新古典主义名词解释设计史
新古典主义名词解释设计史
新古典主义是一种19世纪艺术风格，它在设计史上有着重要的地位。在新古典主义设计中，设计师们试图恢复古代文明的精神和风格。这种设计风格被广泛运用在建筑，家具，艺术和时尚等领域。在这份文档中，我们将解释新古典主义中的一些名词，以更好地理解这种风格。
1. 底柱式建筑
底柱式建筑是一种拥有廊柱的建筑，这些柱子被建在建筑物的周围，而不是在屋内。这种建筑风格起源于古希腊的神庙，并在罗马时代达到了极致。在新古典主义建筑风格中，底柱式建筑被广泛运用，用于建造博物馆，立法机构和图书馆等公共建筑。
2. 罗马式建筑
罗马式建筑是新古典主义中的一种重要元素，它在欧洲中世纪得到了广泛应用。这种建筑风格特点是使用拱形和圆顶，采用石材或砖块作为建材。罗马式建筑在新古典主义的设计中得到了很多发展，例如在建造博物馆和剧院时使用，以及在建造皇家宫殿时使用。
3. 猎奇主义
猎奇主义是一种新古典主义风格的衍生品，它强调用不同的元素创造不寻常的效果。这种风格在设计中大量使
用非凡的形状和装饰，例如融合狮子，鹰和其他动物的形象，创造出独特的雕刻和纹理。猎奇主义元素被广泛应用于装饰艺术品和家具，为其增添了惊奇和奇异的效果。
4. 铜雕艺术
铜雕艺术在新古典主义时期中得到了迅速发展。这种艺术形式在室内和室外都有广泛应用。室外的铜雕通常用于修饰建筑物，雕刻出各种形象，例如神话中的英雄，古代哲学家和动物等等。室内的铜雕则通常被用于制作烛台，花瓶，装饰雕像等装饰品。
5. 明信片艺术
明信片艺术是新古典主义时期的一种流行艺术形式。这种艺术形式通常是由艺术家用印刷机制作，然后在明信片上打印。明信片通常印有古代希腊或罗马的艺术形象，或者是传统的神话艺术形象。明信片艺术被广泛收藏和交流。
综上所述，新古典主义是一种具有影响力的艺术风格，深受设计师和艺术家的喜爱。它的影响在建筑，家具，艺术和时尚领域都有所体现。底柱式建筑，罗马式建筑，铜雕艺术，猎奇主义和明信片艺术都是新古典主义设计的重要元素，它们在当时的设计中发挥了非常重要的作用。
新古典主义(外国美术史)
新古典主义（外国美术史） 新古典主义（名词解释） 新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。 新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》 法国安格尔的《泉》、《大宫女》 大卫（法） 古典主义的创始人。大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。 代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》 马拉之死大卫 荷拉斯兄弟的誓言大卫 安格尔（法） 安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。 代表作：《泉》、《大宫女》 古典主义的三种不同倾向： 以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性； 以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义； 以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
工业设计发展史
工业设计史 来源：百度文库编辑：深圳市白狐工业设计 1.新古典主义——欧美各国——1760～1880 （英语︰Neoclassicism） 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 英国的谢拉顿时当时新古典的家具大师设。 特征： 选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。 2.折衷主义——欧美各国——1820～1900 （Eclecticism） 一种哲学术语，源于希腊文，意为“选择的”，“有选择能力的”。 把各种不同的观点无原则的拼凑在一起的做法，没有自己的独立见解和固定的立场，形而上学思维方式的一种表现形式。 3.工艺美术运动——英国——1880～1910 ——代表人物：莫里斯、阿什比 (the Arts & Crafts Movement) 起因： 19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。 主要人物： 理论奠基人：威廉.莫里斯创始人：约翰.拉斯金 风格： 追求自然纹样和哥特风格。 特点： 1.强调手工艺，反对机械化批量生产。 2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。 3.提倡哥特风格。 4.讲究朴实诚恳。 5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。 设计原则： 设计大众化，团队协作 工艺美术运动的意义影响： 创造了新的设计风格 对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
设计史考研名词解释
名词解释 1.乌尔姆高等造型学院：乌尔姆造型学院由奥托?艾舍和马克斯?比尔等于1953年在乌尔姆创立。因为其强调从技术方面培养设计师与其对系统设计的推崇，使乌尔姆造型学院成为战后德国最重要的设计学院。乌尔姆造型学院是20 世纪五六十年代世界上影响最大的设计学校，是继包豪斯之后世界艺术设计教育史上的又一个里程碑。它奠定了艺术设计更多的和科学相联系的基础，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。 2.功能主义：20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。其最为重要的理念便是功能主义。功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。 3.国际主义设计运动：第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展， 成为战后的国际主义风格。到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。形式变成了第一性，原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。 4.斯堪的纳维亚风格：斯堪的纳维亚风格形成于20世纪50年代，首先在芬兰、丹麦、瑞典等北欧国家形成，以斯堪的纳维亚最为突出。斯堪的纳维亚风格通过适当的运用现有技术，尽可能的提高生活质量为前提，通过传统手工艺与现代设计的结合，集理性与浪漫于一身。以保罗?汉宁森、阿尔瓦?阿尔托为代表。 5.波普风格：波普风格又称流行风格，二战以后新生一代希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。 6.德国工业联盟：德国新艺术运动并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题，1902年开始，一些富有进取心的工业家，建筑师，艺术家组成的联合体称为德国工业联盟，他们从“青年风格”中分离出来，试图从新的角度、新的方面去探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式，在这种过程中比较突出的设计师是彼得?贝伦斯和穆特修斯。代表人物为亨利?威尔德等。联盟宣言是：1.艺术与工业、手工业相结合；2.通过教育、宣传，努力把各种不同的项目设计综合在一起；3.强调走非官方路线，避免政治对涉及的干扰；4.大力宣传和主张功能主义，承认现代工业。 7.俄国构成主义：俄国构成主义又名结构主义；发展于1913~1920年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
