奥尔夫音乐教学 大象和小鸟 教案
音乐活动教案
——《大象和小鸟》
顾宇涵1115040119
龙西1115040120
《大象和小鸟》
设计意图
大象有着长长的鼻子、象小山一样的身体；而小鸟有着娇小、灵巧的身体，大象和小鸟都深深的印在孩子们的脑筋里，孩子们平时喜欢模仿它们。而“大象与小鸟”这段音乐欢快，给人一种快乐的感受，老师给予了其一个美妙的故事情节更使人愿听、想听，从而再想要去表现。
活动目标：
1、感受音乐的性质变化,通过动作表现角色的特征和情绪。
2、幼儿能理解故事，根据故事内容进行表演。
3、激发幼儿对韵律活动的兴趣。
活动准备：
图三张、大象和小鸟的胸饰若干、音乐。
活动过程：
一、导入：
1、故事：(今天老师给你们带来了一个故事：《大象和小鸟》，早晨森林里的空气真新鲜，谁最先睡醒的呀——长鼻子的大象，大象摇着长长的鼻子、踩着沉重的步伐“咚、咚、咚、咚”，大象出来了，他说：新的一天开始了，动物们都该起床了。)
师问：大象的声音听起来怎么样？
幼答：（很粗、很沉、很低）
这时大象说话的声音被小鸟听见了，他也睡醒了，他拍着轻快的翅膀在天上飞着“噔噔叮噔噔叮”，“新的一天开始了，我也起来了，大象你好”。
师问：小鸟的声音和大象相比怎么样？
幼答：（更细、更好听）
2、挂图展示
老师拿出一张纸，用它来表示一片森林，在纸上贴上一只大象和一只小鸟。教师再次重复提问幼儿大象和小鸟的特征。
二、听音乐《小鸟和大象》，引导幼儿理解和区分小鸟和大象两种音乐角色的不同。
1、第一遍听音乐
问：（1）在刚刚这段音乐里听到了什么？（大象和小鸟的声音）（2）怎么听出来的？（粗的是大象的声音，细的是小鸟的声音）
小结：在我们刚刚的听的音乐里除了有好听的声音，还有高音和低音，低音就像我们听到的大象的声音，听起来很沉，很低，
更重，就像在地上走路；高音就像我们听到的小鸟的声音，
很清脆，像小鸟在天上飞翔。
问：在音乐里是谁先出来呢？（大象）
然后又出来的是谁呢？（小鸟）再接着呢？（大象）再接着呢？（小鸟）
在音乐的后半段，有什么变化呢？（大象和小鸟同时出现）
2、再听音乐，验证第一次听的对不对。听到大象的声音，就伸出手来左右划；听到小鸟的声音，就扬起一只手来在天上飞；听到一起的，就两只手一起动。
三、游戏
1、将小朋友分成两队，并分别戴上大象和小鸟的图片。
问：听到大象的声音时，小鸟怎么办？
听到小鸟的声音时，大象怎么办？
（听到大象的音乐时，小鸟不动；听到小鸟的音乐时，大象不动；听到大象和小鸟的音乐时，一起动。）
2、两队交换图片再做一次，可做更多的动作。
分别问两队：还有那些动作？（大象：咕咚咕咚喝水、扭扭屁股；小鸟：转圈）
问大象组：大象是怎样走路的？（注意快慢）
问小鸟组：小鸟是怎样飞的？（手、脚—快）
（音乐结束：每一个小鸟找一个大象做朋友）
四、敲击打击乐器来模仿大象和小鸟的声音
1、老师敲击乐器，小朋友来辨认哪种声音适合小鸟、哪种适合大象。
2、小朋友分两组，一组拿沙锤，一组拿三角铁，跟着音乐敲打。
五、延伸
回家向父母展示
幼儿园音乐教育中奥尔夫音乐教学法应用 王丽雪
幼儿园音乐教育中奥尔夫音乐教学法应用王丽雪 摘要：现代教学理念下需要创新幼儿音乐教学，以充分满足幼儿成长需求。将 奥尔夫音乐教学法引入幼儿音乐教学中，可以有效激发幼儿学习兴趣，提高音乐 审美素养，让幼儿在游戏中感受音乐、理解音乐，得到情感上美的体验。本文中 详细分析奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用，为同行提供借鉴与参考。 关键词：幼儿园音乐教育；奥尔夫音乐法；应用要点 在幼儿教育的过程中，学前教育是基础教育，是教育系统中的重要组成部分。学前音乐教育是学前教育的重要内容，有利于幼儿身心协调发展。利用奥尔夫音 乐教学方式，能够有效改变学前音乐教学现状，提高学前音乐教学的水平。 1、奥尔夫教学法分析 奥尔夫教学法的主要特点就是以游戏为主，提升幼儿创造力、表达能力、社 会交往能力。 1.1 原理分析 奥尔夫音乐教学法的基本原理是“原本性音乐”。原本性音乐把动作、舞蹈、 语言紧密联系在一起。它是最接近自然、最原始的人类活动状态，通过节奏让幼 儿来创造他们自己的音乐。奥尔夫音乐教学法的原理与美国实用主义教育家杜威 的全部教学理论的基本原则——“从做中学”和中国儿童教育家、儿童心理学家陈 鹤琴提出的“活教育”思想有着些许相似之处。 1.2 原则分析 （1）有机综合性原则。奥尔夫音乐活动教学法是把舞蹈、律动、间操、语言学习等多种形式用奥尔夫音乐教育活动表现出来。游戏是幼儿主要学习方式，奥 尔夫音乐教育法在学习活动中常常以游戏的方式引导幼儿学习，教师通常引导幼 儿观察倾听自然界或生活中常见的情景声音，然后让幼儿运用多种艺术形式表达 出来，幼儿可以运用自身身体部位有节奏地打击出声响。 （2）即兴参与原则。奥尔夫音乐教育活动以“游戏”为主要的教学方式，可以 进行大量的即兴创作，幼儿主要通过观察生活中常见场景发出的声音进行模仿， 创作属于自己的动作，即兴敲打，进行自己的音乐学习。 2、幼儿园音乐教育中奥尔夫音乐教学法应用 2.1 采用多样化课堂教学方式 奥尔夫音乐教学方式在音乐教学的过程中，采取多种教学方式激发幼儿对音 乐的学习兴趣，同时通过听说训练、乐器练习、歌唱跳舞以及角色表演的方式， 促使幼儿对音乐进行学习和感受，促进学前音乐教学水平的提升。 （1）听说训练。在音乐教学开展的过程中，教师应当引导幼儿对音乐进行聆听，感受音乐中的优美形象和情节，并且鼓励幼儿对音乐的感受进行表达。在音 乐聆听的过程中，教师可以采取故事引入的方式进行教学，激发幼儿对音乐的兴趣，然后对音乐进行聆听，帮助幼儿对音乐进行了解。 （2）乐器演奏。在奥尔夫音乐教学中，使用教具是重要的方式，是教学顺利开展的重要环节，促进音乐教学的完善。在奥尔夫音乐教学中运用的教具有响板、串铃以及三角铁等打击乐器以及钢琴、钟琴等定音乐器。操作简单、音色优美， 深受幼儿喜欢。 （3）唱和跳。在学前音乐教学活动开展的过程中，引导幼儿在音乐中自由发挥，调动幼儿的积极性，同时也符合幼儿的身心发展规律和学习特点。另外，角 色表演也是幼儿喜欢的课堂教学活动，能够激发幼儿的创新意识。
