东西方绘画艺术特征与思想差异

东西方美术史的发展，也对应着东西方思想文化

史的发展。东西方的文化思脉是截然不同的：中国人讲

学以致用、知行合一、眼见为实，一切知识都是实用的，中国的社会思想体系以儒家文化为主导，偏重思考社会

人伦问题，是典型的农业文明思想体系；而西方思想家

认为无用的学问才是大学问，西方人讲爱智、务虚、追问。两者思想文化及思维模式截然不同，因此文化艺术

呈现形式也各不相同。

中国史前文明与西方史前文明的艺术表现形式相似，多是以简约、祭祀、图腾等为主的功能性表现形式，受前神学影响，型制基本偏重实用性，相对粗陋而简朴。发展到战国时期，艺术作品表现形式还是以功能性为主，以尊卑等级高低来呈现它的精致和繁简程度。随着佛教

在唐代兴起，这种新思想传入中国，它华彩纷呈，就连

道家儒家学说都被其影响和整顿，她与儒道文化一起，

在中国形成了三足鼎立的儒释道文化格局。中国人自此

重新思悟人生观、宇宙观，并展开追问，思考人与自然

的关系，以及对人的心灵感悟。因此某种意义上来说，

了解佛教就能了解中国文化艺术思想脉络，就能理解中

国文化大观和深入细致之处。佛教思想下的文学作品一

定美在虚构，既要落实于现实又要高拔于现实，也叫浪

漫主义文学。前有先秦屈原之《离骚》、汉朝儒客文人

之《汉赋》，但唐诗宋词抵达了最高峰。中国唐诗宋词

美就美在意境、美在遐想、美在空灵。一首诗词短短几

十个字，就能表现一幅动感的风景画。其用字简练概括，都是受佛教意境高拔的影响。此时的中国艺术创作，开

始呈现华彩纷呈的繁荣景象，艺术表现除了功能性外，

更多的为精神服务，“美”变得更纯粹。如中国佛雕、

云岗石窟石雕、龙门石窟石雕，体量巨大、雕刻精美，

高度逼真，即为典型。

佛教文化传入中国后，对中国绘画也影响极深，含

有高拔的文学性。这种文学性在中国画中，表现为以含

蓄的手法体现理想化境界。一幅好的绘画，讲空灵、讲

意境、讲玄妙、讲超然、讲境界——此等皆是佛教词汇；强调“气韵、神妙、苍润、补拙、超脱、齐辟、纵横、

淋漓、灵性、简洁、精谨、空灵”等；重感悟，富有文

学性、抽象性。至此，中国绘画艺术达到了前所未有的

高度。这个时期也涌现了大批著名画家，如董源、巨然、

顾恺之、展子虔、张萱、吴道子、韩干等。他们在绘画

上进行了前所未有的探索。中国写意画也在这个时期兴起，各门各派形成了百家争鸣、百花齐放的景象。

其实自唐以来各个时代的绘画表现形式也各有不同，他们都遵循一个画家的本性，即表现自我、“标新立异”，否则何来董其昌和石涛的“南北宗派”、“一画

之法”之说。但中国传统绘画的学习方法，更多还是前

辈以口诀方式传承的。比如中国画六法、六忌、六长、

二十四品等，并且每一条其中都包含详细的具体要领。

六法之一：“气韵生动”，六法之二：“骨法用笔”，

六法之三：“应物象形”，六法之四：“随类赋彩”，

六法之五：“经营位置”，六法之六：“传移模写”等

等不再赘述。这些都是中国传统画家代代传承的必背和

掌握的口诀。从绘画发展重传承的理念来看，也就相应

缺少了些反叛意识。因此中国传统绘画，到宋元达到顶

峰后再无明显发展高峰。从另一个角度也说明符合中国

传统文化的类型。

与中国传统文化讲传承相对立的，是西方反

叛文化。西方艺术与东方艺术的差异，主要从古希腊时

期开始，古希腊文化思绪趋向独立自由，对世界万物无

限追问，在这种不断的追问中产生了哲学。而古希腊哲

学的萌芽又启示了整个西方艺术的发展，后来的西方艺术，只不过是古希腊哲学思绪的延展和迭代。古希腊哲

学从追问世界本源到追问感知、追问语言的状态。这种

状态形式逐步形成丰富的逻辑方法系统，如柏拉图理念论、欧几里得数论、亚里士多德形式逻辑等。对一切事

物怀疑、反思，再证明，探讨“知”与“在”等，追寻

虚假背后的真实，用辩证逻辑的方法处理艺术创作上的

理性问题，在艺术创作上建立思想模型。这段时期在哲

学逻辑思考方式下呈现的艺术作品，造就了典型的西方

古典艺术，以别致的方式延续和发展，以形式美为最高

追求与共性，追求典雅精致，追求极致，追求艺术理想

主义。中世纪欧洲哥特式教堂的建筑形式就是典型代表。跨过西方黑暗中世纪，在意大利佛罗伦萨，西方世界率

先在这里进行了文艺复兴，后扩展到欧洲各国，16世纪达到顶峰。复兴古希腊时期的哲学思脉，在哲科思想上

追究高级思辨逻辑，进行更深入的探讨，发展进入新的

哲科时代，形成文艺科学繁荣新景象。此时，对于绘画

颜料这种新材料的运用，使绘画艺术达到了一个全新的

高度，诞生了以米开朗基罗、达芬奇、拉菲尔等为代表

的一大批文艺复兴时期的绘画大师。到18世纪，这种

文化艺术呈现形式同时流行于欧洲各国，形成一种新的

文化思潮和艺术倾向。除了绘画材料，绘画方法如素描、透视、色彩、结构、比例等同时也在绘画和雕塑中得到

很好的运用，使得绘画及雕塑作品更加精美，宏大、庄严，更具有神韵而震撼心灵。西方绘画艺术从文艺复兴

一直发展到18世纪末，与唐宋到明清的中国绘画艺术，形成东西方绘画艺术发展的两座高峰。

从18世纪开始，由于欧洲大批哲学家的诞生与涌现，建立和拓展了各种哲学观念、理论、主张与思脉。这些

哲学思想也潜移默化地影响和带动艺术家思维的展开，

不断出现新的绘画理念和表现形式。19世纪初，它高度繁荣起来，主要原因是出现了艺术自由主义，艺术从此

脱离宗教、政治，成为自主事业，收获纯粹精神追求，

并将意义维系于“美”，成为一种独立的价值。“为艺

术而艺术”成为艺术家的一种自我意识追求。以毕沙罗、莫奈、马奈、西斯莱、雷洛阿等为代表，他们要求艺术

上的革新和创作自由，交流艺术见解，共同追求创新道路。这是艺术自主思想的演变，利用新的造型、光谱、

透视模式进行绘画表现，转向独立审美的表现形式，更

重视作品本身价值的呈现，以及作品本身带给作者的愉

悦感。“印象派”由此应运而生。人人都说印象派使阴

影充满色彩，印象派画家将科学观拓展至绘画上并自我

反省。紧跟其后的是“后印象派”，他们显然从哲学家

新观点中，领悟到绘画究竟是怎么一回事。感性和理性、情绪和绘画、潜意识和显意识中找到自己想要的各种可

能性。他们的理论和实践造就一种全新的艺术观念。其

中以塞尚、高更和梵高等为代表，他们放弃了只追求色

彩的狭隘目标，而追求更丰富、更富有激情的主观表现。后印象派使画面节奏与韵律，以及色的乐章，“尽精微

而致广大”。又不满足于单纯追寻光和色，强调作品要

抒发艺术家的情感，开始把色彩造型形式化。从浪漫主

义开始，到现代主义、观念主义，一体两面，必须服从

