素描课课程感想

素描课课程感想
素描课课程感想

素描课程感想

素描课程接近尾声了。从开始的《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片的欣赏到现在,从对中西文化的探讨,到落实到真正的绘画中,我觉得自己学到了很多,其中大部分不仅仅是素描课程本身。

本来觉得8周的素描课应该挺漫长的,可是一眨眼就过了,一开始的时候我还以为素描课应该会轻松一点,终于可以休息一下了,但原来比想象中要累好多,光是速写作业就让人觉得好痛苦。

我们有一个特别的老师。我觉得他是我们的第一个“大学老师”。因为直到现在我才懂得所谓大学教育的含义。那不同于以前中学时期的填鸭式教育,只有我们主动去学才能学到东西。而老师再也不是那个监督我们拼命做作业的保姆,它和图书馆一样只是我们学习的工具。其实我现在觉得反而图书馆才是我们的老师。以前我们习惯了所谓“不懂就问”,一遇到不懂的问题,自己还没有思考够就马上去问老师,其实很多问题我们可以通过自己去尝试去思考来解决的,因为这样往往比直接问麻烦的多,所以我们都懒得去想,想用最直接的方法来获得答案。但是我们的“大学老师”可没有这么好说话,所以我就只好跑去图书馆,去看别人是怎么做的,去想,去尝试。我明白了我们是可以偷懒,但是不应该在这些地方偷懒,有些懒可以偷,但是有的一旦偷了,以后再要用到的时候就比较麻烦了,毕竟老师不可能跟着我们一辈子,如果是我自己去图书馆找资料,然后想办法,那我就有了很深的印象,以后再碰到类似的问题就不用怕了。

速写,也是不能偷懒的。老师说,其实我们的素描课程最后最有用的就是速写。一开始的时候我想做设计的话速写有什么用,我们以后画画的机会也不是很多,怎么会有用。后来老师说了我才想到,在以后工作的时候,我们要展现自己的方案,靠的就是速写。电脑不是到处都有,用口说很多时候也说不清楚,而用手画永远是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手头功夫练好,以后用起来才会更方便。

在速写的时候有很多偷懒的方法,但不能偷懒的就是认真的观察。因为老师要求要画细节,画结构,不认真看真的就发现不了。认真看了以后,还发现其实我们身边还有挺多美的东西,都很值得我们仔细的观察和利用。这对我们以后的设计也很有帮助,因为很多设计都是从生活中的不起眼的小事物演变出来的。

不过说起速写,这是让我最头疼的。我每周都有画几张,但是到了第4个星期我才总共过了2张,和好多从来没有交过的人没有什么区别,那个时候我就特别气馁,觉得是不是我画的就是那么差。有一次我见前面好多同学都只过了几张,就觉得自己的肯定也不能过了。就小声说,我觉得都过不了了。老师就说,你觉得过不了就不要给我看,你自己都说不行了,干嘛给我看呢。老师的话总是很气人,但又很有道理。其实我是花了心思的,但是一到要交的时候又没有了勇气,不过其实老师说的很对,就连自己都觉得不行,自己都不能认可自己,又怎么能让别人认可呢?

我觉得自信心是对一个设计师来说很重要的。

到了第5周,仍然是两张。老师却说要自己评讲自己的话,说自己的画好在哪里,说得好的话就让我们过。

我从来没有像这样对自己的画自吹自擂,说自己的画怎样好,但是这样说了以后的感觉好好,因为我终于告诉了别人我的想法,告诉比别人其实我是花了心思在里面的,我是怎样构思的。但第一次说怎么也说不好。我介绍自己的画的时候真的好紧张,说到不知道说什么才好的时候就说,反正就是好喇。心里想着哪有人这样不要脸的说自己的画好看。我们大部分同学说的都说的很没有说服力,好像令老师很失望。

所以突然发现自己的词穷。一直以来都对自己的语文很信心,因为看过不少书,老师说

的名著我大部分都有看过。但是真正用起来要怎么说我真的没有想过。我只是知道只有要看更多的书,说的话才更有说服力。好不好不是谁说了算的。要说得有道理,除此之外,还要练习口头表达能力。

