一)师生问好 (二)明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求与作用,明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性与重要性。 (三)教学内容 1.基本素质练习 (1)压脚背练习:音乐节奏3/4拍,学生地面横排插空对齐,脚背绷直跪下,脚腕并拢准备,双手平放膝盖前,音乐响起,胯部抬起,膝盖伸直。做8x8拍。教学要求:脚腕并拢。 (2)压腿练习:音乐节奏2/4拍,地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍,前4x8双手扶地,后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍,前4x8拍双手扶地,后4x8拍左手扶地,右手三位手。c变横叉4x8拍,身体往前趴。然后变反面。教学要求:腿要直,脚背绷直,上身直立,不能掀胯,节奏要准确。 (3)踢腿练习:音乐节奏2/4拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后,各4x8拍,反面一样。要求:脚背带动,快起慢落。 2.把上擦地组合 (1)教师完整示范:钢琴伴奏准备2/4拍。双手扶把,一位站好准备。动作过程:a右脚由脚后跟带动向前擦出,脚尖点地整条腿外开,1x4拍完成前擦动作,然后由脚尖带动擦回一位,1x4拍完成擦回动
现代舞
葛兰姆技巧 Graham Technique 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 Humphrey Technique 杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recov ery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 Limon Technique 荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。 何顿技巧 Horton Technique 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 放松技巧 Release Technique 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延
舞蹈编导》教学大纲[1]
《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象
中国古典舞基本功教案
《中国古典舞基本功》教案 一、指导思想： 舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。 二、教学任务： ???1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 ???2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 舞蹈课教案 1、舞蹈中的呼吸 教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。 2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程： 一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。 预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。 前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。 体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。 作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。 3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现
现代舞基础训练教学大纲复习课程
现代舞基础训练教学 大纲
现代舞基础训练 一、介绍现代舞的概况 现代舞(Contemporary)是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。 现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦?汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。 现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现