于形式自律。艺术从技术性的考量，成为观念性的冒险，马蒂斯、毕加索等人的野兽派、立体派已然使绘画逐渐

服务于概念，并使其情绪化，被视为高度现代主义。

一八四零“鸦片战争”以后，西方文化也随着坚船

利炮敲开了中国的大门。延续了几千年纯真的中国传统

文化，不得不呈现一种被迫接受的态度。后来我们主动

学习西方文化、思想，包括绘画。现当代我们的艺术观

念、观点、思维，以及学习方法与西方已几无差距。就

油画这个画种而言，其进入中国不过百余年。由于它的

丰富表现力，这个西方引进的外来画种一进入中国，就

让国人为之惊叹，大开眼界。它的材料表现力强，画面

呈现效果独特，可塑性强，能够充分表现视觉物体和人

物复杂色彩层次而使之真实立体。相比中国画的水性渲

染更显画面厚重丰富，已然形成与中国画并驾齐驱的两

大主要画种。当今，中国画界、理论界普遍呼吁油画民

族化思路，这已经成为中国画家所思考的另一个重要话

题了。

我们将西方哲学理念作用在绘画上是必然的。我们

现在知识获取的方法与途径，沿用的几乎都是所谓的西

方文化体系。不得不承认，我们已经进入了全球化综合

文化时代。照此发展下去的中国绘画，包括“中国画”、油画，及其它画种，一定承载着东西方文化思想融合态势。只存在于地域文化类型与属性不同而已。

最后我想说的是，东西方文化构型撇开“进步论”，从本质上是没有好坏之分的。其实不管时代怎样发展，

文化以何种属性存在，可以肯定的是，艺术永远与人类

相随，永远是人类精神价值的体现，是感性的需求。

中西方绘画艺术特点之比较分析

中西方绘画艺术特点比较中国绘画艺术与西方绘画艺术都有着令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。两者有着不同特点。中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近，以直觉的方式来感觉色彩的万千变化。而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。中国画和西洋画不同的一大特点是：西洋画是表象的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。中国画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。中国传统的美学观念是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是很实在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这思维方式。所以在中国画中的色彩、构图、黑白、线条各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。而且中国人历来有一种运动的画面感，所以中国画里散点透视。你一看它是运动着的，看着山水是活的。如张择端的《清明上河图》，心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内，又可看到郊野;既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船。既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。西方的画中，写实派要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象;。而后来的印象派提出应自然而随意地表现生活与客观物象。注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现。如莫奈的《日出》，描绘的是在晨雾笼罩中日出时港 , 笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。中国画意象所体现的是人与自然的统一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融，天人合一。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。西方的画通过素描、解剖、透视和从方到圆那种把握对象的方法，明暗的调子、统一光源的明暗关系来进行制作。讲究焦点透视，三维空间作画，讲块面刻画，是一整套像数字公式一样的模式来进行绘画。中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画发生了如此大的差异。

中西绘画的比较

中西绘画的比较 1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。 2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性 3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。 (1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。 (2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。中西美术作品比较专题一、人物 1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。

2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。二、中国山水画与西方风景画 1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。 2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。 3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。西方风景画使用“焦点透视”。三、中国花鸟画与西方静物画 1.中西“写生”一词的不同内涵：花鸟画：“写生即写物之生意”，主要说的是画面的生动效果。静物画：是指直接以实物为对象的绘画方式。 2.构图手法的不同：中国花鸟的“折枝”构图法是画家可以抓住花鸟最生动的的部分进行刻画。西方传统静物画则追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画，展现逼真的视觉效果。 3.描绘手法的差异：

