陕北民间艺术的剪纸文化

浅析陕北民间艺术的剪纸文化

【关键词】陕北民间艺术；剪纸文化；地域特色

自古至今，陕北人一直生活在这山峦起伏的黄土地上，这片苍茫的黄土地孕育了浓厚的民间文化，陕北部分地区因交通的阻隔，经济的落后，很少受到外来文化的影响，因此在陕北剪纸的发展中，古老的民俗风情与传统文化创作意识保留完整，对现今陕北民间艺术剪纸的发展具有很大优势。

1 粗犷大气的延绥剪纸文化

延绥剪纸是延安剪纸和绥德剪纸的简称，延绥剪纸保留了具有地方特色的粗犷、古朴、简明等特色，自由率性，粗犷大气，豪情满志，将安塞人的豪迈性格展现的淋漓尽致。作品中掺杂着浓郁的乡土气息和展示人民生活的强烈感情色彩，不仅如此，延绥剪纸作品也有很多种包含着古老的风俗和文化传统样式，所以延绥剪纸不仅仅是一项艺术表现形式更是陕北人古巫的载体寄托，比如抓髻娃娃和扫天婆就是有着很强实用性的巫术剪纸作品，体现了当地人民群众对文化的想象力和创造力。

延绥剪纸在内容上具有强烈的中华传统艺术色彩，既有以表示吉祥的虎、狮、喜鹊、猴子、鱼等动物为创作原型，还有代表着祝福意味的植物如荷花、葡萄、梅花、石榴等创作原型。特别值得关注的是，延绥剪纸里有着大量的表现现实劳动生活的作品。

在抗战这个特殊的历史时期里，中国共产党创建了陕甘宁抗日根据地，延安作为抗日救亡的中心，文学艺术作为宣传抗日救国主张、

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，也是中国最为流行的民间艺术之一。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。根据考古剪纸历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载：战国（公元前476一前221年）时期： 1、1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。 2、湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。北朝（公元386一534年）：在新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。这是用纸剪成美丽的图案花纹，也是我国目前最早发现而且有据可查的剪纸实物。据考证，中国剪纸源于北方，南方剪纸是在这门工艺传到南方后才发生演变的。从风格上来说，北方剪纸大多豪放、粗犷，能够寻觅到远古图腾崇拜的踪影，南方剪纸大多与日常生活紧密相连，故而精细婉约。剪纸原来常用于宗教仪式。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型……

民间艺术调查报告

河南淮阳庙会文化活动考察调研报告专业名称装潢艺术设计班级 10级本科装潢2班学生姓名王康璐课题名称中国民间美术概论完成日期 2012年3月3日老师苏娟娟郑州轻工业学院易斯顿美术学院二零一二年三月

目录一、课题基本情况介绍二、调研情况介绍调研的内容和步骤考察时间规划三、设计定位：中国民间美术概论四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍：五、课题考察归纳总结 1.课题存在的突出问题 2.课题设计上应注意的问题六、主题思想定位七、参考文献导言对于南方的同学来说，河南既熟悉又陌生，熟悉是因为它的旅游城市比较广泛，而陌生则是因为我们不太了解北方各城市的民间艺术是怎么样存在的。现在我们就走进河南淮阳，去看看它的城市特色和它串流至今的民间艺术，让我们去感受淮阳的热情招待吧。

一、课题基本介绍中国民间美术是中国亿万劳动人民创造的民间文化艺术，是群体文化艺术，是中华民族文化艺术的母体。中国民间美术是中国文化的重要组成部分。它是“人民群众创作的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术”。它的产生和发展，贯穿于人们日常生活和精神世界的各个领域。它的内容与形式直接反映了中国劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明才智和艺术创造才能。二、调研情况介绍 1、淮阳的庙会文化 2、象征着平安吉祥的布老虎 3、被誉为“远古时代的真图腾”、“活化石”、“现代的古文物”—泥泥狗考察时间规划： 2012年3月1日考察地点：河南淮阳三、设计定位：中国民间美术概论中国是人类文明的发祥地之一。中华民族历史悠久，多民族文化相互融合，形成了广博而统一的中华文化体系。广大劳动人民丰富的想象力、创造力和对美的理想追求，中华民族赖以生存的生活环境(辽阔的土地、多姿的地貌、丰富的自然资源)，以及长期处于自然经济为主体的农业社会与部分原始经济社会的现实，使得中国民间美术呈现出多姿多彩的风貌。任何客观存在的事物，都有自身的特点。四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍庙会·印象庙会，又称“庙市”或“节场”。是指在寺庙附近聚会，进行祭神、娱乐和购物等活

