奥尔夫教学法的简单介绍
奥尔夫教学法的简单介绍
作者：周骏
摘要：由于篇幅的限制以及奥尔夫教学法的博大精深，笔者只能简单的概括性地对奥尔夫教学法的认识提供一个材料。基本分为了五个部分，一是奥尔夫教学法的普及概况；二是奥尔夫教学法的基本理念和教学特点；三是奥尔夫教学法与一般教学法的比较；四是奥尔夫教学法实施的重要性；五是奥尔夫教学法部分课例的讲解。前四个部分基本上是为了说明奥尔夫教学法的本质和可应用的价值。最后一部分是用课例的形式说明奥尔夫的教学理念，并对前四个部分加以证实。在文章的最后处轻描淡写地提及了柯达伊的教学方法，而在真正的教法课上不仅仅局限于奥尔夫教学方法，像柯达伊、铃木、达尔克罗兹等一切好的有用的教学方法都可拿来实践。最重要的就是教学有法，但无定法，贵在得法!
一、奥尔夫音乐教育法的普及概况
卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫教学法与柯达伊教学法、铃木教学法、达尔克罗兹教学法为世界四大音乐教学法，而奥尔夫教学法是最适合开端的、幼儿的音乐教学方法，也是流传和普及最广泛的。他的音乐教育体系被广泛的流传于世界各国，比如日本（日本的幼儿教育、中小学及大学或大学研究部等），美国（美国的各个年龄阶段的教育都会有奥尔夫教学法的身影，而且很多著名大学也开设了奥尔夫师资培训的固定场所，吸引来自世界各国的奥尔夫音乐教师的参与深造），以及在澳大利亚、比利时、德国、中国和台湾、韩国、芬兰、希腊、英国、日本、加拿大、意大利、荷兰、奥地利、波兰、葡萄牙、瑞士、南非、捷克等已成立有20余个“奥尔夫学会”；其基本教材《学校音乐教材》五卷已被译制成约二十种不同的文字，尤其按他的构想创制或改制的“奥尔夫乐器”（有固定音高的旋律打击乐器和无固定音高的节奏打击乐器）也被世界各国中小学所采用。在我国一线城市中的高级幼儿园内都会有专门的奥尔夫音乐班，每天都会有固定的奥尔夫课程，来系统的
学习奥尔夫音乐课，而像这样的有条件来学习奥尔夫课程的幼儿园在全国来说还是冰山一角。这和我国引进奥尔夫教学法的时间的长短（1981年才开始由廖乃雄著文并介绍奥尔夫音乐教育体系）以及师资缺乏、受各种社会现实条件的制约有很大的关系。
二、奥尔夫音乐教育体系的基本理念和教学特点
奥尔夫曾经说过，“正如要有自然界中的腐殖质，才有可能使万物生长一样，靠原本的音乐方能发挥出儿童身上的力量”。音乐教育是人的教育，要在人的物质载体上，才能发挥出音乐本身的附属能力，才能挖掘出人本身生来就已经具有的音乐潜能，还如奥尔夫说过的那样“音乐始自人自身”。音乐只是一种工具，一种手段，将人的音乐能力发展出来，从而达到培养人的目的。人们要通过音乐接受教育，同样要通过教育去学习音乐。奥尔夫音乐教育的基本理念可大致分为八个方面：1、民族性，2、原本性，3、实践性，4、综合性，5、即兴性，6、模式性，7、系统性，8、音乐性。就以民族性和原本性做一简单阐释。
1、民族性。用奥尔夫自己的话来说就是“在于我总把我创作的主要任务，看作是去诉诸于人们之中无意识的东西，以及使人们在精神上结合在一起，不管他属于哪一个种族或民族。人在原本的感受上总是到处相同的，我们如今不再像过去的实际那样，孤立地出于个别的文化圈子之中，我们时代的人由于现代化的交往工具而彼此如此接近，以致不仅在经济和政治的问题上有相互理解的意识，并使之保持清醒，每个时代有它的精神任务。”
