19世纪新古典主义的艺术风格特点

19世纪新古典主义的艺术风格特点19世纪新古典主义是指从18世纪末到19世纪中叶的一种反对

浪漫主义艺术风格。在那个时期的艺术中，新古典主义不断地挑

战着遗留下来的现代艺术，并试图恢复古典时期的理想美和美学

思想。下面是新古典主义的一些特征：

1. 古典主义风格的恢复

19世纪的新古典主义试图恢复古典主义的艺术风格，这种风格

在希腊和罗马时代有着悠久的历史。新古典主义强调几何纯粹性、简洁线条、对称性和比例等特征，这些特征在古典主义建筑和雕

塑中得到了最好的体现。

2.对古典主义文化的追求

无论是在艺术领域还是文化领域，新古典主义都强调古典主义

的美学思想和价值。在19世纪的欧洲，人们热衷于研究古典主义

文化和历史，因此说，新古典主义更像是一种文化复兴运动。

3.简洁的图像和对称设计

新古典主义的艺术特征之一就是图像简洁。通过对比浪漫主义

的豪华和复杂性，新古典主义充分地表达了对简洁、对称和优美

设计的追求。另外，新古典主义的图像和设计往往呈现出对称性，这是古典主义艺术的基本要素。

4.对古希腊和罗马艺术的研究

从源头上说，新古典主义的艺术风格正是受到古希腊和罗马艺

术的影响。19世纪的艺术家和学者很热衷于研究这些艺术文化遗产，以期从它们身上汲取灵感，创造出新的艺术形式和技巧。

5.平面和雕塑的集成

新古典主义的艺术家不仅在画布上创作，同时也涉足雕塑领域。他们致力于将平面和雕塑相结合，创建出更为完整的艺术作品。

无论是在绘画中还是雕塑中，新古典主义都注重对称、彩色和立

体感。

总的来说，新古典主义是一种对古希腊和罗马文化的回归，通

过艺术来表达对纯粹和简洁的追求。在这个过程中，新古典主义

不断地挑战着浪漫主义的艺术风格，探寻着新的艺术境界。

新古典主义的艺术风格特点

新古典主义的艺术风格特点新古典主义是一种艺术风格，兴起于18世纪末19世纪初的欧洲，是对古典主义的复兴和延续。它以古希腊和罗马的艺术为蓝本，强调对称、比例、规则、几何形状和装饰。它的特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。下面将从四个方面来解释新古典主义的艺术风格特点：建筑、绘画、雕塑和装饰艺术。一、建筑新古典主义建筑注重对称和比例，建筑物的各个部分都是按照比例关系和几何形状设计的。建筑师们喜欢使用大理石等高档材料来打造建筑，以体现高贵、优雅和富有感。建筑物的立面通常会采用三段式结构，即上、中、下三个部分，上部分常常是三角形的尖顶，中间部分是柱子和圆拱，下部分是门廊和门台。这些元素在不同的建筑中呈现出不同的形式，但总体上都表现出了对称、比例、规则和几何美的特点。二、绘画新古典主义绘画强调形式的规则和对称，画面中的人物和物体都是按照几何学的原则构图。色彩通常是明亮的，以突出画面中的主体。画家们喜欢描绘古希腊和罗马神话中的场景和人物，以表达对古典文化的敬仰和追求。画作中常出现的元素包括柱子、拱门、雕像、宝座等，这些元素有时会被放大或缩小，以符合画面的需要。

三、雕塑新古典主义雕塑强调对称、比例和规则，雕塑作品通常采用大理石等高贵材料制作。雕塑家们喜欢创作古希腊和罗马神话中的人物和场景，这些形象通常被赋予英雄主义和崇高的品质。雕塑作品的造型通常是精细的，注重细节和表情的刻画，以表达出人物的内心情感。四、装饰艺术新古典主义装饰艺术注重对称和比例，通常采用几何形状和图案来进行装饰。装饰元素包括柱子、拱门、壁画、浮雕等，这些元素被设计成和建筑物或家具相配合的形式。在新古典主义的室内装饰中，常用的颜色是白色、米色和灰色，以营造出高雅、典雅的氛围。新古典主义是一种以古典主义为蓝本的艺术风格，其特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。无论是建筑、绘画、雕塑还是装饰艺术，都有着对称、比例、规则和几何美的特点。在当代，新古典主义仍然在艺术界有着一定的影响力，成为了一种不可替代的艺术风格。