又去了几次图书馆,看了设计素描,速写之旅,还有到广州图书馆看《演讲与口才》,终于在最后一次的PK中,鼓起勇气去说。一开始的时候,我说得很紧张,手都在抖,说话也不流利,但是我尽量的有条有理,不紧不慢的说,终于有了好转。这个时候我才懂,会讲和真的讲起来也是有区别的。即使会说,知道自己要说什么,但到真的说起来的时候是不是流畅简单,能让人听得懂又是一个问题。我觉得自己的问题就出在这里,以后有机会的话一定要多练习。

还有线面的学习也让我学到了怎么去用不同的大小,虚实,粗细长短的线和面去表现一个空间,开始的时候我经常用渐变,后来才慢慢的改了过来。我觉得自己是学得比较慢的哪一类人,老师说这样会花更多的时间,但是只要一直学下去就一定不会比别人差,这也让我鼓足了信心。

总的来说,经过这个课程,我不但学到了一些线和面的使用,画了人体还有精描这些以后可能没有机会接触的课程,也通过速写学会了观察和概括,更重要的是明白了我们应该要有自学的能力,要多主动去学,去看展览,看书,这好像和课程本身没有太大关系,但这是一种学习方式,通过这种方式,我们就可以去学更多的东西来丰富自己,这也许远远超过了课程本身的价值。

素描教学计划及课程安排

素描教学计划及课程安排 第一期 造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共16次/2小时) 目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。 1 线条训练 线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。 2 体积感训练 讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 3 单体透视 一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 4空间一点斜透视 既简单又活泼,是我们常用的一种透视方法。 5单体训练--简单 针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。 6单体训练--复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 7单体组合训练--简单 将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。 8单体组合训练--复杂 将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。

9完整空间训练 整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。 第二期 综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共16次/2小时) 目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。 主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习,场景速写和慢写,黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。 1空间二点透视(成角透视) 生动活泼。但必须控制好视点的高度。 2 材质训练 有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。 3单体训练--复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 4单体组合训练--复杂 将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。 5完整空间训练 整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。 第三期 升学应试强化训练/中考/高考(两个月/共16次/2小时) 目标:在提高综合能力的同时,也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向,教师按不同专业分科教学,学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目,要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

素描教学计划及课程安排

高中美术专业教学计划及课程安排 教学内容 1、素描 2、色彩 3、速写(设计) 素描教学计划及课程安排 第一期造型基础规范化训练 目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图 一、线条训练线条是素描绘画的根本。 通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。 二、静物简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…1周 几何单体训练讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 目的:透视原理的认识与应用 三、组合几何形体训练(含几何体与静物组合)…2周 几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。 目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

四、静物素描训练 1、构图训练,…1周 如何构图、饱满,构图要见空间 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。 目的:了解构图规律,认识美的构图法则 2、造型训练…1周水果静物训练水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。 目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力 3、结构训练…2周 结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。 4、明暗素描训练(明暗、光影、质感)…2周 水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。 目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。 5、静物写生训练…2周 完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚

设计素描课程标准

设计素描课程标准 适用专业:环境艺术设计、展示设计等专业 开设学期:大一第一学期 学时数:60 一、课程性质(课程概述) 设计素描是艺术设计专业学生的专业基础课。主要是通过理论的讲授和严格的训练,培养学生的专业意识、设计意识、创新意识,提高学生的造型能力、创造能力和审美水平,为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、创造学多学科相结合的角度,重点论述设计素描的历史沿革,造型原理、创造方法与审美特征,提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。 二、课程培养目标 1、专业能力 (1)理解和表现与基础造型有关的物品的结构和线条运用; (2)能表现与图形图像制作有关物象的质感,并能加以设计和创新; (3)提高学生造型能力的同时提高学生的空间想象能力; (4)以结构为主适当加一些明暗塑造技法。 2、方法能力 (1)进行专业认知和专业探究; (2)培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力; (3)培养学生的自学能力,学会设计和创新,提高审美意识; (4)提高学生造型能力和抽象思维想象力。 3、社会能力 (1)培养学生的团队协作精神和团队思想以及团队意识; (2)培养学生的工作、学习的积极主动性; (3)培养学生独立、自信、创新精神用创新的思维去指导实践; (4)培养学生的现代设计意识。 三、与前后课程的联系 设计素描是环境艺术设计专业的必修专业基础课程,是从基础课到专业课的必要阶段,这门课程是一系列专业设计课的基础。

