从中西艺术对比角度说明东西方绘画艺术的理解和认识2000字

中西方绘画艺术是两种不同文化背景下的艺术表现形式，西方绘画艺术注重形象塑造和视觉感染力，强调艺术的真实性和客观性，以透视法为科学基础。而中国绘画艺术注重意象和精神传达，重视意境和气韵，追求主观精神的真实，源于大自然又高于自然。在这个问题上，可以从中西方艺术对比的角度来理解和认识。

一、绘画侧重点的不同

中西方绘画在画面空间表现和艺术审美上存在显著差异，这源于古希腊美学理念和科学精神。西方绘画注重透视和光影效果，以写实为基础，注重物体的细节表现，例如西方的油画、水彩画等，这些作品注重描绘客观世界，追求视觉快感和形式美。

而中国绘画则更注重画面的意境和气韵，通过线条和色彩的运用，营造出丰富的艺术气息。中国画以山水画、花鸟画、人物画等为主，其中中国山水画和西方风景画存在很大的不同，中国画更注重画家的心灵美。同时，中国绘画更注重画家的个人感受和艺术表现，注重对画面的解读和表达。

二、线条运用的不同

在艺术创作中，线条是一种非常重要的表现手段，在中西方绘画艺术中也表现出不同的特色。西方绘画中的线条常常是明确、简洁、流畅的，通过线条的运用可以表现出物体的形态、空间感和质感，使得画面更加生动、逼真。例如，西方绘画中的素描、速写等，通过线条的表现可以准确地表现出物体的结构、比例、动态等。

中国绘画中的线条则更加注重表现画家的情感和思想，线条的运用非常灵活多变，可以表现出不同的意境和气韵。例如，中国绘画中的水墨画，通过墨色的变化可以表现出丰富的层次感和肌理感，通过线条的运用可以表现出画面的流畅感和韵律感。

三、透视法的不同

透视法是西方绘画艺术中非常重要的表现手法之一，通过透视法可以表现出物体的空间感和立体感。西方绘画中的透视法通常是基于几何学原理，通过几何透视和空气透视等方法，表现出物体的远近、高低、前后等空间关系。

而中国绘画艺术中并没有明确的透视法，而是通过线条和色彩的运用来表现画面的空间感和立体感。中国绘画中的透视感主要是通过画面的布局和构图来表现的，通过线条和色彩的运用，可以表现出画面的远近、高低、前后等空间关系。

四、解剖学的不同

解剖学是西方绘画艺术中非常重要的基础学科之一，通过研究人体的结构和比例，可以表现出人体的形态和动态。在西方绘画艺术中，解剖学的应用非常广泛，例如在油画、雕塑等领域中，解剖学的应用可以使画面更加真实、准确、生动。

而在中国绘画艺术中，解剖学的应用相对较少，主要是因为中国绘画更注重表现画家的情感和思想，而非追求客观的真实性。虽然中国绘画中也会出现人体题材的作品，但在表现上更注重表现人物的气质和精神面貌，而非关注人物的结构和比例。

五、背景和题材的不同

中西方绘画在背景和题材的选择上也存在很大的差异，这也反映出中西方文化背景和审美观念的不同。西方绘画艺术中的背景和题材非常广泛，包括历史、宗教、神话、自然、生活等多个方面。例如，西方绘画中的历史画、宗教画、风景画、肖像画等，这些作品通常是基于真实的历史背景或现实生活来创作的，注重表现出艺术的真实性和客观性。

而中国绘画艺术中的背景和题材则相对更加单一，主要以自然和生活为主题。例如，中国绘画中的山水画、花鸟画、人物画等，这些作品通常是基于自然和生活中的景象来创作的，注重表现出艺术的意境和气韵。同时，中国绘画中也会出现历史、宗教、神话等题材的作品，但在表现上更注重表现出画面的意境和气韵，而非客观的真实性。

总之，中西方绘画艺术虽然存在很多差异，但它们都是人类文化艺术的重要组成部分，都反映出不同文化背景和审美观念的影响。通过对中西方绘画艺术的理解和认识，可以更好地欣赏和理解不同文化背景下的艺术表现形式，同时也有助于促进文化交流和艺术创作的创新。

中西绘画的比较

中西绘画的比较 1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。 2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性 3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。 (1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。 (2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。中西美术作品比较专题一、人物 1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。

2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。二、中国山水画与西方风景画 1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。 2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。 3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。西方风景画使用“焦点透视”。三、中国花鸟画与西方静物画 1.中西“写生”一词的不同内涵：花鸟画：“写生即写物之生意”，主要说的是画面的生动效果。静物画：是指直接以实物为对象的绘画方式。 2.构图手法的不同：中国花鸟的“折枝”构图法是画家可以抓住花鸟最生动的的部分进行刻画。西方传统静物画则追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画，展现逼真的视觉效果。 3.描绘手法的差异：

