浅谈语文和美术的综合教学
浅谈语文和美术的综合教学
语文教学中蕴涵着丰富的美育因素，语文教材图文并茂，在视觉上将美带给了孩子。如果我们把语文课堂教学与美术教学进行有机的整合，不仅能极大地丰富课堂氛围，使枯燥的知识变得生动，还能获得很好的美育效果。
标签：语文；美术；综合教学
新课程标准指出“以融合学科教学的方式改革我们的课堂教学，突破教学重难点。课程设计不应再是单纯的语文课，而是在教学内容上综合了美术、音乐等学科知识。”将语文教学与美术教学相结合，是我这几年教学工作的一点心得。而它也正好符合新课改实施中提倡的课程综合化。语文教学中蕴涵着丰富的美育因素，语文教材图文并茂，在视觉上将美带给了孩子。如果我们把语文课堂教学与美术教学进行有机的整合，不仅能极大地丰富课堂氛围，使枯燥的知识变得生动，还能获得很好的美育效果。让学生感觉到美的形式是多样化的。
一、想象绘画，理解课文内容
语文和美术虽是两门独立的学科，但在教学内容上表现出你中有我，我中有你的交叉关系，因此在教学中要注意教学内容的优化组合，在体现知识科学性和系统性的基础上，加强知识的应用和操作，注意知识内容的扩展和延伸，体现知识的综合性和实践性。在教学中，可以先课文欣赏，然后通过创造想象绘成画，最后根据想象画理解课文内容。如朗读一篇童话、寓言、诗歌类型的课文，然后引导学生根据所读的内容，发散想象，绘制成图（图画可以跟课文内容有所不同）。并给自己的画起个有趣的题目，最后根据自画的图说一说自己为什么这么画。在这个教学过程中注意语文与美术在知识上的互相沟通；读课文了解课文内容，然后再通过画加深对课文内容的理解，这样的教学让学生觉得知识直观生动、具体可感。
二、想象绘画，创造思考写作文
语文教学强调在教师的引导下，学生读书、思考、讨论，目的性明确、教学有序、一般效率较高，这是语文教学的优势，但也有不容忽视的弱点：学生容易被老师牵着鼻子走，过分依赖于老师的引导，自我探究意识逐渐削弱。而美术教学强调学生动手操作，自己观察、自己画、自己欣赏，学生的主体性得到一定的发挥，但也有不容置疑的弱点：学生的活动往往失控，作品的质量有待提高。在实践中我把想象画与作文结合起来，先出示不完整图形（有利于学生产生幻想和联想的），如迷宫式的跑道、疙疙瘩瘩、弯弯曲曲的大树或布满闪闪星星的宇宙背景图等等，指导学生发挥想象，讨论补充并给图形添画、改画、续画等，最后作文。主要通过师生讨论编故事的方法使学生做到“胸有成竹”即如作文课中的打腹稿，画的过程中不断让学生根据所画形象，发挥想象，添加更多内容来完美自己所编的“情节”。由想象画写出作文与语文课里的看图写作文形式相同，但其实质是不一样的，是一种再创造。首先这幅图是学生自己画的，整个创作过程的想
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展,促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结,主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学;评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价,是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来,随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式,缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中,教师只注重知识与技能的教学与训练,忽略了学生的心理年龄特点,扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高,无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性,使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性
和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点,结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式,不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与,积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式,考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法: 1．根据学生的年龄和心理特征,确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发,不脱离学生的年龄和心理特征,不脱离学生实际学习水平与生活经验,不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时,教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何,只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试,作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价,让学生获得成功的喜悦。 2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感
美术课中如何进行有效的评价