蒙古族民间艺术赏析

《蒙古族民间艺术赏析》作业学院：旅游学院专业:旅游管理学号：20101102733 姓名：斯庆高娃

蒙古族民间艺术赏析课后感想上了一学期的蒙古族民间艺术赏析课最大的收获大概就学会了几首歌。以前在外人面前从来都没唱过歌，也不会唱，五音不全真是个大问题。但是在期中考试的时候第一次在众人面前唱了一首歌，《康定情歌》。虽然唱的不怎么样，但也算是突破了自己。我觉得还是值得表扬的。我们这学期学了挺多中国各地的民歌。不过多数还是内蒙古的。学了很多首歌，最喜欢呼斯楞的《鸿雁》，唱的特别好听。静静的听真的能感受到游子思乡的情。在内蒙古最有名的当属我们蒙古族民歌，我们蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古族民歌可分“长调”、“短调”两大类，也分为礼仪歌和牧歌。我个人还是喜欢听牧歌。在家放羊的时候听这些歌特别有感觉。蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。在上课的时候老师教了我们很多中国各族各地的民歌，中国不仅有不同民族和地域，民歌形式往往也各异，即使在同一民族和地区中，也常有多种样式。民歌的特色，是在於其能反影它的出处和环境、文化特色和特质，而不只是在乎其使用的乐器的多少、轻重。民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形式和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，悠久深厚的历史传统，复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族音乐的最大原因。虽然老师也给我们听了很多器乐作品，但是很多现在已经没什么映象了，上课听的时候也感觉挺好听的，就是没记住几个。以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。

中国民间艺术

《中国民间艺术》学习体会民间艺术是泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术。民间艺术种类很多，主要有年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、陶瓷，风筝等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。可以说民间艺术是我们劳动人民的智慧结晶！。作为一名大学生，我想我们有必要去了解一些我们国家的具有鲜明特点的民间艺术品。这不仅能提高我们的知识，还能提高我们的文化素养。其实我们对于民间艺术应该不陌生，我们小时侯玩的风筝，剪纸等等都是民间艺术品。年画是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及

研究陕北秧歌剧的形式及特点

研究陕北秧歌剧的形式及特点摘要：陕北秧歌以其特有的形式演绎和传递着陕北的历史,在长期的发展演变过程中不断与陕北人民的生活实际相结合,表达人们长期以来内心生活的真实感受。本文通过对秧歌剧《兄妹开荒》的音乐特点、演出形式、历史意义以及艺术价值的论述,进一步深入地探索陕北秧歌这种民间艺术形式的价值。关键词：陕北秧歌《兄妹开荒》表演形式艺术价值秧歌剧起源于我国民间的秧歌,而秧歌是中国民间歌舞体裁的一种,广泛地流传于北方汉族地区,大多数的秧歌演出均在传统的农历正月十五元宵节这一日。通常在较大范围的广场进行表演,演出人员较多,气氛热烈,因其源于农民劳动生活中所唱之歌而得名。秧歌在漫长的发展过程中形成了以地域为特点的众多的艺术流派,其中又以陕北秧歌最具特色。陕北秧歌以绥德、米脂、清涧、吴堡等地闻名,所唱曲调大多来源于民间小曲,最常用的有《岗调》、《银纽丝》、《对花》、《戏秋千》、《大挑菜》、《小放牛》等。伴奏多用打鼓、小鼓、大锣、大拨、小锣、小拨和一对唢呐。演唱时用板胡托腔,也有秧歌小戏,半说半唱,生活气息浓厚,常演曲目有《张良卖布》、《牧牛》等。陕北秧歌舞蹈丰富,大场由一个“伞头”领舞,人们持有彩灯、绸布等道具,基本舞步有平走步、前走步、跳跃步、抖肩步、斜身步、十字步、圆场步等。舞姿潇洒大方、活泼生动。小场有2~8人表演“跑旱船”、“推小车”等节目。表演顺序一般为:①引场;②安四门;③豁四门;④剁四门;⑤收场。队形图案有“剪小股”、“牛眼睛”、“里外城”等。陕北秧歌的风格健壮有力,节奏自由奔放,演唱富有典型的高原音调特色。在抗日战争时期,陕北延安由于其政治优势,成为当时的政治和文化中心,而在陕北具有广泛影响的陕北秧歌也被赋予了时代内容,开辟了它与“新音乐”此消彼长的冲突与融合的进程。秧歌艺术紧跟时代步伐,追求传统与现代的高度结合,特别是毛泽东同志在延安文艺座谈会上发表讲话以后,陕甘宁边区首先掀起了一场群众性的“新秧歌运动”,在原有演出形式的基础上,从剧本内容、人物、化妆等表演形式上作了许多有益的改革,其中秧歌剧《兄妹开荒》就是其中的代表。秧歌剧的题材内容大多取材都十分广泛,几乎涉及群众生活的各个方面,有反映广大农村阶级斗争的,反映当时解放区的生产、生活活动的,以及反映根据地军民反对日本帝国主义和国内反动派的革命斗争的各个方面,如《兄妹开荒》