2、原本性。可以用鲁迅先生咏莲蓬的诗句所说的“扫除腻粉呈风骨，脱却红衣学淡妆”来阐释。对于音乐原本性的追求也正是出于这种思想精神。音乐作为人类最原本性的思想情感之一，有它许多最原本性的因素，如简谱的乐汇、旋律、节奏以及形式结构，这些都是音乐最原本的元素，也是最不施腻粉的自然风貌，就像孩子叫“妈妈”，情人表白“我爱你”一样。我国古代诗歌和民歌中所体现的对仗和“起承转合”等形式结构的因素，也正是语言、文学艺术乃至人类表现手法中具有原本性的东西。可是许多原本性的东西，在19、20实际专业音乐艺术高
度发展后，已被淹没或忽视，而其原本的力量事实上却是不可磨灭的，始终与人类、与人类的艺术共存，它始终对人类、尤其对儿童，散发出一种自然而强大的感染力，就像母语、方言为儿童、为本地人所固有、所倍感亲切一样。不同的仅在于母语和方言的民族性和地域性更强，而原本的音乐则更能超越民族和地域的界限，为人类所共有，所普遍接受。
原本的节奏和旋律乐汇往往是许多民族所共同的或类同的。音乐的某些基本律动，也正是具有相同脉搏跳动和呼吸起伏的人类、尤其是儿童所共同的、同感的。同样，基于二声、三声的语调、乐汇，以及没有半音的五声音阶，在很大程度上也是人类所共同的。所以，以这样的、原本的音乐教育儿童或诉诸于人类，必然具有再自然直接不过而又强烈、深刻不过的感染力量，并且是出自人类和儿童自身的。所以，以这样的、原本的音乐教育儿童或诉诸于人类，必然具有再自然直接不过而又强烈、深刻不过的感染力量，并且是出自人类和儿童自身的。所以，追求音乐的原本性本身，也即是回到人类和人类音乐的源泉去。正是对源泉的回归，使奥尔夫的音乐和音乐教育具有自然、质朴而极富表现力和感染力的作用。
“问渠哪得清如许，唯有源头活水来”，这正是奥尔夫音乐教育思想和体系的生命，也是奥尔夫音乐教育在明日世界继续深化的理想写照。
奥尔夫音乐教育的基本特点可归纳为五个方面：1、节奏第一；2、精制乐器；3、体系简单；4、即兴演奏，5、饶有兴趣。
三、奥尔夫音乐教法与一般音乐教学方法的比较
按奥尔夫音乐教学的精神
按一般音乐教学的方式
从人的本性出发
仅以音乐教师的观念出发
杜绝强制，使个性充分发展的可能
强制起支配作用；有或无意识的抹杀个性
强调乐趣，并通过启发，不断促使学生思考、专研，能动的去尝试和实践
只过分强调“勤学苦练”，教学基于并局限于教师的传授和教导
诉诸感性，强调直观
诉诸理性，以口头传授为主
主要通过唱（奏）音乐实践去学习音乐
主要通过教师的教导去学习音乐
音乐本身就作为一种游戏，常常把音乐作为游戏去从事，而游戏也具有充分的音乐性音乐和游戏被割裂开，甚至往往成为对立面
通过主动性的活动走向创造性
使学生停留于被动的地位以及模仿的阶段
即兴性占有重要地位
局限于照谱唱奏
音乐教学中有机地包含着音乐、语言和动作等因素，并使之结合为以整体
音乐教学中只孤立地从事音乐教学，而且往往只限于歌唱
节奏作为基础
旋律作为唯一主宰的因素
儿歌与民歌作为基本教材
革命歌曲或创作的儿童歌曲作为主要题材
强调原本性（元素性）的作用及其教学
以原始、肤浅、幼稚的东西取代原本性的东西
四、奥尔夫教学法实施的重要性。
因奥尔夫教学方法的教学及使用特点，就以学前教育的培养为例说明其重要性，但是特此说明奥尔夫教学法不仅仅只是针对于幼儿音乐教育，它适合于人类整个阶段的音乐能力（对于音乐本体的基本认识，其中包括音程、和弦、和声、调式调性、曲式结构等）和整体素质（也就是音乐以外的个人能力的增长，比如合作、协调、记忆、注意、创造、想象、领导等）的培养，只是在中国的特殊环境下，奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中使用的比较突出，特以此为例。
