100首著名钢琴作品
100首著名钢琴作品
01. 巴赫：十二平均律钢琴曲集--C大调前奏曲BWV846
02. 莫扎特:A大调钢琴奏鸣曲K331
03. 李斯特:爱之梦(降A小调夜曲第三号) G54 op.62
04. 贝多芬：升C小调第十四钢琴奏鸣曲（月光奏鸣曲）
05. 肖邦:降D大调前奏曲op.28 No.15--水滴
06. 萨蒂：金诺佩蒂1号
07. D大调键盘奏鸣曲KK. 1, L 366
08. 巴赫:哥德堡变奏曲BWV988
09. 贝多芬:致爱丽丝(A小调小品曲) WoO 59
10. 李斯特：B小调钢琴奏鸣曲S.187
11. 德彪西:贝加莫组曲L75
12. 莫扎特:A小调第八号奏鸣曲K310
13. 肖邦:降E大调夜曲op.9
14. 贝多芬:F小调第二十三钢琴奏鸣曲‘热情’op.57
15. 肖邦：降A大调第六号波兰舞曲‘英雄’op.53
16. 拉威尔：悼念公主的孔雀舞曲
17. 拉赫曼尼诺夫：幻想曲作品3-2.升C小调前奏曲
18. 贝多芬：第八号钢琴奏鸣曲（悲怆）op.13
19. 肖邦：G小调叙事曲op.23
20. 德彪西：前奏曲Book2 四月斋
21. 贝多芬：C小调第三十二号钢琴奏鸣曲op.111 第一乐章：庄严活力、热情的快板
22. 门德尔松：无词歌op.30
23. 德彪西：2首阿拉伯风格曲L.66 No.1
24. 贝多芬：C小调第三十二号钢琴奏鸣曲op.111 第二乐章：非常纯朴、如歌的柔板
25. 肖邦：降B小调第二号钢琴奏鸣曲op.35
26. 穆索尔斯基：图画展览会（漫步）
27. 舒伯特：降G大调第三即兴曲op.90 D899
28. 肖邦:E小调第4号前奏曲op.28
29. 拉威尔:夜之幽灵M.55 水妖
30. 贝多芬:C小调第二十一钢琴奏鸣曲"华尔斯坦"第一乐章快板
31. 肖邦:升C小调即兴幻想曲op.66
32. 肖邦:F小调第一即兴曲op.142 D935
33. 舒曼:童年情景op.15 第七乐章梦幻曲
34. 肖邦:降A大调第三叙事曲op.47
35. 贝多芬:E大调第三十奏鸣曲op.109
36. 拉威尔:库普兰之墓
37. 肖邦:B小调第三钢琴奏鸣曲op.58
38. 李斯特:升C小调第二号匈牙利狂想曲S.244
39. 普罗科耶夫:第七钢琴奏鸣曲op.83
40. 舒曼:狂欢节--小场景与四个注脚
41. 肖邦:F小调幻想曲op.49
42. 德彪西:版画集--塔L.100
43. 李斯特：十二首超技练习曲--第三首风景
44. 德彪西：儿童乐园--第六首木偶的步态舞
45. 斯克里亚宾：升F大调第五钢琴曲op.53
46. 格里格：抒情钢琴小品Book.8 op.65～第6首特洛豪根的婚礼日
47. 拉赫曼尼诺夫：升G小调第12前奏曲op.32
48. 莫扎特：A小调第八奏鸣曲K310
49. 李斯特：降D大调第三号安慰曲S.172
50. 阿沃.帕特：致阿丽娜
51. 李斯特：爱之梦（三首夜曲）降A大调第三夜曲S541
52. 肖邦：降D大调‘小狗’圆舞曲op.64
53. 贝多芬：第17暴风雨奏鸣曲op31/2
54. 柴可夫斯基：降B小调第一钢琴协奏曲op.23 第1乐章：不太快的和极其庄严快板
55. 柴可夫斯基：降B小调第一钢琴协奏曲op.23 第2乐章：朴素的小行板—最急板
56. 柴可夫斯基：降B小调第一钢琴协奏曲op.23 第3乐章：火热的快板
57. 莫扎特：C大调第16号钢琴奏鸣曲K545 第一乐章快板
58. 肖邦：升C小调第三谐谑曲Op.39
59. 门德尔松：D小调严肃变奏曲op.54
60. 李斯特：旅行岁月之二意大利游记S161
61. 肖邦:b小调第一谐谑曲Op.20
62. 格里格:A小调钢琴协奏曲Op.16
63. 斯克里亚宾：第9钢琴奏鸣曲Op68 F大调“黑色弥撒曲”
64. 巴赫：炫彩幻想与赋格BWV903
65. 莫扎特:C大调第十钢琴奏鸣曲K.330
66. 肖邦:A大调波兰舞曲--军队op40
67. 格里格:A小调钢琴协奏曲op.16 2-柔板
68. 莫扎特:C大调第二十一钢琴协奏曲K.467 第一乐章快板
69. 莫扎特:C大调第二十一钢琴协奏曲K.467 第二乐章行板
70. 莫扎特:C大调第二十一钢琴协奏曲第三乐章极活泼的快板
71. 肖邦:降D大调摇篮曲op.57
72. 斯卡拉蒂: D大调键盘奏鸣曲KK.1
73. 肖邦:升F大调威尼斯船歌op.60
74. 舒曼:狂欢节op.9 -高贵的圆舞曲
75. 门德尔松:E大调变幻无常的回旋曲op.14
76. 肖邦:升C小调圆舞曲op.64 No.2
77. 舒伯特:F小调音乐的瞬间op.94 No.3 D780
78. 莫扎特:F大调第十二钢琴奏鸣曲K.332
79. 德彪西:意象集之一水中倒影L110
80. 贝多芬:降E大调第五钢琴协奏曲"皇帝"op.73 第一乐章快板
81. 贝多芬:降E大调第五钢琴协奏曲"皇帝"op.73 第二乐章稍快一些的慢板
82. 贝多芬:降E大调第五钢琴协奏曲"皇帝"op.73 第三乐章回旋曲，快板
83. 拉赫曼尼诺夫:前奏曲No.5 op.23
84. 肖邦:降D大调第二号夜曲op.27
85. 巴赫:降B大调德国组曲(帕蒂塔)BWV.825
86. 格里格:A小调钢琴协奏曲op.16 第一乐章中庸的快板
87. 拉赫曼尼诺夫:幻想小品曲op.3
88. 肖邦:G小调第一叙事曲op.23
89. 斯克里亚宾:升D小调练习曲op.8 No.12
90. 柴可夫斯基:四季op.37a 秋之歌
91. 肖邦：降E大调华丽大圆舞曲op.18
92. 德彪西：12首钢琴练习曲L136 第一首五指练习曲
93. 李斯特：第一首梅菲斯特圆舞曲S.514
94. 舒曼：幻想曲集op.12 之‘夜晚’
95. 肖邦：升C小调第二夜曲Op. Posth. 72
96. 巴拉基列夫：伊思拉美～东方幻想曲
97. 贝多芬：第25号钢琴奏鸣曲（杜鹃）G大调op.79
98. 巴托克：小奏鸣曲
99. 舒曼：C大调阿拉伯风格曲op.18
100. 舒曼：快乐的农夫
中国优秀钢琴家
孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉机的大使音乐厅、东京的山托利音乐厅还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。经他录制的磁带和CD在全球的发行量早已突破千万大关，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东年轻的生命历程中，凭他不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。一九八六年莫斯科国际钢琴大赛与一九八七年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；一九八八年他成为了美国吉纳.巴考尔国际比赛金奖得主；一九九二年的孔祥东更是在国际乐坛大放异彩，一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。从此，孔祥东在国际乐坛的发展更是一发而不可收。他的唱片获得香港唱片工业协会颁发白金唱片奖；他成为第一位在
及中国的文化大使”在南韩举行了历史性的中韩建交音乐会；他组织了海外杰出中国音乐家在北京、上海举行了四场意义深远的音乐会；1997年，他又参与策划了在洛杉机举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”，大获成功！ 郎朗世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。 郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅22岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。 郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7 岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11 岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。同年他应邀与新组建的中国国家交响乐团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业
张朝钢琴曲《皮黄》的演奏与欣赏
中华民族是一个有着悠久历史的民族。历史的磨难使中华民族变得坚强，深远的文化也因此保存和延续下来。在许多优秀的中国作品里都能展示出多元化的民族色彩和思想感情。这些作品里充满了丰富的想象力和诗意，也包含了激动、欢乐、纯净、天真、甜美、幽默与机智的情怀。 在美国钢琴界，随口都可以说出几个年轻中国钢琴家的名字，如郎朗、李云迪、张吴辰等。他们在国际比赛和西方的舞台上发挥出中国人对音乐的热诚和不屈不挠的精神。虽然中国钢琴作品还没有像中国钢琴家那样在国际上受到肯定，但近年来这些中国钢琴家都在努力把一些中国作品带到国外去，让西方人了解中国的文化与精神。 本文从亲身演奏的感受出发，把乐曲的结构概念、性格特征、文化内涵、版本问题和作曲家们的第一手访谈记录与大家分享，希望有更多的人认识和了解中国现代钢琴作品的发展。 一、《皮黄》的内容与情节 了解曲子的内容与文化背景有助演奏者更投入和更理解地去演奏。本人有幸采访了张朝，通过采访我了解到张朝是一位性格开朗、气势澎湃和博学多才的音乐家。他的童年经历是如此的纯真和浪漫，他对音乐是如此的执著和情有独钟。 １．故事情节 张朝使用京剧的板式结构，再加上童年的回忆以及对生命的希望作为题材创作了钢琴作品《皮黄》。内容讲述了作曲家儿时在云南滇池边的生活景象，不仅描述了滇池的壮丽景色，也反映出他对大自然的宁静和心灵自由的一种追求。 ２．纯真的回忆 “随着年纪大了之后，我就特别喜欢追忆往事。作品中的（原板）是我五六岁时对世界的感知。对我来说一切事物都特别的新鲜，这是人最初的感知，是最可贵的东西。这种人的本质很有意思，所以我把它写成（原板）。 “少年时期，我生长在云南南部少数民族最集中的红河地区。我１３岁就离开红河到昆明去上艺校了。那是我第一次离开父母一个人到学校住宿，那时候给我的是一种全新的感觉。离开一个从小生长的环境到了另一个新的世界，而且又是自己掌握自己，完全是另外一种感受。那时滇池比现在美得多，水很清，水里的水草都能看见，而我们学校就坐落在滇池旁边，那实在是太美了，我们在教室就能看到滇池，琴房也能看到滇池。所以，我们入学的第一件事情就是跑到滇池那里玩，很有意思，我们很热爱大自然，几 教学研究ｌＲ嘲ｍｈ帅ＴｈｃｈＩｎｇ ２９
钢琴演奏考级作品集第五年级曲目讲解完整版
钢琴演奏考级作品集第五年级曲目讲解 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。 第一首《二部创意曲》（）巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。 首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么（除音符以外）标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。 这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落；十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。 大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。
世界著名钢琴曲排行榜
欢迎大家来到今天的音乐鉴赏栏目，今天的主题是传世的钢琴名曲。大多数同学对钢琴的印象，大概是停留在交响乐团中聚光灯下的钢琴演奏，或是在各级晚会上都会出现的钢琴独奏，身着一袭白色长裙或是一身帅气的燕尾服的姑娘或是小伙子，那是一件多么招人羡慕的事。就算是（小绿）也有过坐上那条钢琴长椅的梦。 也许大家和小绿一样，因为各种原因可能没机会从自己的指尖之下弹出优美的乐曲。但所幸，我们虽然不能体会演奏钢琴的乐趣，但还是可以从流传的钢琴名曲中感受到作曲人和弹奏者的心境 第一首曲子来自法国作曲者保罗·赛内维尔《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是（保罗·赛内维尔）作曲 , 而大家现在听到的梦中的婚礼由法国著名钢琴家理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼演奏的《梦中的婚礼》之所以让人有一种无法言说的淡淡哀愁。是因为它来自一个悲伤的童话故事：在很久之前，有一个叫做梦的国家，在这梦之国的边境，有一堆篝火冉冉升起，有一个孤独的身影，在望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。这次回来，他不知道是对是错，但他却无法抑制回到梦之国的愿望。离开6年，他是该回来了。暗夜里流星划过，留下了一道道眩目的光辉。他依然记得第一次看到流星时，那时的他并不是一个人。