谈一谈在你的课堂上是怎样进行简单有效的评价的？ ------评价是前进的脚步 美术：孙水芹评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。表扬和批评仍是教学评价中的一对法宝，表扬赞美要发自内心，要有真情实感评价必须动情，完成一项美术作业要是赞美他说：“你的想象力真丰富，真是爱动脑，善于观察，爱思考的孩子。”古语说：“忠言逆耳利于行。”教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法，而批评学生要充满爱心，正所谓“亲其师而信其道”，美术课的批评和其他课有其共性。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。我们的评价不
是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，而应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。 1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。 2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。 3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确
浅谈小学美术教学心得体会
小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话： 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不 在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂 上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学 中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个 人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的 反思等等，都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学 处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美 术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体 会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。
小学美术课教学方法
小学综合课美术教学方法 以下几种方法授课者可根据自身状况进行选择： (一）讲授法 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：①对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。 ②语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。 ③要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。 ④可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。 （二）演示法 演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范，有意识地找准难点作局部演示。 运用这种方法，应该做到： ①演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础。 ②课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。 ③为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。 （三）练习法 练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
刍议初中美术作业的多元化评价
刍议初中美术作业的多元化评价 发表时间：2017-08-10T16:35:54.780Z 来源：《创新人才教育》2017年第4期作者：张海红 [导读] 美术作业是检验教学结果的重要途径之一。 美术作业是检验教学结果的重要途径之一。 【摘要】美术是一门特殊学科，学生的作业也具有特殊性，它带有学生个人的审美情趣和年龄特征。美术作业是检验教学结果的重要途径之一。传统美术作业的评价是由教师单方面评价打分或略写评语,这种传统的作业评价方式从表面上看能显示教师的技术水平，也能使作业水平整齐划一，达到统一的标准，但存在以下几点弊端： 【关键词】初中美术；多元化；评价 1.扼制了学生的创造力 学生开始学习美术时，他们的认识不受真实生活约束，无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面，他们一概按自己的主观认识去画。因此，他们的作业常常表现出具有非凡的创造力与丰富的想象力。对他们的画面中表现的不真实、不合理性，教师要以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。如果仅仅依照“像”与“不像”或“对”与“错”来评价，只会让学生受到压抑，使他们的创造力过早地消失。 2.降低了学生的学习兴趣 美术教学以活动的形式进行，学生的学习兴趣是比较容易引起的。