四、教学内容与学时分配

五、学习资源的选用 参考教材:《设计素描》,林家阳、鲍峰著,高等教育出版社,2005 参考书: 1、《设计素描》柳涛中国建材工业 2008年版 2、《设计素描》艾建钢武汉工业大学 2007年版 3、唐鼎华著《设计素描》上海人民美术出版社 2004年版 4、王中义许江著《从素描走向设计》浙江美术学院出版社 2002年版 5、殷光宇著《透视》中国美术学院出版社 1999年版 6、辛华泉著《形态构成学》中国美术学院出版社 1999年版 7、谢雱著《设计素描教学》湖南美术出版社 1997年版 六、教师要求 具有娴熟的教学组织与管理能力;具备该专业全面丰富的理论知识和熟练的操作技能。

素描教学课程方案设计

素描教学课程方案 第一节.素描认知 1.素描的发展历史(西方、中国) 2.现场绘制:简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的:全面初步认知素描基础 4.课间小知识:意大利文艺复兴时期美术三杰:达.芬奇、米开朗琪 罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识 第二节.美术基础——线(一) 1.线的作用:线是素描中最为基础的,通过线条才能表达素描的内 容 2.现场演示:线的多种画法横、竖、斜(虚实、轻重) 3.学生作画时间,老师从旁指点 4.课间小知识:《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁?达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论 第三节.素描基础——线(二) 1.线的排列 2.现场演示:举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画 :练习老师所讲内容 4.课间小知识:罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾 第四节 .素描基础——面(一)

1.面在素描中的作用 2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第五节 .素描基础——面(二) 1.面的内容包括:亮面、灰面、暗面(从明亮色调方面) 上下、左右、前后(从体积方面) 2.现场演示:立方体的画法 3.学生作画 4.课间小知识:马拉之死的作者是谁?大卫 5.一节回顾 第六节素描基础——面(三) 1.面的虚实(对比) 2.现场演示(画两个不同色调的卡通人物) 3.学生作画 4.课间小知识:梵高《星空》 5.一节回顾 第七节素描基础——体(一) 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描(手工制作立体三角形,六根一次性筷子绑 成立体三角形)

3.学生作画 4.课间小知识齐白石最突出的画作是《虾》 5.一节回顾 第八节美术基础——体(二) 1.用线来表现体积:立方体 2.现场演示:结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第九节素描基础——体(三) 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识:莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾 第十节素描基础——体(四) 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识:《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作?列宾 5.一节回顾

素描教学课程方案

素描教学课程案 第一节.素描认知 1.素描的发展历史(西、中国) 2.现场绘制:简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的:全面初步认知素描基础 4.课间小知识:意大利文艺复兴时期美术三杰:达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识 第二节.美术基础——线(一) 1.线的作用:线是素描中最为基础的,通过线条才能表达素描的容 2.现场演示:线的多种画法横、竖、斜(虚实、轻重) 3.学生作画时间,老师从旁指点 4.课间小知识:《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁?达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论 第三节.素描基础——线(二) 1.线的排列 2.现场演示:举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画:练习老师所讲容 4.课间小知识:罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾 第四节 .素描基础——面(一) 1.面在素描中的作用