代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。 (二)现代舞的产生 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。 在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。
《中国舞》教学大纲
《中国舞》3级班（下）教学大纲 本课程适用于五到六岁的小朋友，这个年龄阶段的孩子们性格都比较活泼好动，有较强的表现欲望，大部分都学习过一二级的内容，具有初步的舞蹈基础、较好的音乐感受力和动作协调能力。 一、教学目标 准确认识教室的八个基本方位和舞蹈基本脚位、手位，初步到达到颈立，背直，腿直，绷脚等要求，基本功方面基本能完成横叉的动作、养成学生自己数节拍的习惯。训练幼儿协调，柔韧性等基本能力，最后完成一个成品舞蹈。 二、教学内容 第一部分活动组合 让孩子快速的进入舞蹈课程当中，主要内容有踏步，双手前后摆动，手，脚，转腰，双手往上延伸和双手往下摸地，以及跳的动作进行热身训练。调动孩子的兴趣和提高孩子的注意力，为后面课程内容做铺垫。 第二部分基本功训练 1.压脚背：脚背在舞蹈训练中非常重要，它是决定舞姿优美与否的重要亮点之一。它属于舞蹈训练中基础能力训练部分，也是提高技术技巧最基本的训练项目。 2.基本坐姿：A:并腿坐：坐于地面两脚并拢伸直在前方，绷脚背，两手放两边指尖轻轻贴地，后背要伸直眼睛平视前方。 B：盘坐，坐于地面上身直立，两脚交叉在一起，一只脚在内，另一只脚在外。 3.双脚压前腿：在基本的地面坐姿上进行训练，要求：肚子贴腿，手往远延伸，膝盖不能弯曲，脚背和脚尖也不能松懈，目的让小朋友的跟腱拉长。 ⒋踩胯：小胯，二位胯。训练柔韧度。 ⒌竖叉，横叉；训练柔韧度。
⒍推地起腰：脚与肩宽，肩要有力量，腰要有力量推起来，然后掉头，手尽量去找脚后跟。 ⒎地面躺下踢腿：前，旁，后，训练腿部的力量。 第三部分舞蹈短剧 ⒈《吸跳步和敬礼》：步伐练习 ⒉《音乐反应》：训练小孩的节奏感 ⒊《刷牙啦》：训练学生模仿能力 ⒋《咏鹅》：训练学生协调性 ⒌《波浪》：训练手臂动作 ⒍《半蹲》：训练腿部能力 ⒎《手位》：训练手的位子 第四部分成品舞蹈 《咖喱咖喱》：通过舞蹈中摆动左右胯，手、脚的配合练习，训练小朋友的身体协调性和音乐的节奏感，调动孩子的学习兴趣，从而更有信心的学习舞蹈。
中国古典舞基训的要领
擦地：要求掌握细节上的规格，犹如一滴水经过地面，脚背要绷到头，并且有延伸的感觉。高年级的时候有各式变换，加主力腿蹲或半脚尖的，动力腿每次擦出要灵活自如。 蹲：从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了，因为蹲是跳的准备。 小踢腿：这个练习的主要目的是瞬间的爆发力，为以后的跳做起始的准备。主力腿要求稳定，动力腿不但要灵活而且要有爆发力和速度，击打的时候力量集中到小腿脚背上，不能散。高年级时会在半脚尖上做，更加要求主力腿的稳定与动力腿灵活的配合。 单腿蹲：主力腿的蹲，要求同上，动力腿与主力腿的配合最为关键，两条腿同时的弯曲和绷直。用芭蕾的意义解释更加准确，在法语中单腿蹲的的名字是风丢(译音本人太久没有写忘记了)意思是融化。双腿之间要做到拉、撑的感觉。 控制：主力腿要求稳定，动力腿要求开、绷、直。再这样的基础上提高腿的高度。腰：基本上可以说是舞姿的练习。这个组合可以很多样话，所以没有固定的动作解释。但要求无非是优美，延伸，流畅，最主要的是要有提沉再里面。 把下控制要求同把上的没有很大的区别，稳定是关键。 大踢腿：以小踢腿为基础的大踢腿，少不了动力腿的爆发力，加上腿的开、绷、直。最早的古典舞是要求勾脚，用脚尖踢眉心。 踏步翻身：要求低头，翻转时双手走立圆，速度要快，要有质感。翻转时，以手起分带动腰，过程中腰有往天花板上顶的瞬间。 点步翻身：不但双手走立圆，主要还有双脚与身体连贯性的配合，翻转的速度要快，但每个翻身的连接速度要一样，要甩头。 串翻身：上身的要求与点步一样，无论是原地的还是斜线的都要求双脚在地面蹦跳的速度平均力度平均。 上述翻身其重点都在于腰。虽然腰是以双手的力量启动的，但主要依靠腰在达到软开的基础上发力，就像发动机的核心，把来自双手的力量催化加强。这样才能使我们的眼球捕捉到干净利索的翻身。 平转：要求双脚以八字外开的状态，顺时和逆时两个方向行走，每次是半个圆，合起来就是一个完整的圆。要求双脚的力度相同，运行的的范围不能少于或多余半个圆（大约）古典舞是认为腰是人体的中枢，所以腰的稳定性和直立性很重要，千万不能出现塌腰的情况，塌腰是导致平转歪斜的重要原因之一.旋转时要甩头。在身体能够平衡运行的基础上提高速度。 四位转：女生特有的联系。分前后四位转。前：主要是把握双脚重心在瞬间移动到一条