浅析中西绘画之差异

浅析中西绘画之差异中西方文化之间的差异，是历史和地理背景、哲学思想、社会制度等多方面因素综合作用的结果。而绘画作为艺术领域的一种表现形式，同样受到了中西文化之间的差异的影响。下面，我们将从受众对象、艺术表现手法和创作主题等方面，探讨中西绘画之间的差异。一、受众对象的差异从艺术家所关注的受众对象来看，中西绘画之间的差异较为明显。其实，受众对象的差异又可以看作是中西文化审美观的差异。在中国传统文化中，审美追求注重“凝神静气”，追求心灵的宁静、飘逸和清雅，因此绘画作品重视意境，讲究笔墨雅致。而在西方文化中，审美追求强调情感直觉和视觉冲击力。因此，西方绘画的艺术表现通常比较直观和浅显易懂。二、艺术表现手法的差异中、西方绘画艺术表现手法的差异主要表现在色彩、形式和风格等方面。 1.色彩差异中西方绘画的色彩差异是显而易见的。传统的中国绘画追求的是淡雅清逸、浓淡相宜的颜色，对比色和鲜艳的颜色极少使用。这一传统在唐代最为盛行，并逐渐演变为中国画的基本色彩风格。而西方绘画则偏重于对色彩的独特性和个性化处理。特别是印象派和后印象派的画家，强调色彩的光泽和发光效果，创造出绚丽而诗意的艺术形象。 2.形式差异中西绘画在形式上的差异主要表现在构图和线性表现上。中国绘画讲究构图的和谐，以“气势恢宏、虚实相生”为莫高诺尔（山）体，慕唐风、析景阳、马远等大家所倡导的“一泼一拓，骨法步步”的搭建法，从而呈现出层次分明而又优美自然的画面。而西方绘画的构图则更注重复杂的线性变化和透视效果的表现。 3.风格差异中西方绘画的风格差异，也是由于文化背景及审美观念形成的。在西方绘画中经常出现瞬间的冻结、强调表现主体的内心世界、以及颜色的明暗对比等巴洛克和洛可可的特点。但在中国绘画中，艺术家们更注重画面的整体效果，坚持传统的中国式笔墨和水墨画的形式，把节制、退让、拙朴、大气、空灵、空灵、于一体，展示出了优美的传统风格。三、创作主题的差异

浅析中西方绘画艺术差异

浅析中西方绘画艺术差异中西方绘画艺术是世界上两大不同的绘画体系，各自有着不同的发展历史和艺术特点。在不同的文化背景下，中西方绘画艺术有着独特的风格和表现方式。本文将对中西方绘画艺术的差异进行浅析，以期了解两种绘画体系的异同之处。中西方绘画艺术的历史渊源中西方绘画艺术的发展历史可以追溯到古代文明时期。古希腊和古罗马时期，西方绘画艺术以人体裸体为主题，强调形态的准确性和立体感，往往以神话、历史或宗教题材作为创作对象。而中国绘画艺术则以山水、花鸟、人物等为主题，追求意境的表现和意象的描绘，注重笔墨的韵味和意境的抒发。在绘画表现上，中西方绘画艺术也有着明显的差异。西方绘画注重透视和立体感的表现，强调光影的效果和材质的真实性，注重人物和物体的形态和结构，追求写实的表现方式。而中国绘画则讲究线条、颜色、形式的审美感受，强调情感的表现和意象的抒发，追求意境和神韵的表现。中西方绘画艺术的影响中西方绘画艺术在不同的时期和地域都有着相互交融和相互影响的历史。古代丝绸之路的开通，使得东西方文化在绘画领域有了一定的交流和影响。在文艺复兴时期，意大利画家达·芬奇的艺术理论和技法对西方绘画产生了深远的影响，而中国的丝绸、瓷器、书画等艺术品也影响了西方绘画的发展。在艺术创作和审美观念上，中西方绘画艺术也有着差异。西方绘画追求客观和形式的表现，重视艺术的技法和表现手法，追求艺术的完美和智慧。而中国绘画追求主观和心灵的表达，注重艺术的情感和意境，追求艺术的个性和境界。中西方绘画艺术的未来随着全球化的发展，中西方绘画艺术的交流和影响将更加频繁和深入。在绘画理论和技术上，中西方绘画艺术将有更多的交流和合作，促进绘画艺术的创新和发展。在绘画题材和表现方式上，中西方绘画艺术将有更多的交流和对话，促进绘画艺术的多样化和丰富化。在艺术创作和审美观念上，中西方绘画艺术将有更多的交流和互动，促进绘画艺术的共享和传承。中西方绘画艺术有着不同的历史渊源、影响和差异，但在未来的发展中，中西方绘画艺术将有更多的交流和合作，促进绘画艺术的创新和发展，共同推动世界绘画艺术的繁荣和进步。

浅析中西方绘画艺术差异

浅析中西方绘画艺术差异绘画艺术是人类文明的瑰宝，不同文化背景下的绘画艺术也呈现出独特的风貌和特点。中西方绘画艺术作为世界上两大绘画艺术体系，其差异性和独特性体现的淋漓尽致。本文将结合中西方绘画艺术的历史、风格、题材和艺术观念等方面，对中西方绘画艺术的差异进行一番浅析。一、历史背景中西方绘画艺术的历史背景是绘画风格和特点形成的基础。西方绘画艺术的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，其绘画风格受到了古罗马和古希腊雕刻、建筑和壁画的深刻影响。在中世纪时期，宗教题材的绘画占据了主导地位，形成了以宗教题材为主的绘画体系。而在文艺复兴时期，艺术家们开始对人文主义思想的认可，注重描绘个体的形态和情感，达到了人物形象的栩栩如生。在17世纪，荷兰风景画和写实主义风格开始兴起，画面的细节和光影的表现成为了重点。18世纪，浪漫主义和印象派风格的兴起，强调了情感和个人感受，画面更加抽象和随意。而在中国，绘画艺术的历史可以追溯到新石器时代的彩陶时期，经历了青铜器时代、汉朝、唐朝等历史时期，各个时期都形成了不同的风格和特点。中国绘画艺术以山水画和人物画为主，注重意境和意念的抒发，追求的是一种意境的超然和神韵的和谐。绘画风格始终以传统为基础，追求的是传统绘画风格的传承和发展。二、绘画风格中西方绘画风格是中西方绘画艺术差异的重要体现。西方绘画风格以写实主义和印象主义为主，强调色彩的表现和光影的处理。西方的绘画作品追求的是真实和客观的表现，追求的是细致和精准。西方绘画作品往往给人一种立体感和真实感，画面的细节处理和光影的表现非常精湛。而中国的绘画风格则追求一种取象于物、抒发于意的意境美。中国传统绘画强调的是对山水、花鸟、人物等自然景物的意蕴和审美情趣的表达，追求的是画面的意境和神韵。中国绘画作品往往给人一种意蕴深沉、文化内涵丰富的感受，画面的构图和笔墨的运用更注重的是意境和神韵的抒发。三、题材差异中西方绘画艺术的题材也有明显的差异。西方的绘画作品主要以历史题材、宗教题材、风景画、肖像画等为主。历史题材和宗教题材的作品常常具有宏伟和壮丽的气势，表现了西方人的理性和理想。而风景画和肖像画是西方绘画作品的主要流派，风景画追求的是风景的壮丽和绚丽，肖像画追求的是人物形象的栩栩如生。