民间艺术欣赏：温州米塑

一、教学目的： l、引导幼儿欣赏各类温州米塑的造型与色彩的特点，提高幼儿的审美能力。 2、通过幼儿自己动手操作，感受“推云”的技法制作所行成的色彩美，增加对家乡民间工艺美术特点的认识。二、教学准备： l、各类米塑作品若干； 2、和好的彩色熟米粉团若干及剪刀、牙签等工具； 3、自制录象带一盘，录象机，实物投影仪。三、教学过程：（一）播放婚礼录象，引起兴趣。昨天呀，有个叔叔和阿姨结婚了，可热闹了．我们一起来看看他们结婚的录象吧。边看录象边提问：咦，新娘的酒桌上摆了些什么？今天，老师就把这几样漂亮的东西带过来了。（二）出示实物龙凤米塑，引导幼儿欣赏。 l、你们看，它们是什么？ 2、它们长得什么样？用了那些颜色？ 3、它们看上去感觉怎样？你为什么会有这种感觉？从那里看出来？ 4、我们也来学学它们的样子，好吗？（三）简单介绍温州米塑。 1、介绍婚宴上的米塑。（l）为什么人们在结婚的时候，要在新娘的酒桌上摆上龙和凤呢？小结：这些做工精致、色彩鲜艳的龙和凤不仅可以装饰酒桌上的菜肴。而且还有非常吉祥的意思．因为龙看上去很神气、很威武，婚礼上哪个人最神气？龙就代表新郎；凤很漂亮，婚礼上谁最漂亮？凤就代表新娘，把龙和凤摆在一起，就表示新郎和新娘在以后的生活中相亲相爱、合合美美，所以，新娘的的酒桌也叫龙凤桌。（2）龙凤桌上一般要摆四样东西的，还摆了那些动物？（出示实物） 2、让幼儿了解米塑的制作材料。你们知道这些动物都是用什么材料做的吗？（请幼儿猜猜）如果把橡皮泥摆在菜里，那些菜还能吃吗？因为橡皮泥是用化学材料做成的，和菜放在一起就太不卫生了。所以呀，聪明的温州人就想出了一种办法：（播放录象，介绍米塑的制作材料。）小结：现在你们知道了吧，这些动物是什么做成的？原来就是用彩色的米粉团做成的，所以他们都有个共同的名字叫——米塑，而且它是我们温州特有的，所以也叫温州米塑。

高中美术中国民间剪纸教案

各异的风土人情 ——中国民间剪纸教材分析：本课的设置是在高中美术鉴赏教材（湘美版）《各异的风土人情》的基础上，对教学内容进行开发与补充。通过校本课程资源的开发与利用，让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。剪纸艺术历史悠久，它的产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。教学目标： 1、唤起学生对民间剪纸艺术的热爱； 2、使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品； 3、培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点：重点了解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。教学难点：剪纸作品的内涵及创作和正确把握纹样好连接与完整性。教学过程：（一）组织教学（二）导入教师出示湘西苗族挫花作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：苗族挫花属于剪纸作品一种。引出课题。教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。（三）学习新课 1、感受体验：活动一：设置一个剪纸作品艺术展，带领学生一起欣赏作品展，让学生首先从视觉上充分的感受剪纸作品的艺术魅力及作品特点。要求学生带着问题进行活动，问题：归纳出剪纸作品的题材种类有哪些？学生回答：吉祥图案、人物、动植物、风景、故事或传说。 2、民间剪纸作品的寓意民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子等等。给出几幅作品，让学生欣赏。通过思考讨论，说出作品的寓意。 3、剪纸艺术的特点通过照片和剪纸作品对比，让学生通过比较，总结剪纸作品的特点。学生回答，教师总结，剪纸作品的特点有：单纯、简洁、明快、朴实、富有装饰性。 4、剪纸的表现形式设计一个连线题，让学生用连线的方式找出与图案相对应的文字。表现形式有：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。学生思考讨论回答。 5、剪纸的派别出示南北剪纸各一张，从形式上进行比较，问：为什么两张作品有这么大的差异？看两个视频舞蹈：陕北的腰鼓，南方的《雨巷》。学生思考，南北人民生活的差异，与之相应的民间艺术的差异。

