新闻摄影教程人民大学版课后习题答案

第一章视知觉理论和视觉教养

1.符号学的四对基本概念和关系是什么？通过读图训练讨论和理解它们。

符号学的四对基本概念和关系是：语言与言语、能指与所指、组合与系统（组合与聚合）、内涵与外延。第二章新闻摄影工作概论

1．新闻摄影的内涵是怎样的？它和纪实摄影有什么不同？

广义的新闻摄影，泛指一切用摄影手段报道新闻的活动，包括用照相机拍摄照片、用摄影机拍摄新闻纪录电影以及用摄像机拍摄电视新闻这三大类用影像报道新闻的手段。

狭义的新闻摄影，则专指以照相机为拍摄工具，以摄影采访为主要手段，以图文结合的方式在报纸、杂志和网络等媒体上刊载的新闻报道活动。

在目前的中国摄影实践中，许多人混淆了“纪实摄影”和“摄影的纪实性”这两个概念。此外，“纪实摄影”常常因为发表媒介的局限，而以专题的形式出现在报刊上，和新闻摄影中的专题报道、图片故事形式类同。

2．能够发布新闻摄影的媒介渠道有哪些？

报纸，报纸是我国新闻摄影从业者的主要供职媒体，也是新闻摄影产品的主要发布渠道之一，其中又以党报和综合性都市报为主。

杂志，依据内容范围和观点的不同，杂志可以是周刊、半月刊或季刊。新闻类杂志一般是周刊。

新闻网站，互联网的出现和数字技术在新闻摄影领域的普及，被很多摄影人看作是新闻摄影新的发展契机。

通讯社，我国第一大通讯社新华社，主要通过专线向国内外媒体提供新闻图片。

图片库，是摄影图片市场化的产物。

媒介融合，成为新闻摄影发展的新空间。

3．合格的新闻摄影人才有什么素质要求？

视觉教养，传播意识，影像文化与影像传播理论素养，数字技术、数字媒体与数字影像传播的知识与技能，媒体教养，创新思维，自由而负责任，适应能力与生存能力

4．拜访你所在城市的一家媒体，调查其中的视觉工作者日常是如何工作的。（略）

第三章真实是新闻摄影的生命

1新闻摄影工作的特点是什么？

一、新闻性

新闻价值决定拍摄内容，所谓新闻价值指的是社会对该新闻事实需要和关注的程度。在具体拍摄时可以从事件的重要程度、事件对人们的接近程度、事件的趣味性和知识性等去判断和取舍，对新闻价值规律的掌握可以帮助我们提高新闻敏感性。只有从新闻价值规律出发，从生活出发，从读者出发，才能在复杂的社会事件、现象中找到新闻线索，拍摄出具有价值的新闻图片。

在新闻传播规律中，还有对新鲜性、时效性等要素的要求。新鲜性指的是报道的事实新、角度新。所发生的新闻在以前没有或较少见到就是事实新。角度新体现在立意新和形式特别上。一般情况下，突发性新闻的时效性都是较高的。

二、真实性

新闻的真实性是新闻报道的基本原则，作为新闻报道的一种手段，必须遵守这个原则。新闻摄影的真实

性还必须以摄影的纪实性为基础，摄影的技术特性就是逼真、记录。正是这种功能使摄影进入新闻领域，充分发挥着自己的独特功能。但是纪实性毕竟只是技术属性，它可以成为新闻摄影真实性的基础，但不能作为新闻报道的本质属性，因为还有拍摄对象、拍摄手段、报道传播方式等其他因素。新闻摄影的真实性就是处理这些因素的关系问题。

新闻摄影真实性的具体内容包括：被拍事物必须真实，摄影照片中的人必须是事件的当事人，新闻摄影时间、空间、人物是三位一体的、新闻摄影作品的形象必须真实，文字说明必须准确。

三、形象性

新闻性与真实性都要通过形象性来体现，形象性的基本特征就是瞬间性。任何事件都是由许多个瞬间组成的，一旦把某一个瞬间从过程中抓取出来，变为独立的画面，它所呈现的视觉效果对事物本质的揭示会有很大的差别。有的瞬间能够很好地表达主题，而有的会起相反的作用。其次是对拍摄视角的选择，不同的视角所见事物的形态是不同的。因此对于瞬间的选择是有规定的，这个瞬间应该是能够真实反映真实，又具有鲜明的形象决定性的瞬间。“决定性瞬间”理论是由卡蒂尔·布列松提出的，他出版了一本《决定性瞬间》的书，提出“生活中发生的每一件事件里，都有一个决定性时刻。这个时刻来临，环境中的诸多因素会排列成最具意义的几何形态。这个形态也最能显示这桩事件的完整面貌。有时候，这种形态瞬间即逝。因此，当正在进行的事件中所有因素都是平衡状态时，摄影家必须抓住这一时刻”。新闻照片是形象化的新闻，形象既要客观真实，又要生动，决定性瞬间的确定是新闻摄影形象性的重点。2新闻摄影失真失实的表现有哪些？

新闻失实的表现有多种：伪造新闻事实，盗用图片，张冠李戴，篡改文字说明，导演摆布、干预新闻现场，后期造假等。

3数字化时代，怎样才能避免新闻摄影报道失真失实？

造成新闻失实的原因多种多样，维护新闻真实需要摄影记者、图片编辑等媒体从业者在各个环节上高度负责。

第四章新闻摄影工作者的职业道德

1.新闻摄影工作者为什么不能一味以专业尺度衡量所有的新闻活动？

在现实生活中，读者评价新闻摄影活动道德与否，其实都是针对“应不应该”而言的。这就使得新闻摄影工作者不能一味以专业尺度衡量所有的新闻活动，必须正确处理与各种人和事之间的关系，遵循一定社会的道德原则，并遵守法律。

第五章涉及法律的相关问题

1.和新闻摄影相关的侵权行为主要有哪些？

新闻摄影与公民肖像权，肖像权的主要内容包括再现权和使用权。

新闻摄影与公民隐私权。隐私权主要内容包括：个人生活安宁权、个人生活信息保密权、个人通信秘密权和个人隐私使用权。

新闻摄影与名誉权。新闻摄影侵害民事主体名誉权的行为方式主要有诽谤、侮辱和宣扬他人隐私三种。新闻摄影的侵权行为可能发生在：隐身报道、授权和审查过程中，以及对作品著作权的保护上

2.你认为下图在报纸上刊载时，是否需要对左一得人物面部进行马赛克处理？为什么？

需要。否则会侵犯其肖像权和名誉权

3.以下是一则新闻摄影作品引发著作权纠纷的案例：

请思考：（1）被告是否构成侵权事实？

被告未经原作者同意即使用其作品，构成对原告著作权的侵害。

（2）原告应享有的著作权是否为“完整的著作权”？

并非为“完整的著作权”，因为还有考虑被拍摄对象的肖像权。

第六章新闻摄影简史

1．西方新闻摄影的繁荣时期在什么时候，原因是什么？

20世纪30年代至60年代是西方新闻摄影繁荣发展时期。

1931年，法国画家亨利?卡蒂埃-布列松从绘画转入摄影。他虽然不是摄影记者，但是却是许多重大历史事件的见证人。他用抓怕手法记录了法国的解放、新中国成立等重大历史事件。1952年，布列松又将其摄影创作的理论进行总结，出版了《决定性瞬间》一书，提倡抓拍。他的理论对新闻摄影实践具有一定的指导意义。

1935年，美国农业部农业安全管理局聘请了13名摄影师，纪录美国大萧条时期的经济状况及失业贫民、移民的生活。这次活动虽然不是新闻摄影活动，但其手法如“要以画面语言表达信息”等对新闻具有重要的参考价值。