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl ·orff1895 —1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。 从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。 奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。
奥尔夫音乐教学法教案
[奥尔夫音乐教学法教案] 奥尔夫音乐教学法教案 教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐 教学班级：高一年级三班 教学课时：45分钟 教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表—— “桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握，奥尔夫音乐教学法教案。 2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。 教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。 2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。 教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。 2、注意学生的参与性，创造性。 教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器 教学过程： 1、 导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》） 2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。 2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓） （1）（2）（3） 3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。 再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。 从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。 4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。 5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。
奥尔夫音乐教学法内容及原理
奥尔夫教学法是当代世界着名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱,更深得儿童的欢迎,因而在世界广泛流传。自八十年代初,卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国,使我们在音乐教育改革之初,就迅速与世界音乐教育的发展接轨,起点高、发展迅速,对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。 一、奥尔夫音乐教育的基本内容 1、听力训练。 2、节奏训练:打击乐器奏法及应用。 3、律动训练:声势、形体、游戏等训练及应用。 4、语言学习:作为音乐语言教学训练及应用。 5、创造性能力培养。 6、奥尔夫器乐的练习:节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。 二、奥尔夫音乐教育的原理 可以归纳为以下几点:1、综合性;2、即兴性;3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;4、从本土文化出发;5、适于开端;6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。 三、奥尔夫音乐教学的方法与成果 通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式;专心于音乐或戏剧,表演的进程,正确地担当自已的角色,养成专心致志的良好品格;以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式;让学生发现自我,培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。通过奥尔夫音乐教学法学习,内向的宝宝开朗了;胆怯的宝宝勇敢了;孤僻的宝宝合群了;腼腆的宝宝大方了; 当他们听到音乐时,那怕是在陌生人面前,也会情不自禁地手舞足蹈起来,而且是那样地合拍; 当他们听完歌曲前奏时,会准确无误地唱起这首学过的儿歌,并且伴有即兴歌表演; 当他们听到不同节奏的鼓点时,会合着从来没有听过的音乐进行演奏,并且是那么的和谐; 当他们听到不同风格的音乐时,会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科; 他们能很顺利地融合到集体生活中,而且是班上学习进步最快的孩子; 有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器,专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇; 有些宝宝加入了各级幼儿艺术团,其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。
奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用
奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的音乐教育体系和教学法，是当今世界著名的音乐教育体系之一。它具有丰富的教学内容与教学实践，而从中所体现出的综合性、基础性、创造性和生动活泼的教学方法，深受教师和儿童的喜爱。奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点，即原本性的音乐教育。“原本性”一词在德文中有“原始”“基础的”“初级的”“元素性的”“自然的”“富有生命力的”等多种涵义。这种核心观念统领、贯穿于奥尔夫教育体系中的课程设计、教学方法、教材和教学乐器等各个方面。原本性的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是人们亲身参与的音乐活动。奥尔夫认为，音乐教育的目的绝不是对音乐技能的完全掌握，也不仅仅是提高人的音乐素养，而应该充分发挥音乐在培养人的结构感、平衡感、独立个性、空间感、创造力、想象力、合作协调能力等多方面的特殊功能。 一、奥尔夫音乐教学法的特点 奥尔夫音乐教育体系强调在音乐教育活动中，要把儿童语言、音乐和舞蹈进行有效的结合，使儿童能够直接参与创造性的音乐活动，并与其教育目标紧密联系。奥尔夫音乐教学法把音乐与舞蹈、动作、语言结合在一起的综合性艺术教学模式是它最主要的教学特色，具有以下特点： １．元素性。在奥尔夫的音乐教育中，常常将多种元素性的艺术行为有机地组合成为一种作品的表现载体，即“原本性”的原则和理念。而“原本性”重在强调音乐表现手段中每一个环节的元素性，其中包含艺术形式的元素性、音乐技能技巧的元素性、材料采集的元素性、教学方法的元素性等。奥尔夫所编写的音乐教材通常采用的是最原本的、最朴实的音乐素材，如采用不断反复而简单的固定节奏，采用容易上口的五声调式旋律，采用最常见的大小调式、回旋曲式等，他用这些最基本的音乐表现元素来表达人类最本原的思想情感。在奥尔夫看来，表达的情感越具有原本性、越具有单纯性，效果就越纯粹、越直接。 ２．综合性。音乐是人类表达情感和情绪的最真诚、自然、自我的流露方式。奥尔夫认为，原始的音乐并非是单独的音乐，而 是和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起的综合性艺术形式。在奥尔夫的音乐教学活动中，课例的内容和形式是十分丰富的，例如在讲故事、歌唱、形体舞蹈、做游戏等活动融入音乐，进行配乐讲故事、配乐表演唱、配乐做游戏、配乐朗诵等教学形式，所有的教学内容都与音乐相互关联，密切联系，充分体现了在音乐教育中“动作、语言、舞蹈、音乐”是一个不可分割的行为领域原则。以综合性的音乐教育形式实现对学生的培养，是奥尔夫体系突出的特点。所以，奥尔夫的音乐教学常常是以一个很小的语言动机为切入点，继而发展到音乐、动作，最终在一个综合的音乐领域中让学生得到全面发展。 ３．参与性。奥尔夫音乐教学法提出，原本性的音乐并不是作为听众或观众去聆听或观赏音乐活动，而要求人们必须亲自、主动地参与到其中的一种音乐活动。奥尔夫音乐教学强调在学习过程中，学生必须亲身感受、亲身体验、亲身创作。在奥尔夫的音乐教学活动中，学生和音乐都是作为教育的主体存在，其原本性的教育理念是通过学生的亲身参与、亲身感受和亲身体验来回归人本教育，所以奥尔夫音乐教学真正达到了“寓教于乐、乐者乐也”的境界。 ４．即兴创造性。创造性是人的主体发展的最高表现，音乐教育的重要目标就是使人在参与音乐、体验音乐的过程中变得更加富有想象力与创造力。奥尔夫认为，即兴的方式是最古老、最为自然的音乐表现形式，是抒发情感最直接的表现形式。在奥尔夫的音乐教学活动中，即兴常常贯穿于语言、舞蹈、歌唱、创作等其他教学形式之中，通过学生在音乐教学活动中的积极参与和亲身实践，以即兴活动的形式来发展提高学生在体验音乐并尝试创造音乐的能力。这种即兴的创造活动，使学生在音乐、动作、舞蹈、语言等元素性、综合性教学活动体验过程中的创造性思维活动得以展示和体现。 二、学前教育专业音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法的建议学前教育专业是一个特殊的专业，而学前教育专业中的音乐教学与普通院校的音乐教学也是有区别的。目前，我国学前教育专业的音乐教学仍旧长期使用着以基础乐理知识、唱歌为 ［摘要］奥尔夫音乐教学法所体现出的基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法对学前教育专业音乐教学具有很好的借鉴价值。文章分析了奥尔夫音乐教学法的特点，并就奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学的应用提出了建议：以教师为主导，以学生为主体；综合教学内容，突出职业特点；创新教学方法，激发学生的创造力；拓宽音乐视野，注重实践过程；以审美为核心，注重多元评价。 ［关键词］奥尔夫音乐教学法 学前教育 音乐教学 ［作者简介］白艳（１９７８－），女，陕西西安人，陕西学前师范学院，讲师，硕士，研究方向为钢琴演奏与教学。（陕西西安７１００６１）［基金项目］本文系陕西学前师范学院２０１２年科研基金项目“学前教育专业钢琴基础课课程建设与创新研究”的研究成果之一。（项目编号：２０１２ＫＪ０４８） ［中图分类号］Ｇ６１２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００４－３９８５（２０１２）３２－０１５６－０２ 奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用 白艳