《中国民间美术民间工艺剪纸》

《中国民间美术民间工艺剪纸》教案[教学目标] 知识与技能:使学生了解中国民间美术的形式，通过学习使学生感觉民间美术的美，理解民间美术的艺术语言特征过程与方法:利用多媒体课展示教学内容，通过网络教室让学生自主学习情感、态度与价值观:通过动手创作，培养学生的动手操作和创作能力，激发创作欲望和创新精神;通过欣赏，培养学生正确的欣赏与审美能力;通过网络，培养学生自主学习、自主探究能力;最终目的是让学生发现民间美，感觉民间美，保护民间美 [教学重点、难点] 中国民间美术定义、特点、形式以及民间美术艺术语言的特征 [教学准备]多媒体课件，网络教室、剪刀、彩纸 [教学策略] 本节课运用网络，学生自主学习、自主探究，让学生带着任务去学。本课开始引用一段flash动画让学生了解民俗生活中的一些例子，让学生了解民间美术的范畴，采用大量图片和视频，意在培养学生的审美情趣，通过设疑增强了学生的学习热情和斗志;在授课中，采用点到为止、启发式教学，教学重点和难点教师给予适度的引导，让学生自主发现、自主探索;最后通过问题讨论培养学生的爱国主义情感，并用自己的实际行动去保护民间美术。 [教学过程] 一、引入(启发式引入调动学生的积极，并培养学生的审美能力) 师:播放动画《新年好》(内含本节课所讲到的民间美术的大量图片及民间风俗活动)

[提问]:播放的动画中体现了哪些民间风俗活动, 生:有贴年画的、贴窗花的、迎财神的师:在生活中出现的这些艺术造型都属于民间美术的范畴，这是民间美术美的体现，所以美在民间永不朽——中国民间美术(总结引出课题并展示实物:对联、年画、泥玩具、面雕等实物)。二、新授师:(课件展示图片，并提出问题)(1)什么是民间美术,(2)民间美术的基本特点是什么 (引导)这种美术形式主要存在于哪儿,这些美术作品的创作作者是谁, 生:(回答)存在于民间或农村，创作作者主要是农民或劳动者。师:(总结)民间美术的定义、特点师:(引导)现在我就带领大家走近中国民间美术展览馆去领略我国民间美术的美 (一)、剪纸师:(讲解)走进绚烂多彩的民间美术展厅中，我们到红火热闹的剪纸展厅去看一下(展示剪纸代表作) (1) 剪纸的题材:家畜家禽、飞鸟走兽、花鸟虫鱼…… (2) 剪纸的形式(课件展示) 生:欣赏不同形式的剪纸师:(讲解) 全国各地出现了许多剪纸高手，今天我们就重点介绍一位素有“剪花娘子”美称的库淑兰老人(边介绍边播放其作品) 师:(讲解)为对剪纸有更深入的了解，特地跟民间剪纸艺人学了一点，(老师动手剪纸，剪出牡丹花鸟图案)牡丹花鸟图案代表着富贵吉祥，同时祝愿同学们大富大贵，吉祥如意～

陕北民间传统艺术

斗鼓是陕北民间传统鼓舞艺术中独特的一种艺术形式，源于气势磅礴的壶口瀑布旁，流传于陕西省宜川县黄河沿岸的壶口乡、高柏乡一带。每到农闲季节，各乡都有自己的庙会，十里八乡的村民们抬出锣鼓，欢聚一场。在未见其形时，数十里外早闻斗鼓之声，如雷贯耳，山鸣谷应。及至近前，则如闻虎啸狮吼，地动天摇。鼓手头扎英雄结，胸挎尺六鼓、手持硬木椎；镲手身披战士袍，脚踏皂布鞋，手执青铜镲。双方列队相向，手之舞之，足之蹈之。演奏时从擂鼓开始，起伏相间，张弛结合，如同摆开一个接一个的战阵，前后进退，左右开合。分开时象八卦，云集阴阳双合，一忽而狂风卷残云，一忽而猛雨打枯叶；聚合时如神龙，凝聚天地威力，一忽而霹雳摧腐朽，一忽而巨浪击顽石，造成一种刀光剑影的战场意境。那场面让千军辟易、万马萧萧，实在惊人，也着实感人。郭下村位于宜川县以东四十公里处，该村从古到今十分酷爱文化艺术，多年前就以戏曲、斗鼓等名扬黄河沿岸，八十多年前九龙庙的一场斗鼓以精美独特的艺术打出了黄河沿岸汉子威风气势，击鼓会的高潮就是斗鼓。斗鼓不仅要比力气和耐力,还要比智慧与技巧。一队鼓手奋勇挑战，另一队鼓手立即作出回应，用惊天动地的鼓声应战。比赛中鼓动镲飞，脚下的黄土飞扬，也合着鼓的节奏上下翻飞。尘土漫处，只闻鼓声激，不见击鼓人，空气似乎也燃烧了起来，人影飘摇，惊心动魄。观众围在鼓手的周边，呼嚎呐喊，以至面红耳赤、声嘶力竭。斗鼓具有黄土高原质朴俊美的风情和黄河壶口豪迈奔放的风骨。既有陕北文化的醇厚，又有关中文化的酣美；它结合了陕北花鼓文化的博大和晋南威风锣鼓文化的的精细，是秦文化和晋文化的精妙结合。