但这种兴趣并不稳定，它由一次次成功的喜悦引起，随着成功的次数增加而加强。因此，教师在教学中要注意不断地给予学生兴趣满足，使其学习兴趣得到延续和加强。在这个时候，教师如果以自己的水平、眼光去评价学生作业中的“对”与“错”，不仅不能提高兴趣，反而容易使学生产生逆反心理，失去兴趣，走到与我们的意愿相反的方向去。 3.挫伤了学生的自信心 二十一世纪的绘画是走向分析设计的时代，强调个人的自信。 学生能否成才关键在于教师能否尊重他们的个性，学生的个性特征，教师应给予鼓励和保护。传统教育喜欢用统一标准要求学生，使他们形成循规蹈矩的思维模式。这样会造成学生的自卑感，容易使他们缺少信心。 一、针对以上弊端，我在长期的教育教学实践中采取多角度进行作业评价的方法予以应对，收到意想不到的效果： 1.从学生的角度进行评价 以往评判美术作业，参照标准就是“像”不“像”，像则给“优”，不像则给“良”、“及格”甚至“不及格”。旧的评价准则确实伤害了学生的自尊心，导致部分学生不愿意上美术课。随着中学生课程改革的深入，我深深的意识到，我们培养的毕竟不是专业院校的学生，不能只凭技法优劣评价美术作业。 当教师遇到看不懂或“较乱”的作业，应该在辅导时努力去了解学生的创作意图，在肯定他们大胆创作的基础上，再提出中肯的意见，要有意识地去发现和发展学生的多方面潜能。 例如，初一某学生，美术课上特别爱说话，这是一个头脑聪明、反应敏捷的孩子，只是缺乏耐心和细心。他在创作《用线条表现》一课作业时，胡乱画几笔就完事了。我走过去，仔细看了看他的作业，指着他的条线问：“这是你创作的飞鱼吧?很特别，你能给老师讲讲你的画吗？”得到了老师的肯定，这名学生立刻骄傲地讲起来：“是的，我的飞鱼正要冲出水面，展翅高飞呢！”话没说完，又不好意思的低下了头“只是我的线条有些乱，您可能看不好，我改一改在给您讲。”埋下头塌实地画了起来。经过一段时间，不但美术作业有了很大进步，课上纪律也明显好了很多。 2.让学生参与评价，以自评、互评的方式评价 每次课堂作业评价我都留给学生充裕的时间，可以让学生对自己的作业进行自评，介绍创作思路以及自己认为比较满意的地方，不太满意的部分，还可以请其他同学来评价。学生是直接的参与者，对自己和他人的作业是最有发言权的。针对不同的课型，我又分别设计了各种单项评价内容。 例如，像《绘画中的空间》、《用线条表现》等这样的绘画课，可设为：构图好、立体感强、线条生动、有创意等；像《工益招贴设计》、《标志设计》等这样的设计课，可设为：装饰性强、创意新、色彩合理等；像《现代纸艺》这样的工艺课，可设为：做工精细、工艺好、有进步、装饰性强等。集体完成的作业还增加了合作奖、集体贡献奖、积极投入奖等。 自评与互评是从学生的角度进行评价，符合学生的年龄特征。让学生参与评价，能够帮助学生提高审美能力、视觉感受能力及语言表达能力。对拓宽学生思路，培养学生的创新能力是极其有益的。 二、教师以鼓励为主进行评价 教师的评价是对学生的自评与互评结果的补充与修正。如在第十三册《有趣的地图》一课的作业中，学生评价发现画面中的房子、树近的小，远的大，不好看，而反之则好看。那么教师要补充评价这是“近大远小”的透视规律。使学生真正理解其中的原因，更进一步提高学生的审美能力与表现力。另外，教师适当对学生的评价给予鼓励和表扬，将激起学生浓厚的学习兴趣。 采用多角度进行作业评价的方法以后，学生的学习积极性不断提高，作业优秀率也随之上升，课堂教学效果显著，学生的综合素质也得到相应的提高。
浅谈高中美术欣赏教学与审美评价论文
浅谈高中美术欣赏教学与审美评价 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形
式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。 我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。 二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不
浅谈小学美术课堂教学几点看法
浅谈小学美术课堂教学几点看法 摘要：在新的教改形势下，美术教学一改传统的教法，使学生素质发展有了更广阔的空间。对于美术教学浅谈一下这几点看法：把游戏纳入课堂引发学生积极性；运用多种教学方法丰富课堂；在比较中求提高；鼓励多面思维；合理利用资源；使用多种材料；合理利用多媒体。 关键词：小学美术课堂教学方法 在新课程改革形势下要求学生全面发展，美术教学要使学生积极主动去发展，提高美术方面鉴赏表现、设计绘画、应用探究等方面能力，这就要求美术课堂独具特色，并能给学生带来发展创造的空间，开发学生内在的艺术之美，进而来培养学生的艺术综合能力。下面就美术课堂教学谈一下我的几点看法。 一、课堂加入游戏性，引发孩子学习的积极性 按照传统的教学方法课堂枯燥乏味，已经不利于学生发展了。爱玩是小孩子的天性，利用他们喜欢的方式“游戏”能满足他们爱玩好动的需求。游戏能有创意性把美术活动与创新能力很好地结合在一起。美术教材中有一些潜在的游戏内容，所以教师要利用教材中的游戏成份，以此来促使学生较顺利地完成学习任务。教师要针对游戏的具体内容起到引
