装饰图案设计教学大纲
《装饰图案》大纲
一、课程性质与设置目的
1、课程性质：
专业必修基础课。
2、设置目的：
装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的装饰绘画课程打下基础。
3、课程与相关课程的关系：
装饰图案是其他专业设计课基础，与其他课程有着紧密联系。书籍装帧、包装设计、广告设计、CI企业形象策划等平面设计课程，不是纯装饰图案设计,它们要表达事物的内容,并常与美术字、美术摄影或绘画结合在一起,是一综合的艺术设计.在设计的过程中应用装饰图案的设计占有相当比重.
4、教学目标：
装饰图案是艺术设计专业的基础课程，本阶段学习在于通过纹样的设计，使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能。培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。
5、课时分配：
第二学期开课，共计18周，36学时。
装饰图案概论2学时；写生2学时；花头设计4学时、单独纹样6学时；二方连续6学时；四方连续6学时；适合纹样6学时；综合纹样6学时。
二、课程的基本要求
1、知识要求：
了解装饰图案概论；掌握基础变形手法；能够熟练进行单独纹样点创作，二方连续、四方连续的组织；进行适合纹样、综合纹样的设计。
2、技能要求：
熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘，能够借助平面设计软件（photo\CorelDRAW）进行电脑图案的简单设计。
三、教学方法与手段
基础图案概论与装饰变形手法采取课堂讲授和课外写生的方式授课，二方、四方、适合纹样的设计采取多媒体辅助教学（图片欣赏与分析）形式授课，综合纹样采取边练习边各别辅导形式授课。
四、课程考核方式
采用阶段性考核方式总评考卷成绩，考试时间根据课程内容进度采取随堂命题式开卷考试。考卷内容包括二方连续（考核学生图案二方组合与色彩表现能力）、四方连续（考核学生四方纹样组合与色彩表现能力）、适合纹样（考核学生基础装饰变形能力）、综合纹样（考核学生对基础图案所学内容的综合使用情况）。
最终学生成绩根据平时成绩40％，考试成绩60％的方式评定。
五、教材及参考书
1、教师用书
教材书：上海人民美术出版社《装饰图案设计》，主编王峰
参考书：
2、学生用书：上海人民美术出版社《装饰图案设计》，主编王峰
图案设计与装饰画教学大纲
《图案设计与装饰画》教学大纲 课程编号：课程类型：专业必修课 课程名称：图案设计与装饰画英文名称： 学分： 4 适用专业：动漫艺术设计 《立体构成》课程教学大纲 一、课程的性质、目的和任务 《图案与装饰画》是艺术设计专业的基础课程，作为专业选修课程进行教学。掌握了该课程的知识能力，能为将来从事艺术设计奠定坚实的理论基础和艺术修养。 二、课程的基本要求 在艺术设计教学中，专业选修课程和基础课程是整个教学必不可少的组成部分，而《图案与装饰画》是各种设计专业共同的基础课。图形是艺术设计不能缺少的元素，而图案与装饰画是设计最初的基本形式，了解图案与装饰画，掌握图案与装饰画设计原理，是为设计铺下基石的较好途径。 三、本课程与相关课程的联系 本课程宜在第二阶段开设，可在设计素描、设计色彩等课程之后进行。 四、教学的学时分配
五、参考书 参考书： 《图案设计艺术》作者：鲍小龙、刘月蕊出版社：东华大学出版社 《装饰艺术设计》作者：唐星明、甘小华编著出版社：重庆大学出版社 《装饰画设计》作者：张一民编著出版社：山东美术出版社 《图案设计基础》作者：张美荣著出版社：河北美术出版社 六、教学方法与手段建议 图案设计与装饰画采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例分析（幻灯片）相结合方法进行。作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题和常识性的错误。 七、课程考核方式与成绩评定办法 考察的方式进行考试，出勤占10% ，平时作业成绩占20%，期末考察占70%。 第二部分课程内容大纲 第一章：图案与装饰画概述（2学时） 一、本章的教学目的和要求： 教学目的:了解图案与装饰画的基本概念、.类别、艺术特征和工艺，理解图案与装饰画的含义。 教学要求: 理解图案与装饰画教育的意义和社会功能。 二、教学内容及要求： 内容: 第一节图案与装饰画的概念与类别 一、图案与装饰画的概念 图案与装饰画有多层次的含义，广义指对造型结构，色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求的创作来设计作品；狭义是指器物上的装饰图形。 二、图案与装饰画的类别 1.从图案与装饰画的用途来看，分为日用品装饰图案和陈设品装饰图案。 2.从基础训练和实际应用来看，分为基础装饰图案和专业装饰图案。 3.从图案与装饰画的空间来看，分为平面装饰图案和立体装饰图案。 4.从图案与装饰画的取材来看，分为植物装饰图案、动物装饰图案、几何装饰图案、人物装饰图案、
《女装设计》教学大纲