王受之名词解释常考篇
、名词解释 1．新古典主义答：资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮。在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲，在探求新的设计风格过程中，人们逐渐厌恶盛行的巴洛克和洛可可风格，而关注古典艺术，促成了新古典的产生与流行。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。建筑上追求形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往，大体上法国是以罗马式样为主，英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现在当时的产品上，特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰多用古典建筑式的部件。 2．折衷主义建筑答：十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。指任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也称“集仿主义”。社会发展，交通便利，考古学进展，出版事业发达，摄影技术的发明，是折衷主义建筑出现的因素。十九世纪中叶，折衷主义建筑以法国最典型。十九世纪末和二十世纪初，以美国最突出。总体上，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。代表作有巴黎歌剧院。 3．威廉·莫里斯答：英国诗人兼文学家、社会活动家，是拉斐尔前派的主要成员。进一步提出设计的民主思想，强调手工艺，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作的创造活动。被设计界称为“现代设计之父”。主要代表作有“红屋”，著有《桥沙集》、《呼啸平原的故事》等。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是英国工艺美术运动的奠基人。 4．红屋答：英国工艺美术的典型代表作品。由威廉?莫里斯和菲利普?威柏合作设计，因外墙采用红砖而得名。强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合。成功不仅仅是采用功能需求为首要考虑，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等。其建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，改变设计中的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御工业化风格。 5．约翰?拉斯金答：英国著名文艺理论家和社会评论家。1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者。主要著作有《现代画家》、《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等
新古典主义名词解释
新古典主义名词解释 新古典主义是一种经济学理论，主要研究供给和需求的决定因素以及个体决策行为对市场经济的影响。下面是对新古典主义中的一些重要名词的解释： 1. 供给和需求：供给是指商品和服务的生产方愿意提供的数量，需求是指购买方愿意购买的数量。供给和需求的关系决定了市场价格和数量的决定。 2. 均衡价格和数量：均衡价格是指市场上供给和需求达到平衡时的价格，均衡数量是指供给和需求达到平衡时的交易数量。在均衡价格和数量下，市场处于供求平衡状态。 3. 边际效用：边际效用是指增加或减少一个单位商品或服务对个体总效用的影响。边际效用理论认为，人们在购买商品时会考虑到边际效用，即每个单位商品对其满足感的影响程度。 4. 边际成本：边际成本是指增加或减少一个单位商品或服务对生产者成本的影响。生产者在决定生产数量时会考虑到边际成本，即每个单位商品对其成本的影响程度。 5. 消费者剩余和生产者剩余：消费者剩余是指消费者愿意为商品支付而实际支付以下的价格区间之间的差额，生产者剩余是指生产者愿意以低于市场价格出售商品而实际收到的价格区间之间的差额。消费者剩余和生产者剩余都是评估市场效率和福利分配的指标。
6. 弹性：弹性是指一个变量对另一个变量的变化程度。常见的弹性概念包括价格弹性、收入弹性等。价格弹性是指需求或供给对价格变化的敏感程度，收入弹性是指需求对收入变化的敏感程度。 7. 无差异曲线和边际替代率：无差异曲线是表示消费者在不同商品组合之间保持总效用不变的曲线，边际替代率是指消费者愿意将一个商品减少一单位，同时增加另一个商品的数量的比率。 8. 机会成本：机会成本是指作出某个选择所放弃的最高价值的选择的成本。在资源有限的情况下，做出一种选择即意味着放弃其他选择，这些放弃的选择的价值就是机会成本。 以上是对新古典主义中一些重要名词的简要解释。这些名词从不同角度描述了供给和需求的关系、个体决策行为以及市场经济的机制。新古典主义通过对这些名词的研究和分析，试图解释市场经济的运行规律，并为经济政策提供理论基础。
新古典主义名词解释设计史
新古典主义名词解释设计史 新古典主义是一种19世纪艺术风格，它在设计史上有着重要的地位。在新古典主义设计中，设计师们试图恢复古代文明的精神和风格。这种设计风格被广泛运用在建筑，家具，艺术和时尚等领域。在这份文档中，我们将解释新古典主义中的一些名词，以更好地理解这种风格。 1. 底柱式建筑 底柱式建筑是一种拥有廊柱的建筑，这些柱子被建在建筑物的周围，而不是在屋内。这种建筑风格起源于古希腊的神庙，并在罗马时代达到了极致。在新古典主义建筑风格中，底柱式建筑被广泛运用，用于建造博物馆，立法机构和图书馆等公共建筑。 2. 罗马式建筑 罗马式建筑是新古典主义中的一种重要元素，它在欧洲中世纪得到了广泛应用。这种建筑风格特点是使用拱形和圆顶，采用石材或砖块作为建材。罗马式建筑在新古典主义的设计中得到了很多发展，例如在建造博物馆和剧院时使用，以及在建造皇家宫殿时使用。 3. 猎奇主义 猎奇主义是一种新古典主义风格的衍生品，它强调用不同的元素创造不寻常的效果。这种风格在设计中大量使