浅谈奥尔夫音乐教学法的试行应用
浅谈奥尔夫音乐教学法的试行应用 摘要：在20世纪世界音乐教育发展中奥尔夫音乐教育的诞生具有十分重要的意义，作为一种音乐教育体系其具有重要影响力，在20世纪80年代传入我国以后，广大音乐教育工作者进行大量的教学实践探索工作和理论研究工作，为奥尔夫音乐教学法的传播和发展做出了重要贡献，使我们对这种外国音乐教育体系有了越来越丰富的了解和认识。进入21世纪，随着我国新一轮音乐教育课程改革的推进，新的教育理念、新的课程思想不断冲击着广大音乐教育工作者的头脑，给他们的音乐教学带来了全新的挑战。在这种背景下，如何学习和借鉴国外先进的音乐教育经验为我所用是摆在音乐教师面前的一个现实问题。本文从课程的视角对奥尔夫音乐教育进行研究，并结合工作实践经验对如何在伊春附属实验小学开展奥尔夫音乐教育进行探究，以期达到帮助音乐教师形成正确的学习和借鉴态度、促进我国基础音乐教育的发展都是具有现实意义的。 关键词：奥尔夫教学法；音乐教育；小学
第一章绪论 一、选题背景 音乐教育因为具有技术性实践和理论性研究的特点因此是一个基础性学科，在学校音乐教学中, 音乐教育课程是学生综合系统地接受音乐文化符号、信息等音乐基础知识的主要来源。着名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家奥尔夫创立的奥尔夫教学法是当代世界音乐教育三大体系之一，其严谨性、完整性、发展性已得到世界的公认,在很多国家取得了良好的教学效果,本文将对奥尔夫教学法和小学音乐教育教学的之间的关系进行深入探讨和总结。 二、研究意义 当今世界音乐教育领域使用最广泛的三大教学法就是奥尔夫教学法、柯达伊教学法与达尔克罗斯体态律动教学法，三者皆有特长。对很多人来说，奥尔夫教学法可能非常陌生。其实，自从奥尔夫教学法在大概上个世纪80年代初传入大陆以后，包括汪培元教授、廖乃雄教授等在内的老一辈音乐教育家就通过研究和论证后发现奥尔夫音乐教学法非常适合国情，对这套来自西方的音乐教育思想体系花了大量心血，先后引进并翻译相关论著和文章，并且值得庆幸的是政府教育部门高度关注他们的努力。1988年，有官方倡议在中国音乐家学会成立奥尔夫专业委员会，这是目前中国大陆地区唯一的奥尔夫学术研究社团，这个团体通过发表论著和文章，以及在全国各地开展讲座活动，努力的向中国广大音乐教育工作者介绍奥尔夫音乐教育理念和方法。并且中国奥尔夫学会每年定期举办奥尔夫音乐教学法师资培训及
奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用
奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用 【摘要】随着我国教育水平的不断提高，音乐教育也受到越来越多的关注。奥尔夫音乐教学法不同于以往的传统音乐教学方式，它根据各种多元的艺术形式与巧妙的教学方法，着重于对学生的兴趣培养，使学生在轻松的氛围中领会音乐知识、提高音乐技能。本文就奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用进行探讨与研究。 【关键词】奥尔夫音乐教学法；小学音乐；教学应用 中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0230-01 奥尔夫音乐教学法是一种符合现代音乐教育体系的教 学方法，其创始人是著名音乐家、教育家卡尔?奥尔夫。在丰富的游戏活动中提高学生学习音乐的兴趣，通过多元的教学方式培养学生的音乐素质，是奥尔夫音乐教学法的教学目的。在我国以往的音乐课堂中，教师将音乐课的授课重点放在对音乐技能的培养上，课堂枯燥乏味、讲解方式死板僵化。小学时期，学生的认知水平尚未健全，过于传统的教学方式并不利于学生综合素质的培养，应该根据学生的理解能力与接受程度匹配相应的新型教学模式。奥尔夫音乐教学法在生动有趣的课堂氛围中提高学生学习音乐的兴趣，启发学生的
思维，发掘学生的音乐潜质，从而在小学时期就能使孩子的音乐素养在潜移默化中得到提升。 一、奥尔夫音乐法的概述 奥尔夫音乐法将音乐理论知识与教学过程中的实践结合起来，使学生参与到课堂中，拉近与音乐的距离，使音乐课不仅仅局限于老师授课、学生听课的普通教学模式，而是发动学生的器官、发散学生的思维，全方位地感受与理解音乐。在音乐活动中引导学生体会到音乐的乐趣，感悟音乐的态度，掌握音乐的基础知识。在奥尔夫音乐教学法中，教师给予学生更多的学习空间，加强与学生的合作、互动，在音乐活动中引导与启发学生，让学生自己在音乐活动中感悟音乐。 二、奥尔夫音乐教学法的应用 （一）节奏教学法。节奏是形成音乐的基础，培养学生良好的音乐节奏感是音乐教学中的重点。语言节奏训练法和动作节奏训练法是在节奏教学法中的两种主要训练方式。 语言是人类在日常生活中表达情感、沟通思想的基本工具，在训练过程当中，我们可以利用朗朗上口的唐诗宋词等富有节奏性的文学作品对学生进行节奏训练，按照预先规定的节奏方式将古诗词读出来，从而加强对节奏的运用。 动作节奏训练法则是带动身体的每一个部位，利用外界工具将自己的身体与工具作为发声器，来培养节奏感。在学