2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第五节 .素描基础——面(二) 1.面的容包括:亮面、灰面、暗面(从明亮色调面) 上下、左右、前后(从体积面) 2.现场演示:立体的画法 3.学生作画 4.课间小知识:马拉之死的作者是谁?大卫 5.一节回顾 第六节素描基础——面(三) 1.面的虚实(对比) 2.现场演示(画两个不同色调的卡通人物) 3.学生作画 4.课间小知识:梵高《星空》 5.一节回顾 第七节素描基础——体(一) 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描(手工制作立体三角形,六根一次性筷子绑成立体三角形) 3.学生作画

4.课间小知识齐白最突出的画作是《虾》 5.一节回顾 第八节美术基础——体(二) 1.用线来表现体积:立体 2.现场演示:结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第九节素描基础——体(三) 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识:莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾 第十节素描基础——体(四) 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识:《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作?列宾 5.一节回顾 第十一节素描基础——透视(一)

素描课程教案

目录

素描基础(一)——认识素描 素描的概念:素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别.硬的以"H"为代 表,如:1H、2H、3H、4H等,前边 数字越大,硬度越强,即色度越 淡;软的以"B"为代表,如:1B、 2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大 软度越强,色度越黑;学生用铅笔 一般是HB形,软硬适中.对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力

较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

设计素描课程标准

漳州城市职业学院文化艺术创意系 《设计素描》课程标准 《设讣素描》课程是根据室内艺术设计专业培养方案,为一年级学生而开设。为了达到知识、能力、素质的培养目标,统筹安排课程教学内容、教学组织实施和教学评价,促进学主综合素质的全面提高,在对企事业单位相应职业岗位工作内容及要求进行广泛调研的基础上,充分吸收课程在社会应用及教学改革中的最新成果,结合国家和行业职业标准,制定《设计素描》课程标准。 一、课程概述 (一)适用对象 本标准主要适用于高职艺术设计专业(三年制)一年级 (二)课程定位 《造型基础》是高职艺术设讣类专业的职业基础课程,是造型艺术的基本功,是设计艺术的专业基础必修课程。充分认识造型基础的本质及其在设计中的作用,把握造型基础在专业学习中的地位,为以后的学习,尤其是对从事设计专业的学习打好基础尤为重要,广泛运用于视觉传达设计、艺术设计设计和影视广告领域。通过学习使学生能够了解造型基础在视觉传达设计、艺术设计设计和影视广告领域的重要性。理解造型基础是将多种视觉传达元素,按照审美法则和人们的视觉经验进行编排组构的一种视觉表达形式。课程要求学生,掌握造型基础的方法和美的法则,用扎实的基本功来表现自己的创造性思维。 根据行(企)业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求,通过《设计素描》课程的学习,理解与掌握造型的基础知识,提高素描的造型能力(透视、结构、空间),学习运用光影、线条等手段,结合审美意识的引导,渗透设讣意识和理念,促进学生创造性表现意识和思维理念的形成,利用素描去实践设计的造型。为以后专业学习打下良好的基础。

本课程总课时64节,其中基本理论20节、实践训练44节。 (三)课程理念 《设计素描》以职业能力素质培养为重点,体现职业性、实践性和开放性。 1、在课程U标上,坚持“能力本位”的课程观,注重学生动手操作能力培养,实现能力培养的目标。 2、在课程体系上,围绕培养能力素质这一主题,将课程与专业培养 口标以及专业能力有机结合起来,根据培养LI标的能力因素和岗位需求,筛选课程中与培养职业能力有关并且使用率较高的知识内容,配合实践性教学环节,形成以能力素质培养为主体、突出技能和岗位要求的课程内容体系。 3、在教学模式上,采用模块式教学,以课堂讲授和课堂实践为主,突出形象、直观的教学特点,把讲解、示范及多媒体等多种教学手段结合并用。以课外学习为辅,图书馆与网络资源相结合。培养学生分析问题与解决问题能力,运用作业的评比、展览、竞赛等方式培养学生审美情操,好学品格与创新意识,鼓励学生作品多样化及个性。形成一个融“知识、能力、情感、创新”于一体的教学模式。 4、在教学方法上,理论与实践相结合、讲解与示范相结合、课堂与课外相结合、练习与展评相结合。 二、课程目标 (一)总体目标 通过《设讣素描》课程的学习,理解与掌握造型的基础知识,提高素描的造型能力(透视、结构、空间),学习运用光影、线条等手段,结合审美意识的引导,渗透设计意识和理念,促进学生创造性表现意识和思维理念的形成,?利用素描去实践设计的造型。为以后专学习打下良好的基础。 (二)知识目标 1、造型基础入门,让学生了解为什么美术学习要从造型基础开始。 2、使学生掌握造型基础所使用的丄具及性能。 3、学习造型基础的色调”黑口灰“,光影产生明暗,明暗构成黑与白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。 4、加强观察,重点学习造型基础中的透视的类型,透视表现,透视在绘画 应注意的一些特性。 5>学习造型基础基本造型语言,形体的点、线、面,透视与空间,特征与基本