1936年，美国报业大王、时代公司的创立者亨利?卢斯创立了《生活》，这是美国第一家全用照片的画报，《生活》首刊了专题新闻摄影报道，当时称为摄影文章的形式，对推动新闻摄影的发展起了积极作用。1942年，美国普利策新闻奖开始设立最佳新闻照片奖，1986年又增设了新闻特写图片奖。普利策新闻奖新闻摄影奖反映了美国的价值观和新闻摄影的评判标准和价值取向，强调揭露性，注重深刻、真实、客观地表达新闻信息。

1956年，荷兰三位摄影家发起成立了“世界新闻摄影荷兰基金会”，从1957年起，每年举办一次世界性的新闻摄影比赛，简称“荷赛”。这些活动对推动世界新闻摄影的发展、繁荣起了积极地促进作用。2．从20世纪初至今，我国新闻摄影事业经历了哪几个发展阶段？

在我国，从20世纪20年代到1949年新中国成立前，新闻摄影经历了历史上的第一次蓬勃发展。从新中国成立到改革开放前，我国新闻摄影事业进入了曲折发展的时期。改革开放以来新闻摄影确立了“图文并重、两翼齐飞”的办报指导方针并不断深化。并开展各种评选和活动。

21世纪，我国新闻摄影面临的机遇和挑战有哪些？作为准新闻摄影从业者，应该从哪些方面加以储备？

新千年互联网作为新媒介在信息传播领域走向正轨并日趋强大，“电子时代”取代“印刷时代”，媒介变革将新闻摄影推到机遇和挑战并存的新的竞争关口。

作为新时代的新闻工作者，应该积极应对数字技术给新闻摄影带来的发展变革。进一步解放思想、大胆创新。改革和完善摄影报道运行机制。提升新闻摄影人才水平。提升新闻摄影的品味和品质，抵制暴力、偷窥等低级趣味。适应全球化、国际化的发展潮流，加快我国新闻摄影走向世界的步伐。

第七章准备出发

1.如何突出新闻摄影的新闻性？

吸引力/感染力/说服力/震撼人心的效果

新闻摄影有这样一些优势：视觉直观性/现场可证性/瞬间永久性

新闻摄影也有一些不足：在分析、推理等功能上需要文字补充/在深度报道上比文字逊色/瞬间性的特点不适合来表现过程

我们要利用新闻摄影的优势拍摄：能带来最佳阅读效果的，有冲击力和张力的图片。有丰富信息含量，用同样的版面面积文字无法表达的图片。有历史感现场感的图片，是站在时代前沿留下的历史记录。

4.摄影记者如何在短期计划和长期计划之间进行平衡。

对于时效新闻，需要突出新闻性，这是时效新闻的命脉所在；对于长线操作的题材，则要进行充分的计划，撰写详尽的拍摄计划，才能保证项目的顺利完成。

第八章切入选题

2．隐匿身份进入现场的时候应该注意什么？

首先要确认事件的新闻价值，以及对方拒绝记者记性报道的理由是否充分。此外，记者在判断是否隐瞒身份采访时还有考虑自身的安全，没有什么比生命更重要。摄影记者在隐蔽身份采访的时候，一是需要珍惜每一次拍照的机会，不要轻举妄动，因为一旦被发现，便不可能再有第二次拍摄机会的可能。甚至在着装上都要注意，尽量不要穿得过于显眼。如果被发现了，也要镇定。

4．新闻摄影的采访有哪几个步骤，在采访过程中需要注意哪些问题？

一，寻找选题或者从新闻编辑那里获得任务。二，采访之前的准备。三，现场采访。四，编辑照片

第九章新闻摄影瞬间的获得

1．摆拍在新闻摄影工作中能否使用，怎样使用？

摆拍已经被很多理论工作者承认为一种拍摄方法，并且给出了一些非常具体的要求：“是否摆拍、能否摆拍的问题在新闻摄影业已经讨论了很多年了，至今还是常常困扰着从业人员。在实际工作中，摄影记者都有过摆的举动和经历。现在的问题是，摄影记者或图片编辑应该充分了解在拍摄现场哪些可以摆，哪些不能摆。这里是一些行为准则：

不要去摆拍正在发生发展的新闻事件

不要去摆拍再现已经过去了的事件

摆拍不是要摆出一个假场景，不是要拍出一张假照片。摆拍的目的是创造出一张有视觉冲击力但绝对不会让读者误读的照片。”

2．抓拍的优势是什么？如何才能拍到精彩的瞬间？

抓拍能够充分发挥新闻摄影的特点，更好地记录信息。

从外部形式来看，现场抓拍可以捕捉到最真实的形象。它与摆布、导演有着本质的区别。

从内部形式来看，现场抓拍能够更加有效地传递信息。

抓拍不技能使照片的外部形式和内部形式俱佳，同时还是能把内部和外部形式结合到一起的最佳方法。

在抓拍的时候可以从以下几个角度出发，进行瞬间的捕捉：

1．简洁 2.神秘 3.用视觉语言讲故事 4.情感

3．非事件性新闻有什么特点，在拍摄过程中应该注意哪些方面？非事件新闻有以下几个特点：

它对时间的描述不是“时间点”而是“时间段”的描述。非事件性新闻摄影的拍摄也需要由头。如何用好非事件性新闻摄影报道，是对图片编辑的挑战。

4．你是否在报纸杂志中看到过插图摄影作品，它有怎样的特点？在传递信息方面有哪些独到之处？

在操纵流程方面，插图摄影与广告摄影十分类似，一般由编辑部提出要求，由视觉总监主持策划出好的创意，由摄影师完成摄影部分，由美术部门完成美术部分，由版面设计负责版面。一个好的作品，最终的影像应该是将摄影、美术、图表、字体字号等所有的视觉语言有机地融合在一起。

插图摄影弥补了摄影在表达抽象观念上的不足，在国外大量用于商业财经报道中，用于传递媒体的观点和表达意见，实现单幅新闻摄影作品难以达到的“评论”效果。 5．数字图片的后期处理应该注意哪些问题？尽量保持照片的原始状态；谨慎处理拍摄到的图片；把自己的照片整理归档。

第十章专题摄影的拍摄和编辑

1．《生活》对专题摄影的发展做出了怎样的贡献？

专题摄影与美国的《生活》有着密不可分的关系，它是《生活》杂志的招牌。《生活》创刊号上，专题摄影产生了一个飞跃。他们的专题照片与从前那些专题摄影已经完全不同。从拍摄角度来说，它已经不是局限在一个空间简单地记录一个事件的经过。作者顺着一个主题，不断地深入、不断地追寻，引申出几条线索来叙述一件事。

2．为什么摄影记者在拍摄专题摄影时会存在题材单调的问题？如何解决？

单调的原因可能是：

或许是因为最早介绍给中国摄影师的是尤金?史密斯的专题作品如《乡村医生》、《助产士》，并且获得国际

大奖的一些中国的专题也都是一些类似的题材，如乡村杂技团等，摄影师就认为专题摄影的题材就无非是这些内容：反映一些边缘、陌生的生活，于是一窝蜂地在这上面做文章。

摄影记者缺乏对社会的洞察力和想象力。

这些题材容易出画面，摄影者想投机取巧“走捷径”。

为了避免这些问题，摄影者不应该固步自封，而是要多观察身边的人与事，开启创新思维，对社会有敏锐的洞察力。

3．专题摄影存在几种结构方式，如何寻找适合的结构方式拍摄？

专题摄影的结构方式主要有：

平行并列的结构方式。以主题为中心展开的结构方式。按照事件的发生的前后逻辑顺序结构的方式。

无论选择哪种方式，最终目的都是要通过这种形式，把一些零散的照片组成一个整体，来达到为主题服务的目的。

4．被动的图片编辑和主动的图片编辑对于专题摄影的编辑有什么不同？

专题摄影的编辑一般分为两种模式：

所谓搜集组合稿件，即编辑收集手头的图片资料，对之进行总结组合，配上文字，最后将之编辑成一组专题摄影；所谓共同完成，是编辑策划选题，然后找到摄影师与文字记者，在编辑部的指导下，进行采访拍摄，最后将所得的文字与图片编辑成一组专题摄影。这两种方式的前者是被动接受稿件，后者则是主动进入选题，因此后者对专题的编辑更有创造力