奥尔夫音乐教学法在小学音乐欣赏课教学中的应用
J I C H U J I A O Y U L U N T A N 基础教育论坛（上旬刊） 2019年第7期 奥尔夫音乐教学法在小学音乐欣赏课教学中的应用 摘 要：奥尔夫音乐教学法在小学音乐欣赏课教学中的应用，需要将奥尔夫音乐教学法与实际教 学结合起来，与学生的情绪结合起来，这样不仅开创了音乐欣赏教学的先河，还在我国小学音乐教学史上起到承前启后的作用，推动了小学音乐教学的高速发展。 关键词：奥尔夫音乐教学法；音乐欣赏课；应用策略 随着我国经济的发展，教育作为国家发展的根本 也在进行相应的创新与变革。从小学基础教育的角度来说，家长不仅希望学生能够在小学阶段学习相应的知识，在考试中取得优异的成绩，更希望学生在学习之余，能够享受到这一阶段的孩子应该享受到的快乐。面对家长对孩子生活和学习的矛盾心理，奥尔夫音乐教学法能够有效缓解这一矛盾，学生不仅能在学习音乐的同时感受到快乐，还能在小学阶段培养自己的综合音乐能力。可以这样说，奥尔夫音乐教学法在小学音乐欣赏课教学中的应用，不仅开创了音乐欣赏课教学的先河，还推动了小学音乐教学的发展。 一、奥尔夫音乐教学法的应用优势 奥尔夫音乐教学法的应用带来的音乐教学优势主要有两个方面：一方面，增加音乐课堂乐趣，调动学生的学习积极性；另一方面，改善音乐教学氛围，加强学生的学习能动性。 1.增加音乐课堂乐趣，调动学生的学习积极性从小学音乐教学的角度来说，奥尔夫音乐教学法的应用创新了小学音乐教学模式，增加了小学音乐欣赏教学的乐趣，提高了课堂教学效率。小学生正处于好动、注意力不集中的阶段，与传统的音乐欣赏教学方式相比，奥尔夫音乐教学法更能引起学生的注意，让学生在音乐欣赏学习中解放天性，表达自己的观点，抒发自己的情感，从而调动学生对音乐欣赏学习的积极性。 2.改善音乐教学氛围，加强学生的学习能动性在音乐教学中，音乐知识的灌输方式对学生的学习能力和思考能力都会有很大的影响。奥尔夫音乐教学法的推广解决了小学音乐教学中的许多弊病，不仅能让学生学到音乐知识，还能提升学生的思维能力。面对一幅幅图画，作者想要在文章中表达什么呢？那么就用音乐表达出来吧！这是奥尔夫音乐教学法给学生带来的益处。在这样的音乐教学方式下，学生不仅学会了如何去思考，还培养了严谨的思维能力，为未来的发展打下了良好的基础。 二、奥尔夫音乐教学法的应用策略 奥尔夫音乐教学法的应用策略主要包括以下两点：（1）合理应用教学方式，让小学音乐教学实现成功；（2）科学音乐教学方式，让奥尔夫音乐教学法有效应用。 1.合理应用教学方式，让小学音乐教学实现成功（1）将奥尔夫音乐教学法与实际教学结合起来。例如，在教学《桑塔露琪亚》时，教师可以在播放音乐之前，先去掉声音播放一遍音乐视频，再让学生自由想象一下一艘小船在河边荡漾的情境，并鼓励学生通过唱歌或跳舞的方式表现出来，让学生先体会一下船歌所表达的情感。通过奥尔夫音乐教学法的引导，学生在欣赏的过程中更能够感受到歌曲的情绪，从而达到了教学目的。 （2）将奥尔夫音乐教学法与学生的情绪结合起来。例如，在教学《黄河大合唱》时，《黄河大合唱》激昂慷慨的曲调很容易调动学生的情绪。学生正处于天性相对解放的年龄，教师可以引导学生在《黄河大合唱》的背景下舞蹈，从而引导学生抒发情绪。这样学生不仅在欣赏音乐的过程中加深印象，教师在应用奥尔夫音乐教学法的过程中也能够逐渐积累经验，了解到哪些曲目更加符合学生的欣赏标准，从而将教学精力主要放在一些学生欣赏起来相对困难的曲目上， 郁燕娜（江苏省海门师范附属小学） 教法探究18
第三章：奥尔夫音乐教学法的特点
第三章：奥尔夫音乐教学法的特点 (1)完整、独特的体系 ①体系性，我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发，但一切又都讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。这一切都显示了它完整的体系性。 ②独特性，这个体系以“元素性音乐教育”为特色，明显地区别于“传统”教学法和其它各种国外教学法，与“奥尔夫音乐风格”一样，形成它的独特性。 ③灵活性，奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五声后七声等)渐进，它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。 ④开放性，从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。 ⑤艺术性，奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。 (2)亲自参与、诉诸感性、回归人本 ①节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。 训练节奏的步骤： ?从体感入手，把体内的节奏诱发出来。 ?单层次的训练：模仿、问答、节奏补充… ?多层次的训练：卡农、多声部节奏。
奥尔夫教案
《奥尔夫教学法在农村中学音乐课的实践》教案 课题：奥尔夫教学法在农村中学音乐课的实践 课型：集体课 教学对象：农村中学音乐教师 教学目标： 1、了解奥尔夫教学理念及其原则。 2、通过奥尔夫教学实践练习了解奥尔夫体系的一些教学方法。教学重点： 1 、奥尔夫音乐理论体系 2、奥尔夫教学的实践练习和运用 教学难点：奥尔夫教学的运用 教学方法：练习法、讲授法、示范法 授课时间：150分钟 教具：多媒体、音响 教学过程： 【组织教学】 了解学员对奥尔夫教学体系的掌握程度。 一、介绍奥尔夫音乐教育体系（5） 1、奥尔夫简介： 德国当代杰出的作曲家、指挥家和音乐教育家（1895——1982），奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育