《女装设计》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号： 课程类别：专业必修课 适用专业：服装设计与工程（本科） 开设学期：四（本科） 总学时： 48 其中讲授学时：20 实践学时：28 计划学分：3 先修课程：服装设计概论服装效果图技法服饰色彩 讲授语言：汉语 考核方式：随堂考试 二、本课程的性质、目的和任务 性质：本课程为服装设计与工程专业必修课。 目的：《女装设计》通过本课程学习，使学生了解服装设计的相关理论知识及实践训练，结合品牌女装的设计，培养学生的服装设计能力与创新能力。 任务：正确、完整地表达设计构思和服装设计效果。 三、推荐教材与教学参考书 教材：《女装设计》胡迅编著东华大学出版社 参考书：《服装设计》李迎军编著清华大学出版社 《服装设计教程》杨威编著中国纺织出版社 《女装设计》王勇编著东华大学出版社 《系列女装设计》周丽娅编著中国纺织出版社 四、课程的内容及学时分配 第一章女装设计概述（4学时讲授） 第一节、女装设计的特征 第二节、女装设计的发展 第三节、女装分类设计 第二章女装细节设计（4学时讲授12学时实践） 第一节、零部件的设计 第二节、线条的运用 第三章：女装综合设计（8学时讲授12学时实践） 第一节、女装材质与工艺设计 第二节、女装常用服装设计 第三节、女装综合设计实例
第四章：女装品牌分析（4学时讲授4学时实践）第一节、女装流行研究 第二节、高级女装品牌设计分析 第三节、女装成衣品牌设计分析 五、课程的重点、难点 重点：1、女装细节设计 2、女装综合设计 难点：1、女装综合设计 六、考核方法与要求 1、考核形式：随堂考试（平时30% 考试70%） 七、编制与审核 编制人：王卫静 编制时间：2017年3月20日 教研室审议： 系审核：
服装美术设计基础教学大纲
服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。 二、学时分配表
三、课程容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律，掌握体绘画的基本表现技法，在设计时熟练地运用这些知识和技法，使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学容 §1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法
§1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态 第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习，使学生明确服装画法的重要意义，掌握服装的结构特征和制作方法，掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则 教学要求 本章通过多种练习和对服装形式美的基本法则的学习，使学生学会服装画的绘制方法，掌握一些艺术形式法则，提高学生的艺术修养和创作能力。 教学容
女装结构设计教学大纲
《女装结构设计》教学大纲 一、课程名称： 《女装结构设计》 二、学时数： 讲授66学时，实验42学时 三、授课对象： 本课程是服装设计与工业专业的一门专业课 四、教学目的和基本要求： 1、了解服装与人体的关系，熟悉服装测量的方法和部位。 2、掌握服装裙子和裤子的原型的制图方法，能灵活的运用原型进行裙子和裤子的变化款式的结构设计。 3、掌握服装上衣、领子、袖子的原型制图方法，能灵活运用这些原型进行不同款式服装的结构设计。 五、课程的主要内容及学时分配 1、绪论：服装纸样的产生，服装纸样对服装工业发展的意义，服装纸样设计的几种方法，（2学时） 2、服装与人体：人体的组成，服装与人体的关系，女装人体测量的部位和方法（4学时） 3、裙子的结构设计：裙子原型的制图，各种省道处理的方法，各种褶的处理方法，不同款式裙子的结构设计（24学时） 4、裤子的结构设计：女裤的原型制图，女裤的变化款式制图。（8学时） 5、女上装原型的结构原理：女上装的原型制图，原型的省道转移方法。（6学时） 6、袖子的结构设计：袖子的原型，袖子变化款式的结构设计。（6学时） 7、领子的结构设计：各种领型的制图，各种领型的结构设计原理。（6学时） 8、女装综合实例结构设计：运用前面所学知识对女装的不同款式进行结构设计。（10学时） 六、实验内容（42课时） 1、制1：4和1：1比例的裙原型。（2学时） 2、制1：4比例的紧身裙、半园裙、竖向分割裙、褶裙等裙子变化款式的结构图。（10学时） 3、制1：1比例和1：4比例的的裤子原型。（3学时） 4、制1：4比例和1：1比例的牛仔裤的结构制图。（3学时） 5、制1：4比例和1：1比例的女上装原型图。（3学时） 6、制1：4比例的女装原型省道转移的结构图。（3学时） 7、制1：4比例的无领、立领、翻领、扁领、企领、敞领、蝴蝶结领的结构制图。（8学时） 8、制1：4比例和1：1比例的袖子原型图。（3学时） 9、制1：4比例的泡泡袖、紧身袖的结构制图。（2学时） 10、制1：4比例的连衣裙的结构制图。（2学时） 11、制1：1女西装的结构制图。（3学时） 七、教学方法的原则建议 教学重点：女裙、女裤、女上装的运用原型进行变化款式的结构设计；领子、袖子的结构设计方
(完整版)幼师《美术》教学大纲