用非凡的形状和装饰，例如融合狮子，鹰和其他动物的形象，创造出独特的雕刻和纹理。猎奇主义元素被广泛应用于装饰艺术品和家具，为其增添了惊奇和奇异的效果。 4. 铜雕艺术 铜雕艺术在新古典主义时期中得到了迅速发展。这种艺术形式在室内和室外都有广泛应用。室外的铜雕通常用于修饰建筑物，雕刻出各种形象，例如神话中的英雄，古代哲学家和动物等等。室内的铜雕则通常被用于制作烛台，花瓶，装饰雕像等装饰品。 5. 明信片艺术 明信片艺术是新古典主义时期的一种流行艺术形式。这种艺术形式通常是由艺术家用印刷机制作，然后在明信片上打印。明信片通常印有古代希腊或罗马的艺术形象，或者是传统的神话艺术形象。明信片艺术被广泛收藏和交流。 综上所述，新古典主义是一种具有影响力的艺术风格，深受设计师和艺术家的喜爱。它的影响在建筑，家具，艺术和时尚领域都有所体现。底柱式建筑，罗马式建筑，铜雕艺术，猎奇主义和明信片艺术都是新古典主义设计的重要元素，它们在当时的设计中发挥了非常重要的作用。
工业设计史上的二十一大流派
工业设计史上的二十一大流派 来源：新浪博客分享：深圳白狐工业设计公司 新古典主义 新古典是指资本主义初期最先岀现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛 行的古典形式。18世纪前的欧洲，巴洛克和洛可可风格盛行一时，其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中，希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞 贝遗址被发掘，在欧洲引起了研究古典艺术的热潮，人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可，促成了新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体 形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处，但多少也有些差异，大体上在法国是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽 的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大，其中涌现了一大批优秀的设计师，他们长于设计朴素、实用的形式，其设计岀来的产品成为了现代家具设计的先声。折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为集仿主义”。随着生产的商品化，需要用丰 富多彩的式样来满足和刺激市场，于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利，考古学大为发达，加上摄影术的发明，帮助人们认识和掌握了古代遗产，以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement） 现代工业设计的先导。说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命，使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比，呈现明显机械化特性：有些产品的造型和装饰设计，仍照搬传统手工业产品的样式，使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣；有些产品因按照机械生产的特点重新设计，其单纯简洁的样式，却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此，非常不成熟的工艺美术设计，面临着新旧 过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派，一面在理论上展开了批评和宣传，一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋，认为真正的 工艺产品应该既实用又美观，企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此，莫里斯建立了自己的染织作坊，亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下，运用了自然界有机物（如花草）的形式，并加以变形，使装饰纹样 呈现出变化丰富的曲线，富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可（见巴洛克、罗可可）的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现岀来，并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈：他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，但他们号召人们把生活用 品的设计与其功能相结合，并身体力行。因此，实际上是在引导人们对产品（不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特别重视，指岀了正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动（Art Nouveau）
各类设计流派及风格(名词解释)
【艺术设计流派】 【古典主义】 17 世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而 被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于 18 世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理 的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲 利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。 也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20 世纪形式主义美学，形式主义 强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于 20 世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是 功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高 度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的 “少则多。”美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯 鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现 建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂 抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡 政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现 的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒 ?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。 1920 年以后，在