浅谈中西方绘画技法的文化差异-绘画论文-艺术论文

浅谈中西方绘画技法的文化差异-绘画论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中西方绘画差异论文（热门范文8篇）之第七篇摘要：中西方绘画作为世界艺术的两大体系, 是对人类精神世界的一种具体体现。但二者在绘画技法上呈现出很大的差异性, 究其原因, 主要在于中西方文化之间具有很大的差异。不同的文化和不同的人类精神世界融入绘画中, 就形成了不同的绘画风格。因此, 就导致中西方绘画在题材的选择、表现技巧、线条运用、点的运用等方面都各具特色。本文主要从文化的角度解读中西方绘画在选材、表现技巧、线条等方面的差异性。关键词：中西方绘画,文化,天人合一,象征,明暗法

分别以中国水墨画和欧洲油画为代表的中、西绘画艺术是世界艺术史上的两大体系。所谓艺术都是人类精神世界外显的产物, 都是由人类最原始的感性主观意识产生的。所以, 在精神层面上, 中西方绘画具有一定相似性。但是随着人类社会的发展, 中西方文化之间存在的差异越来越大, 导致中西绘画艺术在绘画形式、图像、线条、色彩运用等方面都呈现出很大的区别。所以, 对中西方绘画艺术的正确认识必须从二者的差异性开始。 1 差异形成原因导致中西方绘画存在很大差异的主要原因还是在于两者之间的文化不同。中华民族受地域环境的影响, 在几千年的历史积淀中普遍形成了一种自然和自我保护的意识, 以传统的农耕生活为基础, 以一种热爱自然热爱内心世界的心理状态立于宇宙之中。在人与自然的关系上, 强调相互之间的不可分离和契合状态, 崇尚传统的天人合一、天地与我并生而万物与我为一的思想。在这样的思想影响下, 中国的绘画艺术追求人与自然的整体和谐, 往往习惯于借助自然界的物种来表达内心的情感世界, 讲究情景交融, 由此形成了中国画的意象艺

论中西绘画艺术之差异

论中西绘画艺术之差异中西方绘画艺术的差异可以从多个角度来分析，包括风格特点、艺术表现手法、文化背景等多个方面。下面从一些典型的角度出发，简单说明一下中西方绘画艺术的不同之处。一、造型表现方式的差异中西方绘画艺术的最大差异在于造型的表现方式。西方的绘画注重的是物象的严谨细致，尤其是对形体、色彩、细节的表现比较突出，而中国画则更注重心灵的抒发，笔墨的变化、墨色的浓淡、线条的润泽、空白的留白都是画家所借助的技巧手法，以达到对画面情感境界的准确表达。所以说，中国画气韵生动，意象独特；西方画注重写实，精细入微。二、审美取向的差异中国文化注重内在的心灵世界，追求的是一种含蓄、深厚、朴实、含义丰富的审美境界，中国画家尤其擅长通过线条、墨色、笔墨的巧妙运用，展现出自己的审美情趣，视觉效果得到了极大的提升。而西方画却更加追求视觉造型上的直观冲击力，强调视觉形式的协调、对比、配合，讲究装饰效果、状态表达，争取给人以强烈的感官刺激。三、构图的差异中西方绘画艺术在构图方面的差异也比较明显。中国画常常采用“三扇画法”，即将画面分成三部分，上、中、下，以相对简单的横竖线条、墨色与色彩相互搭配。西方绘画则更强调构图比例的合理，追求构图效果的严谨，这样才更能展现出作品的整体美感，更加符合西方审美标准。四、艺术追求的差异中西方绘画艺术对于艺术追求上的差异也非常明显，中国画认为艺术的根源在于“自然”，强调对自然的观察和通过心灵对自然之美的感悟。而西方画则注重艺术的现代化、前卫化，强调艺术发展的时代意义，更多的是将艺术的价值、意义与现代社会的时代背景相结合。总之，中西方绘画艺术之间的差异，不仅反映了艺术的不同发展方向，更反映了不同文化之间的差异，两种艺术都有其独特的价值和魅力，应该互相借鉴和融合，共同推动绘画艺术的发展和进步。

浅析中西绘画之差异

浅析中西绘画之差异中西方文化之间的差异，是历史和地理背景、哲学思想、社会制度等多方面因素综合作用的结果。而绘画作为艺术领域的一种表现形式，同样受到了中西文化之间的差异的影响。下面，我们将从受众对象、艺术表现手法和创作主题等方面，探讨中西绘画之间的差异。一、受众对象的差异从艺术家所关注的受众对象来看，中西绘画之间的差异较为明显。其实，受众对象的差异又可以看作是中西文化审美观的差异。在中国传统文化中，审美追求注重“凝神静气”，追求心灵的宁静、飘逸和清雅，因此绘画作品重视意境，讲究笔墨雅致。而在西方文化中，审美追求强调情感直觉和视觉冲击力。因此，西方绘画的艺术表现通常比较直观和浅显易懂。二、艺术表现手法的差异中、西方绘画艺术表现手法的差异主要表现在色彩、形式和风格等方面。 1.色彩差异中西方绘画的色彩差异是显而易见的。传统的中国绘画追求的是淡雅清逸、浓淡相宜的颜色，对比色和鲜艳的颜色极少使用。这一传统在唐代最为盛行，并逐渐演变为中国画的基本色彩风格。而西方绘画则偏重于对色彩的独特性和个性化处理。特别是印象派和后印象派的画家，强调色彩的光泽和发光效果，创造出绚丽而诗意的艺术形象。 2.形式差异中西绘画在形式上的差异主要表现在构图和线性表现上。中国绘画讲究构图的和谐，以“气势恢宏、虚实相生”为莫高诺尔（山）体，慕唐风、析景阳、马远等大家所倡导的“一泼一拓，骨法步步”的搭建法，从而呈现出层次分明而又优美自然的画面。而西方绘画的构图则更注重复杂的线性变化和透视效果的表现。 3.风格差异中西方绘画的风格差异，也是由于文化背景及审美观念形成的。在西方绘画中经常出现瞬间的冻结、强调表现主体的内心世界、以及颜色的明暗对比等巴洛克和洛可可的特点。但在中国绘画中，艺术家们更注重画面的整体效果，坚持传统的中国式笔墨和水墨画的形式，把节制、退让、拙朴、大气、空灵、空灵、于一体，展示出了优美的传统风格。三、创作主题的差异