第十一章摄影记者与文字

1.图片和文字之间的关系是怎样的？

从狭义范围上，图片和文字在版面上的地位，从原来图片从属于文字、作为填空的要素而存在，到被看做同等重要的传递新闻信息的手段图文关系已经明确。

从广义的范畴上理解图文结合，就会看到图片和文字的关系在我国的发展经历了以下过程：20世纪80年代以前，图片与文字一直作斗争，图片处于比较低的位置，是文字的“附属物”。20世纪80年代至90年代中期，由于新闻改革的带动和对新闻信息传达的重视，加上报纸扩版带来了更多的空间，图片与文字的关系得以平等，可以和平共处，强调“图文并茂”和“图文并重”。20世纪90年代末至今，图文水乳交融，不分彼此。

2．摄影记者怎样才能和文字记者和平共处，携手完成任务？

摄影记者要确立自己的主体地位，摄影记者和文字记者要换位思考。

3．请简述图片说明的作用。

图片说明的作用：传达照片中抽象的、无法用影像语言表达的信息；揭示图片的意义；标明作者及他所属的机构。

指出下面这则图片说明的问题并且进行改写：

2003年9月10日，在中国人民大学新生报道处的大学生们。

图片中人物的身份和所处的具体位置都不明确，所以无法凸显图片的意义。

第十二章图片编辑

1.在信息同质化时代，面对同样的图片来源，图片编辑怎样才能做出自己特色的选择？

以下三个方法可以避免图片编辑在使用照片时候过于千篇一律：自己的摄影记者是最佳的途径；和各种

摄影师及时沟通；了解不同图片库的特点。

2．图片编辑为不同媒体选择照片时的侧重点有什么不同？

给报纸选照片：需要注意报纸的印刷较为粗糙，读者在阅读报纸时的心态是浏览，所以可适当放宽成像

质量，选择主题突出、信息直接明了的照片

给杂志选照片：杂志用纸精良，印刷精美，读者在阅读杂志时所持的心态较平和，对信息的获取的诉求是理解，图片编辑在选择时应强调影像质量高、视觉构成丰富、视觉符号较多，这样可以让读者揣摩，为读者留下想象的空间。

为通讯社选照片：通讯社的主要服务对象是各报社，照片主要提供颗粒较粗、主题突出、信息直接明了的影像。随着数码技术发展，视觉构成渐渐复杂。

为图片社选照片：注重普遍性、多义性、前瞻性。

为网站选照片：视觉构成简单、信息量简洁、色彩明快的照片。

3．现代报纸版面设计的先驱埃德蒙?C?阿诺德认为，报纸上的图片应该被“狠狠地剪裁”，你如何理解其含义？

读者的视觉注意力应该被完全利用和集中起来，为了使读者的注意力不被分散和浪费，就应该把图片中所有的非主要部分，统统裁掉。“狠狠的剪裁”会使图片的力量得到强化。

4．图片编辑应该如何处理有争议的照片？

考虑是否能对照片影像效果进行控制；考虑对照片能否做一些技术处理；通过文字进行解释；可以把照片放在网站上。

5．图片的版面设计原则是什么？

平衡、对比、重点、比例和统一。

第十三章新媒体时代的新闻摄影工作

1.20世纪90年代以来，新闻摄影领域发生了怎样的变化？

杂志不惜成本派遣记者周游世界拍摄专题，并且提供大篇幅予以发表的黄金时代似乎已经一去不返了，其标志事件是《生活》的没落——这份靠新闻摄影起家的美国老牌杂志在电视媒体的冲击下一蹶不振，业内开始发出新闻摄影濒临死亡的呼声。当然，电视并没有导致新闻摄影的灭亡，人们仍然乐于观看静止的图像，但是电视却改变了视觉传播的信息内容。电视的强大威力在于娱乐性，在第二次世界大战后不久诞生的电视传媒，让“持续不断的实况新闻和娱乐涌入人们家中，充满了他们过去用来读书聊天享用美食和做各类生动有趣游戏的时间，电视这种媒介从客厅扩大到餐厅、厨房、卧室，甚至有些家庭中，还延伸到了浴室。”因此可以更确切地说，濒临死亡的是严肃新闻摄影，因为电视使娱乐大行其道，没有广告商愿意把自己的产品与来自索马里难民的照片放在一起，媒介中占据统治地位的是娱乐和花边新闻，最终导致明星、名人的照片在全世界大卖，而深度挖掘社会现实的严肃新闻摄影则严重萎缩。2．市民记者和职业记者之间存在怎样的联系？

市民记者从表面看来似乎给职业摄影师带来威胁，但是如果进一步剖析就可以看到，如果加以利用，他们将给突发新闻的摄影报道带来巨大的变化。做好突发新闻的报道是媒体增加竞争力的拳头产品，但是突发新闻的不可预测性，使摄影记者获知线索再赶到现场时往往已经迟了一步，而这恰恰就是市民记者的最大优势，他们遍布各处，手机上的摄像头、数码相机等拍摄工具使他们可以迅速记录下事件发生当时的场景，达到现场直播的效果。

3．如何看待影像传播由静而动的发展变化？

对动态影像的需求增加是随着传统媒体将重心转移到网络版产生的，这并非是对新闻摄影的颠覆，而是意味着新闻摄影的报道将由静态朝向动态发展，最终形成动静结合的新形式。图片和声音结合具有多重

优势，不但可以传达照片无法传达的信息，还能够将读者带到现场。过去，静态照片虽然打破了语言的障碍，但是却仍然会因为阅读者的文化背景不同而产生一些理解上的障碍，这个时候文字说明起了消除歧义的作用，图片与文字说明的经济和产生了第三种效应，这个效果超越了文字和图片分别所承载的信息，使观者对信息内容产生全新的理解。

4．多媒体时代图片编辑面临怎样的挑战和智能转换？

挑战一：如何应对海量的图片信息。

挑战二：图片出口的多样化。

挑战三：对摄影记者的管理难度提高难度。

挑战四：来自读者的压力。

第十四章照相机

1.照相机的基本结构是什么？

照相机的基本结构一般分为机身、镜头、取景器、后背、输片机构等部分。如果再细致一些，可以分为镜头、快门机构、调焦与测距系统、取景器、输片机构、机身、后背等。

2．快门的两大功能是什么？

控制胶片或电子影像记录装置受光时间的长短。控制被摄物体的清晰度和模糊程度。

3．简析快门速度序列极其之间的关系

快门速度都是以秒为单位计算的。常见的快门速度系列规定为：1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000……快门速度每差一档，曝光量相差一级。两档之间的曝光量遵循22的关系。

4．简述机械快门的分类及其优缺点。

分为中心快门和焦平面快门。

中心快门的优点：震动小、曝光均匀性好、可以全速闪光、拍摄物体无变形现象。

缺点：快门速度很难达到高速、曝光时间受镜头光圈的影响、焦平面快门。

焦平面快门优点：由于快门在机身上，解除了中心快门对镜头的诸多限制，使镜头的体积更小巧、设计更灵活、孔径更大；焦平面快门具有更短的曝光时间。焦平面快门的曝光时间与镜头光圈无关，有利于严格控制曝光。缺点：闪光同步受限制、拍摄高速运动物体会产生变形、相机震动较为严重。