工业设计史 名词解释
2、哥特式风格：哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 3、维多利亚风格：维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。 4、巴洛克和洛可可：巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大
中外设计史
一．工艺美术运动 1．“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，怀着改造社会的理想主义思想； 2．它不是一种特定的风格，而是多种风格并存； 3．主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；提倡美与技术结合，忠于材料，创造朴素而适用的作品； 4．美国设计师深受英国工艺美术运动影响，设计不复杂，装饰性较弱； 5．美国：盖斯塔维：在纽约建立自己工作室，出版极具影响力杂志《工匠》，提倡简单、实用的风格，朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格； 6．美国：赖特：建筑设计大师，综合运用东西方影响，具备利用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。 二．新古典主义 1．“新古典主义”是一种艺术风格，指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格，追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”，带有复古意趣； 2．背景：18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶，罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮； 3．建筑：追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往； 4．家具：擅长于设计朴素、实用的形式，是现代家具设计的先声。 三．新艺术运动 1．“新艺术运动”一种艺术风格，涵盖时间大约从1880年到1910年，是欧洲展开的一场装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”；在德国叫“青春风格”；在法国叫“新艺术运动”；在奥地利叫“轰动风格”；在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节 2．产生的动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套的模仿； 3．涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等，进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。 4．主张从自然界吸取灵感，采用各种动植物纹样作为装饰题材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。 5．比利时新艺术运动：威尔德：包豪斯设计学院院长，作品带有优美适度的装饰表现，具有简洁合理的功能结构； 维多克.霍塔：新艺术运动大师，在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”或“鞭线”； 6．法国新艺术运动：追求华丽典雅的风格，是古典主义和象征主义的产物，代表“六人集团”，最有代表性的作品为巴黎地铁设计，俗称“地铁风格”； 7．奥地利新艺术运动：维也纳分离派，核心人物霍夫曼，多用直线，注重几何形，简洁而富有现代感。 四．装饰艺术运动 1．“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动与现代主义设计运动同时发展； 2．是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，以适应大批量生产；包括多个领域； 3．喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料；
新古典主义文学名词解释英语版
新古典主义文学名词解释英语版 新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。 从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 Neoclassicism, as an independent school name, first appeared in the architectural decoration design field in Europe in the middle of the 18th century and the furniture design field closely related to it. From France, the designers of the reformist school began to improve and simplify the traditional works, using many new materials and processes, but also retained the elegant and dignified noble temperament of the classical works. This style soon achieved success, and all parts of Europe followed suit. Neoclassicism has since become an important branch with distinctive characteristics in European home culture schools, and has been thriving ever since.