中西方绘画艺术作品比较赏析论文5000字

中西方绘画艺术作品比较赏析 —对清明上河图与伏尔加河上的纤夫进行鉴赏【内容摘要】中西方绘画艺术是两个不同的话语系统，其审美意识、表现手法都有较大差异，其根本原因在于历史、地理、文化背景的差异。《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。这幅已有800多年历史的古画，至今仍是举世瞩目的“国宝”。而在19世纪80年代初最出色的一幅批判现实主义油画杰作，就是列宾的《伏尔加河上的纤夫》。评论家斯塔索夫评价：“列宾是同果戈理一样的现实主义者，而且也同他一样具有深刻的民族性。他以勇敢，以我们无可比拟的勇敢一头扎进人民的生活、人民的利益、人民的伤心的现实的最深处……就画的布局和表现而论，列宾是出色的、强有力的艺术家和思想家。”这也是他的民主主义革命思想的最初艺术体现。本文以中西方绘画作为比较研究，包括这两幅作品的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节画面艺术进行赏析。通过对二者各方面的分析，探讨了中西方绘画艺术的差异，并分析展望中西绘画的发展趋势。寻找异同的规律性，这样有助于认识中西方绘画艺术的特点，建立我们自己的审美标准，坚持“和而不同”的正确观点，并努力使其理论落实到艺术实践中。【关键词】绘画；清明上河图；国宝；伏尔加河上的纤夫；纤夫；农奴制；审美；和而不同一．《清明上河图》的介绍及赏析材料 ⑴对《清明上河图》的介绍。此画画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。桥下河面狭窄，水深流急。槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。街上的行人摩肩接踵、络绎不绝，男女老幼、士农工商，无所不备。全卷总计绘制人物达587个、动物l3种、植物9种、牲畜5O余头，船只、车轿各2O余个。 ⑵对图中的社会生活即历史价值的赏析。《清明上河图》描写的内容是京都

从中西艺术对比角度说明东西方绘画艺术的理解和认识2000字

从中西艺术对比角度说明东西方绘画艺术的理解和认识2000字中西方绘画艺术是两种不同文化背景下的艺术表现形式，西方绘画艺术注重形象塑造和视觉感染力，强调艺术的真实性和客观性，以透视法为科学基础。而中国绘画艺术注重意象和精神传达，重视意境和气韵，追求主观精神的真实，源于大自然又高于自然。在这个问题上，可以从中西方艺术对比的角度来理解和认识。一、绘画侧重点的不同中西方绘画在画面空间表现和艺术审美上存在显著差异，这源于古希腊美学理念和科学精神。西方绘画注重透视和光影效果，以写实为基础，注重物体的细节表现，例如西方的油画、水彩画等，这些作品注重描绘客观世界，追求视觉快感和形式美。而中国绘画则更注重画面的意境和气韵，通过线条和色彩的运用，营造出丰富的艺术气息。中国画以山水画、花鸟画、人物画等为主，其中中国山水画和西方风景画存在很大的不同，中国画更注重画家的心灵美。同时，中国绘画更注重画家的个人感受和艺术表现，注重对画面的解读和表达。二、线条运用的不同在艺术创作中，线条是一种非常重要的表现手段，在中西方绘画艺术中也表现出不同的特色。西方绘画中的线条常常是明确、简洁、流畅的，通过线条的运用可以表现出物体的形态、空间感和质感，使得画面更加生动、逼真。例如，西方绘画中的素描、速写等，通过线条的表现可以准确地表现出物体的结构、比例、动态等。中国绘画中的线条则更加注重表现画家的情感和思想，线条的运用非常灵活多变，可以表现出不同的意境和气韵。例如，中国绘画中的水墨画，通过墨色的变化可以表现出丰富的层次感和肌理感，通过线条的运用可以表现出画面的流畅感和韵律感。三、透视法的不同透视法是西方绘画艺术中非常重要的表现手法之一，通过透视法可以表现出物体的空间感和立体感。西方绘画中的透视法通常是基于几何学原理，通过几何透视和空气透视等方法，表现出物体的远近、高低、前后等空间关系。而中国绘画艺术中并没有明确的透视法，而是通过线条和色彩的运用来表现画面的空间感和立体感。中国绘画中的透视感主要是通过画面的布局和构图来表现的，通过线条和色彩的运用，可以表现出画面的远近、高低、前后等空间关系。四、解剖学的不同