导参与游戏进而起到学习知识的作用。在美术中的游戏要引导学生用具有美术特点的名字。游戏能调动学生的积极性，同时扩散学生的思维以及想象力能力。游戏教学使学习变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，促进学生不断地学好知识和新技能。 二、运用多种教学方法，给学生丰富的课堂感受 课堂表面的异彩纷呈游戏版块繁多如同表演课，也不一定是快乐的课堂。教学过程应该是让学生有一种愉悦的情趣生活和情感体验。因此，在知识的传授中一定充分注重学生在学习过程中的情绪，是对学习的态度是日渐积极还是感到无趣，是否学习劲头十足充满信心融入到教学活动中去。师生互动和自主学习的培养，合作中的表现以及参与热情、情感体验和探究、思考的过程都应该受到关注。教学得法，但无无定法，培养学生创造力尤为关键。通过培训学习结合自己的实际情况，灵活应用。对不同的教材方法也是不同的，让学生感到叫法丰富激发学生求知的兴趣，让美术课更鲜活。 三、学会比较学会发现 美术是视觉艺术感极强的学科，运用直观的比较法多角度地对不同作品做比较分析，有利于学生掌握知识调动学生参与教学实践的积极性，而且会产生深刻的印象。引发学生的学习兴趣，促进学习的发展。要使用这种方法并达到理
探究如何在小学美术教学中用思维导图
探究如何在小学美术教学中用思维导图 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
探究如何在小学美术教学中用思维导图 培养学生的艺术思维 【摘要】教育教学不能纸上谈兵，在传统的教学思维中，学生丧失了积极性，本文通过对思维导图的必要性分析，进而结合目前中小学美术教学的现状进行分析，修正传统教学模式，设计适合本身的思维导图教案，达到了高效教学，培养了学生们的创新意识。 【关键词】美术教学；思维导图；小学教学 思维导图作为培养心智的图形思维工具，应用非常广泛，尤其是在教育战线。而且也取得良好的成绩，当下如何在小学美术教学中利用思维导图来进行更加直观的教学，也是美术教学的又一次革新，本文立足该点，进行了探讨和研究。 1.美术教育中思维导图应用必要性分析 小学美术教育的局限性 在现阶段美术可教育中，仍然存在对于美术教学认识不足的情况，进而造成了美术课堂非常刻板。但是这种刻板的教学环境和小学生丰富的想象力是格格不入的，更是会打击小学生的创新思维。除此之外，教学内容单一化也是在美术教学中较为常见的情况，很多人认为小学生美术教学就是绘画课，禁锢了美术综合素养的提升，其实在我国小学美术教材中，美术教育的内容是丰富多彩的，它不仅教会了学生如何如何，还需要教会他们发现美，欣赏美以及这些绘画背后的人文故事，在这方面仍有很多工作要展开进行。 思维导图的必要性分析
随着我国素质教育的开展逐步成熟，教学条件的不断改善，改善现有美术教学的局限性有了成熟的条件，针对这种情况，我们需要发现一种行之有效的工具和一套行之有效的方法来实现这种想法，而思维导图恰恰符合要求，能够较大程度的培养学生的创新意识，充分挖掘美术教学中，学生们的想象力和创造力，这也正切合了美术教育对于创造和个性的培养。思维导图是有多位教学前辈和业界专家提出的一套系统理论，其既考虑人本身脑结构，也考虑了各个年龄段的特点。因此只要利用好这套理论，不仅符合我国教育改革，也为美术教育添加了新的血液和灵魂。 2.思维导图在美术教学中的实践研究 在小学美术教学实践中，把思维导图作为教学工具有其独有的优势，一方面，小学生知识面涉及少，而思维导图恰好具有简单，直观，清晰的特点，其从中间向四周的放射形式，也非常容易理解，小学生能够很好的接收这种思维开发方式。增加了学生的思维广度，拓展了思维的深度。另一方面，在小学美术教学中，笔者发现利用思维导图不仅仅可以丰富了学生的想象力，也从另外一个角度让学生们认识了简单的图形。利用这些简单的图形，引导学生进行多边形构图，丰富学生的构图方式。 在教案编写方面，教案设计作为教学过程中的重点，如何做好教案也是非常重要的，如何结合思维导图，结合学生的年龄段，进行教案的编写，结合本学科自身的特点，结合其具有形象性和开放性的特点。在设计时，在中心位置画上教学计划，教学目标以及要求，引发出相关的问题，后续利用问题引导寻求解决方法，鼓励学生自主寻找
小学美术教学方法
小学美术教学方法 小学美术教学方法 儿童画是儿童特有的一种语言，是儿童眼中对客观世界的态度和认识的一种表现，是儿童与我们交流的工具。小学美术教学并非是专业教育，也不是为了培养专业画家。在小学阶段，应培养学生良好的艺术素质、丰富的想像力及创造性思维为主，充分发挥美术的审美、认识、教育三者并举的功能，尤其是要注重小学美术教学方法的研究，怎样才能使孩子喜欢学，主动学？这就需要我们不断的研究，结合我在教学中使用的方法，谈一谈我的观点。 在目前的小学美术课堂上，几乎所有的人，忽视了儿童美术作为一种“生态现象”和人生的一个“生命阶段”独立存在的意义。在小学美术课堂中，“兴趣”是最重要的，要如何使学生有兴趣？就需要我们不断改变教法，改变教学环节的设计。 传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终以大家的画“都一样”为结果；美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，但在小学阶段，即使临摹了也要以能临出独特的个性为目的。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育非常重要的一点。如我在教二年级美术《茂密的花》一课时，先让学生闭上眼睛倾听自然的声音；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试各种不同造型的花，在不同的摆放方式中了解“茂密”的含义，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。 “不教而教”中的“不教”，就是你不要过早地用技法技能去规范他；“教”就是要启发他、引导他，培养学生良好的美术习惯。如我在二年级的美术《绘画游戏》这课上，结合课本内容让孩子们随心所欲地画各种线条，然后在分割的块面上填上自己认为好看的颜色，结果每个学生画得都很美，有的乍看起来是动物；有的则像植物……不但突出了学生的主观能动性，同时也提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力。