体系之一。 2、世界三大音乐教学体系： 瑞士达尔克罗兹音乐教育（体态律动） 德国奥尔夫音乐教育（原本性音乐） 匈牙利柯达伊音乐教育（歌唱教学、本土化音乐及五声调式、柯尔文手势） 3、奥尔夫教学目的：通过音乐培养人的素质，培养一个健全的人格。 4、奥尔夫音乐教育六大原则 （1）、综合性原则 （2）、以节奏为基础 （3）、以身体的动作感受音乐 （4）、即兴性 （5）、本土化 （6）、面向全体学生 ——其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。 二、声势律动 1、声势：是以人体为天然乐器通过拍、打、跺、捻等发出不同力度的声响所具有的姿势。 2、声势特点：声势通常是和节奏连在一起的。声势练习以节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。 3、声势形式：它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教法 奥尔夫音乐教法的内容很多，这里简要说出了其中的要点，有兴趣的同行可以看看： 奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。 一、节奏为先导 节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或
一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌（如：“小老鼠，上灯台……”、“小白兔，去赶集，买个萝卜当鸭梨……”等），或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的乐器（打击乐器）的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。 二、边玩边学 按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法 1·奥尔夫音乐教学法的教学手段包括:a.听力训练。b.节奏训练。c.律动训练。d.语言学习。e.创造性能力培养。2.奥尔夫教学法的基本内容大致分为以下几个方面:... 1·奥尔夫音乐教学法的教学手段包括：a.听力训练。b.节奏训练。c.律动训练。d.语言学习。 e.创造性能力培养。 2.奥尔夫教学法的基本内容大致分为以下几个方面： A.说白 (1)内容取自本民族,地区的儿歌，童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白形式交给幼儿，并配以音韵，节奏，速度，力度和情绪等。 B.唱歌 （2)对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为无声调试，并采用听唱法教学，从感知入手使幼儿摆脱纯理论的识谱，试唱，乐理知识等的学习。 C.声势 (3)它是以人体为天然乐器，通过拍，打，跺，捻，捶，搓等发出不同力度的声响。声势通常是和节奏连在一起的，他通过拍手，拍脚，跺脚，捻指等幼儿易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。 D.打击乐器 （4）这里所指打击乐器包括两种，既无固定音高的打击乐器，如沙球，三角铁，双向筒，手鼓，鱼蛙等；及有固定音高的打击乐器，如音条乐器（钟琴，钢板琴，木琴等），定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主通常是为主旋律伴奏。将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。 E.舞蹈 （5）这里指的舞蹈包括律动，表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，
而是具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。他所要求的是按音乐的节奏跳，按音乐的形象去想像，最重要的是即兴，幼儿们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。 F.音乐与美术 （6）奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律，力度，速度，重复等，设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。根据这个图形谱或说白或运用打击乐器，就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。 G.游戏 （7）奥尔夫教学法要求每一次活动都是生活化的游戏，当然这种游戏不是单纯的玩，而是通过游戏渗透音乐知识，给幼儿创造一个快乐的，适合其年龄特点的音乐环境。 H.欣赏 （8）奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。他有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句；有时则采用图形谱分析出乐曲的结构，让幼儿在读图形谱的过程中欣赏音乐。他提倡的欣赏是主动的欣赏，而不是被动的听，然后逐一的分析。 I.戏剧 5（9）奥尔夫教学法把本民族的民谣，童话，民间故事等变成音乐舞蹈剧，也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里的一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。 浅谈现代幼儿音乐教育中奥尔夫音乐教学法的生命力