学前教育专业 美术课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1.课程的性质、教学目的： 美术课是学前教育专业的一门专业课。通过本课程的学习，掌握美术鉴赏、绘画、图案、手工等方面的基础知识，获得有关的技能技巧，使学生毕业后能够担任幼儿园的美术教学工作，完成组织幼儿美术活动的任务；能适应社会发展需要和行业发展需要，德、智、体诸方面全面发展，具有较为扎实的美术基本理论、基础知识和技能的一专多能的人才。 2．教学任务： 通过本课程的学习，使学生了解国内外的优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。并掌握比较系统的美术基础知识的和基本技能技巧，掌握幼儿园的美术教材和教学方法。能胜任幼儿园美术教学工作。 3．教学基本要求： 美术是一门理论性、实践性较强的课程。在教学中，应按照幼师专业培养目标要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握、融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程衔接、配合关系 本课程应以美术课为基础，与幼儿园美术教学法等课程相配合。 三、教学方法和教学形式及建议 1．教学方法： 本课程不是纯理论性课程，其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，注意安排案例教学和实践操作活动。组织学生进行绘画、图案、手工等多种操作练习，培养学生的实际操作能力。 2．教学形式： 为使学生毕业后能胜任幼儿园的美术教学、环境布置等实际工作。教学形式应以教师讲授为基础，同时组织小组活动和个别指导与之相配合。
3．实践性环节教学要求： 本课程内容具有较强的实践性，教学中要针对学生的实际水平，安排多种多样的操作实践。组织学生到幼儿园参观，了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置，熟悉幼儿团美术教学过程，增加学生对美术运用的感性认识。 四、特殊说明： 1．课程的教学要求层次： 教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的美术技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2．教学中应注意的问题： ①本课程教学内容理论性、规范性和实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 ②美术鉴赏要注意安排儿童美术作品分析和评价，培养学生正确的审美观点，提高幼儿园工作的适应能力。 ③绘画教学中，应根据幼儿园教学工作特点，以绘画的基础知识与技能的训练作为重点，通过临摹、写生、速写、默写、创编等多种手段，培养学生具有兼备写实与装饰的造型能力。同时，应使学生将掌握的基本知识与技能应用于教学实践及进行故事画、创编作品的绘制。 ④图案教学中，除了培养和训练学生具有一定的图案基础知识和技能外，还要联系学校和幼儿园节日装饰和日常的环境布置的实际进行教学。 ⑤手工教学应以纸工、废旧品工、泥工为主。并因地制宜，就地取材选取手工材料，突出民族性和和地域特点，同时，结合教学时行教具、玩具制作。 第二部分大纲本文 第一教学单元 一、美术鉴赏 1．教学目的及教学要求： 通过本专题学习，初步懂得鉴赏美术的知识，了解中国工艺美术悠久灿烂的历史和优秀的民族传统，以及新中国的美术成就和概貌，培养学生对美的感受能
服装设计基础教学大纲(中专)
《服装设计基础》课程教学大纲 开课专业：服装制作与营销专业 适用专业：服装制作与营销 学时：36学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装制作与营销专业造型基础模块中的专业必修课程。 本课程注重培养学生的专业基础能力——服装的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装设计的造型、色彩和材料的设计要素； 2、掌握服装设计的造型、色彩和材料形式美的基本原则以及在服装设计中的运用； 3、掌握服装设计的造型、色彩和材料单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的设计兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 （一）服装造型设计（32课时） 1.教学内容：服装造型设计概述；服装造型设计构思；服装造型的形式美；服装的外轮廓造型；服装内部造型布局；服装局部造型设计；基础服装款型设计；设计意图的表现形式。 2.教学方法：图片启发式/互动式/讲解、分析优秀创意作品；讲解理论/举例、分析优秀作品/示范/同步练习与辅导相结合 3. 教学要求： 1）使学生了解服装造型、服装形式美、服装廓形的基本概念以及服装造型设计的形
态空间、内容形式、相关因素和服装造型设计的设计构思； 2）培养学生的形式美、外轮廓造型、内部造型布局、局部造型设计、基础服装款型设计和设计意图的表现形式的运用能力和设计能力； 3）培养学生对成衣的分析鉴赏能力；培养学生收集资料、利用资料的能力。培养学生的自我学习能力。 （二）服装色彩设计（18课时） 1.教学内容：服装色彩概述；服装色彩的心理原理；服装配色的美学原理；服装配色的相关因素；流行色的分析与应用；服色设计构思与启示和各类服装的色彩设计 2.教学方法：图片启发式/互动式/讲解、分析优秀创意作品；讲解理论/举例、分析优秀作品/示范/同步练习与辅导相结合 3. 教学要求： 1）使学生了解服装色彩的基本概念、研究范围、教学目的与要求、服装色彩的心理原理； 2）培养学生配色的美学原理、服色形式美法则、配色的方法和配色美规律、服装配色的相关因素、流行色的分析与应用、服色设计构思与启示和各类服装的色彩设计的运用能力和设计能力； 3）培养学生对成衣的分析鉴赏能力；培养学生收集资料、利用资料的能力。培养学生的自我学习能力。 （三）服装材料构成（14课时） 1.教学内容：服装用材料概述；服装用纤维纱线；服装用纺织织物；服装用裘皮皮革；服装用辅助材料；衣料的性能风格；衣料的鉴别选用和衣料的洗熨保管。 2.教学方法：图片启发式/互动式/讲解、分析优秀创意作品；讲解理论/举例、分析优秀作品/示范/同步练习与辅导相结合 3. 教学要求： 1）使学生了解服装服装用材料的概念与分类、服装材料的演变与发展、服装材料与服装的关系、服装用纤维纱线、服装用纺织织物； 2）培养学生使用服装用裘皮皮革、辅助材料、衣料的性能风格的设计能力以及衣料的鉴别选用和衣料的洗熨保管的运用能力； 3）培养学生对成衣的分析鉴赏能力；培养学生收集资料、利用资料的能力。培养学生的自我学习能力。 四、实训指导书和主要参考资料