也掌握了画线条与画色块时不同的握笔方法，培养了用色的良好习惯，从大处着眼，小处着笔，不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起很重要的作用，同时对学生良好生活习惯及行为习惯的养成也会有不可估量的作用。 作品展示时，小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现、内容安排、形象体现上都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策把各自的意见充分表达出来，然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业。如在教授人美版第6册《怪兽》这课时，课前我要求学生去收集一些废弃品，带到课堂上进行制作。那天各组的同学都带了工具和材料。其中，有一组同学带来了泡沫块、胶水、
关于初中美术教学评价实施的建议
关于初中美术教学评价实施的建议 发表时间：2012-12-13T17:04:01.170Z 来源：《现代教育教学导刊》2012年11月供稿作者：石兰[导读] 以装订成册的形式呈现，涉及美术学习的书籍装帧方面的知识，因此，在学生不同的学习年段应有不同的制作要求。 内蒙莫旗教研培训中心石兰 【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文主要从评价策略、评价内容体系、评价工具形式等几方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学评价发展性 国家制订与颁布义务教育阶段《美术课程标准》以来，基础美术教育课程改革呈现了令人振奋的崭新局面，但也引发了人们对新的美术教学评价建议的思考，以探究建构有特色的美术教学评价体系。在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。我们要改变传统的美术课堂评价方式，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考，积极探究。 1 采用发展性的教学评价策略 我国著名美术教育理论家尹少淳教授指出：现代基础美术教育课程体系的建构借助了多元智能理论的启示，我们应关注该理论所包含的发展观，认识到关注人的统一性或差异性；我国基础美术教育价值呈多元状态，新的教育观和评价观既强调重视人文精神和多元文化对美术课程的渗透，也关注学生美术学习的统一性和差异性之辩证关系，既强调义务教育美术课程的统一性和开放性，也强调美术课程的选择性和发展性。 传统的教学评价存在诸多误区：淤用数字或较细的等级来对学生的作品进行定位。如果简单地以优、差来区分，难免会扼杀学生的自信心。于评价过程中教师的独裁。教师在评价过程中忽略了学生的内心世界的变化，甚至用专制、偏激的话语把自己的观点强加于学生的作品上，忽略了自我评价和学生自我个性的形成。盂重终结性评价轻过程评价。以往传统的评价都简单地以学生最终的作品来给学生的能力进行定位，这样就难以从学生的学习过程中发现学生的绘画热情，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。榆评价标准单一化。传统的教学评价教师往往以学生做的好不好，画的像不像，把眼光放在美术学科的知识和能力方面来评价学生，忽视了学生在其他方面所呈现的闪光点，忽略了学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等方面的综合评价。 2 建构有特色的教学评价体系 2.1 确定恰当的评价内容。 2.1.1 自主学习和合作学习。现在我们的学生常以自我为中心，很缺乏自主意识和团结精神。针对这一情况，在美术课中应开展一系列的自主探究活动和合作练习，如讨论、集体绘画、手工合作创作等，在此过程中将着重对学生表现出来的主动性、积极性、投入程度和团结协作精神进行评价。 2.1.2 对身边事物、社会现实的关注程度。绘画的题材源于生活，是对生活的提炼和升华。学生会不同程度的在自己的作品中反映出他们的生活。学生表现出来的这种对观察生活、留心生活的态度，作为教师应及时体现在对学生的鼓励性评价中。 2.1.3 学习中各种能力的发展。学生的能力包括观察能力、表达能力、动手能力、想象能力、形象思维能力、自学能力、创新能力等等，美术教师对学生进行评价时，应注重学生在绘画过程中各种能力的锻炼。 2.2 制订合理的评价方案。 2.2.1 平时考核。发展性评价提倡发挥学生在评价中的主体作用，改变过去学生被动接受评判的状况。要让学生更多地参与评价内容和评价标准的制定，在评价资料的收集中发挥更积极的作用，使得评价的过程成为促进学生反思、加强评价与教学相结合的过程。 2.2.2 期末考核。考试内容将改变以往只注重考查基础知识、技能的做法，注重学生运用不同的材料，表达自己所感、所想等。期末考试占学生总评成绩50%。综上两方面的成绩相加，作为对学生进行综合评价的依据。 2.2.3 提倡依学生学龄段特征递进式开展自我评价。应体现不同学龄阶段的特征，学龄越大，评价指标也越有深度；也可以在同一课或同一单元教学评价中，分别依教学的“基础目标、提高目标、体验目标”或按美术作业的“基本要求、较高要求、个性拓展”这三类层次，分别设计有不同深度的评价指标，引导学生以层次递进性的自我评价形式增强评价的信度与效度，从而真正地显示出一种学生整体发展的梯度。 2.2.4 提倡分层次的质性评价。档案袋评价是质性评价的重要方法之一。我们主张分层次的质性评价是指：既突出学生自评、互评与师评的相结合，又提倡优秀学生作品展示的横向评价，同时也鼓励展示体现学生活动与作业进步过程的纵向评价，总体上尤其关注学生发展的基础目标、提高目标和体验目标的分层评价。 