19世纪新古典主义的艺术风格特点

19世纪新古典主义的艺术风格特点19世纪新古典主义是指从18世纪末到19世纪中叶的一种反对浪漫主义艺术风格。在那个时期的艺术中，新古典主义不断地挑战着遗留下来的现代艺术，并试图恢复古典时期的理想美和美学思想。下面是新古典主义的一些特征： 1. 古典主义风格的恢复 19世纪的新古典主义试图恢复古典主义的艺术风格，这种风格在希腊和罗马时代有着悠久的历史。新古典主义强调几何纯粹性、简洁线条、对称性和比例等特征，这些特征在古典主义建筑和雕塑中得到了最好的体现。 2.对古典主义文化的追求无论是在艺术领域还是文化领域，新古典主义都强调古典主义的美学思想和价值。在19世纪的欧洲，人们热衷于研究古典主义文化和历史，因此说，新古典主义更像是一种文化复兴运动。 3.简洁的图像和对称设计新古典主义的艺术特征之一就是图像简洁。通过对比浪漫主义的豪华和复杂性，新古典主义充分地表达了对简洁、对称和优美设计的追求。另外，新古典主义的图像和设计往往呈现出对称性，这是古典主义艺术的基本要素。

4.对古希腊和罗马艺术的研究从源头上说，新古典主义的艺术风格正是受到古希腊和罗马艺术的影响。19世纪的艺术家和学者很热衷于研究这些艺术文化遗产，以期从它们身上汲取灵感，创造出新的艺术形式和技巧。 5.平面和雕塑的集成新古典主义的艺术家不仅在画布上创作，同时也涉足雕塑领域。他们致力于将平面和雕塑相结合，创建出更为完整的艺术作品。无论是在绘画中还是雕塑中，新古典主义都注重对称、彩色和立体感。总的来说，新古典主义是一种对古希腊和罗马文化的回归，通过艺术来表达对纯粹和简洁的追求。在这个过程中，新古典主义不断地挑战着浪漫主义的艺术风格，探寻着新的艺术境界。

新古典主义艺术风格

新古典主义风格简析摘要：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及形体的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往，尤其是表现在建筑上。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。正文：新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制

的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件, 显示了人们对于理性的向往。新古典主义建筑提倡要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。特点是构图规整，追求雄伟、严谨。一般以粗大的石材砌筑底层基础，以古典柱式和各种组合形式为建筑主体，加以细部装饰。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。新古典风格放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰, 追求合理的结构和简洁的形式。

德国新古典主义的特点和意义

德国新古典主义的特点和意义自19世纪末到20世纪初，德国新古典主义运动迅速占领了欧洲艺术领域的中心舞台。虽然其盛行期持续时间不是很长，但它给世界艺术带来了巨大影响。本文将着重探讨德国新古典主义的特点和意义。 1. 历史背景德国新古典主义运动在19世纪末萌芽，当时欧洲艺术正处于罗可可风格的高峰期。随着工业革命的发展，它逐渐被淘汰，取而代之的是新的审美潮流——新古典主义。这一运动深受古希腊和罗马文化的影响，其理论基础源于伟大的文艺复兴时期，遵循着古典建筑和雕塑的原则。 2. 特点（1）追求古典美感德国新古典主义强调艺术作品必须追求一种恢弘、高贵、永恒的美感，同时代表着统一、稳定和秩序。在他们看来，唯有通过许多细节的精心设计和处理，才能最大程度地表现出这种美感。（2）古典主义风格的手法德国新古典主义运动推崇的是古典主义风格的手法，尤其是古罗马、古希腊建筑和雕塑上的手法。所有艺术作品都要长期生效，必须表达出一种持久的现实感。从一开始到完成，可以清晰地看到每一个结构细节，这些细节必须被精心地处理和调整，以达到最终呈现的效果。（3）追求功利价值