从中西艺术对比角度说明东西方绘画艺术的理解和认识2000字

从中西艺术对比角度说明东西方绘画艺术的理解和认识2000字中西方绘画艺术是两种不同文化背景下的艺术表现形式，西方绘画艺术注重形象塑造和视觉感染力，强调艺术的真实性和客观性，以透视法为科学基础。而中国绘画艺术注重意象和精神传达，重视意境和气韵，追求主观精神的真实，源于大自然又高于自然。在这个问题上，可以从中西方艺术对比的角度来理解和认识。一、绘画侧重点的不同中西方绘画在画面空间表现和艺术审美上存在显著差异，这源于古希腊美学理念和科学精神。西方绘画注重透视和光影效果，以写实为基础，注重物体的细节表现，例如西方的油画、水彩画等，这些作品注重描绘客观世界，追求视觉快感和形式美。而中国绘画则更注重画面的意境和气韵，通过线条和色彩的运用，营造出丰富的艺术气息。中国画以山水画、花鸟画、人物画等为主，其中中国山水画和西方风景画存在很大的不同，中国画更注重画家的心灵美。同时，中国绘画更注重画家的个人感受和艺术表现，注重对画面的解读和表达。二、线条运用的不同在艺术创作中，线条是一种非常重要的表现手段，在中西方绘画艺术中也表现出不同的特色。西方绘画中的线条常常是明确、简洁、流畅的，通过线条的运用可以表现出物体的形态、空间感和质感，使得画面更加生动、逼真。例如，西方绘画中的素描、速写等，通过线条的表现可以准确地表现出物体的结构、比例、动态等。中国绘画中的线条则更加注重表现画家的情感和思想，线条的运用非常灵活多变，可以表现出不同的意境和气韵。例如，中国绘画中的水墨画，通过墨色的变化可以表现出丰富的层次感和肌理感，通过线条的运用可以表现出画面的流畅感和韵律感。三、透视法的不同透视法是西方绘画艺术中非常重要的表现手法之一，通过透视法可以表现出物体的空间感和立体感。西方绘画中的透视法通常是基于几何学原理，通过几何透视和空气透视等方法，表现出物体的远近、高低、前后等空间关系。而中国绘画艺术中并没有明确的透视法，而是通过线条和色彩的运用来表现画面的空间感和立体感。中国绘画中的透视感主要是通过画面的布局和构图来表现的，通过线条和色彩的运用，可以表现出画面的远近、高低、前后等空间关系。四、解剖学的不同

中西方绘画技法差异比较

中西方绘画技法差异比较中西方有着不同的历史文化背景，构成了中西方绘画思想等各方面的差异，但是归根结底，对于美学的追求，人文精神的体现等，都是相似的，西画以其真实厚重的画面感，给我们以视觉上强烈的色彩享受,中国画以其古韵内涵的特色，让我们置身其中才能感受它的博大与气韵。对于不同的绘画，我们要用不同的审美角度去观察,去体会，不能单一的说什么是好的,什么是不好的.那么,中西方绘画到底存在哪些差异？以下内容我们加以简单的分析. 1。不同的意境西方人崇尚开拓进取，故重客观探索，重对景写生，还原真实存在.这种静态固定观物作画,形成焦点透视，出现近大远小的物理性透视空间,无论是真景写生还是画家创作某种想象和虚构的题材，观者总能给自己找到一个固定的位置，使人产生身临其境，如观真景的感觉。由于西方画家固定观察物，发现物象在固定光源影响下呈现出的那种相对稳定的明暗色彩变化关系,故西画家重明暗法和自然光色塑造形象,以求立体感,正如米开朗基罗所说:“最好的绘画应该像雕刻".

中国画则不然,中国人的“天人合一”观念形成的民族精神偏重和平、安逸、内向、追求主体投入客体的和谐统一，重视对客观事物所感所悟的自我表现,已达到物我相渗，主观的情和客观的景相交融，最终达到山性即我性,水情即我情，我与自然合二为一的境界。因此,画家往往是边行动边观察，体验自然，感受自然,化入自然,最终凭记忆可以大取大舍，保留最能表现物我精神的形象特征.如清人石涛所说:“搜尽奇峰打草稿”，又如清人李方膺所云:“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝”，因此，中国花鸟画多为折枝，即是如此.由于是行动中观察世界，这就突破了焦点透视和固定光源的明暗造型的局限,中国画家创造了相适应的散点透视法和线描塑造形象的方法。观西方风景画有真景实境之感，观者可走进画面,再观中国山水画,有人与山水合一之感,观者有身在画中,可游可居之感。 2。不同的画面表现内容西洋绘画以真实境界为美,画面以真实的自然形象填满,借以表达人文主义思想,肯定现实生活和世俗的人生悲喜,一处不画一处即无。而中国画家在画面上往往留有大块空白，画人物花鸟不画背景,形成画面绝妙的空灵感。中国画的无画处绝非空白,而是给观赏者留下最大的想象和再创造的余地,如一张白纸上只画

东西方艺术绘画的不同

东西方艺术绘画的不同 [键入文字] 东西方绘画艺术的不同中国的画是在写实的基础上写意，而外国的画是写实。中国画给人最深的印象就是它的意境美。它从不把真实地表现自然作为自己的目的。它所表现的始终是一种源于现实又包孕着画家的主观思想的人格化自然。而西方绘画是自然的真实再现和模拟。西方绘画讲究的是对自然的真实表现。中国画描绘的是心灵的故乡，而西方绘画描绘的是生命的家园。西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。中国画主要以线来描绘物象，尤其在传统中国画当中，最具审美价值的莫过于线的艺术了。传统中国画的线条不仅是画家用以抽取、概括自然物象作为造型的基本手段，而且还相对独立于客观物象，具有表现画家主观情感的审美价值。它既符

