戈雅绘画艺术风格研究

引言 (1)

第1章戈雅绘画艺术风格形成的原因 (4)

1.1时代背景与社会变革 (4)

1.1.1半岛战争的爆发 (4)

1.1.2“洛可可艺术”的兴盛 (5)

1.2前辈绘画大师的影响 (7)

1.2.1委拉斯贵支人文主义民主思想对戈雅的影响 (7)

1.2.2伦勃朗的明暗对比手法对戈雅的影响 (8)

1.3对生活的独特阅历与感受 (10)

1.3.1现实主义风俗画的初现（1771年-1779年） (10)

1.3.2与皇室和宗教斗争的皇家画师（1780年-1807年） (11)

1.3.3晚年生活与揭露现实的绘画（1808年-1824年） (12)

第2章独特的绘画语言要素 (15)

2.1造型设计 (15)

2.1.1早期风俗画中人物的特点 (15)

2.1.2中期不同人物的肖像对比 (15)

2.1.3晚期黑色壁画中人物的特点 (16)

2.2绘画技巧 (18)

2.2.1线条的运用 (18)

2.2.2色彩和内涵的对比 (19)

2.2.3色调的特征 (20)

2.2.4光与影的对比 (20)

第3章构图形式 (22)

3.1对角线构图 (22)

3.2扩张式构图 (24)

III

3.3平行式构图 (27)

3.4曲线形构图 (29)

第4章作品题材和主题思想 (32)

4.1现实的世俗------人文主义民主思想 (32)

4.2圣经故事与皇室肖像------揭露皇室与宗教的腐朽昏庸 (33)

4.3战争与历史——批判现实的黑暗 (35)

结语 (38)

参考文献 (40)

致谢 (42)

引言

戈雅，西班牙著名的画家，同时他又是西方浪漫主义文化艺术的代表人物和先驱之一。他的作品突破了传统的写实和模仿，在现实基础上，充分发挥想象，兼具艺术性和思想性，是西班牙现实主义艺术登峰造极的代表，极大地推动了19世纪时期欧洲浪漫和现实绘画乃至整个艺术体系的进步。他的作品风格和内涵在两个世纪后的今天，仍然具有现实意义，是无数浪漫派和现代派作家模仿和学习的对象。

提起戈雅的绘画，人们总是首先联想到他的黑色画作和充满奇思、诡异的《幻想曲》。而早期戈雅的绘画作品风格并非如此，不仅有古典主义和洛可可风格的华丽端庄，也有文艺复兴思想下，对平民生活写实的热烈歌颂，和神秘浪漫的画作。他的素描作品和大量铜版画作品中，采用夸张、怪诞的手法，对现实社会的悲惨和黑暗面进行了猛烈的攻击和无情的控诉。尤其是中后期，戈雅更是将怪诞艺术作品的思想性提升到前所未有的高度，他的作品兼具印象派、超现实、表现主义等近代绘画精神，是众多美术史研究专家公认的现代美术创始者。

按其作品的风格来分，大概可以将戈雅一生的创作划分为四个时期：第一时期是1771年至1779年的巴洛克风格时期，这个阶段中，戈雅主要进行了大量挂毯画创作，其作品内容多为平民生活，色泽亮丽、生机蓬勃、充满活力；第二个时期是1780年至1807年，这个阶段中，戈雅逐渐关注现实社会问题，作品的色调运用变得更加沉稳，内容反应社会现象，揭露社会问题；第三个时期是1808年——1824年，这一阶段中戈雅经历了身体和心灵的双重痛苦。其作品大量采用“黑色”，内容充满狂想，画面暗淡、阴郁，悲剧气氛力透纸背；最后一个时期是1824年之后在法国居住的阶段，这个时期戈雅的生活环境相对宁静祥和，生活趋于平淡，作品风格明显回归早期。

早期阶段中，戈雅的绘画艺术更多表现出洛可可奢华、享乐主义。继承了传统的宫廷绘画之风，但是戈雅绘画内容侧重于对平民生活的关注、将宗教人物的平民化、对宫廷奢靡生活和人物空洞灵魂的揭露，逐渐显示其个人的深刻思想和对人文主义的关注。随着戈雅思想和艺术技艺的不断提升，戈雅天才的洞察力和对光明正义理想社会的追求，促使他不断挖掘统治者只知享受和压迫的丑陋灵魂。天生的战斗式的精神和艺术家的良心促使他生动地揭露了统治者、压迫者的丑陋本质。这一点从《卡洛斯