德国新古典主义的艺术作品追求实用性和功利价值。它们不仅要美观，还要具有一定的实用性，以便于实际运用。例如在设计建筑时，他们会考虑到建筑的空间利用效率、安全性，同时还要诠释不同用途之间的关系等等。 3. 意义德国新古典主义对于艺术的发展有深远的意义。它是建筑、雕塑、绘画和装饰艺术集成的综合体，充分体现出古典主义的最高水平。在艺术一词中，古典主义的目标是表现美丽、优雅和固定不变的价值观。它为那些接受的人提供了一种安全感，他们认为这种艺术形式是最好的。德国新古典主义追求美丽和和谐的风格，古典主义的风格也受到现代运动的影响，使之更符合当时社会的需要。作为一种现代化的艺术形式，它反映了保守主义和传统价值观的特征，并通过传统建筑、雕塑和绘画表达出来。总之，德国新古典主义在艺术上的突破改变了欧洲艺术的方向。它通过传统的艺术手法，创造出了新的艺术形式，同时它也是一个时代的象征。在今天，它依然影响着许多艺术家，并在一定程度上推动着当代艺术的发展。

新古典主义艺术风格

. 新古典主义风格简析摘要：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及形体的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往，尤其是表现在建筑上。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。正文：新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制

比较新古典主义绘画与浪漫主义绘画的美学特征

比较新古典主义绘画与浪漫主义绘画的美学特征比较新古典主义绘画与浪漫主义绘画的美学特征新古典主义绘画与浪漫主义绘画可以说是两条相背而驰的道路。前者强调复崇尚古风、理性和自然，选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。而后者浪漫主义绘画以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础；追求幻想的美、注重感情的传达；喜欢热情奔放的性情抒发，自由、感性情感上的释放。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。相同的是两者都推动着绘画在不断地发展、前进。一、出现新古典主义绘画:以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，但又不同与古典艺术。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。浪漫主义绘画:浪漫主义交艺思潮兴起于18世纪末、19世纪初，到 19世纪30年代达到高潮。十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。籍里柯（1791～1824年）以《梅杜萨之筏》为浪漫主义绘画开创了激烈而

新古典主义艺术风格

19世纪法国新古典主义艺术

19世纪法国新古典主义艺术 19世纪法国新古典主义艺术 1. 概述 “新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 2. 背景 18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。资产阶级从古希腊，罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来为当时一触即发的法国大革命服务。 18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。他说：“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大” 1748年,庞贝古城的发掘,使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古代艺术。 3. 特征新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材在艺术形式上,强调理性而非感性的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。注重古典式的宁静和考古式的精确，但不是对17世纪古典主义的简单复古。崇尚古代，以古人的美德为典范，使之为社会服务，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。这是选择题材的宗旨。在艺术手法上效仿古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性。 4. 代表人物

19世纪法国的各个画派特点总结

19世纪法国新古典主义浪漫主义批判现实主义印象主义的比较新古典主义新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是大卫和安格尔。浪漫主义 19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。浪漫主义的先驱者是热里科，德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。批判现实主义继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法，描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。以库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃为代表。印象主义 19世纪下半叶，以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。后印象主义印象派之后出现了“后印象派”。后印象派强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和

法国新古典主义

19世纪法国新古典主义艺术 1. 概述 “新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是 18 世纪末至 19 世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面起于对巴洛克（ Baroque ）和洛可可（ Rococo ）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 2. 背景 18 世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的 “洛可可” 艺术越发反感。他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。资产阶级从古希腊，罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来为当时一触即发的法国大革命服务。 18

世纪中叶 , 德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。他说：“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大” 1748 年 , 庞贝古城的发掘 , 使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古代艺术。 3. 特征新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材● 在艺术形式上 , 强调理性而非感性的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓 , 注重雕塑般的人物形象 , 而对色彩不够重视。 ● 注重古典式的宁静和考古式的精确，但不是对 17 世纪古典主义的简单复古。

新古典主义的风格和特点

新古典主义的风格和特点欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。 18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。 2 新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用。古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现。普桑是古典主义的杰出代表,他主张艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样。由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵。他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度。从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调“形”的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的张力形成了鲜明对照。新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖。他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求。因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美。在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就。从新古典主义者的标志性口号“只有素描才是真正的艺术”就可以看出他们对素描的认识和推崇。无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师。