3 教学评价实施的设计 3.1 谈话法评价。教师的评价应根据学生具体的表现以个人的名义提出自己的看法，语言应中肯，并带有提示性和鼓动性，如“做得不错，我认为既然把这里作为重点，还可以把它表现得更丰富一些，想一想，能用一些什么方法”等。在学生自评、互评时，教师应引导学生学会欣赏自己、欣赏别人，并学习运用恰当的评价语言进行准确的评价。 3.2 学生作业的评价。 3.2.1 等级加评语。使用等级是有意识地模糊量性差异，加入简要评语主要是针对学生个性表现提出教师自己的看法，评语应是欣赏的态度、商量的语气和提高的建议。 3.2.2 评语加漫画表情。用不同的形象符号，教师也可以自己的特长，创意性地画出有意思的形象，主要目的是为了操作的方便，并增加师生交流的趣味性，进一步模糊量性差别。 3.2.3 互评。同学送的一句话（好在哪里？）：。 同学的建议：。 猿.3 教师为学生建立观察记录反馈。 3.3.1 以课时为时间单位的反思与记录。此为课程改革实验中设计的教案格式的反思部分，其中“学生突出表现记录”即为学生观察记录反馈的一种形式，教师做好此项工作是为了对学生日常活动变化进行常规性记录。
如何在美术教学中进行教学评价
如何在美术教学中进行教学评价新课程标准中，美术课程评价的基本理念是：“为促进学生的发展而进行评价。”根据平时的教育教学实践，浅谈以下我的一些具体做法： 一、从美术实践能力方面进行评价 在教学中，要根据不同学生的个性差异，从实际出发，区别对待，做到既因人而异，又随时就势，注意激励的层次性，既做到“一把钥匙开一把锁”又做到“顺势助长而移性”，实现发展学生个性的良好愿望。在平时教学评价过程中，我根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次：A层次的学生，美术基础较好，对美术感兴趣，有创新、探究精神；B层次的学生，基础知识及技能掌握得一般；C层次的学生，在美术的学习上缺乏主动性。针对不同情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的学习兴趣。不同层次的学生，只要在原有的起点上有进步，就大加鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。如在《谁画的鱼最大》一课的教学中，我根据A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好的特点，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力；对B类学生，则侧重于构图层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握大鱼的画法，着重培养他们的审美能力；对C类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握如何把鱼画得又大又逼真，作业要求完整，要具备基本绘画表现能力。各层次的学生只要按相应的要求去做，努力完成作业，就可以争取到“优秀”的成绩。 在教学过程中，我们关注了学生评述能力的培养，根据新教材的特点对教材上给出的大师的作品及学生作品要求学生用语言进行评述，并对此进行评价，极大地提高了学生学习美术的兴趣，并为学生互评作品奠定了基础。 二、从美术实践的过程进行评价 1.合作精神 现代的社会极需要的是有团体意识、合作精神的人才，而如今的孩子大都是独生子女，在这方面的意识特别欠缺。美术课上我把合作精神纳入评价范围，经常以小组的形式组织学生学习、创作，组成优化的制作集体，发挥每个学生的长处，强调协调一致的通力合作，培养心理相容的习惯，教师及时发现和提出学生制作上的优点，调动集体中每个学生的积极性。对在合作上取得的一点进步，哪怕是学具的借用，都给予及时的肯定。教师要求小组成员在学习上要互相帮助（包括学具的共用、知识技能的互教等），共同讨论问题，要学会倾听别人的意见、提出自己的见解等，为此我专门设置了最佳合作伙伴奖，鼓励优秀的制作小组或个人. 2.美术用具的管理及美术材料的收集情况
浅谈小学美术课程教学策略
浅谈小学美术课程教学策略 美术课程具有人文性质，新课程下的美术课堂教学，需要的是完整的人的教育。它的真正贡献是不但让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。新课程下的美术教学更多的是注重学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、理解并改进美术教学，从学生的发展角度出发，创设有效的课堂教学策略，促动学生的情感、智慧及创造力的发展。 小学美术课堂教学策略是在一定的教育思想和理念的指导下，教师根据已定的美术教学任务和学生的特点，有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式、教学方法，形成的一种有效的课堂教学方案。课堂是教学的主阵地，学生置身于轻松愉快的艺术氛围中感受艺术的精彩，才能提升感受美、创造美的水平，从而达到全面提升素质。所以，教师应巧妙设计课堂教学，注重学生在学习中的感受，巧妙地安排课堂教学，优化学生的学习环境，潜移默化地将知识传达给学生，让学生在愉悦的学习中，实现全面的发展，下面我就谈谈在课堂教学中如何有效使用教学策略，提升课堂教学效率。 一、游戏策略 在素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适合当前学生的发展。