东西方绘画艺术差别

东西方绘画艺术差别人类主要的审美方式是东西方两种，当然还有重要的非洲艺术和南美印第安艺术、澳洲土著艺术以及中西亚艺术。西方人至今仍然忽略中国为代表的东方艺术在人类文明中的重要地位和作用，西方人自负的认为有了白种人的艺术就完全可以自给自足。中国人独特的艺术思维和表现方式恰恰是西方人从未尝试过的。其中美妙西方人至今不甚明了。那么东西方艺术（我这里主要指的是美术）有那些明显的区别呢？ 1：艺术思维有区别。西方艺术主要反映客观现实。东方艺术主要通过对现实主观再现表达某种意境。西方社会从19世纪开始对艺术的表性进行了全方位的尝试，至今几乎尝试了所有可能的表现形式。西方人的思维方式很富有逻辑，他的艺术史这种最可以不逻辑的学科也充分显示了其思维的一贯性。这点和东方人（特别是中国人）形成鲜明的对比。而我发现中国人的艺术表现形式及其思想内核偏偏是西方人从来没有触及和能真正领悟的。西方人从19世纪末仿佛突然开了窍，对艺术的表现形式及其哲学进行了深刻的研究和反思，这种反思是严谨的。其主要的催化剂之一是摄影技术的诞生。在摄影术诞生以前以西方为代表的艺术家们主要精力放在对客观事物的精确再现上，经过上千年的努力已经到达了一个非常高的境界。其实对事物的平面再现本身在我看来根本不能算艺术，这只是一种技术，一种可以量化的技术，就算一个毫无艺术细胞的人经过量化的训练也可以掌握素描以及色彩的基本表现方法。我宁愿把这种技术归纳为科学而不是“艺术”。但西方艺术家们通过这

种方式展现的卓越技巧仍然可以算作艺术。但可笑的是摄影术的诞生彻底打乱了艺术家的思维---还有必要画画蛮？有了摄影我们画什么？艺术家还有存在的价值吗？于是艺术家们开窍了，重新思考并定义绘画的定义以及表现的方式。于是种种流派，种种观念，种种思潮不断涌现，其实无非是想给画家们一个存在的理由。但不可否认的是，在接下来的历史中，西方对艺术的思考和艺术的发展还是相当严谨的。这几乎是一个拨丝抽茧的过程。首先是对表现形式进行了探索，然后又对艺术哲学进行了深刻的反思，并诞生了许多艺术流派。奇妙的是几乎还没有西方艺术家对中国艺术进行非常严谨系统的研究和复制，于此相反，中国的艺术家们对西方的艺术趋之若鹜，进行了普遍的研究和学习。不可否认西方在艺术的理论系统上是先进的，是远远领先于东方世界的。于是中国的艺术家面对左右为难的局面，一方面要继承中国源远流长博大精深的传统艺术，一方面要适应发达的西方现代艺术，于是出现了有趣的现象，一部分画家已经完全西化，接受并沿袭西方的现代艺术思路搞所谓当代艺术，这些艺术家基本完全使用西方的艺术语言和思维方式去创作；另一部分所谓传统画家继续继承中国古老的表现形式进行中国本土艺术创作。当然有极少数画家想到了用中国的表现形式进行现代艺术思维的创作，其中代表如吴冠中。中国传统的绘画主要是文人画。是文人通过对各种自然景观进行抽象的描绘（当然也有十分精确写实的再现）来表现一种情趣美。如果按西方的艺术流派来分类，中国画应该属于印象派和表现主义范畴。中国古代文人通过对花鸟鱼虫，山水人物的描绘展现高超的概括技巧和独特的人文情怀。

中西方美学的差异

中西方美学的差异中国美学与西方美学的本质差异就是其各自的社会背景、宗教、哲学、文化以及民族间的具体差异。西方美术在其宗教的感化下更习惯与反思并进行思维的操作；而中国的美术历史由于受到中国几千年封建体制社会潜移默化的意识形态的影响，关注过更多的自然造化的根本规律。就“观念”来说。中国人向来感性，向来善于寄托情怀，中国画是按照中国人特有的表现形态发展而来的。中国古人写诗大都抒发感受情趣，文化系统也离不开情感，很少有物质独立的东西。山水风景画占大部分，比如说表现一条河一丛花草一只动物都会有意无意中透漏出人的情怀，一幅中国画里面贯穿的始终是发自人内心的感受，非常注重对生活的描绘。而西画的观念总是脱离不了“科学”，理智的思维表现出同样理智清晰的画面，它们无须着重反映人的情感，房子就是房子,人就是人,强调解剖看重形体关心一些可能存在的物理变化，西方艺术着重表现人体，女人体更能表现绘画艺术上的最高境界，西方艺术家认为人体曲线是自然界最优美、最自然的、美是生命的象征，不是其他任何物体能及的。这种观念上的差异长此以往影响着中西绘画的总体。从中西观念上虽然谈已经涉及到了“意境”和“趣味”的问题，但是从他们在绘画上的表现形式来看，中国画偏重“写意”西方的趣味在于“写实”。中国画把意境作为第一位，画面上呈现的不是一部分物质而是整个人性化的意境。而西方却觉的描绘物质的构成渊源更有趣味，他们认为事物是什么样子就应该在画面上真实的表现什么，比如完成一幅风景创作,西方关注画面与实际景致想吻合，画肖像追求与模特的外形想吻合。西方艺术着重于人体艺术，如摄影、绘画、雕塑等。大多是以人物形象出现的，表现的是人体艺术美。中国艺术着重于自然界的山、水、花、草、鸟。着重点不同，表现方式也不相同。中国画着重于把结构形态和神韵合而为一.中国艺术注重表意，并不是说国画的表现就不重视对造型的把握，而是在国画的创作过程中貌似简单的线条描绘已经包含了形体的精准。貌似简单的国画，每一次运笔都是历经日积月累才能体现出其如生的一面。所以说结构与神韵的完美结合对国画创作尤为重要，表现方法主要依线条为主，一条线包含了结构造型囊括了所有情感。绘画方面山水风景画居多。而一幅好的西画首先具备的是“真理”，更偏重于对内在结构的描绘强调客观现象。他们看重素描关系，立体效果，明暗调子，注重用点,线,面相结合的原理来描述对象和营造气氛，一幅好的素描里必然出现鲜明的调子充足的结构关系。从古典画派的经典之一安格尔的绘画中就能看出着一点，他的油画把素描关系放在第一，充分的利用点线面的相互结合来塑造画面来驾驭色彩。还有德国画家德加的素描，看过荷尔拜因的素描的人无一不为他对人的造型精准而折服，但看德家的素描却常常被他用明暗用明确简单的素描关系所营造的气氛所感染，我们会不经意的感受到画面的真挚与诚恳。其实不管从各自观念各自趣味意境还是各自特有的表现手法和不同的空间关系上来说这些分歧都是作为在同一种艺术范畴之内必然要存在的一些各自的特点，就像我们都从属于人类但各自都有特征是一样的道理。不管是在中国还是在西方，艺术人们心中的地位是一样的。它所具有的伟大禀性不分地域种族不分贫富贵贱。它就如同普天之下热爱绘画的同仁唯一共享和热爱的一片天空。 -------10服装一班5号匡敏