再次看见流星，他的心中有一丝失落：流星是不幸的，它的爱在天上，但是，从它从天际坠落，化作尘埃的那一刻起，它就注定了失去他的生命与爱情。一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头,是天空在下雪。冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦般虚幻。他的心像是被什么擒住了一样，是那样疼痛。在那一年的冬天，也是下着雪。在遇到她的那一年，一切都想一场梦，他不过只是一个14岁的少年。那一刻，他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以为是天使的女孩竟会是梦之国的公主，说上了话，也在一起收获了很多快乐，他不可避免地爱上了公主。他何尝不知道他们之间有不可逾越的鸿沟，这也注定了他的此生将生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。但是，有一天，他还是向她表达了他的爱意，但最终，他伤心地离开了梦之国，流浪在外的他，从一个地方游荡到另一个地方。可思念却像面粉一样不断发酵，随着时间的推移，他发现依然会在一个一个又一个夜晚里想起。六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她…… 在这个世界兜了一圈，他还是决定回梦之国找她。如今他回到了记忆中。当太阳从地平线升起时，他在阳光中走向城堡。城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。他问了王国的守卫。守卫说，“今天，公主将和邻国的王子举行婚礼！”他呆住了，六年的时光，在这一瞬间，划过他的脸，坠落在雪中，明月从惨白的雪里升上天空。他站在人群之中，静静地等待着，也许公主的幸福是让他死心，让爱情死亡的最好的毒药。他注视着公主的脸，这是他最后一次看到她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他立誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，像从一场梦里醒来那样恍惚。当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前去。卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公主的眼里只有惊恐，她已经把他忘了。“别怕，我会保护你的。”
中国钢琴作品演奏之音色处理初探
中国钢琴作品演奏之音色处理初探 中国钢琴作品演奏之音色处理初探 内容简介： 中国钢琴作品演奏之音色处理初探 摘要： 中国钢琴曲表现的特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿，所以演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理，音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素，可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象 论文格式论文范文毕业论文 中国钢琴作品演奏之音色处理初探 摘要： 中国钢琴曲表现的特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿，所以演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理，音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素，可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。主要对演奏中影响音色的触键和装饰音两个重要因素进行了探讨，并对《夕阳箫鼓》与《百鸟朝凤》中的音色处理作了分析。钢琴是一件外来乐器，在鸦片战争后伴随着大批外国商人和传教士的涌入而出现在中国。我国第一首正式出版的钢琴作品是1915年赵元任创作的钢琴曲《和平进行曲》。1934年贺渌汀创作的钢琴曲《牧童短笛》，是第一首成熟的中国钢琴作品，标志着中国钢琴音乐的创作进入了一个新的时期。近几十年，中国作曲家创作了如《第一新疆舞曲》、《二泉映月》、《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》等一大批优
秀的中国钢琴作品。这些作品的问世说明中国的作曲家们已经开始了尝试创作具有中国民族特色钢琴作品的道路，这也给后来我国钢琴作品的创作留下了丰富的创作经验。对于演奏中国钢琴作品，要突出中国音乐风格意境，符合中国音乐审美美学，音色的处理与把握是决定演奏成败的关键。 一、音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂中国钢琴作品多是带标题的乐曲，且大多是根据民歌或其他民族乐曲改编而成。中国钢琴曲表现的特殊音色多属于对民族乐器音色的模仿，演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理，音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素，可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。如《夕阳箫鼓》这首由民族器乐曲改编成的钢琴曲，要用钢琴演奏出中国传统乐曲的风格意境，需要我们用钢琴模仿民族乐器的音色。该曲模仿了萧、古琴、琵琶、古筝等多种民族乐器，在演奏上需要敏感的音色变化。箫的音色比较暗淡悠远，古筝的音色偏于清亮高远，琵琶音色结实慷概，古琴音色有虚有实。该曲对特定中国乐器音色的模仿，使其具备了明显的中国音乐的风格意境。音色是塑造音乐形象、体现音乐效果的媒介。音色对中国钢琴音乐的审美提出了更高的要求。在百花齐放的中国钢琴艺苑中，根据传统音乐改编的钢琴曲以其浓郁的民族风格和现代气息占据了非常重要的地位。为体现古琴演奏虚、实相间的特色，钢琴模仿古琴时要联想到古琴演奏时手臂张弛有度的悬浮移动，弹奏虚音时手臂要轻提轻放，使重量轻柔地传递到指尖，轻放到底，达到飘逸的效果。比如作曲家黄虎威根据茂县藏族民歌《山上的积雪,好似一朵花》改编的《空谷回声》，之中模仿的雪域高原上寓柔情于豪放之中的回声，弹奏时触键速度应该稍
全国钢琴演奏考级作品集第一版曲目讲解第九级下