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不但能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当使用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新水平有机结合在一起。新课程艺术教材的绝大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等等。如在《形的联想》一课中，一走进教室我就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促动学生持续地学好新知识、新技能。如在教《猜猜我是谁》一课时，我设计了这样一个游戏课件：在美丽的大森林里，树木后面藏着各种各样的动物。有的只露出了一部分外形特征，如：小兔耳朵、斑马腿、狐狸鼻子、孔雀羽毛、松鼠尾巴等；有的则只听得到叫声，如：猫、狗、牛、羊、老虎等动物的叫声，我采取了小组比赛，请学生根据这些外形特征和声音特征找一找森林里来了哪些小动物。学生们的注意力一下子就被牢牢吸引住了，纷纷聚精会神的寻找辨别，争先恐后的举手发言。课堂气氛既热烈活跃又轻松愉快。每找到一种小动物，全班同学都会不由自主得学一学小动物的叫声和动作姿态，充分显示出游戏教学的巨大的魅力。通过游戏，充分挖掘了学生的生活和情感的体验，从而达到美术教育的最终目的。 二、欣赏策略 欣赏在美术课堂教学中有重要的作用，是美术课堂教学中的重要的环节。美术是视觉的艺术。视觉艺术所有的问题都是通过欣赏、观察来解决的，美术的教学势必要遵循视觉艺术的规律。同时，欣赏水平的培养也是我们美术教学的出发点和落脚点，这样我们才能谈审美教育，才能提升学生的审美水平。正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，我们在让学生实行欣赏时，必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让学生实行欣赏。如在《会动的线条》时，我出示吴作人大师的国画作品实行欣赏，通过与大师作品的近距离感受、对话和欣赏，孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的使用，画
小学美术教学的有效方法探究
小学美术教学的有效方法探究 摘要：绘画是小学生表达思维活动和自身思想情感的特殊语言。通过绘画教学，学生能够利用画笔表达所见所想，对学生创造能力和思维能力的发展都大有裨益。美术教学是提升学生综合素养所不可或缺的一门课程。因此，美术教师应从小学 美术教学开始，培养学生对美术的情感，并在教学中鼓励学生大胆放飞思维，从 而促使学生的创造能力和思维能力获得培养和发展。本文着重就小学美术教学的 有效方法进行探究，以期能够为广大一线教学同仁提供些微参考。 关键词：小学美术教学；肢体表演；放飞思维；疑问 小学美术教学是提高学生德智体美劳全面发展不可或缺的重要课程，是培养 学生热爱大自然，提高学生艺术审美能力的重要渠道。因此，提高小学美术教学 的有效性至关重要。然而，在传统的应试教学环境下，美术被定义为副科，许多 教师和学生认为美术教学可有可无。小学美术教师在上课时，大多通过展示范画，让学生模仿做画的方法来开展教学，这样的教学方法既不科学，又显得呆板，对 学生创造力的培养毫无益处，相反还会遏制学生的创造性思维。对此，小学美术 教师就必须及时转变对美术课程的看法，重视美术在净化学生心灵，提升学生审美，培养学生创造方面的重要作用，并有针对性地开展教学活动，从而促使小学 生的美术素养得以不断提高。 一、借助肢体表演增添生趣 肢体语言是最为丰富的，简单的一个动作可以表达无数个意思，配合有声语 言则会给人物形象增色添彩。小学生天生是表演的天才。他们可以通过表演活灵 活现地展示各种事物。因此，小学美术教师在组织学生进行绘画创作时，可以借 助肢体语言的丰富性和形象性，让学生来扮演各种各样的事物，以此来激发学生 的学习兴趣。 例如，在学习《神奇的大树》这部分内容时，我就让学生借助肢体语言，通 过表演的形式来表现出各式各样的大树，为课堂增添了许多生趣。课堂上，我让 学生说一说大树都是什么样子的，有没有见过动画片里的大树？接着，我让学生 想一想神奇的大树是什么样子的，能不能用动作和表情来展示大树的神奇？小学 生活泼爱动，这样的表演环节深受他们的喜爱，一个表演着“目瞪口呆”，一个又 表演着“快速旋转”，一个又表演“瞬间移动”，使得美术课堂充满了童真童趣。学 生受此启发，创作出了许许多多神奇的大树。 二、鼓励学生大胆放飞思维 小学生的语言积累较浅，有时候难以用复杂而准确的语言去表达自己的内心 世界，这时他们就会借助绘画这一特殊的视觉语言，将自己心里想要表达的内容 用画呈现出来。因此，每个学生的绘画作品都是其内心真实想法的表述，都应该 是独一无二的。对此，小学美术教师在教学中，就不能一概而论，用统一的框架，统一的标准去限制学生的创作，而应该鼓励学生大胆地放飞思维，去想象，用本 身特有的稚嫩的画法去表现世界中的事物。 例如，在学习《秋冬的颜色》这部分内容时，我就在绘画的过程中鼓励学生 大胆地放飞思维去想象，画出秋天和冬天的美。一提到秋天，人们的固有印象就 是金黄的树叶铺满大地，一提到冬天就是白雪皑皑，万物萧条，连世界都是灰色的。于是，在课堂上，我让学生想一想秋天和冬天还可以用什么色彩去表现，如 果是在童话世界里秋天和冬天又是什么样子的。我鼓励学生大胆地去想象，把自 己对秋天和冬天的情感沁驻到自己的绘画作品中，从而促使学生画出了光怪陆离
浅谈初中美术教学策略