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功 一．教学目标 通过系统的，有计划，有步骤的训练，使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓，掌握和具有中国古典舞规范，扎实的基本技术，技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。二．教学对象 职业中学舞蹈专业一年级学生（有一到两年的舞蹈训练基础）。三．教学内容 中国古典舞基本功训练：把上擦地组合 四．教学重难点 （一）教学重点： 1.脚背，和腿部的软开度的加强，和腿部力量的加强与控制。 2.擦地时脚的动作完满和控制 3.腿，胯要始终保持外开延伸。（二）教学难点：动作过程中注意身体保持直立，从脚往上肌肉的收紧。 五．教学准备 （一）学生准备：舞蹈基训服 （二）老师准备：钢琴伴奏
六．教学方法 示范法；讲授法；讨论法；练习法 七．教学过程 （一）师生问好 （二）明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用，明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。 （三）教学内容 1．基本素质练习 （1）压脚背练习：音乐节奏3/4拍，学生地面横排插空对齐，脚背绷直跪下，脚腕并拢准备，双手平放膝盖前，音乐响起，胯部抬起，膝盖伸直。做8x8拍。教学要求：脚腕并拢。 （2）压腿练习：音乐节奏2/4拍，地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍，前4x8双手扶地，后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍，前4x8拍双手扶地，后4x8拍左手扶地，右手三位手。c变横叉4x8拍，身体往前趴。然后变反面。教学要求：腿要直，脚背绷直，上身直立，不能掀胯，节奏要准确。 （3）踢腿练习：音乐节奏2/4拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后，各4x8拍，反面一样。要求：脚背带动，快起慢落。 2．把上擦地组合 （1）教师完整示范：钢琴伴奏准备2/4拍。双手扶把，一位站好准备。动作过程：a右脚由脚后跟带动向前擦出，脚尖点地整条腿
形体训练与舞蹈编导基础现代舞-名词术语
现代舞 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 展历发史 编辑本段发展历史19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。 现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈；古典舞芭蕾舞；民族舞；民间舞；现代舞；踢踏舞；爵士舞。 二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。 三、时尚舞蹈；迪斯科；锐舞；街舞；芭啦芭啦；啦啦队舞；热舞劲舞；按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 特点与技巧 基本特点 ⑴现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。” ⑵量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！” ⑶美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。 ⑷新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的
舞蹈概论教学大纲
舞蹈概论》教学大纲 《舞蹈 概 论》 36 学时 、2 学分 舞蹈学（ 舞蹈 教育 ）专 业 第 2 学年 上学 期 必修课 七、课程目的与任务： 1、本 门课 程是 舞蹈 学科 的基 础理 论课 程 ，是 舞蹈 学科 各专 业本科 生必 须学 习的 必修 课程。 2006 版培 养方 案，将舞 蹈学（ 舞蹈 教育 ）专业 的本 科生 专业 规格 设定为 ，要系统 地掌 握民族 舞蹈 教育 专业 所必备 的基 本技 能、技巧 和基 础理论 知识 ，因 此，将 此门 课程 设为 专业 基础理 论必 修课 程。通过 本门 课程的 学习 ，使 同学 们掌握 舞蹈 文化的基 本知识 ，认 识舞 蹈文 化的 基本 原理，掌 握舞 蹈文 化的 基础 理论，使同 学们 对舞 蹈文 化有 较为 系统 、深 入的认 识，以企 提高 同学们 的专 业基 础理 论修养 。