造型设计的形式美法则
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造型设计的形式美法则
一、【教学目标】：
（1）知识目标：通过对形式美法则的学习，熟悉美的形式法则的内容和意义。
（2）能力目标：通过学习，熟练掌握形式美法则，灵活运用到鞋类产品的设计中。
（3）情感目标：通过对形式美的感受与陶冶，提高学生鉴赏美和创造美的能力，最终提高学生的学习兴趣，提高学生的自信心。
二、【教学重难点】：
教学重点：理解形式美构成的内容和规律。
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教学难点：如何把握形式美法则，灵活运用到鞋类产品造型设计中。
三、【教学方法】：
启发式教学、讲授法、演示法、练习法
四、【教学用具】：
样鞋、素材、多媒体教室
五、【教学时间】：1课时
六、【教学过程】
（一）、导入新课
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1、情景导入：欣赏一双现在流行的运动鞋，让学生分析下鞋的整体造型，颜色搭配，材质选择，说出自己的感受。
2、提高认识：鞋类设计涵盖了平面设计、色彩设计和立体造型设计的领域的一种综合应用构成。
3、明确目标：我们在掌握鞋类造型设计的时候，分别从平面构成，色彩构成和立体构成方面去综合考虑，才能设计出美观且富有有艺术感的产品。
（二）讲授新课
造型设计的形式法则是决定一切事物形状和结构的根本原理和规则，造型的形式美法则主要包括：统一、平衡、比例、韵律、强调。下面我们就来分别了解这些形式美法则的构成特点和规律。
1、统一的形式美法则
（1）概念：
。
统一是指将造型的各要素加以系统化、整体化，是各个要素之间彼此关联且富有秩序，单纯而和谐的美感。（注意处理好部分与部分，部分与整体的关系）
在鞋类中的应用：鞋帮与鞋底的搭配；帮面与帮里的搭配；帮面上各部件的搭配。
（2）分类
①单纯：有意将形态的特质发挥，使其余不重要的部分服从与特质，
使造型更加简洁、明确、有力。
②秩序：指理性的组织规律在形式构成上所产生的视觉效果。（例如：
循环反复、层层渐进、节奏规律。）
③反复：指某一单元有规律重复出现所形成的一种富有秩序性、节
奏感的统一效果。（例如一排排的装饰孔、一串串的鞋眼带。）
④调和（和谐）：指造型要素在组织或结合时，各要素在部分与部分
之间、部分与整体之间能相互协调而达到统一和谐的美感。
其分为行、色、质和机能的类似调和以及对比调和。
2、？
3、平衡的形式法则
（1）概念：指如何处理各个造型要素，使它们在相互调解之下形成一种安定、静止的状态。（即形、色、质及其相关的位置、空间、量感、重度、动力、方向等因素的影响，在整体构成上给人不
偏不倚的安定感觉）
（2）分类：对称平衡和非对称平衡。其中对称平衡（如整眼盖、C 形前套等）又包括轴对称平衡和辐射对称平衡（如五角星、发
射线等）。
4、比例形式法则
（1）概念：指在整体的形式中，如何处理部分与部分之间、部分与整体之间产生的一种量度上的美感。例如：黄金分割比、等差
数列比、等比数列比、调和数列比等。
（2）黄金分割比：一条线段分割成长短两段，当短线段与长线段之比等于长线段与总长度之比时称为黄金分割比。（比例为）例如：第五跖趾关节点、脚山位置点、后踵凸点、足踝高度与脚山之
比都近似在黄金分割点。
5、律动的形式法则
（1）概念：指在一种静止或动态的形式中给人以视觉上富有规律的
节奏效果。
（2）;
（3）分类
①反复
②渐层：渐次变化的反复形式。（大小、强弱、明暗等量的变化）
③动力：动力是由运动、延伸、收缩、或行动的暗示而形成的，通
过物理本身的张力和心理所形成的引力，综合构成的一股循序变化的力量。（例如：敦煌壁画、高山起伏、流水、随风摆动的柳叶、一触即发的箭。）
6、强调的形式法则
（1）概念：指有意加强某一部分的视觉效果，使其在整体形式中成为视觉的焦点。（如商标）
（2）分类
①分节：即在一种秩序化的结构里，分离出不同结构而形成的视觉
焦点。
②@
③孤立：即主体独立存在，或放置于被环绕的位置，使得视觉上得
以集中搜索从而形成关注的焦点。
④指引：即一种有意的安排，借着指示的力量，诱导至重要的焦点
上，形成强调的效果。（例如“蜘蛛侠”篮球鞋的设计中蜘蛛网的造型设计起到指引的作用）
⑤对比：即利用差异（形、色、质、机理和机能）进行对比。
⑥夸张：即刻意强调其特征，使被夸张的部位重度增加，从而成为
形式上的主体。
（三）、学生练习
学生拿出绘图笔和纸，根据教师讲授的内容，在教师的引导下，完成一款简单的运动鞋底配帮的设计。
（四）、教师指导
在学生绘图的过程中教师亲自指导，以激励为主，鼓励学生的创新思维。培养学生的学习信心和兴趣。
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（五）、课堂小结
通过本节课理论知识的学习，我们懂得怎么把形式美法则应用到鞋类产品设计中，以及如何使自己的设计更加美观实用且富有艺术感染力。
（六）、课后作业
完成分别完成三款分格不同的运动鞋设计，技法和工具不限，灵活运用和巩固本节课所学的知识，形成自己的实践能力。
要求：（1）整体轮廓造型流畅美观；
（2）颜色搭配合理协调；
（3）体现一定的功能和自己的。
（七）、知识拓展
欣赏一些优秀设计师的作品，提高学生的艺术审美能力，促进学生对生活和设计的热爱。
会展设计试题A卷答案