中国民间剪纸艺术基本步骤和流程(汇编)

中国民间剪纸艺术基本步骤和流程在民间，逢年过节或者喜庆的日子，人们剪出各种象征吉祥喜庆的剪纸，装饰在门窗、居室或者在嫁奁彩礼、祝寿礼物上，以增加祥瑞吉庆气氛。剪纸制作简单易学，只需要一把剪刀或者刻刀和几张彩色纸，按照剪纸艺术的规律特点进行剪刻，便可制出许多可爱有趣的动物、花鸟、鱼虫、人物等剪纸形象。剪纸艺术虽是根植于民间，但其文化底蕴是相当深广的。要学习它、掌握它，需要具备多方面素质，诸如要有敏感的审美情趣，了解一定的绘画知识，懂得艺术造型构图原理，并有娴熟的操作刀法等。对于初学的人来说，了解一下剪纸的制作步骤是非常有益的。下面，从初学者需要的角度，介绍一些剪纸艺术基本步骤。一、简直基本流程 1、临摹初学剪纸可先从临摹开始。选一幅你喜欢的剪纸，细心观察，用铅笔临摹下来，或者复印下来进行剪刻，这是

初学剪纸效果最好、最便捷的方法。 2、起稿首先要确立主题，再根据剪纸的特点，从构图、造型、黑白关系、和装饰纹样等全面考虑，构思好再落笔，修改定稿后，再勾勒线条。这样才能看出疏密关系、黑白关系、线条粗细、人物景物比例关系的基本效果。构思确定后，起稿布局，对画面进行具体的描绘，画出黑白效果。修改部分可用白粉。对初学者来说，稿子越细，刻起来越省事。若刻对称的稿子，画一半即可。 3、剪、刻如用刀子刻．须将画面和纸用订书机订好，将四角固定在蜡盘上，为了保证形象的准确，人物先刻五官部分，花鸟先刻细部或紧要处，再由中心慢慢向四周刻，刀的顺序如同写字一样由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体。尽量避免重复刀，不要的部位必须刻断，不能用手来撕，否则，剪纸会带毛边而影响美观。把画好或者复印好的稿样放在几张红纸或者色纸上，四周用钉书记订牢后，就可以剪刻了。剪刻的顺序，最好是从细小的、难以剪刻的地方入手，一般也可以先内后外，先上后下，先左后右，先细后粗。剪刻人物时，要先从脸部五官开始。

民间艺术赏析

民间艺术赏析 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】

中国民间艺术赏析我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化的民间工艺装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富

有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的是结合一些礼仪使用的，还有的是用来丰富文体活动的，诸如：皮影戏、木偶、

《中国民间剪纸》阅读答案

《中国民间剪纸》阅读答案《中国民间剪纸》阅读答案阅读下面的文字，完成6～8题。中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它

不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如“蛙”这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将“蛙”这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在“蛙”的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,“蛙”这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,“蛙”这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅

民间剪纸的文化价值

民间剪纸的文化价值民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。邳县剪纸江苏省徐州地区流行的剪纸，以邳县的最见特色。其种类有二，刻纸为彩色门笺，多用蜡光纸拼色；剪纸除走方艺人的鞋花外，多为窗花。窗花题材有劳动场面、家禽牛羊、民间传说、历史故事、寿桃、花卉鱼虫、龙凤等。高密剪纸山东高密一带流传的剪纸。从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。佛山剪纸广东佛山的民间剪纸。宋代已有流传，盛于明清两代。由于其剪纸制作方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。尤以铜写料最具特色，溶汇了绘、刻、写的技法，使作品苍劲右拙、金碧辉煌。佛山剪纸在一百多年前也用作建筑、家具雕刻的底稿，后又用于室内装饰。贴在门楣、柱枋上，也用于祭礼、扎作、花钱、炮竹等装饰。台江剪纸贵州省台江苗族的剪纸。以衣袖花、围腰花、帽花等刺绣底样为多。其图案题材虽也有龙凤、牡丹等，但与汉族的花样风格大异。尤其是衣袖花以针刺手法，更使人感到粗中见细的特色。滦州布影有二层涵义。一指河北滦县的皮影，据传兴于明初，但最早文献记载仅见清嘉庆年的《滦州志》。当地人不称滦州影而称“乐亭影”可能因唱腔为“乐亭调”而呼之。一指山东皮影。山东皮影据传也从河北传入，唱腔多为柳琴调。其刻工粗犷，敷色古雅，所演剧目为神话传奇和当地流传的历史故事。安塞剪纸陕西省延安北部安塞一带流传的剪纸。其形式很多，有窗花、门画、炕围花、挂帘花、窑顶花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、围肚花等等。内容分几种，一是用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多，如飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，多石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，多双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪的，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。陇东剪纸甘肃省庆阳、平凉两个地区流传的剪纸。陇东剪纸历史久远，风格粗犷夸张。东部的正宁、宁县、合水、庆阳、华池、环县等地剪纸较为古朴雅拙；中部西峰、镇原一带风格秀丽工整；西部泾河上游的平凉、泾川、崇信、华亭、庄浪一带风格较为简洁明快。题材上多飞禽走兽、民间故事、戏曲人物、四季花卉等。就其形式看有门花、炕窑花、窑顶花、箱柜花、粮囤花、灯笼花、喜花、吊帘花、礼花、寿花和刺绣用的底样等。