中西方绘画艺术作品对比赏析

《中西方绘画艺术作品对比赏析》 ——泼墨仙人和吹笛少年会计专科1105班万毅指导老师李雅娟【内容摘要】美术即是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术表现。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。在漫长的历史发展过程中，中西方的绘画艺术也在逐步完善，各自都出现了很多优秀的代表作品。由于中西方的地域环境、文化、历史等等人文环境的不同，因此，中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。中国非常强调人与自然的调和，认为自然先于人类而存在，人是自然中后生的一部分；而西方则认为人是自然的主人，自然为人类而存在。这种观念的差异，表现在艺术中，就形成了不同的艺术主张，也使的艺术形式和表现的多样化。在艺术实践中，形成了不同的传统和风格。中西方世界观、艺术观等方面虽然有着差异，但毕竟是生活在同一片蓝天下的人类，必然存在着相似或共同点。本篇论文就是通过分别介绍一幅中西方的代表作品，来认识中西方绘画的差异。通过分析和对比中西方文化的差异，做到相互借鉴，取长补短。更好的去发展和弘扬中方文化艺术。对比作品为梁楷的《泼墨仙人》和马奈的《吹笛少年》【关键词】梁楷；泼墨仙人；马奈；印象派【正文】（1）梁楷——《泼墨仙人》梁楷是南宋画坛上独树一帜的大画家，擅长画人物、鬼神和道教佛教中的神佛，同时亦画山水、花鸟，水平也很高，晚年曾被任命为南宋画院的待诏，并赐佩金带，由于厌恶画院中的种种清规戒律，毅然将金带挂在院中，悄然离职而去。他这种豪放不羁的性格也生动地体现在作品中。《泼墨仙人》是梁楷的代表作，也是中国古代人物画泼墨人物代表性作品。《泼墨仙人》中的仙人形象，并不象古代壁画中的神佛，头上画着光环，神情庄重玄妙，不可一世，竭力表现出某种崇高感、神秘感。这个形象似乎来之于生活，正如后人题款上写道：“大似高阳一酒徒”，象喝醉的和尚，长襟宽袖上洒满了酒渍，醉意朦胧，漫步街头，自得其乐，有着人间的真实和亲切感。然而，他又绝对不是人间可以寻找到的形象，前额和秃头是那样出奇地高耸宽大；眉眼口鼻又是那样出奇地挤在一堆，似醒未醒，似笑非笑，一脸怪相，似乎有着无限的智慧，看透了宇宙的一切，他袒露胸腹，无拘无束，精神在自由自在的天地中飞翔。这种极度夸张了的形象，是人，也是神，或者说是人化的神。在这幅画中，画家梁楷对画中人物以简化和夸张、变形等处理使之“传神”。相比于西方人物画，中国人物画除了在手法上不最求科学真实外，中国作品留下的印象却一时难以找到恰当的现代词汇来概括，这时还是觉得“气韵”二字比较符

论中西方绘画艺术的差异

论中西方绘画艺术的差异中国画与西洋画的本质区别在于其民族性的不同,进而衍生出艺术自身表现方式和技艺特点的差异。所谓艺术的民族性,就是指由民族历史的思想文化所决定并体现的区别于其他民族同类要素的特质,它是艺术自身存在和发展的基础和内因。同时,艺术的发展是建立在历经千年而不衰的民族思想文化、审美观念和审美理想基础之上的。中国画,特别是由于中国文人的参与,逐步把这门艺术同中国古代的宇宙观和认识论结合起来,把艺术表现同人与自然的关系结合起来,形成了一整套独特的艺术体系,也构筑了中国画艺术与世界其他民族艺术的本质区别。中西方有着不同传统的观念,西方认为宇宙或世界的中心是人类,主宰着自然;东方尤其是中国则认为人是自然界的一部分,人与自然应该和谐共生共存。在艺术的世界里,西方绘画很早就开始固守焦点透视和视点固定的准则,有着非常强烈的时空概念;中国绘画则采用动点透视或散点透视,画面常常是时空变换,物随心动,景随人移。在对自然的态度上,中西方有着明显的差异。中国非常强调人与自然的协调,认为自然先于人类而存在,人是自然中后生的一部分;而西方则认为自然的主人是人类,自然为人类而存在。这种观念的差异,表现在艺术中,就形成了不同的艺术主张,在艺术的实践当中,形成了不同的风格和传统。中西方艺术观、世界观等方面虽然有着差异,但人类毕竟是生活在同一片蓝天下的,必然存在着相似或共同点。一件艺术作品,内容方面的主要因素有主题、题材等,作者采用不同的形式决定了不同的内容,同样的内容可以用不同的形式来表现,相类似的表达方式也会有不同的内容。丁托列托的《最后的晚餐》与达·芬奇《最后的晚餐》是两幅同样题材、同样标题、同样内容的作品,但是在表现形式上却是大不一样。达·芬奇采用平面构图是为了突出基督,基督处于正中间的位置。人物并列左右,画面铺展,按顺序排开,产生了对称平衡的感觉,基督表情平静的陈述性手势,使画面增强了凝重感,虽然十二门徒的动态各异,秩序感、均衡感以及被安排在中心的视觉重点,非常有力地统领了整个画面,使整个画面产生稳、静的效果。丁托列托构图采取了斜角线,增加人物,夸张的动作,强烈明暗对比,纵向透视的角度,使观者似乎就站在门口或高处观看。成组的人物、扭转的体态、繁忙的场面,再加上奇幻的灯光、流动的理舞台效果增强了画面的戏剧性。两幅画虽然一静一动,一正一斜,但饱满的构图画面、人物,充盈的背景刻画讲究细节,非常明显的叙事性,画家在忠实地描绘故事的同时,利用人物表情、背景布置、光影效