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下） 周铭孙 第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲 首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。 要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。 首先是结构。到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。 其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。 再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。 从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。 最后，莫扎特的快板要不急不慌，因为并不是非常快。在曲首有速度标记二分音符： =80---84.速度方面需大家可按照提示来弹，弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。 第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》（Op。10,）贝多芬曲 这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。 C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性，比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲（第三十二首奏鸣曲，作品111）都是c小调的，非常英雄主义的作品。这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。不过，这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的，所以，表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。 乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话，和弦就要很有力。在开始的这个和弦中，除了要协调用力以外，还必须要有一个爆发力。紧接着的附点音型要从弱到强，声音干脆直率，不要加踏板。这里的附点节奏不管是在弱的时候还是强的时候都要弹得非常有棱角。手的架子很牢靠。弹奏的关键是：附点音符要强调并站稳，一定要弹够时值才行，十六分音符不要太强，只是经过即可。渐强要一气呵成，最强的降e音是非常亮的。第3小节的第三拍弱下来，是一种抒发性的对比，第4小节双手的小连线有点叹息的语气，第5小节又突然的再爆发，到第7小节的第三拍开始又是弱奏对比，和前面一句子相同的处理。 第9小节开始是一个新的句子，前面是P的力度，这里延续下来，没有改变，还是p。第9至10小节和第11至12小节是两次一样的语气，先渐强再渐弱。这个语气经常出现，
著名钢琴家及钢琴作品
不朽作曲家（第一挡） 1.巴赫1685～1750 巴洛克德国 2.莫扎特1765～1791 古典德国 3.贝多芬1770～1827 古典德国 半人半神的作曲家（第二档） 4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国 5.海顿1732～1809 古典德国 6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国 7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国 8.舒曼1810～1856 浪漫德国 9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国 10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯 天才作曲家（第三档） 11.门德尔松1809～1847 浪漫德国 12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克 13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利 14.肖邦1810～1849 浪漫波兰 15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯 16.威尔第1813～1901 浪漫意大利 17.马勒1860～1911 浪漫德国 18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯 19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯 20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国 超群作曲家（第四档） 21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国 22.德彪西1862～1918 20世纪法国 23.普契尼1858～1924 浪漫意大利 24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利 25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国 26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国 27.圣.桑1835～1921 浪漫法国 28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰 29.拉威尔1875～1937 20世纪法国 30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利 31.格里格1843～1907 浪漫挪威 32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国 33.亨德密特1895～1963 20世纪德国 34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利 35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利 36.弗郎克1822～1890 浪漫法国 37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利