《会展设计》试题A卷（参考答案） 班级姓名学号成绩 一．简答题：（共四题，每题5分，共20分） 1．会展设计的概念 答：会展设计就是围绕会展的主题、目标和内容，通过视觉传达设计(Visual Design,简称VD)、空间环境设计(Environment design, 简称ED)、工业设计(Product design, 简称PD)等手段，人为地创造出人与人、人与物、人与社会彼此交流的时空环境。 会展设计是一门综合性很强的专业学科，它集美学、艺术史、社会学、行为科学、CIS策划、广告学、公共关系学、设计方法学、色彩学、人体工程学、材料科学、电子工学、光学、心理学和现代信息技术等于一体，是艺术与科学的结合。 会展设计是一个四维空间的设计，是时间与三度空间的结合。人流穿行在场馆中，以“流动——停留——流动”的方式，从不同角度去观察、去体验、去感受、去参与，因此，会展设计不仅是静止空间的设计，而且是活生生的流动空间设计。 2．制定会展设计尺度的原则 答：任何物体本身的形状原本没有尺度的概念，只有将其与其他因素比较时，才产生了尺度标准。因此把某一单位尺寸标准引入会展设计中，使之产生尺度间的比较是获得会展设计良好尺度的首要原则。 获得良好尺度的第二个原则是重视设计与人自身关系的研究。如果设计师所设计的作品在使用过程中能使人感觉方便而舒适，显然可以认定它与人体的尺寸关系是相互协调的。 3．标摊与光地 答：标准展位由主办方统一设计，使用标准铝合金展架搭建，并提供照明、电源、桌椅、楣板等设施，又称标摊。标准展位的面积多为3×3米、3×4米、3×5米、4×5米等，最小的是4平方米，有些会展活动还允许租用半个展位。最基本的展位包括三面墙板、眉板（展位正上方的横条板，用于标明展出者名称、展位号等）和常规照明。其优点是简便、经济，可以节省设计、施工的时间和精力，只需做好布置工作即可。但它的缺点是缺乏特色，不易引人注目。 光地是指仅提供相应面积的展出场地，不提供任何展架、电源、照明等设施，需要者另外租用。它的面积大小和位置优劣与展出者所付的费用直接有关。租用光地的优点是展出者有较大的控制余地，可以按自己的意愿，自由发挥创造力和想象力进行设计、搭建展台，使展位富有个性、特色，突出展出者的形象。 4．场馆展位安排的原则： 答：（1）先靠墙、再通道、留出口。首先安排展位沿建筑物四周墙壁排满，然后再根据主次通道安排展位，最后要确保出入口畅通，不能在此处安排展位。（2）每组展位安排不要超过2×8只，太多容易引起观众疲劳。（3）展位安排要尽量
构成设计第二章形式美法则教案
第二章平面构成的基本原理 一、引入新课 在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。 二、讲解新知 第二节平面构成的基本形 造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。 一、形的概括 现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品《公牛的变形过程》 二、形的省略 不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。 在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。 三、形的组织 形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。 （一）、“图与底”的空间关系 “图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为
会展设计的形式美法则
会展设计的形式美法则 在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则 的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。形式美 的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽 象概括。会展设计是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性 设计活动。而会展设计的形式美法则有：统一与变化、对称与平衡、比例与 尺度、节奏与韵律等。 统一与变化： 统一与变化是变化是矛盾的两个方面，它们既相互排斥又相互依存。。统 一是在展示设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是指相异的 各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样 性和运动感的特征，使展示造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提，变化是在统一中求变化。 图1-1 图1-1是一幅建筑表现的夜景作品，从色彩上分析主色是统一的冷色调蓝色，辅助色是用在建筑光感较强部分的暖黄色以及远处天空红紫色的霞光。从大
的色彩关系方面来分析，远处天空红紫色在色相环上属于主色调蓝色的邻近色，于天空上半部分的蓝色有很好的融合与过度，丰富了画面的色彩关系。 对称与平衡： 图1-2 对称与平衡是自然现象的美学原则。人体、动物、植物形态，都呈现这 一对称平衡的原则。图1-2则体现了对称的美。 对称又名均齐，在会展设计上最普通的手法就是以对称的形式按排形 体，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分， 其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线 称为对称轴。 对称的形式很多，在展示道具造型设计中常用的方法有以下几类：镜面 效果对称、相对对称、轴对称。平衡是指造型中心轴的两侧形式在外形、尺 寸不同，但它们在视觉和心理上感觉平衡，最典型的平衡造型就是衡器称的