5．手动调焦机构的调焦方式及其各自的使用场合是什么？

双影重合调焦，裂像调焦、磨砂玻璃调焦、微棱镜调焦、可调焦屏调焦。

6．单反相机自动调焦的模式是什么？

手动调焦（MF），单次调焦（S），连续调焦（C），陷阱调焦（Trap），动体预测调教（AL-SERVO），智能自动调焦（AL-FOCUS）

7．相机的分类方法及各自的特点？

135单反相机：体积小、便于携带；配有多种可置换镜头，镜头有效口径较大，对不同光线适应力强，采用焦平快门。

120单反相机：体积较大，成像质量高，较好的灵活性；可以更换后背。

机背取景相机：由于机背与镜头板均可以升降、平移、摇摆，可以控制景深的透视变形等。

全自动相机：使用方便、无需对光圈快门进行操作，缺点是拍摄者无任何主动权。

8．简述日常拍摄中维护照相机的方法。

保持光学系统的洁净，防潮、防震、防高低温，保持相机电路工作正常，对操作装置的维护。

第十五章数字摄影与数字摄影系统

1．数字相机的一般分类方法有哪些？

数字单反相机、袖珍型数字相机、数字机背

2．数字摄影与传统摄影的差异有哪些？

数字摄影与传统摄影的最大差别，是记录影像介质的不同，从而造成了数字影像从获取、处理到传输的一系列新特点，总体来看使用更加便利，影像的处理也更加简易。

3．简述数字相机直方图的使用方法。

直方图可以准确、形象地反映数字影像中按阶调分布的规律。直方图上横坐标表示相机所记录的影调范围，曲线表明组成影像的所有像素按照从亮到暗的各种影调分布的规律。

4．数字摄影系统的组成元素有哪些？

数字摄影系统由数字影像输入系统、数字影像处理系统及数字影像输出系统组成。

5. 试比较数字影像处理与传统暗房处理的异同。

与传统的暗房处理技法相对应，摄影界也将数字影像处理技术成为数字暗房技术。

数字影像既可以用于黑白影像的处理，又可以用于彩色影像的处理。在处理黑白影像时，可以调整画面的结构、反差、质感；可以删去画面中多余的成分；还可以制造出多种特技效果。其操作性极大，远远超出了传统暗房的可造作，而且操作极为简便，比在暗房内制作要省时省力很多。

数字影像处理技术与传统暗房技法类似的手段有调色、调整反差、变形、局部加减光、修版、拼接等。数字影像处理技术中独有的手段有锐化、滤镜、作用域、绘图等。

第十六章摄影镜头

1．摄影镜头的三个重要参数是什么？

镜头的焦距，镜头的相对孔径与F数，镜头的像场与视场角。

2．景深的含义是什么？

当摄影镜头对准某景物调教后，该景物就能在胶片平面上结成清晰地影像。但是在该景物前后一定距离范围内的景物，也能在胶片平面上结成比较清晰的影像。这个结像清晰地景物空间的纵长深度，就叫做景深。

3．试析影像景深的因素及与景深的关系。

影响因素：镜头的光圈、调焦距离、镜头的焦距。

对同一个位置调焦时，镜头的光圈越大、景深越小；光圈越小，景深越大。

同样的光圈下，调焦距离越近，景深越小；调焦距离越远，景深越大。

镜头焦距越长，景深越小；镜头焦距越短，景深越大。

4．景深的实用价值有哪些？

用大景深表现空间深度，用小景深模糊背景，突出主题。用景深代替调焦，精确调焦。

5．不同焦距镜头的摄影特性是什么？

短焦距头视场范围大，使景深缩小并被推远；长焦镜头视场范围小，放大并拉近景物。它适用表现景物的细节、质感。

短焦镜头精神大，长焦镜头景深小。

第十七章曝光控制

1．加法公式及其意义是什么？

科研人员经过研究得到一个控制曝光量的简单公式，即著名的加法公式：

AV+TV=EV=SV+BV

其中，AV是光圈值，简称AV值，TV是快门值，简称TV值；SV是胶片感光度值，简称SV值；BV是亮度值；EV称为曝光值。

加法公式体现了测曝光系统的原理与作用，无论对设计测曝光值系统或使用相机都有重要意义。

2．试述互易律与互易律失败。

互易律指的是快门速度（曝光时间）与光圈（曝光强度）的相应组合会产生相同的结果。也就是说，快门速度增加1倍，光圈减少一半，或者光圈增加1倍，快门速度减少一半，所得到的曝光量是相同的。这种总效果保持不变，像面照度和曝光时间可以互相调整的互易关系称为互易律。

互易律并不是永远有效的。在光线极亮情况下做极短时间曝光或在光线极暗情况下做极长时间曝光，即使从理论上讲曝光量应该相同，曝光的效果却会发生改变。也就是说，互易律只在一定范围内有效，超出一定范围，则互易律失败。

3．照度计量的测光方法和优缺点有哪些？

测量方法：照度计量是计量投射到被摄体上的光线。测量时将测光表戴上乳白罩，使测光表的光敏测量头由被摄体方向指向照相机方向。这可以客观还原景物的亮度变化。

优点：采用照度计量结果来控制画媚X光时，能够将不同反光率的物体表面在画面中得到客观的还原。缺点：采用照度计量结果来控制画媚X光时，常常不能把某些景物在画面中按创作者的意图形成最佳效果。

4．简述不同题材的曝光特点。

亮度计量是测量被摄体反射出的光线，测量时要把测光表的乳白罩摘掉，使测光表的光敏测量头由照相机方向指向被摄体方向。

优点是能够将不同反光率的物体表面在画面中得到主观的表现，拍摄时，依据哪一个表面测光，哪一个表面就在画面中形成最佳效果。其缺点在于常常不能把某些景物在画面中得到客观地还原。

5．季节不同：冬天加一档曝光，夏天减一档曝光。

天气不同：薄阴天加一档曝光，夏天减一档曝光。

海拔不同：每提高2000米，减少一档曝光。

纬度不同：纬度越高，曝光应随之增加。

拍摄风光：小光圈，大景深。

拍摄人像：大光圈，小景深。

拍摄旅游纪念照：适当减小光圈。

微距摄影：尽量减小光圈，加大景深。

广告摄影：甚至要计算光圈数，控制景深。

体育摄影：凝固、表现动态或追随拍摄。

舞台摄影：需要使用特定的快门速度。

新闻摄影：如果使用闪光灯，需要闪光同步速度。

风光摄影中表现水：根据需要进行调节。

6．曝光补偿的概念及曝光补偿适用的场合各是什么？

使用自动曝光系统的实际曝光量偏离测光系统测出的测光值，这个功能称为曝光补偿。

适用于以下场合：整个画面影调偏离中级灰。为达到特殊的艺术效果。主体与背景反差强烈，主体面积较小。曝光系统有误差。

第十八章不同光线条件下的摄影

1.晴天的光线变化与拍摄方法是怎样的？

（一）顺光的特点与表现方法。

顺光时，光线来自景物正前方，景物的受光面积最大，受光均匀。利用顺光拍摄图片，由于被摄对象的投影几乎看不到，只能看到很少一部分，因此缺乏明暗对比，立体感比较差；又由于主体和背景受光情况相同，远近景物在亮度上和影调上也没有十分显著的变化，空间深度感的表现也比较差。

顺光的优点：

01.被摄景物受光均匀，曝光比较容易把握，采用平均测光的方法即能使被摄景物获得正确感光。

02.利用顺光拍摄的景物最接近其原理，比较有利于质感的表现。

03.利用拍摄的彩色片，色彩能得到正确还原、饱和度高、色彩鲜艳。

由于上述特点，初学摄影者最易掌握曝光，也都愿意采用这种光线。从专业摄影的角度来讲，顺光缺乏表现力，拍出来的片子多属两维平面，缺乏三维空间感，因此专业人员不常采用顺光来拍摄，而多采用侧光或逆光。