奥尔夫音乐教学【幼儿园 特色教育】
奥尔夫音乐教学 导读：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。 奥尔夫教学法(Orff-Schulwerk)的创建者卡尔奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。 奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、 1
舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。 奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。 幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。 2
奥尔夫音乐教学法在学前教育的实践应用-奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法在学前教育的实践应用:奥尔夫音乐教学法 邹惠娟 对于我国学前基础教育而言，音乐教学与其他先进国家相比仍旧存在一定的差距，这也就导致了我国学前教育的幼儿的音乐素养普遍较低。就学前音乐教育而言，现阶段的教学实际表明，由于传统教学观念的落后，导致学生对于音乐的学习质量以及效率都不高，且对于音乐学习的热情也很低。而奥尔夫音乐教学法的出现不但是传统教学方法的一次改革，而且其在学前音乐教育中发挥着重要的作用。 一、奥尔夫音乐教学法的探究 对奥尔夫音乐教学法进行深入探讨，研究其对于幼儿思维的发展所产生的影响，就必须系统、深入全面地进行奥尔夫音乐教学法的了解。奥尔夫音乐教学法为德国的著名音乐教育家以及作曲家卡尔·奥尔夫所创作的一种新型的教学方法。在奥尔夫音乐教学法中包含了音乐、运动、舞蹈以及语言等多种形式。在运用奥尔夫音乐教学法进行学前音乐教学时，学生能够积极主动地参与到音乐游戏当中，从而使学生的学习状态以及学习效果都达到最佳。奥尔夫音乐教学法能够有效地提升学龄前儿童对于音乐学习的积极主动性，是现今国际上对于学龄前的儿童的身心成长最有效的学习方法，是完全符合学龄前幼儿本性的一种教学方法。 二、奥尔夫音乐教学在学前教育的教学实践 奥尔夫音乐教学方法具备很强的可操作性，一贯坚持“即兴”的原则，因此与学龄前的儿童的学习方式之间更加贴近。在学前教育教学中运用奥尔夫音乐教学法时，学前音乐教师应当给予学生专门的设置音乐的场景，便于学前儿童可以充分地体验到学习音乐的乐趣。由于奥尔夫音乐教学法的特殊性以及学前儿童自身的特质，运用奥尔夫音乐教学法能够激发出学前儿童对于音乐学习的热情以及积极性，也在某种程度上大大地提升了学前儿童的音乐鉴赏能力以及审美情趣。运用奥尔夫音乐教学法进行学前音乐教学，学前儿童的听觉能够得到良好的运用，从而使其对于节奏、协调性以及实用性等方面都变得更加准确。运用奥尔夫音乐教学方法进行音乐教学时，对于学前儿童的实践技能更为看重。因此，学前儿童应当积极参加有关的活动，从而学会将大脑、手和脚等感官充分地结合运用从而深入地感受以及表达音乐。 三、《奥尔夫音乐》在学前教育的应用 对于在学前教育中的学生而言，每位学生自身的特质都是不同的，而其自主学习能力以及接受知识的能力都是不同的，鉴于这样的特殊性，音乐教师在进行音乐教学时，就应当要根据这些不同之处进行个性化的教学。例如，奥尔夫音乐教学普遍是在学前教育的低年龄段中进行的，所以，教师在设计教学内容的时候，教师不但要考虑全体学生的利益，还要充分考虑到学生之间的个体差异性，从而充分尊重每一位学生的特点，展开因材施教的教学模式。就目前而言，奥尔夫教学法是国际上非常高效的一种教学方法，奥尔夫教学法对于学前儿童的学习兴趣、审美能力、创造力和学习主动能力等都产生了非常重要的作用。利用奥尔夫音乐思想以及教育系统进行教学时，教师要根据学前儿童对于音乐的兴趣以及个体的差异性等，有效展开有关音乐实践的活动，教师进行一对一的教学形式，不仅能够提升其音乐的素质，还能够促进学前儿童的身心全面发展。 综上所述，奥尔夫音乐教学法能够培养学前儿童的综合素养，进一步提升其审美意识。幼儿阶段是音乐素养的培养最为关键的阶段，而音乐也是学前儿童成长发展的重要表现，教师应当鼓励学前儿童积极参加各种音乐活动以及节奏游戏等，从而促进学前儿童音乐素养的全面提升。
奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法相比的五大优势
奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法相比 的五大优势 说起幼儿园的音乐教学，最先想到的模式是唱歌，音乐欣赏，律动，音乐游戏等，后来又有了风靡一时的打击乐。唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿，即使是游戏，也过多地受了目标的影响，显得有些索然无味。总之，孩子们大多数是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。觉得幼儿的音乐教育在某个时间段好像是停滞不前的（也许很多事物的发展都会经历这样的阶段。）.特别是对照课程改革的要求，让孩子在音乐活动中真正成为主人，为幼儿插上想象的翅膀，促进幼儿创新能力的发展，总觉得很难，很牵强。 今年暑期有幸接触到奥尔夫音乐教学法，不由得被他的自由、灵活、快乐所折服。虽然才短短的五天，却使我从中得到很多启示。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好，不是追求的最终目标。这是奥尔夫音乐教学法与传统教学法在目标上的差别。在具体实施过程中，也具有相当的优势。 首先，有宽松愉快的学习氛围。 我们培训班的人来自五湖四海，刚开始都有些拘束。老