中国绘画与西方绘画的差别

中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。 1.中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。 2.中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。西洋画是表象的，非常写实的。中国画是写意的，这个写意可不是大概其，是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养. 中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。另外中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式, 3,中国绘画讲究的是所包含的思想以唯心为主，而西方讲究的则是唯物主义。以及绘画时所用的工具以及画面的构图和画的风格都能说明中西方文化的差别，绘画的差别。下面就来简略的分析一下: 中国绘画是以唯心为主，所谓的唯心，个人解释就是说比较随意性，画家看到了所能引起他灵感的对象，比较随意性的来突出个人的想法，比如画一个古代美女，不一定忠实的把对象反映在画面中。而是很大程度上主观表达了自己的情绪及感觉的意向，他可以用线条来勾画出美女的轮廓，也可以用比较写实的方法来画。但是突出的是自己的想法。老师曾经讲过，中国古代的宫廷绘画人物时，皇帝的头部一定是在所有人里最大的，而最小的也是官位最低的，几乎所有的宫廷画都是这样，有一点是因为社会原因所导致，但是基本也能体现出来画家构想是唯心的。而西方画家给君王或者贵族画肖像时，是写实的，高矮，胖瘦，以及脸上的阴暗面都会画出来，中国画皇帝是没有阴暗面的。 4.西方绘画主要偏向于写实。用眼睛看见的东西就要画出来，画苹果的话，他不可能画成方的。画什么就得像什么。而且也有个纪实性，当时画面所形成的空间和明暗是什么样就是什么样，画家自己的主观意识很难能体现在画中。有一点能体现出来唯心和唯物的区别。从光线讲，西方画一眼就能让人看出光源的方向，而中国的绘画就没有光源。这也是一个大的区别 5.在从构图来讲，中国绘画讲究的是留白，有些画的画面空白的地方占据空间要比画面所要画的主体都要多。甚至有些画的主体只是几个线条组成，多大部分都是空白。这是中方古代绘画的一个特点。在西方绘画中，讲究的就是把画面填充满，蓝天，白云，树木，人物，都要把画面填充满，即便是有留白的地方也要用白涂料上色。还有绘画所用的工具的区别。西方绘画可以用很多中道具

中西方绘画的特点与差异

中西方绘画的特点与差异一、艺术表现方式的差异 1.透视与非透视：中西方绘画在透视的处理上有所差异。西方绘画注重透视法的运用，追求空间的逼真和立体感，使画面产生一种线性的深度。而中式绘画则多采用非透视的手法，通过山水、花鸟的形象和构图，表现出静寂、静谧的美感。 2.色彩运用：中西方绘画中色彩也有明显的差异。西方绘画追求色彩的鲜明和对比，注重色彩的暖与冷、亮与暗的变化，以营造不同的气氛。而中国绘画则以水墨为主要材料，追求淡泊、克制的审美情趣，通过运用墨色的浓淡变化来表现物象。二、创作风格的差异 1.对现实主义的追求：西方绘画多强调现实主义创作，追求真实感和精细描绘，致力于对现实主题和现实生活的深入研究。而中国绘画则更注重意境的营造和审美情趣的表达，更加注重表达个人内心的感受，体现思想性和寓意性。 2.对绘画技法的使用：西方绘画以油画为主要表现形式，其技法更为细腻和精细，画面贴近视觉感知的真实效果。而中国绘画则更注重用笔的质感和节奏感，追求笔法的灵动、意态的神韵。在用笔技法上，中国绘画注重笔墨点染，追求韵味的表现，而西方绘画更注重线的把握和线条的构造。三、主题内容的差异

1.文化传承的差异：中西方绘画在主题内容上也存在明显的差异。中国绘画注重以文人雅士的情怀和境界为主题，强调对大自然和人文情感的表达。而西方绘画更多地从宗教、历史、神话等方面寻找创作素材，注重表现人类对于宗教和文化的追求与探索。 2.艺术观念与价值体系的差异：中西方绘画在审美观念和价值体系上也存在差异。西方绘画注重个人的独立性和自由创作，倾向于强调艺术家的个人风格和独立性。而中国绘画则更强调传统艺术和文化的传承，强调对传统技法和形式的传承与创新。总结起来，中西方绘画在艺术表现方式、创作风格和主题内容等方面存在明显的差异。中式绘画追求非透视的构图和水墨的意境表达，强调意境和寓意的传达。而西方绘画则注重透视的运用和色彩的对比，着重于真实性和现实主义的表现。同时，中西方绘画在主题内容和艺术价值观念上也有所差异，中国绘画更注重文人雅士的情怀与意境的营造，而西方绘画更关注宗教、历史和神话等方面的表现和探索。这些差异反映了中西方文化的差异和审美观念的差异，同时也丰富了世界艺术的多样性。