版式设计构成原理
板式设计构成原理 1.重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。 2.节奏与韵律 节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。 3.对称与均衡 两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。 4.对比与调和 对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。 调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。 5.比例与适度 比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。 适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。 6.变异与秩序 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。 秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。 7.虚实与留白 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整
形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。 黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。 在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
版式设计课程标准
《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为
浅谈展示空间设计中的形式美法则
浅谈展示空间设计中的形式美法则 发表时间：2019-10-24T16:13:40.213Z 来源：《科学与技术》2019年第11期作者：常雪 [导读] 通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 河北师范大学河北省石家庄市 050000 摘要：“形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。形式美是展示空间设计的基础，形式美法则在室内展示设计中空间与陈列，直接影响到了展示的最终效果。展示空间设计是一门空间与平面结合的艺术可以这样来说。展示空间的基本载体是环境，是对空间环境进行重组利用和划分，进行再造设计给观众呈现出一种美的视觉效果，因此，就要设计师很熟练的灵活运用形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 关键词：展示空间;形式美法则;设计 引言 “在进行室内展示设计过程中，空间与陈列问题，将直接影响到整体设计的格局。”在设计过程中，我们必须要注意展示设计空间和陈列关系的形式美法则，可以对问题合理的进行解决和处理，文化艺术底蕴和审美情趣有效的体现在设计上，这是一个关键问题。 1展示空间设计的形式美法则 1.1展示空间设计的形式美法则概念 展示设计艺术美是形式元素组成的。一般表现在建筑、空间、色彩、道具、展品、照明、材料，以及一些整体环境元素。内容是事物的内在因素，而形式是体现内容的方式。内容决定形式，形式取决于内容，这两个是统一的，联系是一体的。唯一的形式，使艺术成为一种艺术；艺术形式是一定要美，这就是形式美法则。 1.2展示空间设计的形式美的内涵 形式美法则把自然的美组织，研究和利用并且形式状态化反映出来。形式美法则是形式的一般法则，是形式组成的规律。形式美的具体美的形象是形式的，抽象的总结出来的。在进行了简短的分析，可以注意的是形式美的发展形成了某种规律性的审美特征，但它是不固定的，而不是硬性规定。所以，形式美不只是一个目的，在是一个手段的时候，其本质将得到充分体现。 1.3展示空间设计的形式美的内容 “形式美是具有一种相对的独立的审美对象，具有独立的审美特征形式美所体现的是形式自己所包涵的内容。”形式美法则主要有空间的分类为灵动空间、稳固空间、虚拟空间和迷幻空间。 1.4展示空间设计形式美的要素： 展示空间设计中的形式美的要素即是在运用设计手法将原料和技术运用到展示空间设计中，把色彩、形体、声音相组合起来，而且契合而今当代的设计美学。“展示空间的形式美的规律主要体现在形式美的构成要素上，主要包含展示空间中的色彩、形体和声音，形式美的要素的改变，形式美也在发生着变革。” 2展示空间设计的形式美法则的运用 2.1形式美的主要内容的应用 展示空间设计是在以人为本的，满足功能实用的。形式美是有规律的，在展示设计中我们须要有美的感受，要利用形似美法则，要划分它的空间，设计更美的造型，就能提高展示空间的效果。在空间形式中必离不开比例与尺度的运用，还有对比与统一，重复与渐变，对称与均衡，节奏与韵律，错视，联想与意境的运用。 “运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。” 1、对比。“对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不一样的事物、形体、色彩等相比照就称为对比。”如方圆、新旧、大小、黑白、粗细等。 2、和谐。和谐包含谐调之意。“和谐可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。