如果想要增强音乐师范类人才培养的全面性以及目前落后陈旧的教学方法与教学模式，对于奥尔夫教学方法包括柯达伊教学方法等的应用迫在眉睫！音乐师范类培养的人才对于教法课的掌握应该是必需地，而学前教育是人一生中的始端教学，对于以后各个年龄阶段的继续教育提供坚实的教育基础，而学前教育的教育对象的年龄、身体、性格、价值观等条件又具有一定
的特殊性，奥尔夫音乐教育正是针对这种特殊性而得以被广泛应用在此领域的。对于师范类的学生来说，不仅基本的音乐素质要有，而且最重要的是自己的教学理念，自己对“孩子们”的认识是否到位，对于本源本质上的问题是否有清楚的概念界定，能在一种哲学的角度上去认识自己的教育使命，这就要求每一位幼师通过认识奥尔夫教学法为媒介，对孩子们要有个更深入的了解与认识，掌握如何通过音乐去开发孩子们除了音乐以外的各种能力，比如孩子们的集中注意力的培养、想象力与创造力、思维能力、合作能力的培养等，培养良好的性格、真、善、美等良好价值观的形成等。这些都需要师资力量的强大才可能得以实现的。为了说明奥尔夫教学法的理念和价值以部分课例的形式加以说明。
五、奥尔夫部分课例讲解
一、《音乐玩笑》课例
音乐玩笑的音乐材料由两部分组成：a、弦乐；b、电子舞曲。两部分的顺序为abababababab，也就是说弦乐与电子舞曲相互交替出现，这样就会形成两种鲜明的不同的音乐性格，在情绪的感知上差别很大，a弦乐的音乐情绪为庄严、优美、高雅选自世界名曲，而b 电子舞曲部分轻松、滑稽、欢快。在这两种不同的音乐氛围下，学生根据听到的不同音乐性格可以自行进行相应的动作创编，由于刚开始，可由老师先创编一组作为“样式”。
动作“样式”：当弦乐出现时，可以模仿演奏小提琴的动作，将杂念抛空，跟随音乐和节奏，身心投入到“拉奏”小提琴中来；当电子舞曲出现时，立即从那种古典音乐的氛围中“逃脱”出来进入滑稽轻松的电子舞曲中，动作可以跟随音乐和节奏做出原地高抬腿的律动来。
知识性目标：训练音乐音色的听辨能力；把握节奏的能力；感知音乐情绪的能力；认识音乐结构的能力等。
素质目标：培养学生们的注意力、想象力；培养学生们的运动协调能力等。
课例优势：在这样的音乐氛围中不仅培养学生们不同音乐性格的把握能力以及基本音乐素质的培养，还对孩子身心起到愉悦的作用，使学生们在玩中不知不觉的学习各种的音乐元素，做到寓教于乐。
注意事项：首先是注意节奏的准确性；
其次注意不同音乐风格的表现和把握性。
课例的可发展空间：学生自己设计动作，可以随意的创造。还可以将两种性格反差强烈的音乐进行创作合成（让学生挑选音乐，老师来做）。
二、《七个半跳》课例
七个半跳的音乐结构是不断反复的AB结构，其中A意味着重复，B意味着变化。这样做的好处是孩子一方面在重复中不断掌握巩固新的知识点，又为避免重复中的枯燥而呈现新的知识点进行新的学习。A段由节奏鲜明速度稍快旋律朗朗上口的两个八拍组成，B段由一个半、两个半、三个半、四个半、五个半、六个半、七个半等七组长短不一的突然消失的长音组成，而这些依次增加的长音的长短都是不固定的，所以充满了神秘感和悬念。
游戏玩法：三种。第一：打蚊子。当A段音乐开始时随着旋律节奏双手交替拍腿，在地十、十一，还有十三、十四小节节奏强烈处跟随节奏各拍手三下。当B段出现时听随长音的长短做出打蚊子的动作，当长音开始时张开双手寻找蚊子，当长音结束时立即快速拍打一下。A段旋律没有变化，但是B段随着变数的增加，由刚开始的一个半长音增加到后来的七个半长音，每个长音都是长短不同富有变化的。都需要学生们的听辨和反应能力以及高度集中力来做出此律
动。
第二：自由漫步。根据AB的不同音乐内容，A出现时随着节奏旋律自由在教室内走动，在重音处同样需拍手或者跺脚等（由学生自行创编）三下。B出现时，保持一个动作比如张开双臂单脚站立停住，直到长音结束，方可恢复原状继续行走，在这个游戏中留给学生们的即兴创作空间很大。学生们可以自行创编动作七种。