中国民间艺术教案

中国民间艺术——剪纸教学目的：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。教具准备：多媒体、示范作品、彩色纸、剪刀、刻刀，订书钉。教学过程：一、观看视频片段引出课题观看中央美院最近原创剪纸动画《大红公鸡毛腿腿》选段，这是哪种民间艺术表现形式？——剪纸。引出今天的课题。民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。二、讲授新课（一）剪纸的种类：剪纸按纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等。还有人提出加上世界珍奇现代器物两类，共计11类。（二）剪纸的运用花瓶、餐具、水杯，服装，屏风、建筑等。（三）剪纸的表现手法 1.剪影法剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，它是通过外轮廓的形状表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型。剪影一般以表现人物、动物、景物等物体的侧面为好。

2.阴剪一般指镌刻，就是刻去表示物象结构的线，用在黑色块面中展现线条的方法，来保留大的体面，这种效果厚实、结实、稚拙感很强，有一种强烈的黑白对比感。北方剪纸多用此法。阴刻剪纸——线线相断 3.阳剪一般指镂剪，就是剪去空白的面，留下线条或稀疏块面的方法，以保留各种变化的线条。这种方法流畅、清雅、玲珑剔透。南方剪纸多用此法。阳刻剪纸——线线相连 4.阴阳剪此法是在同一幅作品中，出现了阴阳两种剪法，使构图变化多样，画面黑白灰对比鲜明，是一种表现力很强的方法。现代内容的剪纸多用此法。（四）和剪纸的符号 1．小圆孔 2．月牙形 3．柳叶形 4．锯齿形（五）剪纸步骤

民间艺术欣赏温州米塑

民间艺术欣赏温州米塑一、学目的： l、引导欣赏各类温州米塑的造型与色彩的特点，提高的审美能力。 2、通过自己动手操作，感受“推云”的技法制作所行成的色彩美，增加对家乡民间工艺美术特点的认识。二、学准备： l、各类米塑作品若干； 2、和好的彩色熟米粉团若干及剪刀、牙签等工具； 3、自制录象带一盘，录象机，实物投影仪。三、学过程：（一）播放婚礼录象，引起兴趣。昨天呀，有个叔叔和阿姨结婚了，可热闹了．我们一起来看看他们结婚的录象吧。边看录象边提问：咦，新娘的酒桌上摆了些什么？今天，老师就把这几样漂亮的东西带过来了。（二）出示实物龙凤米塑，引导欣赏。 l、你们看，它们是什么？ 2、它们长得什么样？用了那些颜色？ 3、它们看上去感觉怎样？你为什么会有这种感觉？从那里看出来？ 4、我们也来学学它们的样子，好吗？（三）简单介绍温州米塑。 1、介绍婚宴上的米塑。（l）为什么人们在结婚的时候，要在新娘的酒桌上摆上龙和凤呢？小结：这些做工精致、色彩鲜艳的龙和凤不仅可以装饰酒桌上的菜肴。而且还有非常吉祥的意思．因为龙看上去很神气、很威武，婚礼上哪个人最神气？龙就代表新郎；凤很漂亮，婚礼上谁最漂亮？凤就代表新娘，把龙和凤摆在一起，就表示新郎和新娘在以后的生活中相亲相爱、合合美美，所以，新娘的的酒桌也叫龙凤桌。（2）龙凤桌上一般要摆四样东西的，还摆了那些动物？（出示实物） 2、让了解米塑的制作材料。你们知道这些动物都是用什么材料做的吗？（请猜猜）如果把橡皮泥摆在菜里，那些菜还能吃吗？因为橡皮泥是用化学材料做成的，和菜放在一起就太不卫生了。所以呀，聪明的温州人就想出了一种办法：（播放录象，介绍米塑的制作材料。）小结：现在你们知道了吧，这些动物是什么做成的？原来就是用彩色的米粉团做成的，所以他们都有个共同的名字叫——米塑，而且它是我们温州特有的，所以也叫温州米塑。 3、介绍米塑的其他种类。其实，温州米塑除了刚才我们看过的几种之外，还有很多种类，我们一起看看吧。（边看录象边讲解内容）（四）引导欣赏并学习米塑制作中的“推云”技法。 1、引导欣赏凤脖子上的色彩特点。