中西绘画的差异

东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点： (一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。 (二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。 (三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国

中西绘画艺术的异同

讲到中西绘画艺术的异同,我想先解释一下“绘画”这个词的含义，从广义上来讲，绘画是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术,它运用形、光、色以及点线面等造型手段,从视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想。通俗的来讲，就是画家通过对客观事物的感知从而创造(描绘）出美的形象。中国和西方的绘画艺术存在着明显的差异，但也同样有相似之处,很多不同时代的作品和画家在表现客观世界和社会形态上会有异曲同工之妙。任何事物的发展都离不开一定的历史背景，绘画艺术也同如此，中西绘画艺术的差异体现在多个方面，多个角度上,从文化背景，社会形态,思想观念方面来分析，东西方思想文化的差异导致各自绘画艺术的形成和发展呈现出了明显的差异. 一、用笔在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分，用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要有力,力腕宜挺,中间气不可断，任笔不可轻挑，用笔时力轻则浮，力重则鈍,疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板，要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意，在中国画的画面气韵神态的表现中尤为重要，它不仅代表画家对自然的体悟，更突出了人与自然相容相生的联系性。

在西方绘画中油画和素描是最具代表性的，它是世界绘画中最具影响性的画种,在画面构成上,讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界，可雕刻和塑造自然的物质材料制作出的实体形象，以表达思想情感的一种艺术形式。在用笔的方法上笔法层出不穷，不断的有画家在尝试着各种的画法和用笔技巧。（由于现在对于这方面的知识还有欠缺，也不知写些什么，待日后再续吧。。。）二、用色色彩是视觉艺术中最感情化的因素，“直写”主体心灵并能在瞬间吸引观众的眼球，引起情感的共鸣。人类共同的原始色彩本性同一，形成人类色彩本质全面发展的核心,同时也构成中西色彩比较最坚实的可比较原则，在人类共同的原始色彩本性基础上发生的自发性色彩冲动，表达出中西方人共同的生命体本能最基本的色彩需要，由于与西方人的生存环境和种族遗传因素，在各自长时期形成了带着不同民族特色的色彩形式和色彩观念。中国古代色彩感觉在自觉的过程中，于特定的文化环境下选择了一条特殊的路。从秦始皇在公元前221年统一中原开始，发展至汉唐,中国以民族色彩运动融合佛教色彩表现在绘画艺术之中，实现了五彩纷呈辉煌灿烂的局面.中国水墨色彩的产生，以南齐谢赫的《画品》中的“六法”之“随类赋彩"的绘画理念来看,

中西方绘画的特点与差异

中西方绘画的特点与差异一、艺术表现方式的差异 1.透视与非透视：中西方绘画在透视的处理上有所差异。西方绘画注重透视法的运用，追求空间的逼真和立体感，使画面产生一种线性的深度。而中式绘画则多采用非透视的手法，通过山水、花鸟的形象和构图，表现出静寂、静谧的美感。 2.色彩运用：中西方绘画中色彩也有明显的差异。西方绘画追求色彩的鲜明和对比，注重色彩的暖与冷、亮与暗的变化，以营造不同的气氛。而中国绘画则以水墨为主要材料，追求淡泊、克制的审美情趣，通过运用墨色的浓淡变化来表现物象。二、创作风格的差异 1.对现实主义的追求：西方绘画多强调现实主义创作，追求真实感和精细描绘，致力于对现实主题和现实生活的深入研究。而中国绘画则更注重意境的营造和审美情趣的表达，更加注重表达个人内心的感受，体现思想性和寓意性。 2.对绘画技法的使用：西方绘画以油画为主要表现形式，其技法更为细腻和精细，画面贴近视觉感知的真实效果。而中国绘画则更注重用笔的质感和节奏感，追求笔法的灵动、意态的神韵。在用笔技法上，中国绘画注重笔墨点染，追求韵味的表现，而西方绘画更注重线的把握和线条的构造。三、主题内容的差异