《创意素描》教学大纲

《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称:创意素描 英文名称:Creative Drawing 课程代码:292320X 学时与学分:48学时,3学分 课程性质:学科专业必修课程 开课单位:艺术设计系 适用专业:美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程,是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分,是我们经过长期探索,借鉴知名高校课程建设,在素描基础训练的基础上,设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上,强化其具有独立作品意义的功能,使得素描教学基础与创作并举,技法的传授与艺术感受、情感的表达

并重,为毕业创作课程作铺垫准备。 素描不仅仅是对造型能力的培养,也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法,更是形成创作风格,寻找创作题材的训练手段,创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上,提出新的课题要求,让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标: (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求. 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求. (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识. 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 (三)素质目标: 在写生教学中逐步培养学生的创新意识,并形成一种素质,以满足毕业创作和未来工作的需求。

三、学时安排

四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况,占30%。结果考核是对作品进行评价,占70%。综合评定总成绩。 (一)创作表现

素描教学计划及课程安排

高中美术专业教学计划及课程安排 教学容 1、素描 2、色彩 3、速写(设计) 素描教学计划及课程安排 第一期造型基础规化训练 目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图 一、线条训练线条是素描绘画的根本。 通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。 二、静物简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…1周 几何单体训练讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 目的:透视原理的认识与应用 三、组合几何形体训练(含几何体与静物组合)…2周 几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。 目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

四、静物素描训练 1、构图训练,…1周 如何构图、饱满,构图要见空间 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。 目的:了解构图规律,认识美的构图法则 2、造型训练…1周水果静物训练水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。 目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力 3、结构训练…2周 结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。 4、明暗素描训练(明暗、光影、质感)…2周 水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。 目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。 5、静物写生训练…2周

《设计素描》课程标准

《设计素描》课程标准一、课程信息 课程名称(中文) 设计素描课程名称 (英文) Design sketch 课程代码开课分院(部)城建商学院 总学时/学分72/4 其中实训学时32 考核方式考查课程类别专业基础课 适用专业广告设计与制作必修/选修必修 二、课程任务 设计素描是艺术设计专业的一门重要的专业基础课程,它的主要教学目标就是根据艺术设计专业所需的思维能力、观察能力与表现方法进行针对性训练,并在这个训练过程中将设计意识与创新能力融入其中。刚进大学的学生,造型基础还很低,必须对素描这种语言进行全新的认识,掌握它的基本特征,提高学生造型的能力,使其能达到创意表现的基本需要。在创意表现阶段,引导学生探索认识各种新的形式,发展学生的创造性思维,通过各种表现手段来传达我们与众不同的个性化思想,是每个学生形成自身独特的创意思维特质,并最终具备本专业设计所需的真正能力。 其内容包括设计素描的结构表达、质感表达、空间表达和创意表达四个任务。其中,设计素描的结构表达强调结构的观察方式和结构的素描表达方式,利用自己理解的结构和构建结构的能力;设计素描的质感表达强调质感的观察方法和各种表达方式,在此阶段利用多种手段对各类质感进行细致入微的观察和入木三分的刻画训练,以提高学生精致的观察能力和入微的表现能力,为今后的设计效果表现打下基础;设计素描的空间表达主要是训练学生认知空间中各种物体的结构关系,并能理解和运用透视原理,表现各种物体的空间关系,营造画面的视觉空间再造,为各设计专业打下空间造型设计的基础;设计素描的的创意表达是本教程的重点,通过认知创意思维及要素,训练用素描的各种方式进行主观创意思想的表达,形成自己特有的设计意识。 三、课程目标 1.知识目标:根据本课程的性质和任务要求,应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。