第三：七个部位的游戏。A段时类似以上律动，B段时当第一个长音出现时摸住自己的头，长音结束时立即松开继续A。依次类推分别增加摸肩、腰、大腿、膝盖、脚面、直到触摸到大地等这七个部位。
知识性目标：培养学生们的节奏感、旋律感以及对曲式结构的感知。
素质目标：孩子们的想象力、创造力；高度的集中力；敏捷的反应能力；基本的节奏感；逻辑序列感等。
课例的发展潜能：还可让孩子自行设计和以上模式相同的动作创编；也可以加入打击乐器，跟随B段，敲出相应的声音等。
三、《大象》课例
《大象》是具有代表性的将语言、动作、歌唱相结合的课例。其歌词为：森里里面我最大，长长鼻子全靠它，我有一对大耳朵，细细地尾巴。教师朗诵一遍让孩子猜谜语，然后再教给孩子，而每一句歌词都对应着相应的动作，第一句森林里面我最大按节奏朗诵出来的同时，双手摸住胸口然后再大展双臂表示我最大的意思；在朗诵后三句时也都有对应的动作，孩子们很快能学会朗诵和动作，此时再加入歌唱，无需一句一句教唱，只需跟随音乐，并由教师带领孩子
们边唱便做出动作即可，主要在于孩子们的体验过程，他们是否去按节奏在朗诵，在歌唱，是否在做动作的同时玩的很愉悦。
当这些都学会的同时，还有后半部分，歌词为“哦啦啦啦啦，哦啦啦啦啦，哦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦。”这个歌词所对应的身体律动为第一句跟随节奏和后三个啦啦啦”同步用两个拳头相互撞击三下，第二句跟随节奏180°转身后跟随歌词和节奏也是两个拳头互相撞击三下，第三句和第二句一样，第四句直接跟随音乐节奏做出从站立到蹲下的整个“融化状”过程的姿势。
当这些也都掌握了之后，孩子们可以像开火车一样围成一个圆圈，然后张开双腿，弯下腰来，右手伸向前面一位同学的腿下拽住他的左手，而自己的左手伸向自己的腿下拽住后面同学的右手，就这样成为一个连接起来的圆圈。还是《大象》的音乐跟随节奏一起走步转圆圈，此时需要每一位同学的节奏感都要准确，要不然会破坏整个游戏的节奏，在唱到哦啦啦啦啦时，做和上面一样的律动，完成后继续转圆圈，此时会发现圆圈又变成了反向，这和“哦啦啦啦啦”的律动最后一组没有转身有直接的关系，然后整体完成五遍后，结束游戏。
知识性目标：对于朗诵和歌唱节奏的把握能力，旋律以及节拍规律的感知能力。
素质目标：培养孩子们的注意力、语言能力、身体协调能力、交往能力、协作能力，反应能力等。
课例的可发展空间：可以让孩子们对于后半部分的动作跟随音乐进行创编，第一部分也可以。也可以换成奥尔夫打击乐器分声部的对歌曲进行演奏等。
四、《七个半跳的乐器合奏游戏》
将奥尔夫不同类型的打击乐器（共四类，一类是木质类、一类是散响类、一类是金属类、一类是鼓类）围成一个圆圈，孩子们坐在打击乐器的面前，他们看到新鲜的乐器一定很好奇，都会上前去摸、敲、打、挂、擦等等各种大人们都想不到的举动，这时不要管他们，让他们好好尽情的“研究”自己手里的乐器，当一阵时间后他们一定会厌烦了手中的乐器，而是相互的看周围其他小朋友手里的“新东西”，这时就让他们原地站起，然后向右（左）移动两个位置，然后坐下，这时又是新的乐器了，但他们都玩一遍的时候，肯定就开始乱起来，这时老师要拿起乐器或者鼓棒，放到自己的头上，孩子们会由于老师做出这个奇怪的动作而跟着模仿，大家的注意力都会集中到老师的身上，这时就会安静下来，然后老师再教孩子们正确的演奏方法。