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b811379294.html, 浅谈初中美术教学策略 作者：许家婧 来源：《读与写·上旬刊》2018年第09期 摘要：教育是一种培养人的有目的的社会活动，它能促进知识发展，推动社会进步。人的培养是教育的中心，任何教育都是围绕这一中心进行的。其中，美术教育是各类教育的一个方面，在对学生的培养中，在促进学生全面发展中都起着不可估量的作用，通过美术教学，可以培养学生欣赏美、感受美、创造美的能力，而且对陶冶情操，发展智力，培养健全人格都有重要的作用。下面从几个方面谈谈。 关键词：教育；美术教学；策略 中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2018）25-0183-01 初级美术是潜能开发的黄金时期，如何调整教学策略和手段，使之成为更加适合各个年龄段和心理特点的教学方式，是美术教育工作者的使命。在每个阶段的美术教学过程中，教师应从学生的兴趣出发，以孩子的发展为主，构建合理的评价体系，积极培养学生的审美能力，积极引导学生去自主的发现美，进而创造美。 1.激发学生的绘画兴趣 兴趣是学生学习最好的老师，是学生积极参与学习的前提和潜在动力。无论干什么事情首先要对它产生兴趣，有了兴趣才能希望取得成功。教学中，教师应注重学生绘画兴趣的激发，用绘画兴趣去带动学生的积极性，让他们积极踊跃的投入教学中。为了唤起学生绘画的兴趣，首先，要让学生对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进绘画世界，观察学生的所思所想，用学生喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其次，教师应结合手工活动激发学生对绘画的兴趣，学生除了爱乱涂乱画，还爱玩一些撕纸、泥、小印章等，每次手工活动时就不难发现学生手中只要有一块泥或一张纸，他们就会百玩不厌；因此，教师要抓住学生的这一特点开始培养学生把所撕成的、捏成的这些作品组合成一幅画儿粘贴在一张画纸上学生就可以随时看到自己的成绩，增强他们的自信心。只要学生带着浓厚的学习兴趣参与到教学中来，那么，学生的大脑及各方面都会处于高度的活跃状态，教学效率极高。 2.结合学生身心发展充分发挥学生的想象力和创造力 现实中很多人都是根据自己以往的学画程序和成人的理解方法来进行教学的。这在一定程度上严重阻碍了学生绘画思维的个性发挥，过早地扼杀了学生学画的积极性。教师在让学生幼儿进行颜色训练的教学中，先让孩子用画笔在纸上根据自己的想法自由涂抹，孩子们涂得很是
初级中学美术学科教学质量评价监控方案
初级中学美术学科教学质量评价监控方案 为提高我县艺术教育质量，促进学生审美素质的提高，推进《农村学校艺术教育的改革与发展》课题研究，全面实施素质教育。充分发挥艺术教育在学校的地位和作用，根据国家教育部《学校艺术教育工作规程》，参照北京市教委《中小学美育大纲》精神。我们制定本方案。 当今艺术学科与社会人文科学及教育心理学的科际整合，形成新的人才素质观，而审美素质是现代人才必备的较高素质。塑造美的心灵，振兴民族精神，以美育人，探索出一条发展农村学校艺术教育的教育模式途径和方法。尽快改变农村学校美育工作薄弱的状况，使学生在美的创造中，在美的启迪与陶冶下，生动活泼、健康的成长。 树立将美育融入学校教育全过程的大美育观。加强农村学校艺术教育改革和发展的步伐，优化课堂教学，优化管理机制。是实施素质教育的迫切要求，农村中小学的艺术教育薄弱状况如得不到改变，全面推进素质教育就会落空。 一、学科作用： 《国家义务教育美术课程标准》明确指出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段，全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中，具有不可替代的作用”。 美术是人类历史一种重要的文化行为，图像是一种有效而生动的信息载体。而美术教育的普及是关系到一个民族传统文化和优秀艺术遗产的认可与继承。 知识经济时代，呼唤着科学与艺术的整合、互融、互动和互补。使科学发展更富有人性的关怀，为新世纪人类生存质量的提升，倾注新的活力。科学和艺术是人类智慧与情感的最高境界，他们的共同基础是人类的创造力，所追求的目标是真理的普通性。 中小学的美术教育是美化生活，设计生活、创造生活的审美教育。我们又称为“生活美育课”。它选择对学生发展有用，感兴趣的，能够学会的知识与技能，与其生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习，形成学生的基本美术素养和有益于社会及个人的情感、态度和价值观。 我们将学科定位在：美术教育是人文精神和美育的重要途径，是实施素质教育的理想载体之一不可缺少，有形象思维的独特功能和作用。 1、提高认识科学定位 “懂得和实践艺术是我们学生的思维和心灵健康发展的基础。” 美育是感受美、鉴赏美、创造美的教育。通过审美活动和实践，有意识地培养人的审美的意识、情感与能力等审美素质，促进人全面发展的一种教育。它以美的方式感受、审视世界，从而改造世界。在寓教于乐中，感染熏陶、潜移默化地以美辅德，以美益智、以美健体、以美促劳、以美育人。美育具有人文学科的性质，是素质教育思想的体现。 审美教育：就是按照美的规律与人的身心发展特点，有目的、有计划、有组织地运用自然美、艺术美、社会美、生活美来丰富学生的审美知识，培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美、评价美的能力，促进学生素质完善和人格发展的教育活动。惟有从美育的角度来理解艺术教育，才能真正确立艺术教育在素质教育中的地位和作用。 艺术是审美的最集中、最典型形态，是人类审美文化的最主要载体。艺术教育是学校实施美育的主渠道，因形式、方法不同、各有侧重；课堂教学侧重审美知识传授，课