《素描》课程标准

《素描》课程标准 开设学期:第一学期课程类别:专业基础课 适用专业:图形图像制作授课单位:电子信息分院 学时:90学分:6 编写执笔人及编写日期:张鹏审定负责人及审定日期:软件与数字媒体教研室 2013年2月28日 2013年3月18日 1、课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 课程的性质:本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用:本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置,旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力,学生必须在学习过程中,掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言,同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平,为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础本课程的后续课程:《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想,充分结合分院“三双四走,校企合作、全程参与,产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学,按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发,充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则,课程实施行动导向的教学模式,为了行动而学习、通过行动来学习,校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中,重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等,以临摹或静物写生的形式进行实践教学,把相关的理论知识贯穿其中,使学生边学边做,边做边学,以兴趣为引导,轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时,要求突出知识点,明确难点,在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中,难度要适中,循序渐进,由简单到复杂的过程进行,避免临摹或静物写生过难,导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养,着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能,为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础,使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体,以任务的实施过程为主线,将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中,随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度,组织课堂教学,确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程,要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识,做到眼睛、手、心相互统一起来,主动去发现生活中不同形态的美,创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习,为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力,具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力,

素描教学计划及课程安排文档

素描教学计划及课程安排文档 几何单体训练讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。3几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。4几何体及静物组合训练1练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。5几何体及静物组合训练2练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。6水果静物训练1水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。7水果静物训练2水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。8完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。第二期综合能力深入训练(两个月)目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。1空间二点透视(成角透视)生动活泼。但必须控制好视点的高度。2 材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。3单体训练--复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。4单体组合训练--复杂将以上的内容组合起来训练,关键在于掌

握多个物体之间的空间关系,虚实关系。5完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。6基础石膏像学习从简单的五官到石膏胸像逐步过渡,练习各种造型,为以后头像学习打下牢固基础。 美术培训素描教学计划静物一:简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…………………………1周目的:透视原理的认识与应用二:组合几何形体训练(含几何体与静物组合)………………………3周目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。三:静物素描训练1,构图训练,…………………………1周如何构图、饱满,构图要见空间目的:了解构图规律,认识美的构图法则2,造型训练…………………………3周目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力3,结构训练…………………………2周结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。4,明暗素描训练(明暗、光影、质感)…………………………2周目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。5,静物写生训练…………………………4周目的:整体静物空间练习,从开始构图、到物体造型塑造,到黑白灰、空间虚实等综合训练。

设计素描课程教案81598

设计素描教案 课程名称:设计素描 任课教师:史鹏 教学单位:山西轻工职业技术学院

教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分:导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求,概述本次课教学目的及要求,并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的: 1、培养严谨的视觉感受与反应能力(眼) 2、培养科学的理性分析与理解能力(脑) 3、培养丰富的形象思维与创新能力(心) 4、培养熟练的视觉传达与表现能力(手) 第二部分:教学内容 一、设计素描的基本理论概述 (一)定义 1、素描:绘画术语,主要以单色线条和明暗来塑造物体形象,是造型艺术基本功之一,它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的,由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描:以设计为目的,以素描为手段,根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 (二)设计素描的分类 1、结构素描15 30 30

2、精细素描 3、创意素描 (三)设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理,着重回顾教学重点和教学难点, 进行知识拓展。 19 14 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别,下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画 教学后记(包括内容、方法、学情、资源等) 注:授课序次与教学进程表一致

教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分:导入 复习上节课重点内容,引入新课 第二部分:教学内容 二、设计素描的形成与发展 (一)设置问题: 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 (二)分组讨论与提问 (三)知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描范画 1、石膏几何形体设计素描14 30 25