浅谈中国钢琴艺术的发展历程
浅谈中国钢琴艺术的发展历程 中国的钢琴艺术到目前为止已有一百多年的历史，在我国悠久的历史文化发展中钢琴文化也是其中的元素之一。同时钢琴文化在中国整个的发展过程中是必不可少的一部分。钢琴艺术的发展，在中国经历了一系列的变化。文章结合中国钢琴艺发展过程，梳理不同时期钢琴艺术的变化特点，探讨钢琴在中国的发展。 标签：钢琴艺术；发展过程；探讨 在多彩的音乐世界中，钢琴演奏呈现音乐的方式之一。相应地，在某种角度上来看，钢琴文化在中国的出现是中西方文化相互碰撞下的产物。随后，在中国的发展过程中，渐渐地融入到中国的历史文化中，从而形成了独具中国特色的钢琴艺术。我国的钢琴艺术的发展在中国经历了曲折而漫长的过程，但是在新时代下，中国的钢琴艺术呈现的是一片繁荣的景象，甚至在国际上一占有不可磨灭的地位。虽然说钢琴文化不是中国的本土文化，但是它也在中国的发展历程中占有重要的部分，有着不可忽视的作用。 一、钢琴在中国的起源 若想要深入研究钢琴在中国的发展，就需要先充分掌握它在中国的起源。根据相关记载，钢琴在中国的起源可以追溯到公元1061年。当时，是通过以一名叫利玛窦的传教士在来到中国之后，把一台击弦古钢琴送给了当时的皇帝。而那个时候，我们都知道中国还没有钢琴这个乐器的出现。利玛窦在献出钢琴之后，引起了当时万历皇帝的注意和兴趣。并且他把钢琴技术教给宫里的四位太监，《西琴曲意》是当时四位太监在利玛窦的教学下学会的第一首乐曲。理所当然当时的四位太监成为中国历史上最早的古钢琴学生。这是钢琴在中国历史上最早的记载，也是钢琴在中国历史上最早的起源。 但是，钢琴在中国的历史上真正取得历史性的发展是在二十世纪初。当时在中国掀起了从未有过的音乐浪潮，主要的导火线是在学堂上对音乐的学习。而在此时的阶段，中国的钢琴艺术开始发生了转折，有了历史性的变化。在西方文化与中国文化的不断碰撞中，人们对钢琴的喜爱和接受程度也不断增加。期间，国外很多知名的钢琴大师的作品在中国的广泛被熟知和传播。例如，肖邦的作品就在中国有很大的知名度和传播度。 二、钢琴音乐创作的探索 在钢琴传入中国之后，热爱钢琴音乐的人对钢琴开始了一系列的创作和探索。上个世纪初，我国的钢琴演奏的音乐创作属于空白状态，中国没有属于自己的音乐作品和代表作。从1915年开始，赵元任是我国优秀的语言学家，在他的那个年代，创作了第一首钢琴曲《和平进行曲》，同时这也是赵元任的处作。《和平进行曲》在中国的钢琴文化发展史上有着重要的转折意义。同时在那个時期，中国也涌现了许多优秀的钢琴作品和钢琴演奏家。当时许多优秀的钢琴演奏家选
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级下
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（下） 第项内容是乐曲一共四首，自选一首 第一首《山娃》张朝曲 这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。 乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。 紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。但实际上大家只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。 第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。从乐谱上，大家也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。 从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。 第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。 从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。 接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。 下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。 后面是两只手的跳进，要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确。 接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句，视谱和开头第3至5小节类似，左手要抓住减五度的距离（a---降e）其中加进右手的跑动，位置的感觉才能比较牢靠，只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现。 这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏，加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分，好像更多的人聚在一起，比前面更加热闹，声音也更丰富了。 第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手（第63、65小节的a----降e，第64、66小节的e----降b）,后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比，最后3个小节一次比一次轻，画面好像又渐远去了，大山又恢复了宁静和深远。 这首作品在全国的钢琴比赛中得过一等奖，是一首非常成功的作品。大家在弹奏的时候要把握好音乐表现的情景，好像是一幅云南少数民族的生活小景，要弹奏得很生动。 第二首《e小调奏鸣曲第一乐章》（H.34）海顿曲 这是一首海顿的非常着名的奏鸣曲，在原来的“跨世纪新版”考级中也先用了。尤其在第一乐章中，有着非常丰富的音乐表现。 乐章的开始是两个形象的交织，两种性格的人物。左手是生动的跳音，右手是温柔的连线，如相像为孩子和母亲的话，孩子非常活泼，母亲则是非常爱护孩子、安慰孩子、的一种对话与互动。 从上面谱例中，大家可以看到，右手的双音应看作两个声部，在弹奏的时候，高声部应该稍微突出一些。练习时，可以先两个声部分别弹奏来体会一下，再合起来，这样有助于更加清楚声部