师在组织活动时，就采用了一些特有的方式。如做了这样两个游戏，老师先随意邀请一个同学和她一起跳一段很简单的舞蹈，然后两人分开，分别再去邀请其它的同学跳，这样几次重复，所有的同学就都一起跳舞了，气氛就一下子活跃起来。第二个游戏，先让我们围成一个大圆，老师把自己的名字用练声的方式对着掌心唱出来，唱完后（假装）把声音捧着，送给圈上的任意一个同学，同学接过老师给的声音，唱出老师的名字，然后再唱出自己的名字，捧着去送给另外的同学，如此重复-------不多久，我们就认识了不少的同学。刚开无法理解老师的用意，后来才慢慢领悟到这也是奥尔夫音乐教学法的精髓所在。在幼儿园，也同样可以组织小朋友开展这样的活动。 传统的音乐教育总把学习歌唱，学习相关的音乐能力作为活动目标，所以活动过程中很注重幼儿是否掌握了知识技能，这无疑给老师和孩子都带来了很大的压力，创造轻松的学习氛围谈何容易。而奥尔夫音乐教学法恰恰使这种奢望成为可能，他认为音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐教学法中老师不会要求孩子怎么做，更不会要求孩子跟着做，而只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下，自己寻找感觉。在这样的过程中，孩子不用担心“学不会”而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程
幼儿园小班奥尔夫音乐教案
幼儿园小班奥尔夫音乐教案《粉刷匠》 教学目标： 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围 2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 教学重点： 1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 教具准备： 1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》 2.乐器：节奏棒 3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 教学内容： A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分） 1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记） 2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以 B．音乐聆听游戏（10分） 1.唱名字 老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回 应 例如：（老师）× ×× ×│× ××（幼儿）做动作：站起来、举手； 贝贝贝贝在哪里？ 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候 老师和小朋友拍手互相进行音乐问候 例如:（老师）唱：12 3 4︱5－︱54 32︱1－‖ 小朋友们好小朋友们好 （小朋友）唱：12 34︱5－︱54 32︱1－‖ 老师好老师好 3.听《粉刷匠》伴奏音乐 ①师：老师的手真灵巧，喜欢跟着音乐跳。小朋友认真听，认真看，老师的手跟着音乐怎么跳舞的？一会儿老师请你们的小手跟着音乐一起跳舞。 ②配班老师放音乐，主班老师手有节奏的做动作 ③老师请小朋友一起跟音乐模仿做手的动作 ④老师鼓励、表扬小朋友们的表现
附手的律动： 第一个乐句：胸前拍手 第二个乐句：前平举左右晃手 第三个乐句：前平举双手交替上下做刷墙动作 第四个乐句：伸出食指，双手分别交替点自己的鼻子 C．音乐语言游戏（10分） 1.猜谜语： ①师：喜欢猜谜吗?我说你们猜一猜，仔细听好了“两棵树，十个叉，不长叶，不开花，吃饭劳动全靠它”。(手) ②师：说说你们的小手能干什么? 2.能干的小手： ①师：下面看看老师的手能干什么? （拍手、扫地、洗衣服、刷牙、洗脸、粉刷） ②师：小朋友真聪明，一看就知道老师的手在做什么？我们一起来做一做，看谁的小手最能干？ 3.音乐语词节奏 ①师：小朋友，老师把刚才粉刷墙壁的动作编成了一首动听的儿歌，你们仔细听(边念边拍语词节奏) 我是一个粉刷匠，粉刷本领强。 我要把那新房子，刷的很漂亮。 刷了房顶又刷墙，刷子飞舞忙。 哎呀我的小鼻子，变呀变了样。 （语词节奏型）××××│×××│××××│×-‖ ②老师说一句，小朋友模仿说一句(边念边拍语词节奏) ③播放音乐，老师和小朋友拍手跟唱音乐语词 D．音乐节奏快车（20分） 1.声音配合动作节奏 (教师用旧报纸折成刷子在墙壁上做粉刷的动作) ①师：小朋友，看看老师粉刷房子时的动作请你们给我的刷子配上声音，先瞧瞧Ⅹ老师（配班）是怎么给我的刷子配声音的？（刷的长，配上唰－的节奏；刷的短，配上唰的；总的节奏型： ××××│×××│××××│×-‖） 唰唰唰唰唰唰唰唰唰唰唰唰 ②请小朋友一起给我的刷子配上更好听的声音（还可以用嚓、沙沙替换） ③老师给粉刷时配上好听的音乐，请小朋友和老师边手做粉刷地面动作边跟唱歌词（双跪坐，双手随音乐节拍前后刷动） 2.老师介绍乐器节奏棒，示范操作方法，提出注意事项 3.播放音乐，老师和小朋友一起用节奏棒为音乐配上好听的伴奏（重复2遍）