初中素描校本课程教材

阳光初级中学美术学科选修课程 新课程标准美术校本课程——素描几何体、静物、头像;彩画 学科:编者:

目录 第一章素描几何体教学教案…………………………………第二章素描静物教学教案……………………………………第三章素描头像教学教案……………………………………第四章水粉画教学教案………………………………………

第一章素描几何模型教学教案 一、教学目的: 通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 二、教学重点及难点:对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 三、知识要点 1.观察方法: “素描画的不是形体,而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题,即素描不是再现形体,而是表现形体,表现对形体的看法,是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。 (1)概括地观察:把复杂的物象概括在简单的几何形里,把不规则的边线概括成直线,感受物象的整体大形。 (2)立体地观察:素描是一种造型艺术,它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象,正确分析立体物象的边线透视方向,表现在平面上时要理解其中的空间关系。 (3)联系地观察:每组物象都是不可分割的整体,事物的整体与局部,局部与局部都有着内在的联系,物体相邻近的边线,对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨,比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 2.透视原理: (1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3投影透视,4倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理) (2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,它把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调——直接受光部分;灰色调——侧面受光部分,较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。

素描教学计划及课程安排精修订

素描教学计划及课程安 排 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

素描教学计划及课程安排 第一期 造型基础规范化训练(两个月) 目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图 1线条训练 线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。 2几何单体训练 讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 3几何体组合透视 一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。4几何体及静物组合训练1 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。 5几何体及静物组合训练2 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。 6水果静物训练1 水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。 7水果静物训练2 水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。 8完整空间训练 整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。 第二期

综合能力深入训练(两个月) 目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。 主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。 1空间二点透视(成角透视) 生动活泼。但必须控制好视点的高度。 2材质训练 有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象?丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。 3单体训练--复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 4单体组合训练--复杂 将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。 5完整空间训练 整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。 6基础石膏像学习 从简单的五官到石膏胸像逐步过渡,练习各种造型,为以后头像学习打下牢固基础。 美术培训素描教学计划 静物 一:简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…………………………1周目的:透视原理的认识与应用 二:组合几何形体训练(含几何体与静物组合)………………………3周目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

素描教学大纲

《素描》教学大纲 一、课程性质与任务 素描是绘画的先导,是造型艺术的基础,也是造型艺术的基本功之一。通过本课程的学习,使学生掌握素描的基本理论和技能,培养正确的艺术观察方法和表现手法,具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力,达到艺术理论,技能,修养等方面的协调发展,以适应从事美术教育工作的需要。 二、课程教学目标 通过本课程的学习,使学生掌握素描的基本理论和技能,培养正确的艺术观察方法和表现手法,具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力,达到艺术理论,技能,修养等方面的协调发展,以适应从事美术教育工作的需要。 三、教学内容结构 本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。 1. 基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求,教学时数为64学时。 2. 职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容,各学校根据实际情况进行选择和安排教学,教学时数为32学时。 3. 拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容,教学时数不做统一规定。 四、教学内容与要求 (一)理论讲授部分 第一讲素描的观察方法 [教学目的和要求] 通过素描的观察方法方面的学习,可使学生从学习绘画的角度了解素描的基本观察方法和培养对物体的艺术感觉和情感倾向,以达到提高艺术审美能力的目的。 [教学内容] 1.素描的基本观察方法 (1)科学的观察方法与整体观察的意识 (2)形体结构与空间关系的表达 2.素描的构成要素与基本造型规律