为 进一 步学 习中 外舞 蹈历史 以及 与舞 蹈专 业相关 的边 缘学 科，如舞蹈 教育 学、 舞蹈 心理 学、 舞蹈人 类学 等奠 定专 业理论 基础 ； 2、作 为一 门学 科的 基础 理论 ，首 先， 呈现在 我们 面前 的是 诸多概 念，这些 概念 是建 构理论 的基 础，也是 我们认 识、掌握 理论 的前提 ，所 以，应 讲清 概念。其 次，重 点要 分析、讲 解基 本原 理，即 舞蹈 发生、发 展的 原理 ，舞 蹈分 类的原 理， 并概 括舞 蹈文化 乃至 于种 类舞 蹈的特 点。 为此，前三 章将 舞蹈 文化 作为 研究 对象，以下 章节 将种 类舞 蹈 作为 研究 对象，使我 们的 分析 、讲解 形成 整体 或一 般性 研究 与个 别或 独 特性 研究 相结 合，以使 同学 们对舞 蹈文 化的 一般 及对舞 蹈种 类的 个性 有 较为 深入 的认 识。 八、课程重点与难点 1、本 门课 程的 重点 是讲 解、 分析 舞蹈 文化的 一般 性知 识和 基本原 理，且 对种 类舞 蹈的 发生、发展、形态 特征、文 化功 能、文 化内涵 做深 入、 细致 的分 析； 2、本 门课 程虽 然是 舞蹈 学科 的基 础理 论课， 然课 程内 容蕴 涵一定 的其 他学 科的 知识 ， 如艺 术学 、历 史学 、 文化 学、 宗教 学、 心理学 等， 就学 理而 言，如有 这些方 面的 基本 知识 ，学习 将得 心应 手。但 舞蹈 学科 各专 业的 学生 ，年 龄尚小 ，且其他 学科 的知识 较弱 ，故教师 讲解或 学生 理解 均有 一定 的难 度 。 九、教学内容与要求 1、教 学内 容 一、课程编号 二、课程名称 三、学时学分 四、开课对象 五、开课学期 六、课程类型
[实用参考]古典舞基训校本教材
第一章中国古典舞基本功训练概要 一.中国古典舞训练的总要求： 任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。 形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。 神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。 劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。 律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。 由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。 二.中国古典舞基本训练的任务及特点 根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。 （一）中国古典舞训练上的特点 1、外形的特点 （1）除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。 （2）以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。（3）各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。 2、素质能力需要的特点 由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度的软开能力（柔韧性）和全面的素质能力，它对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大，同时所需要的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。 3、中国古典舞的用力方法和运动意识的特点 以腰为轴，以胯为本，以脚为根是中国古典舞的发力方法和运动意识，缺少或根本没有这种用力方法和运动意识就不会达到中国古典舞的审美要求。 4、中国古典舞的连接特点 平圆、立圆、8字圆是中国古典舞所有连接特点，而8字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线也就没有了圆，没有圆就没有了动势，而缺少了动势的动作变化就是相加的，是生硬的，就会不顺、不圆、不流畅自如。 5、中国古典舞的节奏特点 平铺直叙不是中国古典舞所要的节奏，也达不到古典舞的审美要求，而轻重缓急、抑扬顿挫则是古典舞所要的节奏特征的总的概括，无论从外部形态的要求标准，到内在意识的发掘阐
现代舞技术训练课程教学方式初探
目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abs tr ac t (2) Key Words (2) 前言 (3) 一、现代舞技术训练课的重要意义 (3) 二、现代舞技术训练的主要特征 (4) （一）强调呼吸与身体运动的关系 (5) （二）身体重心的重新确立和身体运动与地面的关系 (5) （三）拉班力效理论的作用 (5) 三、现代舞技术训练教学的方式 (4) （一）体能训练与风格训练相结合 (7) （二）即兴与现代舞技术相结合 (7) （三）民族元素与现代舞技术相结合 (8) 结语 (10) 参考文献 (10) 致谢 (10)