从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同

从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同中西方美术由遥远的原古时期发展到现在的文明时代，由古延伸至今其形成演变到逐渐完善，可谓此涨彼伏、异彩纷呈。无论是中国美术抑或是西方美术，它们都是人类的精神创造。只是由于东西方文化传统、哲学观念的差异，我们会发现两者在艺术创作和表现形式中的共鸣与差异，同时促进双方之间的了解与融合。一、中西方审美意识的比较中国绘画与西方绘画由于文化环境、审美倾向的异同，侧重点是有所不同的中国美术在表现与再现、抒怀与求真关系中，强调主观情感的抒发，使人在融入自然的同时感受到心灵的愉悦，从而达到“天人合一”的和谐。西方艺术相对强调客观地再现，以求真求实的理性精神，偏重于强调对象客体的方向。中国绘画是由笔墨营造气氛，重视传神与意境，追求神情意趣的氛围。它一方面要求形与神的结合、情与景的互映，另一方面还要求创作者以中国哲学所独具的智慧和心灵、以笔墨艺术独有的语言形式表现出一种“境生象外”的审美境界。然而西方人眼中的人与物皆是宇宙的本体，人与物的关系是并列关系，人只能站在与自然一定距离之外，借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然之美。因此，西方绘画尤其是西方古典艺术，则是真实自然的再现和模拟，是对自然的真实表现。这种主观把握情感、再现自然的把握性与中国古代哲学那种人与自然统一、人是自然的组成部分的世界观是有很大差异的。然而无论中西方在文化背景与思维方式上存在着多少差异，但人类对于 “美”的追求和对“和谐”的探究永远是一致的。东方的“天人合一”思想体现出中国人对自然的眷恋，实现了主观意志与客观规范的统一，是中华民族文化的精髓；西方以“摹仿说”为代表的古典主义强调客观再现的真实性，实现了个别性与典型性的统一，其理性主义精神点燃了人类生命的光芒，体现出对人类命运的终极关怀。二者从不同的方向和角度完善了古典艺术美学的和谐理想，使人类的心灵得到了慰藉，这是东西方艺术重要的契合点，也是中西方哲学观在艺术领域的反映。二、中西方绘画题材与表现方式中国的文人画家尤为重视书法与绘画之间非同寻常的关系，他们把握了书法艺术的精髓，说到底中国的艺术其实就是线的艺术，是对线的不断追求变化的艺术。历朝历代的画家都自觉遵循着前人积淀下来的经验，尊重传统，因此致使在笔墨的运用上共性往往大于个性，如“梅兰竹菊”和“花鸟山水”成为文人画家特别普遍且又钟爱的题材。中国绘画的造型特点是习惯于描绘轮廓线为主的平面造型法，以勾线为主

中西绘画的差异

东西洋文化，根本不同.故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的,西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似.两者比较起来，有下列的五个异点： (一)中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线.又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法"。人物中的线条特名为“衣褶"。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样,随意挥洒,披露胸怀.19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕,便模仿起来,即成为“后期印象派”.但后期印象派以前的西洋画,都是线条不显著的。（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景,竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的）铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然,不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现.例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见,却是飞来飞去,飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷,山水连绵数丈，好像是火车中所见的.中国画的立幅,山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的.因为中国人作画同作诗一样，想到那里,画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画. （三）东洋人物画不讲解剖学,西洋人物画很重解剖学.解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究.西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用,艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物,目的只在表出人物的姿态的特点,却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子,相貌奇古，身首不称.女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉,其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处.中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟,女子增纤丽,而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。

中西方绘画的特点与差异

中西方绘画的特点与差异中西方绘画的特点及差异吕梁学院孙小彬所谓的“西方绘画”, 是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称“西画”。。传统的西画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求请物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果它与中国传统的绘画体系有着非常明显的区别。东西方文化传统、思维模式不同、它导致了各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中国文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓天人合人，就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一，人是自然的一部分。中国文化在人与自然、人与社会的关系上特别强调顺应自然，强调个人的“小我” 必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。这种文化精神反映在绘画观念上，就是认为人与自然之间、精神与物质之间，是你中有我，我中有你的关系；认为艺术的最高层次不是站在客观之外把握它的特点与规律，而是尽可能融入到客体之内去，理解客体、体会客体，让主、客体融为一体，最终达到物我两忘的境界。于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的，而是重在“立意”,使作品成为画家修养、人格和情绪论的载体。所以中国画历来偏重表现作者的感情，注重抒写主观感受，不过分强客观，画家所画常在“似与不似之间”,不受拘束。西方文化的思维模式和哲学传统，部体上是以人与自然的对立，即天人相分的观念为基础的。在西方，人与自然的关系，不是神临自然、宗教的权力至高无上，就是人要驾驭自然、征服自然。这两者的观念虽然有所不同，但都是天人对立、天人相分的。从这种观念出发，西方人文理想的最终目标就是认识自然、征

服自然，从而获得人生幸福；西方的自然科学自伽利略以来的400年间，都是在走一条分析的道路，总是不断地将客观物质世界一分为二。这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强调客观地表现现实对象。西方绘画总是把科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的方式来把握自然，即画家所画一定要与他所看见的保持一致。以上这种哲学与审判观念上的差异，又进一步造成了东西方两种绘画在基本技法和表现手法上的不同。西方绘画要客观地再现眼前的现实世界，所以特别强调用色彩和光影明暗去塑造对象。这是西方绘画与中国画在形式上最重要的区别。对于中国画来说，线条是基本造型手段，色彩是从属性的。而且从不画光影明暗。中国画不论描绘山水、花鸟、人物都离不开线条的运用。中国画常常是要让观赏者从并不丰富的色彩层次中去领略世界的五彩斑斓，去想象物体的凹凸远近。这种感受不是来自视觉直观，而是依靠了联想和想象的参与。画家们总是靠粗粗细细的线条来勾勒造型，然后敷以颜色。这些颜色有时是单黑的，有时是五彩的，它们往往也会被精心区分出干、湿与浓，而这些差别一般都不会被明显地强调。西方绘画则不同，其画作中的物象界限不是用线条来区分，而是用色彩的深浅、光线的明暗来表现，就像我们眼见的实物一样。西方绘画用亚麻籽油来调和各种颜料，色彩十分丰富。通过这些色彩的精心运用，画家可以表现出物体的明暗差异，物象的体积、质感和空间感，以及物体在一定光源照射下所呈现出来的视觉效果。