(1)平面、单色的构成形式与形体质感的表达 (2)形体结构的表现与点、线、面的构成要素 3.素描的情感表达与艺术风格的形成 (1)明暗色调与物象形态及意境的表现 (2)体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系 [教学重点和难点] 重点:正确的观察方法和物体形态认识能力的培养。 难点:整体观察意识与空间关系的表达。 第二讲素描的表现方式与表现方法 [教学目的和要求] 通过学习可使学生从绘画的角度了解、掌握素描的各种表现方法,以培养对物体的感觉能力和情感倾向,以达到掌握素描造型基本规律,提高艺术审美能力与造型能力。 [教学内容] 1.素描的基本表现方式 (1)习作性素描 (2)创作性素描 2.表现方法 (1)全因素式 (2)结构式 (3)以线带调式 (4)线描式、 (5)速写 (6)默写 [教学重点与难点] 重点:了解素描的基本表现形式。 难点:了解、掌握素描的各种表现方法。 第三讲素描的基本造型要素 [教学目的和要求] 通过学习要使学生对素描的造型基本要素有比较深刻的了解和掌握,以培养正确的审美观念与提高素描造型能力。 [教学内容]

设计素描课程教案

教 师 教 案 课程名称:设计素描任课教师: 教学单位:

教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分:导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求,概述本次课教学目的及要求,并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的: 1、培养严谨的视觉感受与反应能力(眼) 2、培养科学的理性分析与理解能力(脑) 3、培养丰富的形象思维与创新能力(心) 4、培养熟练的视觉传达与表现能力(手) 第二部分:教学内容 一、设计素描的基本理论概述 (一)定义 1、素描:绘画术语,主要以单色线条和明暗来塑造物体形象,是造型艺术基本功之一,它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的,由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描:以设计为目的,以素描为手段,根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 (二)设计素描的分类 1、结构素描15 25 25

2、精细素描 3、创意素描 (三)设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理,着重回顾教学重点和教学难点, 进行知识拓展。 15 10 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别,下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画 教学后记(包括内容、方法、学情、资源等) 注:授课序次与教学进程表一致

教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分:导入 复习上节课重点内容,引入新课 第二部分:教学内容 二、设计素描的形成与发展 (一)设置问题: 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 (二)分组讨论与提问 (三)知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描范画 1、石膏几何形体设计素描10 30 20

素描课程教案

素描课程 (讲师:薛浩) 教学目标: (一)知识目标:坚持以“理解”为主的教学理念,反对传统意义上的大班“放羊式”教学,做到学一课懂一课,懂一课下一课。绘画欣赏中,多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣,既可扩大学生知识面,又能激发学生学习兴趣,在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。 (二)技能目标:让学生了解素描,介绍工具及其使用方法,让学生习惯姿势,学会素描的线条。在学生已有的知识基础上不断给予新知识,甚至每堂课都给予一定最新的知识,让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激,会花费更多精力和时间作进一步的学习。 (三)情感目标:素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论,研究合适的教学方法开展教学,并调整自身因素与学生的关系,通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。学生的需求是多层次的,这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。 课程安排: 1.临摹单体几何体素描?【1课时】 2.临摹组合几何体素描【2课时】 3.临摹单体水果静物素描【2课时】 4.单体静物结构素描写生【2课时】 5.临摹组合静物【2课时】 6.复杂结构静物临摹【4课时】 7.简单明暗静物临摹【2课时】 8.简单明暗静物写生【2课时】 课程预期: 结构课程结束时,学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的形状、比例、结构与透视,可以总结归纳物体的形体分面。 所有课程结束时,学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织,空间感构成。 (一)临摹单体几何体结构素描【1课时】

1、教学目标 (1)知识目标 学习简单构图与布局,学习物体如何造型,做临摹石膏体造型练习。 (2)技能目标 完成2-3个单体几何体结构素描,让孩子们基本理解平行透视、成角透视。 (3)情感目标 从简单的出发单体几何出发,让孩子们理解结构、透视关系,让孩子们喜欢上素描。 2、重难点 (1)重点:理解透视与结构。 (2)难点:透视、结构。 (二)临摹组合几何体素描【2课时】 1、教学目标 (1)知识目标:通过对几何形体的临摹,使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。 (2)技能目标:初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 (3)情感目标:素描训练的第一步往往是从静物临摹人手,通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分,锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。 2、重难点 (1)重点 ①素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 ②有序地组织画面。运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界,从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。 (三)临摹单体水果静物素描【2课时】 1、教学目标

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