服装制作工艺教学大纲
服装制作工艺教学大纲 一、说明 1、课程性质和内容 本课程是中等职业技术学校服装设计与制作专业的课程。主要内容有：服装制作工具、手缝与熨烫工艺、缝纫基础、女装裁剪与制作、男装裁剪与制作等。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生达到下列要求： （1）熟悉服装制作过程中常用工具及其特点。 （2）掌握服装制作技术中基本手针工艺、机缉技术及熨烫工艺中的“推、归、拔、烫”等技巧。 （3）熟练掌握男女服装典型品种的裁剪与制作程序及工艺要求。 3、教学中应注意的问题 （1）在教学中，应将基本知识、专业知识和操作技能有机的结合起来。 （2）要注意学生的个体差异，做到因材施教。 （3）重视理论与实践相结合，培养学生的动手能力和解决实际问题的能力。 二、学时分配表 三、课程内容及要求
第一章服装制作工具 教学要求 通过本章教学，使学生了解制作服装所用的各类工具，掌握有关工具的使用方法、特点及其功能。教学内容 §1—1 缝纫工具 一、针具 二、顶针剪刀 三、剪刀 四、尺 五、画粉 六、锥子 七、镊子 §1—2 熨烫工具 一、熨斗 二、垫呢 三、水布 四、汤凳 五、铁凳 六、馒头 第二章手缝与熨烫工艺 教学要求 通过本章教学，使学生对手缝工艺从基本掌握到熟练掌握，从而达到熟能生巧的目的。 教学内容 §2—1 手缝工艺 一、拱针 二、寨针 三、打线钉 四、缲针 五、纳针 六、倒钩针 七、三角针 八、杨树花针 九、拉线袢 十、锁缝 §2—2 熨烫工艺 一、基本烫法 二、熨烫的作用 三、熨烫的类型 第三章缝纫基础 教学要求 通过本章教学，使学生掌握基础技工技术，并能熟练地使用缝纫机。 教学内容 §3—1 缝纫技巧 一、平缝 二、包缝 三、来去缝 四、分开缝 五、搭缝
《船舶强度与结构设计》课程教学大纲.
《船舶强度与结构设计》课程教学大纲 （适用于船舶制造技术专业） 一、课程任务 本课程是船舶制造专业的一门主干课，本课程包括“船体强度”和“结构设计”两部分 内容，主要讲述船舶总纵强度的计算与校核，船体型材剖面的设计，船体结构的规范设计等 内容。 本课程的任务：学生通过本课程的学习，了解船体结构计算的方法，掌握强度计算和校 核的基本方法和用规范设计船体结构。 本课程的基本要求： 1. 基本掌握船体结构中常见的分析与计算方法； 2. 掌握船体总纵强度的计算和校核方法； 3. 能根据规范对货船中横剖面结构进行设计 二课题和课时分配表 （一）理论教学 三、课程内容 课题一绪论 1. 本课程程的任务、内容、要求； 2.强度计算的常用方法； 3.结构设计的基本原理和 常用方法； 重点：强度校核常用的许用应力法；结构设计的规范设计 课题二船体总纵弯曲剪力和弯矩计算
1. 船体梁受力与变形； 2. 重量曲线； 3. 静水浮力曲线的计算方法过程； 4. 静水载荷曲线；剪力曲线；弯矩曲线的计算方法和过程，。 4. 静置于波浪上的剪力和弯矩计算：坦谷波要素，船舶平衡位置的确定，附加剪力和弯矩计算 重点：重量曲线；静水浮力曲线的计算；静水剪力和弯矩的计算 课题三船体总纵强度校核 1. 船体总纵弯曲应力的第一近似计算等值梁的概念，构件计入等值梁的条件，等值梁剖 面要素计算弯曲就力计算。 2. 总纵弯曲应力的逐次近似计算：折减计算的概念和方法，等值梁折减计算，折减后的弯曲正应力。 3. 总合应力与强度校核：强力构件应力合成计算的方法，许用应力的确定方法，强度校核方法。 5. 极限弯矩计算：过载能力的概念，极限弯矩的定义和计算方法。 重点：船体总纵弯曲应力的第一近似计算；总纵弯曲应力的逐次近似计算；总合应力与强度校核。 课题四船体型材剖面设计 1. 型材种类和特点； 2. 型材剖面要素计算； 3. 型材剖面要素的力学特性； 4. 型材剖面的优化设计：优化设计的数学表示方法，求解法，设计步骤和方法。重点：型材剖面要素 计算；型材剖面要素的力学特性； 课题五船体结构规范设计 1. 船体结构规范通则：我国规范对主尺度和结构名称的规定，我国规范适用范围。 2. 规范对总纵强度的要求：规定中横剖面模数的要求值，计算公式和要求。 3. 外板和甲板设计：规范规定的设计标准，计算和选取方法。 4. 双层底设计：双层底的结构特点，受力情况，设计标准和计算方法。 5. 舷侧骨架的结构和受力特点，设计标准和计算方法。 6. 甲板骨架的结构和受力特点，设计标准和计算方法。重点：规范对总纵强度的要求；外板和甲板 设计；双层底设计；底部骨架设计；舷侧骨架设计；甲板骨架设计 四、教学建议及说明 1. 本课程的系统性，理论性强需有较宽广、坚实的数学基础，除与其它专业相同的数学基础要求外， 还特别要求要级数，线性代数方面有较好的基础。 2. 有必要介绍有关船舶结构力学和材料力学的有关内容，因此，在教学过程中，应注意温故知新，注 意知识的系统和连贯，并应注意，理论与实践的联系。课程设计为规范设计典型货船中横剖面 结构，时间为2 周。 3.