1.文化传承的差异：中西方绘画在主题内容上也存在明显的差异。中国绘画注重以文人雅士的情怀和境界为主题，强调对大自然和人文情感的表达。而西方绘画更多地从宗教、历史、神话等方面寻找创作素材，注重表现人类对于宗教和文化的追求与探索。 2.艺术观念与价值体系的差异：中西方绘画在审美观念和价值体系上也存在差异。西方绘画注重个人的独立性和自由创作，倾向于强调艺术家的个人风格和独立性。而中国绘画则更强调传统艺术和文化的传承，强调对传统技法和形式的传承与创新。总结起来，中西方绘画在艺术表现方式、创作风格和主题内容等方面存在明显的差异。中式绘画追求非透视的构图和水墨的意境表达，强调意境和寓意的传达。而西方绘画则注重透视的运用和色彩的对比，着重于真实性和现实主义的表现。同时，中西方绘画在主题内容和艺术价值观念上也有所差异，中国绘画更注重文人雅士的情怀与意境的营造，而西方绘画更关注宗教、历史和神话等方面的表现和探索。这些差异反映了中西方文化的差异和审美观念的差异，同时也丰富了世界艺术的多样性。

东西方艺术的异同点

一.东西方艺术相同点 1.艺术源头都比较历史悠久:西方艺术的源头是古希腊和古埃及.东方艺术就中国来说历史的源远流长就更不用说,从原始社会的新石器时代就有了彩陶艺术的发展. 2.东西方艺术从开始都有各自的宗教信仰:作品都带有巫性,宗教性,到后来对美的表现越来越重视. 3.无论东西方美术描述对象都主要为人体:在中西美术上第一个绘画高潮都是人物画的高潮. 4.近现代东西方艺术对心象艺术和镜象艺术都有了追求:西方绘画从19th印象主义,经后印象主义发展成20th层出不穷的野兽派,超现实派,实现了从镜象艺术到心象艺术的转变.因而西方同东方一样也注重了对心象艺术的追求.而东方艺术理论从古典写意相当于表现开始关于再现即写实的思想在现代也产生了.总的来说东西方俩者有一种互逆的发展方向. 5.东西方艺术互相影响,吸取对方的优点:就拿西方来举例吧,现代西方绘画大师马蒂斯,米罗,克里姆特,克利等人将东方艺术的表现性,写意性,平面感融到自己的作品中.突破传统西方绘画时写实程式的约束. 二.东西方艺术的不同点. 1.对美的欣赏不同:中国国画的美,喜欢高雅的美.西方油画的美,爱好豪华的美. 2.东方求意,西方好实:a.东方艺术风格追求虚幻要有内涵和镜界而西方艺术风格追求现实主义较强.齐白石的一句,似与不似,道出了东西方绘画的差别.b.东方艺术就拿中国国画来讲,它讲意境,不讲透视,不求像而西画古典主义以写实为主,型同摄影.c.中国艺术的目的不是为再现,而是为抒情,后来有以人发展到了山水,花鸟.西方一直以写实为主,而且特别是以写人为主.d.东方神似,讲究气韵生动.西方行似,主要讲究行的要求.e.东方艺术在于写意,注重归纳,提炼,取其精华而表现,注重表意.西方艺术注重写实,运用光学,空间等表现所在人物的存在意义. 3.东西方艺术绘画效果各有优缺点:西方的油彩画覆盖性强,厚重,可修补,但不易保持,易变灰变黯而东方的中国画用胶质调色,易遂自然,但添补有痕. 4.东西方艺术形式不同:东方的艺术形式是一种沉思的形式.西方的艺术形式是一种夸张,另类的形式. 5.东西方绘画的异面:A.从表面上看是技法的不同:a.作画方法不同,中国画讲究默写即获取素材后回房作画.西方讲究写生.b.绘画材料方法不同,从色调来讲东方以胶溶为巧,西方以油合为盛.从色素来讲,东方为青,赤,黄,黑,白五色,和谐调和的五色色泽会美不胜收,而西方以红,黄,蓝为三原色.B.深一层研究是观察方法的不同:a.中国讲究在游玩中无意中获取素材而西方讲究刻意的取景.b.美术界向有中国画是散点透视西洋画是焦点透视的说法.C.再深一层剖析是思维方式,哲学基础,及审美意识等历史文化背景的差异:a.中国画构图讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整.b.中国还要求诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.

中西方传统绘画艺术的差异比较-美术论文-艺术论文

中西方传统绘画艺术的差异比较-美术论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 由于中西方在地理、历史、、经济、宗教、文化等各方面存在显著差异，在不同文化背景下发展起来的中西方传统绘画必然具有各自不同的美学思想和审美情趣，在创作方式和表现形式上有着根本的差异。笔者认为可以从以下五个方面对中西方传统绘画的差异进行比较分析。一、基于哲学与基于科学

中西绘画成长于不同的文化土壤中，中西方画家的宇宙观、世界观和审美观不同，必然形成各具特色的表现形式。如潘天寿先生所说：东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学。中国绘画中的许多概念，如道、气、心、物、神、韵、意、虚、实等等，原属哲学范畴。中国传统绘画，尤其是文人画，是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱。儒家思想在绘表现为：追求和谐美，主张不偏不倚，中和为美，强调含蓄。老庄哲学崇尚无为而为，主张天人合一，道家思想促使文人画家们超然世外，隐逸山林，在自然中追求天然之美，追求雅淡空灵的境界。禅宗认为一切事物皆因人的主观意识而存在，人只要静心自悟，无须修行，就可以觉悟。在中国文人画家看来，只有以虚静明澈的心灵去观照、感悟自然之美，才能达到心物统一、天人合一的最佳境界。仅从中国画家对水墨的偏爱及画面留白的处理便可看出中国人追求的绘画趣味，和见素抱朴、知白守黑、虚实相生等哲学思想。