中国传统民间艺术种类都有哪些

中国传统民间艺术种类都有哪些？中国民间工艺品中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说相关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间绘画艺术中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间民俗我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民以前历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。因为道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。中国民间艺人一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。中国民间影视艺术在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不但实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。中国民间舞蹈艺术民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高

陕北民俗文化定稿

陕北民俗文化（导语）在古老而神奇的陕北黄土高原上，曾孕育了灿烂的古代文化，留下了民族精英们顽强奋进的足迹。这里是中华民族的发祥地之一，也是华夏文化的源头之一。千百年来，陕北人民在黄土地上创造了丰富多彩的民俗文化，形成了自己独特的民土风情和民俗文化。陕北民俗文化自成体系，像“黄土”一样深厚，古老而质朴。陕北人民衣、食、住、行与众不同，生育、婚姻、丧葬等民俗也独具特色，除此之外，比较典型的民俗文化有：陕北民歌；陕北秧歌；陕北说书；陕北吹手；陕北腰鼓；陕北剪纸等。陕北名歌是流传于陕北的山坡、沟洼、田野、村落，是世世代代的陕北人“感于哀乐，缘事而发”，用拦羊嗓子回牛声吟哼吼喊出的山野之声、里巷之曲。她，土气、大气、美气——土得掉渣、大的雄奇、美得撩人。这种既通俗又亮丽的特色足以使其站在歌坛圣殿之上，用小调小曲宣泄黄钟大吕之势。陕北名歌种类很多，俗称“山曲”或“酸曲”。主要有信天游、小调、酒歌、榆林小曲等二十多种，其中以信天游最富有特色、最具有代表性。陕北秧歌是流传于陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈，又称“闹红火”、“闹秧歌”“闹社火”等。它历史悠久形式多样，是一种民间广场集体歌舞艺术。秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，做出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。其表演形式吸收了陕北流传的水船、跑驴、高跷、狮子、踢场子等艺术元素，风格粗犷豪迈，质朴风趣。表演时间一般在春节，每年春节各村都要组织秧歌队，演出前先到庙里拜神敬献歌舞，然后开始在村内逐日到各家表演，俗称“排门子”，以此祝贺新春送福到家。2006年5月20日，陕北秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。陕北说书：它流行于延安、榆林等地。最初是有穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说、故事。后来吸收眉户、秦腔、信天游的曲调，逐步形成陕北说书。它的唱词通俗流畅，具有浓郁的陕北风情，一般采用五字句或七字句。曲调激扬粗犷，富于变化，素有“九腔十

民间艺术欣赏期末感想

民间艺术欣赏期末感想民间艺术在我看来那才是中国华夏五千年以来的文化最深处的积淀，是中国文化的真正的艺术源泉，是中华悠久文化艺术的主干，也是人民群众的真实生活写照。十年的文化大革命破坏了太多的优秀文物，历史遗迹，人文艺术，但传承了五千年的优秀品德，优秀作品，优秀文化就不会就此断绝，时间可以证明一切。而随着社会发展，文明的进步，国家建设中心的变动，各种文艺的发展特别是一些民间艺术正在逐渐没落，甚至灭绝。故此，我选择了学习这么选修课，借此机会体会我们国家，我们民族的劳动人民的那些生活写照。这门课的讲述均是从大到小，由世界到国家，从国家到地区再由地区到个别民族的方式展开讲述的。所以其内容也就变得十分庞大复杂，所囊括的东西也就变得十分广泛，所以很难面面俱到，深入剖析，生动展现。这也就成为了这门课程的一大遗憾。不论其他，单说介绍“丽水三宝”的龙泉宝剑，龙泉青瓷，青田石雕，便完全可以带领我们一道去白云山三宝馆现场观赏，这样绝对比单纯的课堂讲述更吸引人，也更震撼人心。当然，这也出自于各类其他客观因素的影响限制，如审批麻烦，安全问题等等。所以，在此，我也表示理解与遗憾。当然，通过这门课的学习，我也确被古人的智慧所折服，从全国各地的年节风俗，礼仪活动到丽水地区的庙会，祭祀，节会，舞会再到畲族人民的山歌，舞蹈，神话传说，无不彰显着中华民族的悠久历史，精彩人文，雄厚文化。精美的剪纸，如玉的青瓷，艳羡的舞姿，绝伦的杂耍，轻快的歌谣，庞博的曲苑剧目无不充满先人的智慧，发人深思，令人惊叹。在轻松的上课的同时，我同样也发出了对祖先的由衷敬意，同时也油然产生了对祖国的自豪，当然也同时包含了我对而是接触不到的优秀文化而感到遗憾，以及对现行儿童的爱国教育（特别是农村地区）感到可悲与无奈。