装饰画教学计划
装饰画设计教学计划 石威聪 新课程强调，学校教育要"以学生的发展为中心"，美术社团可以作为一个发展学生能力的载体。我校是一所寄宿小学，依据我校学生的心理特点和认知水平，以学生在美术学习中的客观能力为基础，以提高学生审美能力，培养学生实践、创新等综合能力、丰富学生课余生活为目的，我想开设《装饰画》社团。课程实施过程中，注重发展学生个性特长，培养学生感知能力、形象思维能力和创新能力，对学生的参与意识、合作精神、创新能力、认知水平及交流表达能力等进行全方位的综合评价，使学生体验自我价值的实现，同时激发自我发展的意识。 装饰画的学习从某种程度上来说难度并不大，具有创作过程的趣味性、实践性，表现内容的自由性和评价标准的多样性，以及工具和材料的方便性等特点，在学习过程中容易使学生艺术创想得以实现，获得成功的喜悦，有利于学生个性的健康发展。 依据新课标的基本理念：使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神；促进学生的个性形成和全面发展；提高学生综合素质。 一、学生的心理特点和认知水平是课程设计的依据 小学生活泼好动，对新鲜事物充满好奇，同时，高年段的学生已经掌握了绘画中一些基本的技能技巧，也具备了一定的美术欣赏与分析作品的能力。从以往开设有关制作方面的活动课程经验来看，学生的学习积极性很高；在学习活动过程中，学生体验到了成功，并将这种愉悦的心情带到自己的学习与生活中。由此可见，本课程的开设在提高学生感知能力、创造能力的同时有利于学生心理的健康发展和积极人格的养成。 二、课程目标着眼于学生的艺术创想素养的形成 课程总的设计理念为：以人的发展为核心，在发展学生个性特长，提高学生审美能力的同时培养实践、创新等综合能力，陶冶高尚的情操。因此，课程目标设置如下： 1、通过了解装饰画的相关知识，学习美术欣赏和评述的方法； 2、通过学习装饰画的表现形式，了解装饰语言的表达方式； 3、在赏析和创作过程中，提升审美、观察能力，发展学生美术感知能力、形象思维能力和实践能力； 4、为学生个性充分发展创造空间，培养学生的创新精神； 5、帮助学生学以致用，通过自己的作品表达自己的情感和思想，美化环境与生活，同时更多地体验成功的快乐，享受愉快的校园生活。 三、课程内容设置与实施重视感知能力、形象思维能力和创新能力的培养 美术是诉诸于视觉的艺术，能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，分辨层次变得丰富，从形式中提高感知能力，为形象思维奠定基础。因此，在课程内容设置和实施中我注重对学生进行多方面的感知训练，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔天地，同时促进创新能力的提高。 创新意识的培养是在美术教育中实施创新教育的基础内容之一。本课程从装饰绘画的基本知识开始，循序渐进，由浅入深地安排课程内容，并从一个全新的角度来引导、培养学生的创新意识，每课都采用大量图例进行分析，使学生更加易懂易通。下面是装饰画课程部分内容和章节目标的设置： 本课程教学进度安排表 四、设计多元评价促进学生个性形成与和谐发展 多元评价，强调评价方式的多元化、评价参与者的多元化和评价内容的多元化，实质是
品牌服装设计教学大纲
品牌服装设计教学大纲 服装设计方向） 176学时） 课程名称：《品牌服装设计》 参考教材：《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门：服装系 学时：总176 （理论12 学时，实训154 学时） 适用专业：服装设计专业 职业标准：服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求，毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上，结合企业的实际 开发项目， 以品牌服装为主线，以品牌服装设计为核心内容，从设计的角度出发，综合运用所学知识展开教学。
二、教学目的与要求 通过本课程的学习，学生奠定了良好的综合运用知识的能力，保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标，要有一定的岗位 针对性和 实用性，学生通过对品牌服装设计基础的学习，可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去，也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态，有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高，对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用，使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色，担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一：目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书，在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研，并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内，以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告