西方关于自然的传统观念与中国不同，认为人高于自然、强于自然，人是自然的统治者，可以随心所地改造自然、控制自然。这种意识反映在艺术中，就形成西方绘画中对自然形态的严格把握，一旦认识到某种规律是对自然的科学反映，就严格遵循它。加之西方绘画的渊源是埃及、希腊的雕塑与建筑艺术，西方的传统画风，是在二维空间中描绘出圆雕式的立体对象，这种画特别注重透视法、解剖学和光影凹凸的晕染，画面具有立体感、真实性。在追求真实的道路上，西方绘画一直以科学理性精神为支撑。自文艺复兴以来，西方画家将一切科学知识，包括透视学、解剖学、光学等用于艺术创作，力图达到立体空间的真实再现。二、写意表现与写实再现潘天寿在论画旧稿中曾谈到：西画主眼见身临之实境，故重

浅谈中西绘画艺术之差异

浅谈中西绘画艺术之差异浅谈中西绘画艺术之差异导语：西方艺术用科学的焦点透视自然，中国画家则以散漫的自精神意识和主观散点透视，探求大自然神韵，追求物我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展，西方艺术家不断地追求空间感、体积感，在色彩渲染方面寻求表现力，而中国画则进一步拓展线墨的艺术张力，逐步形成各不相同的绘画体系。中西绘画艺术特质的差异(一)表现与再现的两极拓展中国绘画在传神美学熏染下重视表现性;西方绘画在模仿论美学陶冶下注重再现性。传神论强调真实地表现内心情志，模仿论却要求真实地再现外物形态。模仿论美学主导下的西方绘画，以模拟自然物象为能事，构造了一个又一个十足的逼近真实物体的实像形态。米勒的《拾穗者》，农妇手中的麦穗，远处背景

的麦垛及脚下的麦田，一切都向人们显示这是真的。传神论美学观照下的中国绘画必定走向主观表现的艺术进程，注重心灵的外化，旨在构造虚拟的主观化的意象，以这种虚象的形态来表现创作者心灵深处的情感。中国绘画重在表现，意在传神，以虚拟手法构造写意境界。西方绘画意在再现，重在模仿，模拟手段塑造写实境界。从传神论到模仿论，从写意到写实，从神似到形似，从表现性创作倾向到再现性创作倾向，足见中西绘画在有限的相对意义上呈现两极分化的趋势。(二)中西绘画艺术色彩与结构的不同西方油画具有自己独特的色彩体系。它与中国画的水墨色彩系统之间，隔着水彩、水粉等中间性的色彩系统。这些不同的色彩系统在视觉的质感、厚度等方而具有渐次的差别，赋予观赏者迥然不同的色感。色彩方面的巨大的差别，奠定了两个艺术系统最初的基调和氛围，油画凝重而有质感，国画则天然易趋空

中西艺术的差异

中西艺术的差异 1．中国传统艺术与西方古典艺术的差异及根源总体来说,中国传统艺术是写意的——注重的是人与自然的关系,反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受,书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。而这种区别与中西哲学的差异有关.中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维,重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物,推崇物我对立。所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。中西方绘画之差异分析.东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外,在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同.西方绘画由于受到古希腊亚里士多德“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而整中国画注重的是情感表现，注重“以形写神”，“气韵生动”。创作方法上西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视；中国绘画重写意、以线造型、追求打破

时空界限的散点透视.此外，中国画讲究将诗、书、画、印有机地组合在一个画面上，从而形成中国画独特的内容美和形式美。中国传统建筑与西方古典建筑之差异分析.中西建筑文化的不同,从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人,西方文化重物；中国文化重道德和艺术,西方文化重科学与宗教；中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映.中国传统建筑的特色集中体现了人与自然和谐相处的“天人合一”的哲学思想。而西方古典建筑的特色则体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。这两种观念体现了各民族文化内涵和民族审美价值的差异，衍生出迥异的审美风格。西方从古希腊神庙建筑到古罗马拜占庭建筑、中世纪哥特式建筑再到文艺复兴建筑、巴洛克建筑、罗可可建筑、新古典主义建筑,进而到包豪斯开创的现代建筑以及目前正方兴未艾的后现代建筑无一不具有鲜明的时代性。通过对比，则显现出强烈的民族性。总的来说,中国传统建筑多以土木结构为主,侧重于空间的群体组合和序列转换,注重环境气氛的营造意境含,追求和谐统一,柔中带刚,表现出强烈