它是在满足功能要求的条件下，使各类形式的室内物体，形、色、光、质等组合得到协调统一，成为一个非常和谐统一的整体。” 3、对称。对称分为绝对对称和相对对称,就像我们现实的列子，比方鸟儿的翅膀、花、叶子等。将随便图形划分成两个相等的部分，若是两部分的形状恰好相等，那么这个图形即是轴对称的图形，这条直线被称为对称轴。 4、均衡。“生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的平衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人得到视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡是动态的特性，就像我们的人体运动、鸟的飞行、野兽的奔跑、风吹草动、流水激浪等都是均衡的形式，所以均衡的构成具有动态的。 5、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、宽度而越发丰富。“缺少条理性，则感觉到平淡，室内设计同样要追求空间层次感，层次变化可以取得极其丰富的视角效果。” 6、呼应。在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采取呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应也有‘相应对称 ’、‘相对对称’之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。” 7、延续。延续是指连续伸延。“要是将一个形象有规律地向上或向下，向左向右持续下去即是延续。”在空间中使得到扩张感或导向作用，以致可以加深人们对环境中重点景物的印象。 8、简洁。简洁或称简练。“指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。”以为“少就是多，简洁就是丰富”。 9、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。 10、色调。“色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。可选用各种色调组成，色调有许多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据空间环境不同灵活运用。 结语 “通过上面的论点而言，形式美法则不只是展示空间设计的基础，也是整个设计领域需要了解的美学法则。”随着科学技术的飞速发
形式美的六大法则
形式美的六大法则 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】
形式美的六大法则 形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。 对称与均衡 视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。 齐一与参差 人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构
成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。 调和与对比 对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显着，可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系，呈现出平静，稳当，单纯的感觉，其缺乏灵巧活泼感，故对比应运用变化的原理，用形象的差异性加以处理，使调和的形象有变化，形成对比调和，但对比不能过分脱离统一调和的原则，否则会使画面过于刺激，而失去统一。 比例与尺度 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 2节奏与韵律 节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动
形式美学法则
探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。它的依据就是客观存在的美的形式法则。附：基本形（单位形的繁殖构成） 平面构成的单位式造型所研究的是同一形态所创造的图样有哪些变化，及使用这种方法可以产生哪种类型的集合形态。 一. 单位形的选定 首先为使单位形组合的变化丰富，形态以简单的几何形态为佳。 其次，为便于形态的融合及产生新的间隙空间造型，应该选较可能出现这种现象的单位形为好。 １形态的溶合 １）单一的单位形单位形Ａ１＋Ａ１ ２）混合单位形２个由ＣＮ＝Ａ１＋Ａ２ ３）单一单位形多个 ４）混合单位形多个 ２间隙空间的组合。 二. 单位形及新单位的繁殖构成。 若将构成方法大致分为二种：即规则构成和自由构成，构成完全依赖平衡感而无定性。所以此处侧重数学秩序来组合单位形。 再次，由于组合方法有分离，接触等八种，研究范围过于庞大，故此处限于接触方法的探讨。 由此，可以产生以下几种构成方法。 １）自由组合 ２）线状组合发展 ３）面状的发展 ４）环状构造 ５）放射状构造 ６）对称构造的形成 ７）其它方式 形式美学法则 7. 形式美法则的实效 在对主要的形式美法则进行了简要的分析之后，需要说明的是形式美的法则虽已形成一些规律性的审美特性，但却不是固定不变的，更不是僵死的法则。随着时代的发展，形式美的法则也会不断发展变化。我们必须结合广告主题及创意的要求加以运用，使之有助于美的创造，而不是因这些法则拘束了美的创造。 视觉形式的构成 形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。形式美和传播信息内容是统