浅析装饰画中的色彩与图案运用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/bb4585291.html, 浅析装饰画中的色彩与图案运用 作者：邓凡 来源：《美与时代·城市版》2015年第01期 摘要：装饰画作为一种艺术表现形式，它早在人们的童年时代就已经诞生，它的发展一直与人类文明的进程同步，与各种艺术表现形式息息相关。装饰画中的色彩与图案的研究也一直是具有艺术价值的研究。 一、装饰画 装饰画在我国有着悠久的历史，早在新石器时代，我们的祖先就在彩陶上创作了装饰画，成为了传统的艺术样式。它以美的形式表达着自身的意愿，形象地传达出他们对美好生活的向往，理想的追求。伴随着人们对“物”的生命知觉，人们的装饰意识也逐渐由朦胧走向自觉，并伴随着社会的发展而不断完善，逐渐形成自己的风格。 装饰画是一种文化现象，也是一种开放的文化形态，也就是公共艺术。从它的应用范围上来讲，大到建筑设计，小到书籍设计、装饰画设计等等；从它的视觉语言上来讲，有色彩和图形的表现，还有材料的表现，其中色彩和图案的设计则是装饰画中视觉传达的最大的艺术特点。例如，在图形的设计上，装饰画和绘画其实都是一样的，它们都是以点、线、面来作为造型的元素。它们就好比英语里的单词，音乐中的音符，机器中的零件等，都有独立的个性、更具有组合的妙趣，是视觉语言和艺术表达的符号，具有美的潜质。 二、装饰画中色彩的表现 在现代装饰画的设计中，色彩的处理在一般来讲，不会完全遵从表面对象的固有色彩，而是艺术家们根据他们设计主题的需要来采取主观性的、理想化的色彩。不同的色彩就意味着不同的特定语言，能够引发人们在某个方面的美好联想，也能够象征不同的特定事物，表达不同的思想意识，寄托美好的愿望。例如红色代表热情、喜庆，橙色代表快乐、勇敢，黄色代表希望、光明，绿色代表和平、安全。色彩在不同领域上的运用，也能表达出不同的创作思想和 创作主题。 在装饰画的图形变化中，也决定了其色彩的丰富性；在装饰主体的差异中，同时也决定了画面色彩表现的多样性。因此，色彩在装饰画的表现上，大致可分为两类：套色法和明暗法。第一，套色法是装饰画色彩中最常用的一种方法之一。它将所要描绘的色彩归纳为一种或是几种固定的大的色块，描绘时一般从浅色开始着手，然后再画深色。但有的时候根据具体的情况也可以先画那些大面积的深色作为底色。套色法能够使画面干净而整洁，色彩和形态清晰又具体。在采用套色法来设计色彩。套色法还有两种表现技法，就是平涂法和单浅平涂两种。前者主要是以色块来描绘事物，具有单纯美；后者则是在色块的基础上，以线来勾边，注重表现形轮廓的特征，具有影像美。第二，明暗法是用素描的明暗造型的方法，又不局限于明暗色调的
《服饰图案设计》教学大纲
《服饰图案设计》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质与任务 服饰图案设计是广播电视大学服装设计专业的统设必修课，是从事服装设计及服装生产应用和开发的基础。本课程共10学分，一个学期完成全部教学任务。本课程的主要任务是，使学生了解服饰图案构成以及服饰图案再创方面的基本知识，掌握服饰图案图形生成的基本原理，学会服饰图案设计的基本方法。 二、课程的目的与要求 1．服饰图案设计是服装专业科学中一个比较年轻的分支学科，它的核心内容是服饰图案的构思、构成以及表现。本课程要求学生了解服饰图案在服装当中应用的最新发展，掌握服饰图案设计的基本概念和理论。 2．服饰图案图形的构成是本课程的核心内容之一，要求学生熟悉独立纹样、连续纹样的构成和写生方法。 3．服饰图案的概述、基本规律与形式法则、服饰图案的构思是本课程的基础。要求学生掌握服饰图案的概念、设计原则、基本规律、形式法则;熟悉服饰图案的构思特点、构思过程，掌握服饰图案构思的方法。