电影钢琴家的影视分析
如对您有帮助，请购买打赏，谢谢您！ 《钢琴家》从一名著名犹太钢琴家席皮尔曼的视角讲述了二战给人们带来的不可磨灭的痛苦，以及他个人是如何在恶劣的环境中存活下来的传奇经历。一说到反映反映二战犹太人大屠杀的电影大家就会想到斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》，这部影片的影像被表达成黑白纪实风格，叙事结构是电影化的；而波兰斯基的处理却是影像虽然是彩色，但叙事结构和拍摄的镜头语言则是主观纪实化的，一切外界发生的激烈冲突都是通过主人公的眼睛来观察的，没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕啄。整部电影隐忍而克制，用清醒而旁观的态度去记录着一切。影片的镜头清醒而体贴入微，它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。影片当中缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。 由于本片是以个人真实的经历为依据的所以影片中无论是剧本安排镜头调度，还是演员的表演，如导演波兰斯基所强调的那样保持了一种非常冷静近乎于白描的风格，并没有滥用交叉剪接、蒙太奇或其他任何的电影技巧，所以被认为是其“最审慎、最不煽情”的作品。 本片涵盖的内容较多，时间跨度也比较大，本文仅尝试取出孤独的席皮尔曼被德国上将发现得到他善意的帮助而最终渡过难关的一段，从景别、光线、构图、转场等视听语言元素综合分析导演的叙事手法和深层意图。 影片运用了声音转场来展开故事。开场渐显了一段黑白的真实影像资料，描述了1939年华沙被德国占领前的情景。天气晴朗，人群在欢快和充满魅力的城镇里忙碌着。背景音乐是由弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼用钢琴演奏的弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》，随后画面变为彩色，出现了一双弹钢琴的手的特写，继续弹奏着电影前几幕中我们听到的旋律。镜头稍稍后拉至琴键，稍作停顿后，缓慢抬升，全景随之右移，从侧面将钢琴师(艾德里安·布劳迪饰)摄入镜头。他身着浅灰色西服，系着领带。背景处，好几台乐谱架和一架低音提琴展现了录音室的全貌。弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼专心致志地工作着。对黑白影像资料的运用加强了故事的纪实性，而色彩的转变是在提醒这观众故事的开始，一直延续着的音乐很好的将过去真实的历史与影片想展现的真实联系了起来。这个开场巧妙地传达出导演想讲一个真实故事的意图。 当席皮尔曼试图打开那罐得来不易的罐头时，罐头却滚到了地上镜头。此时转成席皮尔曼的主观主观视角，镜头紧跟着一边滚动一边淌着液体的罐头，最后罐头停在了一双脚面前，此时镜头渐渐上移慢慢显示出一个德国军官的形象，缓慢的升镜头有突出被摄物体高大、宏伟的作用，的确德国军官的形象此时在席皮尔曼的眼中是如此强大，而自己是如此弱小，席皮尔曼心中充满了恐惧。随后德国军官问了席皮尔曼一系列的问题，都是用近景仰拍的方式来拍摄军官的镜头。席皮尔曼与军官两个的对话中运用了反打镜头，席皮尔曼回答时，他膝盖以上的形象（近景）都出现在了画面的左侧，而军官背对镜头只有身体的中部出现在了画面的右侧，仿佛一个侏儒与巨人间的对话。虽然席皮尔曼作为回答者是主角是实焦的，但那睁大的双眼、凌乱的造型、紧张的姿态更显示出人之将死的恐惧。这组镜头熟练、清晰、真实地表现出席皮尔曼的心理活动。 随后军官得知席皮尔曼是一位钢琴家便要求他弹奏一曲，镜头经过门，缓缓前推，停在琴上，席皮尔曼把罐头放在钢琴上，掀起琴盖，搬过一把椅子，背对镜头坐下。他全神贯注地准备演奏，镜头侧对钢琴，近景稍俯摄画而右移框入军官，他侧立在画右，帽子放在身边的钢琴上。弗拉迪克成半侧而坐在画左，手放在琴键上，显得担心又激动。我认为接下来光线的运用堪称神来之笔。窗帘的间隙投下一束月光照在钢琴上，席皮尔曼越靠近钢琴，身上被光束照射的部分就越多，当他开始坐定弹钢琴时，光束就像舞台上的顶光或者追灯，笼罩在他与钢琴上，营造出一种同公众音乐会很相似的氛围。沉吟片刻席皮尔曼演奏起费雷德里克肖邦的“G小调第一叙事曲”。席皮尔曼作为一名优秀的钢琴家，他在弹钢琴的时候才是最光彩夺目的时刻。
钢琴艺术发展史专题
《钢琴艺术发展史专题》课程教学大纲课程名称（中文）：钢琴艺术发展史专题 课程名称（英文）：AMonogyaph on the DereLopment of Piano Art 课程编号：040102151 教学对象：钢琴教学与演奏方向 预修课程： 课程总学时：36学时 课程总学分：2学分 开课单位：鲁迅艺术学院 一、教学目的与要求： 1、理清钢琴艺术发展的脉络，包括制造、作品、演奏三方面； 2、通悉各个历史发展时期的重要作曲家及其代表作品； 3、客观分析中国钢琴文化的过去现在与未来； 4、科学认识当今世界钢琴艺术发展的总趋势。 二、课程简介： 本课程是钢琴教学与演奏方向的学位专业课之一。钢琴艺术的发展史其实就是钢琴这件乐器与钢琴文献作品及演奏的发展历史。通过系统介绍钢琴艺术在国外的发展历史，从而反思中国钢琴艺术地发展，进一步全方位了解钢琴艺术的精髓。 三、学习方式： 1、讲授：26学时 2、讨论：10学时 四、教学内容与学时分配： 第一章：导论（4学时） 第二章：钢琴制造业发展脉络（4学时） 第三章：从巴洛克到现在的钢琴作品审读（8学时） 第四章：从巴赫到约翰·凯奇各个历史时期作曲家研究（6学分） 第五章：中国钢琴艺发展概况（4学时） 五、考核方式： 考核，撰写课程论文1篇。 六、使用教材及参考书目： 参考教材： 《西方钢琴艺术史》，周薇，上海音乐出版社，2003年2月。 《中国钢琴文化形成与发展》，卞萌，华乐出版社，1996年8月 参考书： 1、《西方钢琴音乐概论》，张式谷、潘一飞，人民音乐出版社，2006年2月； 2、《欧洲钢琴艺术史概论》，付占文，首都师范大学出版社，1999年10月； 3、《钢琴》，戴维德·罗兰[英]，人民音乐出版社，2008年12月； 4、《钢琴鉴赏手册》，John-panlwilliams，上海科学技术出版社，2005年4月； 5、《解读钢琴协奏曲》，王爽，中国文联出版社，2006年3月； 6、《多元文化的美国现代钢琴音乐》，罗微，中国传媒大学出版社，2008年2月 制定人：白保国 审定人：
钢琴学习计划.doc