新古典主义名词解释_关于古典的名词解释
新古典主义名词解释_关于古典的名词解释古典的意思 文化地理学意义上的古典含义是表现的一种文化概念。它可以是人类过去的一种意识形态，可以是过去比较典型的物质构造形态，还可以是物质与精神相融合的经典杰作。古典应该理解为是代表过去文化特色的一种正统和典范。例如古典美女，古典建筑，古典哲学，古典艺术，古典风格等等。 词义：就是过去的或者说古代的精华。 只要有一定历史意义的，有一定价值意义的，有一定艺术意义的，有一定影响力度的，有一定教育意义的都为古典的东西。 1，指由古代流传下来的在一定时期被认为正宗或典范的东西。如：古典哲学。 2，指古代人创造出来的经典文化。如：古典诗词。 3，富有古代特色的。如：古典女子。 4，指典故。 5、音乐和设计中的一种创作风格。 古典造句欣赏 1、李清照的诗词，为我国古典文学园地增添了瑰丽的花朵。 2、李、杜诗篇是我国古典诗歌中的瑰宝。 3、这套家具古朴美观，透露出一种韵味十足的古典美。
4、王教授潜心钻研古典文学，取得了很高的成就。 5、古典、豪华的空间氛围令人如痴如醉。 6、莫扎特的古典乐恬静优雅，让我们发出由衷的赞叹。 7、他那峨冠博带的装束很有古典风味。 8、平时见他读书多，谈话少，谁知他一谈起中国古典文学，便口若悬河，无休无止了。 9、研究古典文学要坚持古为今用的原则。 10、对于古典诗词,我们要含英咀华,才能领略其韵味。 11、他如饥似渴地读书，从古典作品到流行小说，从洛克、霍布斯、休姆到斯宾塞、尼采、马克思无所不读。 12、中国传统古典文化和西式的幽雅浪漫相得益彰。 13、麦当娜古典妖艳写真，妍姿艳质显熟女本色。 14、他是个音乐迷，聊起古典音乐，如数家珍，令人钦佩。 15、他弹奏的古典乐曲,若高山流水般美妙。 16、在古典园林中建起一座钢筋混凝土的亭子,真是大杀风景。 17、《红楼梦》是一部思想内容十分充实的古典小说。 18、对于中小学生来说，背诵一些古典诗词是必要的，不能因为难就望而却步。 19、对于古典文学,我们要去粗取精,辩证对待。 20、古典小说常描写英雄人物扶危济困，见义勇为。
《设计艺术史》习题与答案
《设计艺术史》习题与答案 （解答仅供参考） 一、名词解释： 1. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是17世纪至18世纪初盛行于欧洲的一种艺术风格，以其豪华、夸张、富有动态感和装饰性为特点，追求戏剧性和情感表现力，在建筑、雕塑、绘画等领域均有体现。 2. 包豪斯设计学院：包豪斯设计学院是20世纪初在德国创立的一所具有革新意义的设计教育机构，倡导艺术与技术的统一，推动了现代设计教育的发展，对现代主义设计运动产生了深远影响。 3. 罗可可艺术：罗可可艺术是18世纪中叶在法国兴起并流行于欧洲的艺术风格，以精细、繁复、优雅和自然主题为特点，强调曲线美和装饰性，体现了当时贵族阶层的审美趣味。 4. 艺术装饰风格（Art Deco）：艺术装饰风格是20世纪20-30年代流行的一种国际性设计风格，其特点是线条简洁明快，形式几何化，色彩对比鲜明，常采用奢华材料，代表了现代化和机械美学。 5. 后现代设计：后现代设计是对现代主义设计理念的一种反思和超越，它拒绝单一功能主义和纯粹理性化的设计原则，主张历史文脉的引用、多种文化元素的混搭以及个性化和情感化的表达。 二、填空题： 1. 埃及金字塔是古代____设计的经典之作，展示了高度精确的空间规划和技术水平。 答案：建筑设计
2. 文艺复兴时期，意大利艺术家达·芬奇创作的《最后的晚餐》展现了____设计的杰出成就。 答案：壁画设计 3. 中国古代瓷器青花瓷是____设计的瑰宝，融合了实用性和艺术性的完美结合。答案：陶瓷设计 4. 苹果公司的iPhone是21世纪____设计的成功案例，以其简洁易用的人机交互界面著称。 答案：工业设计 5. “少即是多”是现代建筑师____提出的建筑设计理念。 答案：密斯·凡·德·罗 三、单项选择题： 1. 下列哪位设计师是现代主义设计运动的重要代表人物，并以“少即是多”理念闻名？ A. 勒·柯布西耶 B. 沃尔特·格罗皮乌斯 C. 雷蒙德·罗维 D. 密斯·凡·德·罗 答案：D. 密斯·凡·德·罗 2. 下列哪种艺术风格以其复杂华丽的装饰和对自然元素的大量使用为特点？ A. 巴洛克艺术 B. 文艺复兴艺术 C. 极简主义 D. 包豪斯风格
各类设计流派与风格(名词解释)