现代舞技术训练课程教学方式初探 作者：唐燕霞指导老师：谭建斌 （吉首大学音乐舞蹈学院06舞蹈学湖南吉首 416000） 摘要：现代舞技术训练课是现代舞最重要的一门课程，目前全国还没有针对综合性大学现代舞技术课程的教学大纲，这导致了现代舞在大学发展过程中很多重要的问题得不到解决，直接影响到了现代舞的教学质量。本人对现代舞技术训练课程教学方式进行了初步的探讨，为能更好的优化教学资源，提高教学效率，以此促进教学方法的更新。 关键词：现代舞技术训练；教学方式；特点 前言 现代舞是20世纪传入我国的一种新的舞蹈形式和理念，它是时代发展的产物，始终与社会意识形态相呼应，具有鲜明的时代特征。现代舞技术训练教学方式是直接影响其训练效果的一个重要方面，也是保证教学质量的重要方面。长久以来的经验让我们看到现代舞在训练方面与其它训练是有共同点的，也有相对固定性和依不同环境的很多可变化性和可发展性。不同的是现代舞自由、叛逆和一直处在探索过程上的特点影响到技术教学的自由度较大、针对目的性较广、发现可训练的领域较多。本文通过对现代舞技术训练课程教学方式的研究，从而探讨现代舞技术训练中的一些普遍规律和一些方式方法。 一、现代舞技术训练课的重要意义 现代舞的技术训练对于开发学生的身体潜能和探索身体的运动方式有着重要的意义。无论是哪个流派的现代舞技术，都建立在强大的人体动律学的基础上，所以现代舞技术课对身体的训练比传统方法更加科学，它更强调对身体的认识，对身体的运动进行不断深入的探索。通过练习使学生更加了解自己的身体，增强肢体的灵活性和表现力，把学生理智的感情和身体的运动联系在一起，使得身心同时得到有益的训练。现代舞技术课不仅增强了学生身体的运动能力，更提升了学生的创造潜能，释放了心灵，对培养出身心健康、全面发展、具有创新精神和探索精神的新型人才有重要的意义针对目前现代舞课程的设置情况，应当更加明确教学目的，即通过现代舞技术课程，让学生掌握基础的现代舞知识，对现代舞的发展过程有概括性的了解；使学生关注身体本身，对身体的运动建立起更加科学的认识；加强学生身体的表现力和灵活性，培养学生的自信心和创造力，为学生的舞蹈创作和舞蹈表演服务。
古典舞基训课教案
古典舞基训课教案 精品文档 古典舞基训课教案 强化舞姿转组合 一、导言 中国古典舞基训的主要训练目的:是为舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术能力为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平的专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。本节课就是基于学生在结束基础规范的前提下来展开教学的，重点放在短句强化的组合上，主要解决动作的连接、动作的性格、技术动作质量的强化、身体语言表现所需要的“气息”、“意识”、“节奏”、“劲力”等问题。通过不同强化组合的学习，使学生逐渐走向全面和成熟。 二、教材分析 本节课是针对高等教育出版社《中国古典舞基本功训练教程》中第三部分综合运用中的第三节中旋转短句舞姿短句进行拆解和重组进行训练的，教材本身讲解的是舞姿性的复合转，强调技术技巧的华美性，同时辅以身韵的抹手、分手、摇臂、燕子传林等元素进行连接，着重培养学生的动作与旋转技术的衔接，心里节奏与音乐节奏的配合，再有就是突出组合的抒情性，使感情融合到动作与技术当中，增强组合的表现力。 三、学生分析 1 / 17 精品文档
本节课针对的授课学生是大学二年级下学期的男班，该学期内的学生，经过上一学期的基本的基础规范，在身体能力、旋转技术技巧控制、舞姿规范、身韵连接等方面有了一定的基础，能比较好的完成单一的训练元素。所以在教授组合之处初，重点是先放在对以往单一的舞姿旋转做常规性的训练与恢复，使学生在较短的时间内掌握复合旋转组合中的单一舞姿，为即将开始的组合教授做准备。 四、教学目标 1、通过该组合的教学使学生能将单一的舞姿旋转连接起来，使之形成复合单一性的复合转，提高学生的技术与表演能力。 2、让学生学会动作与技术技巧的连接，做到不留痕迹、顺畅、自然，同时能将组合中所要表达的感情融进去，锻炼学生的表演能力。 五、教学重点 1、旁腿转的连接、后腿转的舞姿控制、旁腿转接旁提后腿舞姿转 2、起到连接动作与技术技巧作用的身韵元素。 3、体会音乐的节奏，更重要的是心理的节奏，学会融入情感，表演。 六、教学难点 1、单一技术技巧的连接，过渡。 2 / 17 精品文档 单一技术技巧的旋转比较容易控制的，但是将两个以上的舞姿旋转连接起来，在不转换主力腿的前提下，就相对难一点了，所以在教学实践中，不断的给学生示范与让学生自己实践是巩固提高的最佳途径。 2、情感融入。 此方面重点从音乐的节奏与旋律上入手，使学生多体会，在完成组合中的技术技巧的同时，要突出组合的抒情性，增强组合的表演力。