此外，顺光在拍摄人物时，由于光源从被摄者正面照明，被摄对象容易觉得光线刺眼，很不舒服。但是，如果拍摄对象就是需要平均用光的大场面或无须追求立体感或空间深度感时，采用顺光也符合表现的需要，也应当而且必须采用顺光照明，因为是否符合被摄对象的特点及表现被摄景物的需要是决定该采用什么样的光线的惟一重要依据。

（二）侧光的特点与表现方法

侧光时，光线来自被摄景物的侧面，因此，景物一侧受光，另一侧则处在阴影之中。根据受光面积和阴影部位的比例不同，又可细分为斜侧光和侧光。

斜侧光时，被摄景物受光面积大于阴影部位的面积，此时光线来自被摄景物的前左侧或前右侧，也就是前侧光。强烈的明暗对比，使景物呈现出立体感。

侧光时，光线来自被摄对象的正左侧或正右侧、景物的受光的面积和阴影面积大体相当，整个景物明暗分明，呈现出强烈的立体感和三维空间感。

侧光是摄影最常采用的光线。由于摄影的方法是将三维的现实空间形态呈现在两维的平面之上，追求对于三维空间感，也就立体感的表现，是每人个拍摄者的追求目标。三维的画面毫无疑问要比两维画画更富于表现力，也更接近人类追求接近现实的理想。

当然，侧光也有其局限性，由于明暗反差大，影调对比强烈，不利于表现景物细部的质感；在反差太大时，还应采用补光的办法，来使得被摄景物明暗两面都能出现影纹，从而增强对于层次感的表现。

如需追求质感和景物细部影纹的表现，则不宜采用侧光。侧光表现色彩也不如顺光的效果好。

（三）逆光的特点与表现方法

另外，在光线照射角度较低时，还能以景物背景高密度或画画中的明亮部位的亮度来感光，拍出剪影效果。拍人物剪影时，一般人物以侧面形式出现，以有助于轮廓的表现。拍日出日落时，即可以天空为曝光依据，从而将人物拍成剪影。

总之，采光没有固定模式，应根据被摄对象的特点、表现的内容、现场光线的情况以及各种被摄对象的不同造型特点来选择光线的运用。比如：逆光就无法表现细腻的质感。如须追求质感的表现，则应选择顺光和散射光，逆光不利于色彩有还原和表现。

（四）顶光的特点与表现方法

顶光来自被摄景物顶部的光线。比如正午时的阳光，就照在景物的顶端位置，景物中突出的部分会在凹处产生投影、光线强烈、明暗抬头极大、影调对比生硬。

只有在需要用来表现被摄景物轮廓时，才用这种光线，一般拍摄，都应避免照射。因此，正午不是摄影最理想的时段。

用顶光拍摄人物，人物眼窝、鼻子下端、下巴底下都会出现浓重的阴影，会造成人们俗称的“熊猫眼”一样的黑眼圈。如非用顶光不可时，则应用辅助光来消除或削弱阴影。

（五）晴天阴影下的特点与表现方法

晴天阴影下的光线不是直接来原于太阳，而是来自苍穹和环境的反光。所以，晴天阴影下，景物所有部位的受光基本上是均匀的，无论从哪个角度拍摄，曝光都不会有太大变化。此外，晴天阴影下柔和，因为都是散射光，景物没有明显的明暗面区分。

由于晴天阴影下光线的上述特点，它有利于对景物细部和细腻质感的表现。用这种光线拍摄人物，能使皮肤质感得到细腻的表现，尤其是拍摄妇女和儿童时，能使其肌肤表现得光滑柔嫩。

在晴天阴影下拍彩色片，由于光的成分不同于日光、蓝紫光成分偏多，容易出现偏色情况，由于光的成分不同于日光，蓝紫光成分偏多，容易出现偏色情况，予以注意。晴天阴影下拍摄也是难以表现立体空间感和空间深度感的。

2.简述阴天、雨天、雪天、雾天的光线特点与拍摄方法。

阴天是指乌云蔽日，整个天空和地面景物都很暗淡的天气。由于阴天整体光线较弱，曝光也不容易把握，应注意充分曝光。阴天景物受光均匀，全无明暗面的差别、阴影、投影全无，景物失去了层次感，平淡而缺乏生机。如在阴天拍摄自然风景，应选择有前景、中晾和背景等不同景物的画面，以造成空间深度感，或注意经营选择好前景，通过不同距离上的景物的对比来增强画面深度的表现。

阴天不宜拍摄人像，因为光线平淡，拍出来的人像也会因炎而失去光彩和魅力。阴天拍彩色片，会出现偏色。宜用较鲜艳的色彩来装点画面，增强画面的活力。如注意用红、黄等明度较好、色彩鲜艳的装饰中让被摄者穿上色彩鲜艳的衣服，从而增强对色彩的表现，使画面生动。

雨天的光线变化复杂多变，应不断根据光线变化来调整曝光量，才能保证正确感光。

雨天具备的特点：

01.由于雨水和水汽、雾气弥漫、自然景物层次丰富，色彩浓淡有致，有特殊的氛围和意境、情趣；

02.景物影像朦胧，若隐若现，生动而富于变化；

03.光线柔和，景物反差小；

04.地面积水能反射一些光线，会增强环境的亮度，也能造成景物的倒影，从而增加了的趣味性，尤其

是拍夜景，色彩更加生动。

雨天拍摄的注意事项：

01.如拍正在下着雨的情景，应选择深色背景来衬托雨丝的形状；快门速度也不宜过高，以免把雨丝凝结成水滴。一般宜采用1/30秒-1/60秒的快门速度，来表现雨水的感觉。如快门速度过慢，雨水会被拉成长条，成为雨丝。

02.若拍自然景物，宜选择有远、中、近对比的景物来加强空间的深度感的表现。

03.若拍彩色片，应注意在取景画面中摄取红、黄等艳丽的色彩，如用色彩斑斓的服装、漂亮艳丽的雨伞来装点画面，从而使画面生动。

04.应注意地面雨水的反射光对曝光的影响。

05.应注意保护好相机，以防被雨水打温。镜头更应戴上遮光罩，以防雨水溅落在镜头玻璃上。

拍摄雪景的情况往往有两种：一种是在下雪的天气里拍雪景。另一种是雪过天晴的之时拍雪景。

在下雪的天气里，天空的亮度和地面景物的亮度都要比雨天高。光线的特点也是散漫而柔和、能见度较差。洁白的雪的反光律极高，有雪覆盖的地方和没雪的地方比起来，反差往往极大。

根据上述特点，如拍摄雪天里的人物或景物，都应找准曝光参照点。如拍人物，应以人物面部的受光情况作为曝光的依据；是拍以雪为主的景物，则应以雪中的阴影部分亮度作为曝光的依据，如城表现雪花漫天飞舞的景致，一般应采用1/60秒-1/30秒的左右的快门速度。雪花飘动留下的道道白线，能表现了飘落的雪花的动感。

选择深色背景，则更能衬托出雪花来，从而使雪花飞舞的情景更加突出。利于带雪的前景，不仅可以使画面的三维空间感增强，而且能通过对前景上雪的表现来增强人们对雪的感觉，增强画面的表现力。雪过天晴，天空晴朗，阳光灿烂，地面上的积雪能反射大部分阳光，因而造成极亮的拍摄条件和拍摄环境。此时，有积雪的地方和无积雪的地方的明暗差别往往很大，需要采用补光措施才能缩小反差，得到适当的影调对比效果。常采用的也是用闪光灯作辅助光或利用反光板来照亮景物中的暗部的办法。

拍摄人在雪地上活动的照片，应以人物面部的受光情况作为曝光依据。如需表现雪的质感，则采用侧光、侧逆光和逆光以增强立体效果。如整个景物的亮度过大，则可采用偏振镜来降低亮度，同时又能来自雪地的偏振光。