中西绘画艺术的异同

讲到中西绘画艺术的异同，我想先解释一下“绘画”这个词的含义，从广义上来讲，绘画是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，它运用形、光、色以及点线面等造型手段,从视觉形象来反映生活,表达创作主体的审美感知和审美理想.通俗的来讲，就是画家通过对客观事物的感知从而创造（描绘）出美的形象。中国和西方的绘画艺术存在着明显的差异，但也同样有相似之处，很多不同时代的作品和画家在表现客观世界和社会形态上会有异曲同工之妙。任何事物的发展都离不开一定的历史背景,绘画艺术也同如此，中西绘画艺术的差异体现在多个方面，多个角度上，从文化背景，社会形态，思想观念方面来分析,东西方思想文化的差异导致各自绘画艺术的形成和发展呈现出了明显的差异。一、用笔在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分，用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要有力,力腕宜挺，中间气不可断，任笔不可轻挑，用笔时力轻则浮，力重则鈍，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板，要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意，在中国画的画面气韵神态的表现中尤为重要，它不仅代表画家对自然的体悟，更突出了人与自然相容相生的联系性。

在西方绘画中油画和素描是最具代表性的，它是世界绘画中最具影响性的画种，在画面构成上，讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界，可雕刻和塑造自然的物质材料制作出的实体形象，以表达思想情感的一种艺术形式.在用笔的方法上笔法层出不穷，不断的有画家在尝试着各种的画法和用笔技巧。（由于现在对于这方面的知识还有欠缺，也不知写些什么,待日后再续吧。.。）二、用色色彩是视觉艺术中最感情化的因素，“直写”主体心灵并能在瞬间吸引观众的眼球，引起情感的共鸣。人类共同的原始色彩本性同一，形成人类色彩本质全面发展的核心，同时也构成中西色彩比较最坚实的可比较原则,在人类共同的原始色彩本性基础上发生的自发性色彩冲动，表达出中西方人共同的生命体本能最基本的色彩需要，由于与西方人的生存环境和种族遗传因素，在各自长时期形成了带着不同民族特色的色彩形式和色彩观念. 中国古代色彩感觉在自觉的过程中，于特定的文化环境下选择了一条特殊的路。从秦始皇在公元前221年统一中原开始，发展至汉唐,中国以民族色彩运动融合佛教色彩表现在绘画艺术之中，实现了五彩纷呈辉煌灿烂的局面。中国水墨色彩的产生,以南齐谢赫的《画品》中的“六法”之“随类赋彩”的绘画理念来

西方绘画与东方绘画特点与对比

西方绘画与东方绘画特点与对比西方绘画与东方绘画的特点与对比西方绘画与东方绘画是两种不同的文化传统，它们各自具有独特的特点。虽然这两种绘画技巧在某些方面有所相似，但在技巧、风格、技法、主题等方面有很大的差异。西方绘画的特点西方绘画是指西方文化传统中的绘画艺术，包括欧洲绘画和美国绘画。西方绘画的主要特点有：精细的写实技巧：西方绘画注重写实，强调精细的画法和描绘细节。许多西方画家善于捕捉真实生活中的细微差别，并将它们呈现在画面上。丰富的技法：西方绘画技法丰富多样，包括油画、水彩画、版画、拓片、雕塑等。许多西方画家善于运用不同的技法来表现自己的艺术理念。各种风格多样：西方绘画的风格多种多样，从古典主义、新古典主义、浪漫主义、印象派、表现主义、立体派等传统风格，到当代艺术中的抽象表现主义、新表现主义、写实主义等风格。主题广泛：西方绘画的主题广泛，既可以描绘实际生活中的场景，也可以表现艺术家的想象力和情感。许多西方画家善于捕捉人物的神情和情感，并通过画面来表达自己的思想。东方绘画的特点

东方绘画是指东方文化传统中的绘画艺术，包括中国绘画、日本绘画和韩国绘画。东方绘画的主要特点有：笔墨韵味浓厚：东方绘画注重笔墨的运用，强调笔墨的韵味和气韵。许多东方画家善于运用不同的笔墨来表现自己的艺术理念。线条流畅：东方绘画注重线条的流畅，强调线条的柔和和优美。许多东方画家善于运用线条来表现自己的艺术理念。各种风格统一：东方绘画的风格统一，从古代到现代的东方绘画风格都具有相似的特点。东方绘画的风格被称为“墨韵”，强调笔墨的运用和气韵。主题广泛：东方绘画的主题广泛，既可以描绘实际生活中的场景，也可以表现艺术家的想象力和情感。许多东方画家善于捕捉人物的神情和情感，并通过画面来表达自己的思想。东方绘画的主题常常涉及自然、动物、人物、建筑等内容。西方绘画与东方绘画的对比虽然西方绘画和东方绘画都是两种独立的文化传统，但它们之间也有一些共同的特点。下面是西方绘画和东方绘画的一些主要对比：技巧方面：西方绘画注重写实，强调精细的画法和描绘细节。东方绘画注重笔墨的运用，强调笔墨的韵味和气韵。风格方面：西方绘画的风格多种多样，包括古典主义、新古典主义、浪漫主义、印象派、表现主义、立体派等传统风格，以及当代艺术中的抽象表现主义、新表现主义、写实主义等风格。东方绘画的风