陕北民间音乐奇葩—榆林小曲

陕北民间音乐奇葩—榆林小曲茶余饭后，当你漫步在榆林的大街小巷，时不时就会听到一曲赏心悦目的丝弦之声，悠悠扬扬，如闺阁惜春，缠绵委婉；如愤世嫉俗，哀怨低吟；如窃窃私语，脉脉温情；如悲天悯人，酣畅淋漓……这就是古城塞上的一朵音乐奇葩——榆林小曲。榆林小曲原是一种介于曲艺和民歌之间的艺术形式，又名榆林清唱曲，系流行于榆林城区内的一种带乐器伴奏的坐唱。它取一个人单唱，间有对唱或对白，男扮女声，真假嗓结合。伴奏乐器以扬琴为主，另加琵琶、筝、三弦等弹拨乐器，也有时加用月琴或京胡，现在演奏时也加二胡，打击乐器用一只小瓷碟。唱段多为带叙述性的抒情小曲，具有明显的江南民歌风味。据说是清代康熙年间（公元1662—1722年）由随军塞上的江南艺人传到榆林，到现在已有300多年的历史。在流传过程中，一方面保持着传统特征，一方面又吸收了陕北当地的民歌小调，如此便形成了南北一体的新艺术品种，深受当地群众的欢迎，成为陕北民间音乐的一朵奇葩，被誉为“沙海绿洲里的一泓甘泉”。曾在1953年、1957年、1960年、1982年、2005年、2006年六度参加陕西、全国、北京、天津的汇演和应邀演出，多次获奖。毛泽东还饶有兴致地听了榆林小曲《进兰房》。中国艺术研究院音乐研究所、中央音乐学院、西安音乐学院等院校教授多次来榆采访，中央电视台、陕西电视台等多家媒体拍摄报道。2006年，榆林小曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年陕西省首届民间文化艺术节大奖赛上，由王青、叶万秀、叶润祥、赵忠林、白君兰、王艳、刘生奎等8位榆林小曲艺人演奏演唱的榆林小曲——《九连环》摘得该赛唯一的金奖，这也是榆林小曲获得的最高奖项。榆林小曲之所以吸引人，就是由于它融进了南北民歌的特点。原来榆林曾经是兵家要地，又是“茶马互市”的重要商埠，从南方来的官员和商人不断带来南方的丝竹管弦和乐妓，并同北方的民歌相融合，久而久之，榆林小曲就既有北方的阳刚之气，又有南方的阴柔之美，从而开创了“南腔北调”合二为一的独特艺术。榆林小曲形成至今，演唱只在城区内进行，从不涉足城外。表演者多为城市手工业者，其演唱形式历来以自我娱乐为目的，室内院落均可进行，没有固定的演出场所。每遇茶余饭后，艺人们相约为伴，前往参加演唱，特别于假日或节日聚会演出更多。城内年纪稍长的居民，大都能唱它一两段以自娱。没有职业班社，也没有以此为业求生的职业艺人。除了自娱性质的演唱活动外，长期以来，它和当地民俗产生了密切的联系。四时八节、婚丧嫁娶、生辰寿诞、喜庆节日，当地群众都有约请小曲艺人到家演唱的习俗。在这种场合，有时艺人自献绝技，有时主家点曲。不论在哪种礼仪之中的演唱，对优秀的艺人，主人还要给披红挂彩，以示奖励。小曲分小调、中调、大调、曲牌四部分，极富表现力。小曲的演唱形式简单、轻便、灵活，不化妆、不表演，也不用任何道具，演唱者还多兼敲击瓷碟。演唱活动，大都先由乐队奏一两首乐器乐曲牌，以示静场，然后开始演唱。榆林小曲委婉细腻，含蓄优雅，词藻华丽，韵味无穷，现有传统曲调50余首，在长期的演唱活动中，形成了不同风格的两种流派，一派是讲究声音的纯实婉转、圆润和流畅，对装饰音尤其是滑音、顿音的运用比较严格；另一派则突出顿、断刚、柔，很强调归韵。榆林小曲的唱词内容，以反映城镇市民生活情趣的为多，有描写离愁别怨、男情女爱的作品，有反映茶肆酒楼、货郎挑夫的生活（如《开茶馆》《卖杂货》《下荆州》），不仅刻划青楼之恨、尼庵之苦（如《妓女告状》《小尼姑》），还鲜明生动地表现民俗风情（《放风筝》《戏秋千》《偷红鞋》），也有一些脍炙人口的民间传说故事如《梁山伯与祝英台》《张生戏莺莺》等。总之，榆林小曲的内容基本上体现了市民阶层的各种生活侧面，具有浓郁的里巷之曲的