如何学习现代舞范文
如何学习现代舞范文 主张摆脱古典过于僵化的动作程式的束缚,以合乎运动法则的动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。接下来 ___将为你介绍如何从松弛的活动、地面的活动、蹲与倾倒等五个方面学好现代舞。 在剧烈的训练之前,学会把身体先放松下来,并渐渐进入舞蹈状态,给身体各部位一个舒服的伸展机会,令肌肉处于时刻待发状态。 1.双脚平行站立,与胯同宽,全身松弛,手臂自然下垂,均匀。 2.头先动,在不断下垂过程中带动脖子、肩、胸、腰、胯、膝,并伴以下蹲动作,整个过程手臂自然向下,直至接触地面,同时完成全蹲过程;此动作按照完全相反的步骤渐起,还原成准备姿态。 3.以手腕带动慢慢提起小臂,再以手掌引领向上推直整条手臂,继而带起全身立半脚尖,加上身体的旁提,顺势视线向下。 4.双手交替小幅度地向前移动,直至双腿伸直,但脚后跟往后顶住不得前送。以臀部为先,向上翘起,同时双手推地,双腿双臂均伸直,成“∧”状。
5.头顶带动向旁弯下,引领躯干至腿脚,霎时放松全身,经过完整的下弧线至另一方向。手臂向远伸出,再由手指尖顺胸线向另一方向钻出,眼随手动。单腿外开勾脚下滑,直至最低点,瞬间继续往远发力,成绷脚胯着地的翻滚,同时双手臂放松。 地面动作是现代舞对整个舞蹈界在动作开发方面的一个巨大贡献。为了让学生更好地展示地面各种精彩的现代舞动作语汇,必须经过一个简单元素的练习过程,以此奠定将来无限自由发挥的基础。 1.身体平躺于地面,双脚趾上下运动。 2.身体平躺于地面,全脚勾绷并用力拍地,同时双腿弯曲膝盖向上;双脚做左右移动拍地动作,头随脚尖方向同向或异向转动。 3.以肩胛交替发力,在平躺状态下向头或脚的方向移动。 4.在双手双脚均不离地的状态下,向左右方向翻滚。 5.右手臂往头的方向贴地划圈,左手臂往臀部贴地划圈,同时,右腿跨在左腿之上,头往脚的方向主动伸展,整个动作始终保持胯不着地。
现代舞的分类
现代舞六大技巧 葛兰姆技巧 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 杜丽丝·韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 荷西。李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 自由形式 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常
现代舞教学大纲
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 现代舞教学大纲 现代舞教学大纲课程名称：现代舞开课学时：20 学时课程类别：短训课一、课程性质现代舞是一门对于我们来说相对新兴的课程。 现代舞起源于西方，前几年在专业舞校中开始普及，这两年已使得更多的人知道它，开始普及于各大高校，所以当代大学生不学习学习现代舞是不行的。 它不同于芭蕾，极力摆脱足尖鞋的束缚，赤脚舞蹈，更加的自如，更加的放松；也不同于民舞，民舞太程式化二、课程目的通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。 现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。 现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩张、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。 这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。 三、教学内容与基本要求《现代舞》的内容包括现代舞基训、爵士舞；其中以现代舞基训为主。 （一）舞蹈常识现代舞的风格特点各类现代舞蹈的特点 1/ 23
（二）音乐和舞蹈的关系流行音乐和现代舞的关系（三）舞蹈训练身体各部位的基础训练现代舞组合练习舞蹈节目练习通过学习和训练，使学生能掌握音乐和舞蹈该如何配合，以及对此类舞蹈特点有一定的了解和掌握。 四、对学生能力培养的要求通过本课程一个学期循序渐进的教学，使学生充分掌握音乐和舞蹈的内在联系。 并在训练中增强形体表现力，培养学生的审美意识。 五、说明 1．本课程是动作性很强的课程，以实际操作为主。 2．本课程的重点是现代舞舞蹈组合训练以及对舞蹈音乐的理解。 难点是如何运用到舞台表演中去。 六、实验内容和基本要求根据要求在基础训练上排练若干个适合舞台表演的舞蹈作品，加强学生的舞台表演感觉，积累舞台经验，增强学生的艺术表现力。