利于带雪或挂着冰凌的树林、山石等作为前景，有助于增强空间深度感，并提高雪景的整体表现力。拍摄黑白感光片时，还可以利用橙、黄、红滤光镜吸收来自雪的反光中的蓝紫光，即可增强雪的质感的表现，还可以降低雪的亮充，对明暗反差起一定的调节作用。

拍摄雾景应注意选择好前景、中景和背景的位置，以加强空间深度感的表现。前景、中景应为深暗色调的景物，才能形成强烈的远近对比。

亮丽的色彩能增强雾景画面的活力，应注意利用。

拍摄拍摄的雾应是薄雾，浓雾时能见度太低，不宜拍摄。

有些滤光器可以用来增强雾感或减弱浓雾。如黄、橙光器可以起到减弱雾的效果的作用。在黑白摄影中应注意利用它来减弱或消除薄雾；雾镜则可用来雾的效果。

3.简述夜景的拍摄方法。

拍摄夜景时，既要注意保留夜景的气氛，又要采用适当的曝光方法。日落后是拍摄夜景的最佳时机，这时候，重要的是天空的影调控制。日落后大约半个小时内所拍摄的天空有很好的层次，如果天空亮度合适，而灯光的效果不够好可以考虑采用二次曝光。

如果天已黑，这时候要控制好曝光量，保持夜晚的气氛，不要过度曝光，把天空拍的像白昼一样，夜景的天空以浅黑色调为主，应有意识的使曝光略显不足。在夜景下拍摄，曝光方法也有所变化可以采用一次曝光法与多次曝光法。

4.灯光摄影的光线配置及各种光线的应用夜特点是什么？

根据光的作用不同，可将灯光摄影所用灯光分为主光、辅助光、背景光、轮廓光、装饰光等。主光又称“塑型光”“主光源”，它的作用是照亮被摄体的被摄面。主光只能有一个，其效果是模拟日光的效果。辅助光又称“补助光”“副光”，作用是照亮画面中的阴影部位，冲淡主光造成的投影，从而使阴影部位也能出现影调细节。辅助光的亮度应低于主光。

背景光又称“环境光”，主要用于照明被摄对象的周围环境及背景，把被摄对象和背景拉开或使主体与背景发生某种联系，以增强环境气氛。背景光亮度低于主光。

轮廓光又称“隔离光”“勾边光”，来自被摄体后方或侧后方的光线，如同自然光中的逆光照明。装饰光又称“修饰光”，主要对前面四种光线成分进行修饰、弥补。

5.电子闪光灯的特点是什么？

发光颜色同如光；闪光灯可以算作电光源；发光时间短。

6.闪光灯曝光补偿和普通曝光补偿的区别是什么？

普通曝光补同时补偿闪光与恒定光的曝光量，调节整个画面的影调。而闪光曝光补偿仅补偿闪光的曝光量，只改变闪光照明的强弱，从而可以调节闪光与恒定光的光比，改变主体和背景之间的反差。

7.简述闪光灯的几类常用技巧。

单灯的用法：机位闪光法、闪光灯离机闪光法、反射闪光法。多灯的用法：一是用相同闪光指数的闪光灯在与景物距离相同的位置上，按照相同的方向同时闪光，具体方法是用闪光同步连线或闪光同步感应器来做到多只灯的同时闪光。二是整个景物所受到的主光源的照射方向应当一致，辅助光只能用来照亮景物的局部，以帮助造型。所有的辅助光都必须弱于主光。

8.简述现场光摄影的曝光方法。

现场光摄影的一个根本目的是捕捉场景的自然状态------真实感。为了得到真实的照片，常常需要牺牲对技术上完美的照片的追求。当然，你可以使用闪光灯或溢光灯来改进暗弱的照光条件，但是，这会破坏场景的自然感。实际上，正是照明不足才使得现场光照片显得具有真实感。

在暗弱光线下拍摄，你常常会发现，根本不可能把最暗的阴影部分。中间色调部分直到强光部分的细节都记录下来。例如，常见的现场光条件是，光线从一侧的窗户进入房间。人或物朝向窗户的一侧沐浴在亮光中，而背着窗户的那一侧则处于浓重的阴影中。你的胶片的宽容度不可能把强光和阴影部分的细节都再现出来。那么你牺牲哪一部分的细节呢？通常是阴影部分的细节。假如强光部分和中间色调部分能够讲明你的故事，那么你在这里并没有损失什么。没有细节的阴影部分可以提供一种实实在在的真实感。拍摄这种照片时，细心观察和理解要比技巧显得重要多了。在昏暗的光线条件下，你的眼睛可以自行调整以适应光线，结果你看到的细节要比最后照片显示出来的细节多得多。你可以"事先构思"一下照片看上去会是什么样子。为了帮助你做到这一点，不妨使用许多专业摄影师常用的诀窍。当你拍照前观察被摄体时眯上眼睛。眼睛眯小了可以"忽略"掉阴影部分的细节。这是一个好主意，能让你了解最后照片看上去会是什么样子。

现场光照片的测光与正常的测光是有所不同的。在通常测光时，不管你是使用彩色负片还是黑白负片，

你都要对阴影部分曝光------这就是说你要对重要的阴影部分测取反射光的读数，然后确定你的曝光。使用这种方法测光，你会拍出在重要的阴影部分显现出细节的底片。

第十九章动体摄影与静物摄影

1．在动体摄影中快门速度如何选择？

动体运动的速度越快，要求凝固动体的快门速度就越高。

即是动体的运动方向和相机镜头光轴所形成的角度。随角度的增大，快门速度应相应提高。

一般分三种情况：

1）0°角时，动体迎面而来或背向而去，相对位移较慢，可用较慢的快门速度拍摄。

2）45°角时，位移速度提高，要适当提高快门速度，才能拍到动体的清晰影像。

3）90°角时，人眼感受到的动体位移速度最快，所用的快门速度还要提高，才能抓拍到动体。具体的影响是：三种角度间各相差1级快门速度，角度增加，快门速度提高。

2．追随拍摄的方法是什么？

追随拍摄：顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景富中的位置始终不变，并在移动的同时按下决门。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。它的效果是运动员的形象清晰，而背景一片模糊。优点是可以避免杂乱的背景破坏画面，同时，模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的快门速度通常为1／15－1／60秒。在没有把握的情况下，可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张，以供选用。

追随拍摄有以下的方法：

①平行追随：相机与动体的行进方向成90°。拍摄时，相机平行追随动体。平行追随法拍摄时应注意以下问题：

1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。

2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。

3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。

4. 按动快门的时间应该是动作的高潮。

5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒～1/60秒之间，最快不能超过1/125秒。

6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。

②纵向追随：当动体纵向运动时,相机随之纵向追随.如小孩向上荡秋千,相机向上转动.

③弧形追随：当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随。

④圆形追随：当动体圆形转动时,相机圆形追随。

⑤斜向追随：当动体由高处下降时,相机可斜向追随。

⑥变焦追随：拍摄者在面对迎面而来的动体时,利用变焦镜头,在变焦中追随拍摄.这时动体的四周会出现放射线条,有迸出的效果,动感很强.拍摄的要领是:当把动体对焦清楚后,随动体向前移动的方向,从

远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动.如动体向后移动时,也可从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉.变焦追随时,用左手拉动焦距,右手按动快门,在拉动焦距中按快门.背景要选择有景物的地方,这样

才能在变焦时,出现迸发式的线条。拍摄时,因动体迎面而来,所以要特别注意安全问题.拍摄前要选择安

全拍摄点,以免被动体撞伤。拍摄远距离快速动体时,需要用望远变焦镜头,可把相机固定在三脚架上,用慢速度在长时间曝光过程中进行变焦拍摄。

3．拍摄动体的两种表现方法是怎样的？

动态记录法：根据动体的运动情况，选择高速快门，凝滞动体的瞬间动态。

动感表现法：用部分清楚、部分模糊地方法来表现动感，有时更能获得理想的画面效果，这种方法就是动感表现法，也叫做模糊表现动感的方法。

4．静物摄影中常见的构图格式有哪些？

井字形构图，对角线构图，三角形构图，散点构图，对比构图，曲线构图，对称式构图

5．静物摄影中玻璃器皿、瓷器、金属制品、皮革制品如何拍摄？

玻璃器皿：拍摄时可将灯光照射在反光面上，再反射到玻璃器皿上，也可以用背景柔和的反射光作为唯一光源，表现玻璃器皿的轮廓线条和质感。为防止相机的影子反映在玻璃器皿上，可用一块50cm见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。