【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的“少则多”。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。柯布西埃1928年设计萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。 【草原式风格】也称“草原式住宅”。建筑师弗兰克·赖特。这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。代表作品：流水别墅。注重建筑与周围环境的关系。 【构成主义】又称“结构主义”。1917年俄国构成主义，从立体主义派生出来。“结构”是设计的出发点。用非常简单的造型，抽象的手法。利用新技术新材料探寻理性主义。构成主义的三大基本原则；技术性、肌理、构成。代表人物：马列维奇，塔特林的第三国际纪念塔。构成主义风格来源：①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。③至上派（至上主义）——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。 【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念：
中外艺术设计史复习整理资料
名词解释 艺术设计史：艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践的一门学科。艺术设计学：所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。 1.巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙,形状不规则的珍珠，隐含有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志。它形成于17世纪由于人文精神的普及和新兴市民阶层的兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。 2.罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格。 3. 新古典主义: 设计风格是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。新古典主义一面世就以简洁庄重和充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化的庄重典雅，又赋予这种风格以新的思想内涵。 4.工艺美术运动：是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中造成设计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动。 5 .新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格走向现代运动的一个转折点。 6 .维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家，建筑师和设计师组成的分离派。维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。 7 .装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国和美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动。 8 .格拉斯哥风格： 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品。 9 .爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。 10. 现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性，注重理性思考，因此又称为理性主义和功能主义。 11 .俄国构成主义设计：在1917年俄国十月革命胜利前后形成和发展的一个现代艺术设计流派，是在当时俄国一小批有理想激进的建筑师以及精英知识分子中产生的，他们受到了当时的立体主义未来主义等艺术革新思潮的影响，加之俄国当时轰轰烈烈的革命热潮的感染，开始进行了前卫艺术探索和思考，并积极付诸实践。 12 .荷兰风格派设计：产生于20世纪20年代，是一个有设计家建筑师和艺术家组成的松散的集体。 13 .少即是多：1982年米斯提出“少即是多”的观点，反对任何形式的装饰，所谓“少”是针对当时建筑界仍然流行的古典装饰手法提出的，而“多”则指的是大工业条件下形式简洁而功能丰富的建筑。 14 .流线型：设计风格就是消费主义与技术发展的产物，它原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 15 .