当孩子们基本上知道如何使用自己乐器的时候，就可以玩《快速传递》的游戏，从一位孩子那里敲出声音后，顺时针旋转，下一位同学马上接上一个音还未落下赶紧敲响自己的乐器，就这样看谁在不打乱规则的情况下最快，孩子们在玩这个游戏的时候一定会很兴奋，要注意控制好次序。玩过《快速传递》后，可以玩《慢速传递》的游戏，原理和《快速传递》一样，只不过看谁最慢，姿势最优美。在有音乐基础上的孩子还可以加入节拍的重音感，比如四分之二拍为强弱，四分之三拍为强弱弱等在快（慢）的基础上敲打出这个规律。
根据《七个半跳》的音乐结构可以将不同类型的打击乐器分为不同的声部，比如刚开始可以用双响桶（木质类），在三下的重音处可以用鼓（鼓类），在长音处可以用三角铁（金属类）等等，都可自行设计，或者让学生自己设计。然后跟随音乐成为一个小型的打击乐团演奏《七个半跳》。
知识性目标：培养学生的节奏感、音色的听辨能力、音乐材料的分配能力等。
素质目标：培养孩子们精细动作的能力，注意力，听觉能力，反应能力，合作能力，思维能力等等。
课例的可发展空间：打击乐器的游戏有多种玩法，可以让孩子根据音乐去自行创造。
五、《快慢兄弟》课例
《快慢兄弟》的音乐材料为ABABABAB，A的音乐材料是速度非常慢、旋律听起来给人一种很懒惰的音乐情绪，而B的音乐材料是速度很快，旋律听起来给人一种都不能停下来，不得不快速跑起来的音乐氛围，所以两段的音乐性格成了鲜明的对比。在给学生听音乐之前，可以先给孩子们讲个故事，名为《胖胖和瘦瘦》的故事（随意创编，但是要符合音乐性格），然后告诉他们胖胖啊实在是太胖了，所以走起路来摇摇晃晃非常的慢，而瘦瘦呢身体很轻，所以走起路来非常的轻快。然后再放音乐，跟随音乐一起在教室内随意的走动，但是不论慢也好，快也罢，都要在音乐的节奏之上去进行，一定要在孩子充分的听清楚了音乐，而自发的去或快或慢的去行走，而不是“一窝蜂”的“瞎玩”。
知识目标：培养孩子们的不同音乐情绪的听辨能力、节奏及旋律感、对音乐材料结构的感知能力等。
素质目标：反应能力、大动作的协调能力、共同游戏时的协作能力，感知能力等等。
课例发展空间：不一定非得用走路来代表快与慢，完全由别的可能性，可让孩子自行创作设计。
注：由于语言的局限性，课例的呈示并不是很清楚，所以最能体会课例的那种教学目标及音乐境界就是体验。在这里每一个课例的方法都不是固定不变的，最重要的就是教学有法，但无定法，贵在得法!
此外还有像《匈牙利舞第五号曲》、《闲聊波尔卡》、《心的净化》等都有对应的身体律动游戏，由于动作繁杂就不一一阐释了。而且也有像《单簧管波尔卡》、《匈牙利舞第五号曲》
等这样的乐曲和绘画结合在一起的课例也很多。还有经典的十六宫格的课例，还有镜面、影子游戏等等，都对于孩子的手、脚、口、眼、耳、思维、情感、注意等各个方面能力的培养都具有强大的功能！奥尔夫教学法所遵循的是顺应儿童发展的自然规律，而不是按照学科知识结构的逻辑规律进行教学的。简单的说孩子们学什么最快，最容易接受什么就先教什么。
而柯达伊教学法和奥尔夫教学法目前在世界范围流传最广、影响最大的不同学派，在许多方面有同有异，但其实质是殊途同归的。最重要的一点就是因为这二者都不是一种方法，而首先是一种理念，一种哲学。只有充分明白这种理念和悟出了这种哲学，才能明白什么是真正的奥尔夫教学法，什么是真正的柯达伊教学法。
奥尔夫体系在发挥和培养师生双方的创造性、原本性和即兴性，在发挥音乐——语言——动作结合的作用以及发挥乐器的功能方面首屈一指，而柯达伊体系在严格、扎实地培养歌唱（尤其是多声部歌唱）、视唱以及整个音乐基础方面出类拔萃。这两种教学法能够完全相互促进和补充！奥尔夫体系如果能和柯达伊体系天衣无缝的结合，将是天作之合、相得益彰。这方面的潜力很大，有待于发掘、实践和实验。