4．服饰图案设计的表现技法、服饰图案色彩的应用是必须掌握的专业技能。要求学生能够熟练应用表现的多种技法。 三、课程的教学要求层次 本课程的教学内容要求分为“知识点（教学内容）、重点、难点”三个层次，专业技能训练内容分为“了解、学会、熟练”三个层次，授课教师可根据教学要求进行教学工作，操作时可根据学生实际情况进行适当的调整，但总的知识点不能减少。 第二部分学时、教学安排、教材与教学环节等相关要求一、学时分配 本课程共35课时，其中课堂授课15学时，专业技能训练10学时，自学及其它10学时，授课教师可根据所带学生水平以及教学设备的实际情况，适当地调整课堂授课和专业技能训练的时间，但总学时不得减少。教学内容分为 10章学习内容。学时分配见下表。 章号内容课内学时面授学时专业技能实 践 其它 1 概述 1 1 2 基本规律与形式法则 2 1 1 3 服饰图案的构思--自然形态的写生 2 1 1 1 4 图案造型素材的来源 4 1 1 1 5 图案造型的表现--抽象形态的形成 3 2 1 6 自然型图案的构成 6 2 2 2 7 几何形图案的构成 6 2 2 2
《钢结构设计原理》教学大纲
《钢结构设计原理》教学大纲 撰写人：唐柏鉴 邵建华 学院审批： 审批时间： 年 月 日 一．课程基本信息 开课单位：土木工程与建筑学院 英文名称：Principle of Steel Structures 学时：总计48 学时 学分：3.0 学分 面向对象：土木工程（专升本）专业 先修课程：《工程制图与计算机绘图》、《房屋建筑学》、《理论力学》、《材料力学》、《结构力学》后续课程：钢结构设计 教材：《钢结构基本原理》，董军主编，重庆大学出版社，2011 主要教学参考书目或资料： 陈绍蕃，顾强等主编.《钢结构（上册钢结构基础）》，中国建筑工业出版社，2007 魏明钟主编．钢结构（第二版）．武汉理工大学出版社，2006 二．教学目的和任务 在土木工程专业教学计划中，钢结构是主干专业课程之一, 是研究钢结构工作性能及合理设计的一门工程技术型课程，属于学科基础课程。通过本课程教学，使学生系统地学习钢结构的基本理论、基础知识和基本技能，使学生具有进行一般钢结构设计的能力，同时也为学生以后解决复杂的钢结构设计，从事钢结构制作与安装的土木工程等打下必要的基础。 三．教学目标与要求 1.教学目标 要求学生掌握钢结构构件及节点的原理与设计方法。 2.要求 (1)能正确地选用钢材； (2)掌握焊缝连接和螺栓连接的构造与计算； (3)稳定是钢结构设计中的重要概念,要求对钢结构的各种稳定问题建立起比较清楚的概念； (4)基本掌握轴心拉杆、轴心压杆、钢梁等构件以及普通钢屋盖的设计，初步掌握压弯构件的设计特点。
四．教学内容、学时分配及其基本要求 知识点 知识单元 描述 要求学时分配 钢结构的主要优缺点 掌握钢结构的常用设计方法 熟悉概述 钢结构的发展情况及合理应用范围 了解 2 钢材在单轴应力作用下的工作性能，钢结构对钢材性能的要求和影响这些性能的主要因素，钢材的疲劳计算 掌握钢材选用的原则和必须考虑的因素 熟悉钢结构的材料 钢材在多轴应力作用下的工作性能 了解 2 轴心受力构件 轴心受力构件的强度计算 掌握 1 梁的类型，梁的弯曲、剪切强度，梁的局部压应力和组合应力 掌握 3 受弯构件 按强度条件选择梁截面，梁的内力重分布和塑性设计 掌握 2 构件的截面承载能力-强度 拉弯、压弯构件 拉弯、压弯构件的应用和强度计算 掌握 2 概述 稳定问题的一般特点 了解 2 轴心受压构件 轴心受压构件的整体稳定计算 掌握 2 受弯构件 受弯构件的稳定性计算 掌握 1 压弯构件 压弯构件的面内和面外稳定性计算 掌握 3 板件的屈曲后强度的利用 熟悉单个构 件的承载能力-稳定性 板件 板件的稳定计算 掌握 2 框架 框架稳定 掌握 1 等截面框架柱的计算长度的确定方法 掌握 2 整体结构中压弯构件 柱 变截面框架柱的计算长度的确定方法 了解 1 钢结构的正常使用极限状 态 拉、压杆的刚度要求，梁和桁架的变形限制，钢框架的变形限制、振动限制 掌握 2 概述 钢结构对连接的要求及连接方法 熟悉 1 焊接连接的特性、焊接热效应 了解 1 对接焊缝的构造和计算 掌握 2 角焊缝的受力特点及计算方法 掌握 2 焊接 常用连接方式的角焊缝计算 掌握 2 普通螺栓的类型、破坏型式、计算方法和相应的防止方法 掌握 2 螺栓 高强螺栓的受力特点和计算方法,能熟练地指出用高强螺栓连接在承受弯矩作用时中和轴的位置的不同 掌握 2 钢结构的连接和节点构造 设计 梁柱连接节点和柱脚的设计 掌握 2 钢结构脆性断裂及其防止 掌握钢结构的脆性断裂和防止 钢结构抗疲劳设计 了解 2 说明：表中学时为理论课时 五．教学方法及手段 钢结构课程的基本教学内容是统一的,土木工程专业本科生必须学习钢结构课程的基本部分。为 了保证基本教学内容的完成,在教法上应采取一些有效措施:
《装饰表现》教学活动大纲