形式美的六大法则
形式美的六大法则 形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。 对称与均衡 视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。 齐一与参差
人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。 调和与对比 对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系，呈现出平静，稳当，单纯的感觉，其缺乏灵巧活泼感，故对比应运用变化的原理，用形象的差异性加以处理，使调和的形象有变化，形成对比调和，但对比不能过分脱离统一调和的原则，否则会使画面过于刺激，而失去统一。 比例与尺度 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则 形式美法则主要有以下几条：和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏与韵律、联想与意境 和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。 对比与统一 对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。 对称 自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习
惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。 均衡 在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。r 比例 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 视觉重心
平面设计中的版式设计
平面设计中的版式设计 关键词：版式设计平面设计版式类型字体版面设计排版设计平面设计中的版式设计是我们作为设计师，必懂的一门技术，版式设计中有纯文字排版，图文并排等所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、 唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 版式设计的原则让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。 1、主题鲜明突出 版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。 在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。 2、形式与内容统一 版式设计的前提－版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。通过完美、新颖的形 式，来表达主题。没有文字的版面，最难设计。 3、强化整体布局 强化整体布局－将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。 加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。 加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。 加强展开页的整体性，无论是产品目录的展开嶡版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因 此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。 按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。强化整体布局－将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。加强展开页的整体性，无论是产品目录的展开嶡版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。 文字是版式设计中的重要构成部分，书籍不但要达到精神沟通的目的，更需要在两者精神认
版式设计、原则、形 完整思想
版式设计什么是版式设计、原则、形完整思想 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。 1.什么是版式设计 所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 2.原则 1.思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信
息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3.趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。 趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 4.整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。 强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。 形式与原理 1.重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受