瓷器：一般不宜采用直接光照明，否则易产生刺目的反光点。同时也不宜灯位过多，否则易产生杂乱的投影。如果采用一只灯照明，宜用柔和的散光来照射瓷器；如果采用两只灯来照明，可以采用正面光与逆光或侧逆光相结合的用光方法。

金属制品：对于无光泽的金属制品，可采用聚光灯直接照明，并用反光板或散光灯作辅助光，以减轻由主光产生的阴影。

对于有光泽的金属制品，要使用白色反光板或Damiani散光屏的间接散射光为主要照明，并使用一只小功率聚光灯直接照射被摄体以产生强化金属质感的高光部位。

皮革制品：注意使用丰富的照明，除使用一两只聚光灯外，还宜使用多只散光灯。要保证曝光充足，否则无法再现皮毛的质感和细节。

第二十章色彩摄影基本知识

1．色彩的三要素是什么？

色彩三要素又称色彩三属性，即色别、明度、饱和度。

2．试述三原色与三补色及其相互关系。

三原色：红、绿、蓝 R、G、B

三补色：青、品、黄 C、M、Y

所谓一种原色的补色即为除此原色外另外两种原色的和色。三原色中，红与绿的和色为黄，绿与蓝的和色为青，红与蓝的和色为品。

3．色温的意义是什么？

色温是借用完全辐射体的温度来表示光源的光谱成分的。

当实际光源的光谱成分与完全辐射体（也称绝对黑体）在某一温度时光谱成分一致或接近，就用完全辐射体的温度来表示实际光源的光谱成分，这就是色温的意义。

4．简述常见光源的色温概数。

自然光——日光：5500K 晴天的阴影处：6000K左右阴天：6500K 以上日出日落的阳光：2000K

人工光——聚光灯：3200K 家用灯泡：2600K 蜡烛光：1850K 新闻灯：3200K 电子闪光灯：6000K 5．光源色温与彩色摄影摄像之间的关系如何？

光源色温的高低直接影响物体颜色的明亮程度，也就是说同一颜色的物体在不同色温的光源照明时，会呈现出不同的明亮程度。光源色温的高低在彩色摄影摄像中直接影响画面的色彩还原。总之，在彩色摄影中，光源色温的高低都是以感光材料或摄影机规定的平衡色温为基础的。因此，光源色温与彩色摄影摄像之间的关系，概括起来就是当光源色温与感光材料的平衡色温一致，画面中景物色彩还原正常；当光源色温较高，画面色调会偏蓝、青；当光源色温较低，画面的色调偏橙红。

6．简述在摄影中校色温滤光片的类型与使用。

校色温滤光片分为降色温滤光片和升色温滤光片。

降色温滤光片中的色温平衡滤光片，在实际拍摄中的作用。该滤光片的特点是颜色浅，调节光源色温的幅度小，可以轻微的降低光源色温，因此，它的主要作用是对所摄画面的轻微偏蓝青色，给予校正，以求获得真实的色彩还原。另外，还可以有意把光源色温调偏，以获得人为的偏暖色调效果。

升色温中的色温平衡滤光片，由于颜色浅，升色温的幅度较小，因此，在彩色摄影中用于色温的微调，以求得景物色彩正常还原，或者是有意形成一种冷色调效果，增强画面的气氛。

7．白平衡调整的含义有哪些？

一是通过白平衡调整，使照明景物的光源色温与摄录设备三色电信号的感光灵敏度一致起来，从而使所摄画面中的景物色彩真实、自然地还原。另一层意思就是摄影者通过进行白平衡调整，有意创造出符合特定要求的色调效果。

8．摄影中如何改变画面的色调？

传统摄影中，摄影镜头前加用什么颜色的滤光镜，画面色调就偏什么色彩。

在数字摄影中，则可以采用两种方法：一种是在数字相机的镜头前加有色滤镜色镜，另一种是进行偏调白，不是对准白色卡片，而是利用带有颜色的卡片进行调白。偏色的规律是：依据什么色调的卡片，调整之后画面色调即偏向该色的互补色调。

第二十一章摄影滤光器

1．加色效应的概念及加色效应的规律是什么？

由两种或两种以的色光相混合时，会同时或者在极短的时间内连续刺激人的视觉器官，使人产生一种新的色彩感觉。我们称这种色光混合为加色混合。这种由两种以上色光相混合，呈现另一种色光的方法，称为色光加色法。

--> 色光连续变化规律若红光不变，改变绿光的强度使其逐渐减弱，可以看到混合色由黄变红的各种过渡色彩。

--> 补色律最基本的互补色有三对：红-青，绿-品红，蓝-黄。一种色光照射到其补色的物体上，则被吸收。如蓝光照射黄色物体，则呈现黑色。

--> 中间色律任何两种非补色光混合，便产生中间色。其颜色取决于两种色光的相对能量，其鲜艳程度取决于二者在色相顺序上的远近。

--> 代替律颜色外貌相同的光，不管它们的光谱成份是否一样在色光混合中都具有相同的效果。凡是在视觉上相同的颜色都是等效的。即相似色混合后仍相似。如果颜色光A=B、 C=D，那么：

A+C=B+D

--> 亮度相加律由几种色光混合组成的混合色的总亮度等于组成混合色的各种色光亮度的总和。2．减色效应的概念及减色效应的规律是什么？

光的减色效应是指从白光或复合光中减去某种色光，而得到另一种色光的效应。

1、原色（红、绿、蓝）滤光器，只允许和本滤色镜颜色相同的色光透过，吸收其它色光。

白光是由等量的红光、绿光、蓝光混合而成的。当白光通过红滤镜时，它只允许本色光透过，吸收绿光和蓝光。绿滤镜允许透过绿光，吸收红光和蓝光；蓝滤镜允许透过蓝光，吸收红光和绿光。

2、补色（黄、品红、青）滤光器，也称中间色滤光器，它允许与本滤色镜颜色相同的色光透过，同时还允许形成这一补色的其它两种原色光透过，吸收其它色光。补色滤镜中的黄滤镜，允许黄光和红光、绿光透过，吸收与黄光互为补色的蓝光；品红滤镜可以透过品红光和红光、蓝光，吸收绿光；青滤镜可能透过青光和绿光、蓝光，吸收红光。

3、两种补色滤镜叠加使用，只允许形成这两补色所共有的一种原色光透过，吸收其它色光。

4、两种原色滤镜叠加，各种色光均被吸收，或根据某一种滤色镜的浓淡程度，透过部分色光。

5、三补色滤镜叠加，各种色光相继被吸收，最终都不能透过，而呈现出黑色效果。如果三补色颜色均较淡，叠加后三滤镜本身呈现中性灰色，这时白光还能透过一部分，但强度明显较弱。

3．滤光镜在黑白摄影中的作用是什么？

校色作用，调节天空影调，调节画面反差、突出主体，调节画面空气透视。

4．简述中性灰阻光片的透光特点及在摄影中的应用情况。

中性灰阻光片的透光特点是：对各种色光都能起到非选择性吸收的作用，通过它观察景物或在黑白、彩色摄影中加用它之后进行拍摄，都不会由此而改变景物间的亮度反差和色反差，也不会改变光的视觉颜色，只是均匀地减弱光的强度，均匀地吸收各种不同波长的色光。