结合中西方绘画作品,比较中西方绘画艺术之间的区别与联系

结合中西方绘画作品，比较中西方绘画艺术之间的区别与联系中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然。如展子虔的《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题。中国花鸟画既形似又神似，不仅表现了花鸟之美，而且花鸟都被赋予了画家的思想感情，形象生动。《鸡雏待饲图》描绘的是两只卧立各一、茸茸可爱的雏鸡，通过它们张开的小嘴以及向同一方向张望企盼的情态，我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤，这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情，也可能是诉说它们饥饿难耐之苦。画中两只雏鸡虽然向同一方向张望，但它们的动态却完全不同，一只是欲立前瞻，一只为侧身回顾，给人以静中寓动之感。这幅画没有任何配景，显得非常单纯，但却笔墨无多意更浓。中国的人物画虽不能明确表现出人的相貌，但人物的动作神情却非常真实。《洛神赋图》是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的，它描绘了诗人曹植在洛水上，遇见了已成为洛神的旧日恋人的情景。在这幅画中，画家巧妙地再现了文学作品的精神实质，他把那位似来似去、飘忽不定，在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅而传情；而处于惊疑、恍惚中的曹植，在洛水之滨与洛神遥遥相对，留恋徘徊可望

中西方美术差异及现当代艺术

中西方美术差异及现当代艺术摘要：中西方美术的差异是从西方艺术的几个阶段来谈，因为中国美术大都是一脉相承，从古至今在形式和表现手法上没有太大的颠覆性的发展和创新，而西方美术从古典主义到现代主义到后现代主义以及当代主义都经历了几个时期的发展变革，一直是推翻再创作的形式来表现的。本文也是从西方美术的发展阶段来讨论中西方美术的区别差异。一：古典主义时期中西方绘画差异古典主义艺术在整个西方美术史中占了较大的篇幅，也诞生了很多优秀的艺术家。大都是传统的艺术样式绘画雕塑等。文艺复兴时期的艺术就在西方主导了将近三个世纪的文化现象。也是西方文化在被宗教压迫后的一次较大的艺术文化反叛。其表现出来的主要表现形式是科学理性的，表现手法也是单一的遵从写实客观但是比此前的西方美术更关注人的本身，不再是单纯的描绘宗教，传统的西方绘画的特点就是注重写实、以透视和明暗方法表现物象的体积质感和空间感并要求物体在一定光源照射下所呈现出的色彩明暗效果。西方传统绘画总是把科学运用到绘画中要求画家以纯客观的方式来把握自然即画家所画的一定要与他所看到的保持一致这其实是受限于当时西方文化的思维模式和哲学传统。而传统中国画主要运用散點透视的方法来表现事物，侧重于对线的表现，其实从本质上说也是受制于中国的传统文化和哲学思考方法。传统中国画的绘画特点是线条是基本的造型手段而色彩是从属性的，从不画光影所营造的空间都是介于二维和三维之间的，运用的透视方法是“散点透视”也称“移动视点”，可以看山水画北宋王希孟的《千里江山图》要移动着来观看。从笔法上也是注重写意表达天人合一的文化态度。近代大家齐白石就说过一句话“似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间”就充分表达出传统中国画所要表达的艺术境界。总之，我们应该认识到，由于哲学观和人生理想的差异，西方绘画与中国画本是两种不同形态的视觉艺术。中国画讲究空、无，表现为“虚”，西方绘画讲究确、有，表现为“实”；中国画重表现，西方绘画重再现；中国画写意，追求神似，西方绘画追求形似；中国画以线条作为主要造型手段，西方绘画主要是由光和色来表现物象；中国画不受时间和空间的限制，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限；中国画不讲究叙事，背景和细节被省略掉，西方绘画则注重情节描述，更注重环境的细致刻画。二：现代主义时期中西绘画差异西方绘画从古典主义到现代主义的发展主要是照相机的诞生，迫使古典写实艺术家们为画面寻找新的形式，因为照相机的诞生完全可以代替他们的工作，抢走他们的饭碗。现代主义开山大师是保罗·塞尚，现代主义开始，西方绘画有了一个大的变革，各种绘画形式的出现让我们不太容易从一个点出发去诉说和了解它和现代中国绘画的关系和异同，因为门类实在太多，所表达的观点也是层出不穷，就像西方绘画经历了一个大的爆发，所有的架上绘画形式几乎都被玩遍，也不在讲究什么空间和创作内容，也进行了色彩变革和抽象表达，但倒还是都在以架上绘画的形式来表现。从最初的印象派到后来的抽象主义都是属于现代主义的

中西方绘画对比论文

1.介绍绘画绘画是视觉艺术.绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。（painting is a visual art.Painting is the practice of applying paint, pigment, color or other medium[1] to a surface (support base). The application of the medium is commonly applied to the base with a brush but other objects may be used. In art the term describes both the act and the result which is called a painting. Paintings may have for their support such surfaces as walls, paper, canvas, wood, glass, lacquer, clay, copper or

concrete, and may incorporate multiple other materials including sand, clay, paper, gold leaf as well as objects.）它是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景的一种手法。绘画的种类：绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按照技术和素材上分为了很多种。东西方文化传统、思维模式不同、它导致了各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中国绘画和西方绘画各有自己文化体系和成熟的技术，然而中西绘画有着鲜明的对比。 2.中国绘画中国绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分,经过数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形