反主流设计： 20世纪60年代，在新生代的消费群体出现后，意大利出现了一批激进的建筑师和设计师，他们受英美波普设计风格的影响，反对设计中的豪华装饰倾向，强调艺术性，反“技术时尚”，因此被称为反主流设计。【领袖人物:埃托·索特萨斯】 16. 后现代主义设计：是在60年代反文化运动波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来的一个风格鲜明的设计运动，在90年代初期开始没落。 17 .后现代主义代表人物：罗比特·文杜里和查尔斯·詹克斯飞利浦·约翰逊詹姆斯·斯林特查尔斯·摩尔迈克·格里夫斯山崎实伍重。 18 .减少主义设计：最早起源于20世纪50年代以美国为中心的艺术流派——“减少主义”，又称ABC艺术或硬边艺术其风格特点是：按照杜尚减少减少再减少的原则进行艺术创作，宣
工业设计史名词解释(全面覆盖)
名词解释 目录： 1、现代设计思维 2、新古典主义 3、水晶宫博览会 4、折衷主义 5、新艺术之家 6、先锋派运动 7、新艺术运动 8、 9、 10、 11、 12、 13、 14、 15、 16、 17、 18、 19、 20、 21、 22、 23、 24、 25、 26、 27、 28、 29、 30、 31、 32、 33、彼得·贝伦斯 34、沃尔特·格罗佩斯 35、阿尔瓦·阿图 36、密斯·凡德罗 37、罗伯特·文丘里 38、瓦西里·康定斯基 39、约翰·伊顿 40、莫霍里·纳吉 41、约瑟夫·阿尔伯斯 42、雷蒙德·罗维 43、圣家族教堂 44、朗香教堂 45、落水住宅 46、水晶宫 47、瓦西里椅子 48、工艺美术运动 49、德国青年风格运动 50、荷兰的风格派 51、好莱坞风格 52、俄国构成主义 53、德国工业同盟 54、包豪斯 传统的手工绘画、模型到复杂的电脑设计预想图表现，因具体的设计要求不同而不同；最后的设计运用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关、所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会总能够方便自然交流的重要活动。 二，新古典主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化 1
上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的单纯和静穆的伟大”。在建筑上追求形的单纯、独立、完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，特别是减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。法国以罗马式为主，英国德国以希腊式较多。新古典风格体现在当时的产品上，特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构建和细部装饰多用古典建筑式的部件。 1851 师 仿。 1895 之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。萨穆尔·宾对东方的艺术，尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。1905年萨穆尔·宾去世，该组织解散。 PS： 现代之家巴黎新艺术第二个重要设计集团。领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐，热衷于自然风格，1898年在巴黎开设了现代之家设计事务所和展览中心，主要从事新艺术风格的家具设计和制作，设计风格和观念与新艺术之家基本相似。 六人集团成立于1898年，也是巴黎新艺术运动一个重要的设计组织，其影响比其他的设计组织要大。有六位联系松散的设计师构成，但设计理念和风格则比较一致，都强调自然主义、提倡回归自然。设计风格接近，如都采用植物纹样、曲线作为设计风格特征，在家具及公共设施上皆有表现。 年，比 ”，举 动，其实质是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。在思想理论上没有超越前者。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，实现技术与艺术的统一。 八，格拉斯哥四人集团 在苏格兰新艺术设计运动中，取得比较大成就的是格拉斯哥四人集团：麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具玻璃和金属器皿等的设计方面形成独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬 2