中性灰阻光片在摄影摄像中的主要作用有以下几点：

1．利用中性灰阻光片在高亮度条件下拍摄，能够实现准确控制画面曝光。

在摄影摄像中，常常遇到现场的亮度较高，以至于光圈收到最小，快门速度调至允许的极限时，仍将出现曝光过度，这时可用中性灰阻光片压低被摄景物的亮度，以便实现正确曝光。

2．利用中性灰阻光片控制画面的景深。

在摄影摄像中，通过改变光圈来有目的地控制画面景深。光圈孔径的大小与景深的关系是光圈孔径越大，景深越小；光圈孔径越小，景深越大。

当我们用摄像机在外景自然光很强的条件下拍摄景物特写或人物肖像时，这时人物周围杂乱的景物会使人物不突出，摄影人员常常运用开大光圈、压缩景深，使周围的景物呈现模糊、虚化效果，使被摄主体人物清晰，从而通过虚实对比使人物更加突出、醒目。但是在拍摄中，因为摄像机的拍摄频率不能改变，即速度不能调整，当景物亮度非常高时，只能通过光圈来控制，遇到上述情况，要想使周围的环境虚化，人物清晰，利用小光圈不能实现，开大光圈会使上述景物在画面中曝光过度。那么，要想使光圈开大，而又不造成曝光过度，拍摄时在镜头前或后加用中性灰阻光片，将景物亮度降低到合适的程度，以便用大孔径光圈，实现上述效果。如果此时再配合长焦距摄影镜头，则画面效果会更佳。如图10-1所示，在外景自然光条件下，加中性灰阻光片与未加滤光片的对比效果。

3．利用中性灰阻光片在高亮度条件下拍摄具有较强动感的画面。摄影者在拍摄带有运动体的景物时，为了使运动的物体在画面中有较强烈的动感，常常采用快门速度中的慢速来实现。运动体或运动体的某些局部在画面中适当虚化，模糊，从而获得动感效果。假若此时光线较强，亮度很高，以至于在允许的光圈下，过多地延长曝光时间，会造成曝光过度，最好的方法是选择适当的中性灰阻光片，加在镜头前，降低亮度，以便使用合适的快门速度，将运动的物体形成模糊、虚化的影像，而固定的物体保持清晰，

这种虚实对比可增添画面的情趣。

4．利用中性灰阻光片与其它滤光器配合使用，可以拍摄出特殊的画面效果。

5．偏振镜在摄影中的作用是什么？

调节、控制非金属表面的光斑，消除、减弱透明体表面的亮斑影像，调节天空影调，增强彩色影像的饱和度。

6．简述UV镜与天光镜在摄影中的作用。

吸紫外线滤光器又称UV（Ultra Viele）镜，它能截止短波光在400毫微米以下的光波不能透过，而对其它可见光均无过滤作用。吸紫外线滤光器通常是无色透明，如同普通玻璃一样。

吸紫外线滤光器的主要作用是吸收紫外线，在摄影中人眼虽然看不见紫外线，而黑白胶片对紫外线非常敏感。因此，它可以把可见光和人眼见不到的紫外光同时记录下来。当景物中紫外光较多时，会使所摄画面表面形成一层灰雾，不但降低了反差也影响到画面清晰度，使细部层次损失，影调平淡乏味，在彩色摄影中，由于紫外光的介入使画面上形成一层蓝色灰雾，影响到画面的色调和景物色彩的饱和度。

天光镜，除可吸收紫外线和小部分短波光的紫、蓝色光外，还可以吸收少量的绿光或黄绿光，因此，外观颜色呈极淡的品红色，适于用黑白、彩色摄影。天光镜尤其是在阴雨天或阴影处使用时，效果更明显。

第二十二章取景拍摄与摄影造型基本知识

1．摄影景别的划分及各自的特点是什么？

远景：易于表现整个环境和总的气势，但不利于交代具体情节和细部。

全景：用来表现被摄体的全貌，用来交代相互联系的人物之间的相互关系，还可交代一定的环境，交代被摄物与环境的关系。

中景：可以表现人与人、人与物之间的相互关系，可以用来反映人物的动作，姿态，最大的优点是表现情节。

近景：主要表现人物的神情和精神风貌，人物的情绪和内心活动。近景常常表现物体的局部特征，它不利于表现事物周围的环境。

特写：主要用来表现细节，它具有概括力、单一凝练、可以通过一点透视人的内心和事物的本质。2．三种拍摄高度及四种拍摄方向的各自特点是什么？

平角度拍摄——眼睛高度的平视是最自然的角度，这和人们平视观看事物的视觉经验一致。被摄对象不会有变形现象。

仰角——被摄物的高大形象被夸张，会出现近大远小和倾斜畸变的现象。

俯角——和仰角的视觉效果相反，将被摄物压缩得比实际更矮小。

正面角度——毫无保留地再现被摄体正面的全貌或者局部。

侧面角度：勾勒物体的轮廓线，强调动作线，交流线的表现力。

斜侧面角度：既能表现对象正面的形象特征，又能表现物体侧面的特征，而且物体形象可有丰富多样的变化，往往收到形象生动的效果。

背面角度：往往产生特别的效果，比较含蓄，给观众留下的联想、想象的空间比较大，可以引人思考。3．横竖画面的确定有哪些根据？

主要根据：被摄景物的形状、画面中主线条给予视觉刺激力的强弱，主体移动的方向。

4．主体、陪体的概念及处理方法各是什么？

在摄影作品中“主体”是指要表现的主要对象，也是摄影画面的兴趣中心，是画面表现内容的主要体现者，是组织画面的主要依据。它在画面中起主导作用，是控制全局的焦点。一般来说，一幅画面中只有一个主体，它可以是一个人或物，也可以是一群人或一组物体。

突出主体常用的方法有：

1.给主体位置上的优势。可将主体安排在画面的正中偏左或偏右，较小的主体可以安排在黄金分割点上。

2.利用视线指向突出主体。观众的注意力可以通过画面中人物的视线集中到主体上面，视线起到间接突出主体的作用。

3.通过对比手法突出主体。常用的对比手法有①明暗对比②色彩对比③大小对比④虚实对比。

4.弱化杂乱物体突出主体：使用长焦镜头，压缩画面，在构图时把画面中与主体无关的东西尽量虚化。陪体是拍摄者选取用以辅助主体表达内容的人或景物。在摄影画面中作为陪体的对象，是处在与主体相对应的次要位置，与主体相呼应。画面中恰当的陪体对于主体特征及内涵的表达起着重要作用，画面语言也会因此而更加生动。

陪体在摄影画面构成中的作用主要表现在以下几个方面：

1.与主体共同完成主题思想的表达。

2.增加画面信息量，使画面更自然、更生动。

3.使画面造型更丰富，更具感染力。

5．前景、背景的概念及处理方法各是什么？

前景在新闻摄影中有着重要的作用。前景置于画面的前方，虽然不是画面的主体，但它对画面整体形象意境的表达起着重要的作用。巧妙地运用前景，可以点明环境，有利于构图，强化报道主题，深化作品意韵。

背景是处于主体后面的景物，它和前景一样，也不是照片表现的主体，在视觉要素中占据次要的位置，但却对主

体起着至关重要的影响和烘托作用。前景的使用应注意：前景不应位于画面中的主要位置，应避开视觉中心点；前景的色调不应太鲜艳夺目；尽量不用活动的物体做前景；焦点应落在主体上，不应落在前景上，必要时，可使前景虚化，以突出主体。

背景应注意：应该避免主体与背景相互游离；应当避免将主体与北京做等同处理，分不清主次，从而影响主体的表现。

6．光线的造型作用有哪些？

勾勒被摄体的轮廓，表现被摄体的立体形态和空间深度，表现被摄体的质感，表现色彩，表现环境气氛，吸引观众注意力、突出主体，特殊效果。