钢琴教学计划 教学目标： 1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特 方 式。 2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。 3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学对象：四周岁以上均可报名 教学内容： 1、启蒙阶段 汤普森简易钢琴教程1-2册 2、初级阶段 基本练习 24个大小调音阶（同向3个八度） 练习曲拜尔599车尔尼 乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集 3、中级阶段 基本练习 24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼599 车尔尼849前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高师钢琴基础教程1-2册 4、中高级阶段 基本练习 24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼 849后半部分车尔尼 299 前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高等师范院校钢琴基础教程后两册 5、高级阶段 基本练习 24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼 299 后半部分车尔尼740 乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集 教学要求： 一、启蒙阶段 1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。 2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。 3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关 系。 4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。 二、初级阶段 1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。 2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方 法。 3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。 三、中高级阶段 1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手 臂
世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法
世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法
世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法 在教学上有“教学有法，教无定法”之说。其意思是教师应该善于使用教材，但是又不要照本宣科，为教材所束缚住。钢琴的练习方法上，也可以说，“练习有法，但无定法”。练习者大都是从基本技巧开始，其方法却是多种多样，千变万化的。每个练习者应该根据自己的具体情况，做具体分析和具体对待。世界著名的钢琴家，他们的练习方法也不尽相同”。 美籍奥地利钢琴家塞金·鲁道夫说：“应该十分重视音阶、琶音等基本技术的练习，没有技术就没有音乐。每天都进行长时间的练习，在练过五小时之后才进入状态。用慢速及快速练习乐曲，不用中速，但要加上表情。即使慢练也要有音乐的进行”。 德国钢琴家巴克豪斯说：“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把
需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。她主张手小的学生应时常做一些呢手指伸展练习的动作。前苏联钢琴家斯罗伯得亚尼克说：“练习时重要的不光有技巧，还有声音。好的声音是从内心、大脑，也是从手中发出来的。要重视触键的训练，使之圆滑、均匀。要用耳朵来监督踏板的运用。” 奥地利钢琴家卡沙德修斯说：“练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用‘心'来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。在弹一首新曲子时先做重点练习，分段练习。熟练后再合起来练，要多练音阶。” 美籍奥地利钢琴家亚瑟·史纳伯尔说：“在学生时代要多注重技巧练习。有了技巧后把它放在第二位，否则就要变成技巧家而不是音乐家了。用自己全部的感情和理智去理解音乐，这也是一种练习，但不一定要在琴上进行，它可以在任何时候，散步、休息，甚至吃饭时也可以进行。这是一种高级的、精神上的练习。
中外著名音乐家(一)
中外著名音乐家（一） 1.钢琴演奏家－－孔祥东 孔祥东，当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。 孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑，在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中
国喝彩！”(Bravo China)，大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年，他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥?莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年，受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》协奏曲，轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年，他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请，成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！ 作为著名钢琴家，孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年，他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育，促进中西方文化交流。如今，“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源