会展题目整理版
1.简述对会展设计的基本原则认识和体会。 答：（1）客户至上。会展设计要求设计人员首先明确会展活动的主题、目标和内容，了解主办方、商家或客户的意图，全面掌握展出者的信息、资料，经常与他们保持沟通，交流设计思想，在此基础上，运用自己掌握的技术和技能创造性地反映、表现展出者的意图、风格和形象，达到展出者所希望的目的和效果。因此，会展设计人员不能将会展设计当作卖弄技巧、显示自我的机会，用组织个人艺术展的思路去进行设计。 （2）以人为本。观众是会展活动的主体，会展设计一方面要以满足观众的需要为宗旨，研究观众的视觉感受和审美心理，针对不同的会展内容进行巧妙的艺术加工。如：科技产品、工业产品的设计要强调它的先进性和实用性；儿童用品要强调它的有趣性和活泼性；另一方面要从人体工程学的角度出发，合理安排观众的参观路线、参观角度、色彩照明，以及周全的服务配套措施，充分考虑到老人、儿童、残疾人的便利。 （3）简洁美观。会展活动的设计空间大，结构变化多，特别是空间构成的简单与复杂、点、线、面、体的韵律变化、色彩的明暗处理，都会对观众的视觉感受和情绪产生不同的反映。会展设计者要善于运用形式美法则，注重设计的变化与统一，通过简洁明了的设计，满足观众的审美情趣、加深对会展活动的记忆。 （4）独特新颖。会展设计要求新、求异、求变，因为只有新颖的设计才会在众多的设计中闪烁出与众不同的光芒。所以，会展设计者不但要在平面布局、空间规划、色彩调配、灯光照明上追求新颖、变化、有个性，而且还要善于掌握和运用新产品、新材料、新技术来提升设计的科技含量，创造出新鲜、独特、别有创意的美感，使人耳目一新产生无限的遐想。 （5）经济实用。会展设计是以传递信息、提高展出者的知名度为前提的，会展设计的好坏不在于花钱多少，而在于能否反映出展品的优势和特征，能否体现展出者的形象和意图，能否吸引观众的“眼球”。用最低的花费达到最佳的展出效果，这不仅体现了经济意识，也体现了设计师的设计能力。会展活动的举办期一般较短，道具设计有它特殊的要求，重复利用率较低，故须考虑选材的合理，制作的简便，有时甚至可以向展览公司、设计公司租用。 （6）安全第一。会展活动大多是在人群拥挤的场合开展，所以会展设计必须保证观众和工作人员的安全。通道宽度要适当，不易造成堵塞；展厅铺地材料要平整；展厅设计必须留有紧急通道和疏散出口，并设标志，配备消防器材；展台所用的材料应经过防火处理，严格禁止危险品入场；严格遵守场馆用电规则，用电线路不能随意设置；合理使用灯光和动态展示设施，不得造成对观众感官的伤害；展台、展架的设计必须符合结构力学原理，以防坍塌。 （7）安装方便。会展活动的布展时间通常只有三天左右，撤展可能只有一天。展台、展架只能在场外制作好到现场搭建，这就要求展台、展架尽可能设计成若干个单元，便于安装，易于拆卸，方便搬移与运输。 2.简述对会展设计的发展趋势的展望。 答：在会展设计的总体格局上，大胆追求大空间、大跨度的空间布局，打破以往3×3米或3×4米的国际标准展位的封闭式格局，逐步改成开放式的，按实
平面设计构成的形式美法则
平面设计构成的形式美法则 如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。 一、和谐与对称 对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。 1、和谐 和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1：1.618，也称“黄金分割”。这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则——和谐，而由和谐律派生出来的是对称律等形式美法则。 2、对称
排版的形式与原理
第二章排版的形式与原理 一、排版的形式与原理 电脑排版离不开艺术表现,美的形式原理是规范形式美感的基本法则。它是通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一等形式美构成法则来规划版面，把抽象美的观点及内涵诉诸读者，并从中获得美的教育和感受，它们之间是相辅相成、互为因果的，既对立又统一地共存于一个版面之中。 1.重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。 2.节奏与韵 节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：―美丽属于韵律。‖韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。 3.对称与均衡
两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。 4.对比与调 对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。 调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。 5.比例与适度 比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。 适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。 6.变异与秩序 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。