对中国钢琴教育现状的思考
对中国钢琴教育现状的思考 2010051131 张勤文 摘要 近年来，我国国民素质不断提高，钢琴教育不断升温。然而当前我国钢琴教育仍然存在很多的问题。主要表现在学习目的的功利心太强、师资力量缺乏、教学方式单一、教学内容封闭等。针对当前我国钢琴教育的现状，笔者以钢琴教育为研究对象，对我国钢琴教育现状和存在的问题进行反思，并提出具体的对策，以期对我国钢琴教育的发展有所帮助。 关键词：钢琴；教育；现状；反思 Abstract In recent years, continuously improve the quality of our citizens, piano education continues to heat up. However, China's current piano education there are still many problems. Mainly in the heart of the purpose of the study is too utilitarian, the lack of qualified teachers, teaching a single, teaching content being closed. For the current status of piano education, I studied piano education, piano education for our current situation and problems of reflection, and propose concrete measures in order for the development of China's piano education help. Keywords: piano; Status;; education reflect
中国钢琴作品演奏技巧的探析
中国钢琴作品演奏技巧的探析 中国作品钢琴演奏中，钢琴触键技术的学习是非常重要的一项内容，不同的触键技巧，可能会引起不同的音量，同时也会产生千变万化的音色，产生出多种多样的音响效果。钢琴的音色不仅仅涉及到美学和不同钢琴流派的艺术风格问题，它还是一个实实在在的触键技术问题，对于一首钢琴作品来说，音色是其总体音响结构的重要组成部分，音色的变化主要是由钢琴演奏家及其细致、及其敏感的指触差别产生的，也就是说，钢琴触键技术对于钢琴演奏中作品音色的变化影响巨大，是钢琴演奏中的首要原则，它主要取决于演奏者对于手指协调运作的能力，演奏者只有不断的加强对触键技术的练习，才能够在实际演奏的过程中找准钢琴上每个音的最佳发音点，以通过触键来实现对音色的控制，准确表达出作品中的艺术情感。 一、钢琴触键技术 中国钢琴作品进行演奏风格的表达也需要表现其审美意识的一致性，将气韵和意境作为民族音乐表现美的关键，重视音乐演奏的整体性，能够将音乐之气贯穿到整体的旋律和韵律表现中。而且，随着时代的发展演变，钢琴演奏的触键技术有非常显著的变化，在不同时代有着不同的风格特点。本文针对钢琴演奏中触键技术在不同时代中的特点进行了分析，并阐述了在钢琴演奏中触键技术的应用及其对于音色的影响，以飨读者。从某种意义上来说，钢琴演奏的关键就是触键技巧，它一方面能够影响声音的快慢、高低和强弱，是一种演奏技术问题，另一方面，触键的技巧直接关系到音乐的思想与风格的表现和情绪表达等重要问题，因此，我们必须要高度重视钢琴的触键技巧。钢琴的琴弦能够发出声音主要是由于毡槌击打产生的，而毡槌的运动主要取决于演奏者按动琴键，触键就是指演奏者在演奏钢琴等所有的键盘类乐器是键与手指接触的方式，手指按键时不同的速度、力度以及姿势等都会对发音的音质及音与音之间的连贯、间断等产生较大的
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上） Explanations of the Piano Pieces for the National Grading Test New Edition,Grade 2 第二级共有四项内容 第一项基本练习一共有三组，第一组是D大调，第二组是A大调，第三组都要练熟，进入考场后，由评委老师任抽一组。 二级的这三组不同调性的基本练习，每一组里有三种内容。 第一种是双手弹两个八度的音阶。 首先，大家必须意识到，音阶练习是很重要的。我们每只手只有五个手指，但是钢琴有88个琴键，要想在琴键上跑动顺畅，除了手指均匀度的要求外，还要手指以大指为主导和轴心进行转动。因此，大指左右的动作是非常关键的。在音阶练习中，外向进行时大指从手掌下钻进去的穿指动作和内向进行时2、3、4指从大指上的跨越动作都能得到练习。因此，我们每一级都要练习音阶，大家更要把音阶作为每天的日常练习，来保证基本功的一贯性。不能到考试前几周才开始练习，那是肯定记不住的。 在一级中，我们学习了C大调和一升、一降的三个调性。在二级中，我们的范围扩大到二至四个升号，而且每一个调在形式上是和一级不同的——音阶是两个八度双手一起弹。这和单手弹相比是难了很多。因为一只手弹的时候，以右手为例，上行时主要是1指钻进去的动作，下行时主要是2、3、4指跨越的动作，动作比较单一，所以相对容易掌握。但是，两只手一起弹的话，两只手的动作刚好是相反的，尤其一开始两只手合起来是不太容易的，所以要进行分手的练习，把分手的动作弄清楚以后再合。 二级的音阶没有速度要求，大家可以自己进行选择，根据能力来决定速度。但是，不管快慢，都要弹得很均匀（包括声音上的均匀的速度上的均匀）。因此，在弹奏音阶时，要特别注意手的动作要很平稳。最忌讳的就是大指不做准备，到大指弹的时候猛然一拐，弄出明显的重音。 第二种是四个音一组的短琶音。 在原来“跨世纪新版”的二级中，有两种短琶音供选择，现在我们考虑到考生到了二级，已需要适应一些开张度相对大一些的曲子，所以，我们只保留了一种开张位置的短琶音(四个音一组)。 二级考生一般年龄都比较小，所以在弹张开位置的短琶音时，要注意手腕的左右调解，上行时，每四个音有一个由左到右的手腕动作。不然手小的学生，弹起来就会觉得有些勉强。具体来讲，手腕要帮每个手指达到一个最合适的位置，——直对键盘的位置，使手臂的力量直接通入键盘用力，就会比较舒服，顺畅。