《装饰表现》课程教学大纲 一、课程性质与任务 课程性质： 《装饰表现》是设计类专业的专业基础课程，对专业起着设计基础教育作用。通过本课程的学习，使学生了解图案设计和装饰画的特征及其表现形式，掌握图案设计与装饰画的表现方式和设计构思形式，达到艺术理论、技能、创新等方面的全面综合发展，以适应从事艺术设计工作的需要。本课程的学习将对视觉传达的专业设计能力起着重要作用。 课程任务： 通过该课程的学习，可以积累设计专业知识，开拓学生的专业设计思路，丰富思想，提高学生的创造表现能力和艺术设计创新能力，全面提高学生的综合素质，开拓创新的精神和审美能力，为以后的专业设计等课程打下良好的基础。 本课程应该结合专业理论知识、分阶段、针对性的进行教学，教学过程中通过对图案设计与装饰画的分析来达到本课程的教学目的，使学生能从理论到实践，逐渐认识、掌握图案设计的创新表现方法和运用特征。 在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过素材实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，使学生能直观的掌握图案设计与装饰画的创作形式和表现方法，从创新性、美观性、形式性等方面进行引导学生，从而真正达到本课程的教学目的。 二、学时分配
三、教学内容 第一章：图案与装饰画概述 一、本章的教学目的和要求： 教学目的:了解图案与装饰画的基本概念、.类别、艺术特征和工艺，理解图案与装饰画的含义。 教学要求: 理解图案与装饰画教育的意义和社会功能。 二、教学内容及要求： 内容: 第一节图案与装饰画的概念与类别 一、图案与装饰画的概念 图案与装饰画有多层次的含义，广义指对造型结构，色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求的创作来设计作品；狭义是指器物上的装饰图形。 二、图案与装饰画的类别 1.从图案与装饰画的用途来看，分为日用品装饰图案和陈设品装饰图案。 2.从基础训练和实际应用来看，分为基础装饰图案和专业装饰图案。 3.从图案与装饰画的空间来看，分为平面装饰图案和立体装饰图案。
服装设计教学大纲培训课件
《服装设计基础》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计与工艺（普高学生） 学时：80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 只供学习与交流
只供学习与交流
只供学习与交流
只供学习与交流
四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 只供学习与交流
六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导； 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 只供学习与交流
《服装画技法》课程教学大纲.
《服装画技法》课程教学大纲 课程名称：服装画技法（一）/ Techniques of Fashion Sketch（1） 课程代码：090174 学时：64 学分：4 讲课学时：33 操作训练课学时：31 考核方法：考查 先修课程：人体运动结构学、人体速写、水彩技法、服装工艺结构 适用专业：服装设计与工程专业（服装设计） 开课学院：服装学院服装设计系 教材：自编复印讲稿 主要参考书：熊谷小次朗著. 美国时装画家作品选. 时装画技法. 日本. 矢岛功著.矢岛功服装画集.日本 一、课程的性质和任务 服装画技法是服装设计与工程专业服装设计方向的学科基础必修课。主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，培养学生掌握时装绘画的技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果（包括画面效果，面料质感，人体动态造型与服装的关系，以及各种款式的结构绘制原理）。 二、教学内容和基本要求 教学内容： 第一章：概述 1.时装画的作用和分类 2.时装画的特征 3.时装画常用地工具和材料 4.学好时装画的方法 第二章：人体及其局部画法 1. 局部的画法（头与颈，五官，头发和发型，手，臂，脚，腿等） 2. 人体的理想比例与结构（人体动态写生） 3. 人体的基本动态（基本动作练习与写生） 第三章：服装款式的表现 1. 从人体着装; 2. 服装款式的局部表现（领子，袖子，省道，下摆以及各种装饰配件等）； 3. 衣纹的表现（衣纹与人体结构的关系，写生练习）； 4. 着装外轮廓与人体结构的关系（不同面料在款式的外轮廓与人体结构间的关系）； 5. 服装款式结构与人体结构的内在联系； 6. 着装人体切面线的透视规则与变化。 第四章：服装画的取材与创作 1. 取材的各种时装摄影图片，运动杂志图片，及各种生活摄影杂志图片。 2. 对图片格式化的处理（头部发型的格式化，人体动态的格式化，服装款式的特征表现，人体组合的内在联系，画面构图的表现要求）。 3. 主题与组合动态的关系。 教学要求：
服装教学大纲
目录 《服装效果图》教学大纲 (1) 《服装设计》教学大纲 (4) 《服装结构》教学大纲 (7) 《服装工艺》教学大纲 (10) 《服装专业英语》教学大纲 (12) 《服装结构CAD》教学大纲 (14) 《服饰图案》教学大纲 (16) 《女装设计项目》教学大纲 (19) 《男装设计项目》教学大纲 (24) 《童装设计项目》教学大纲 (29) 《服装陈列项目》教学大纲 (33) 《服装营销项目》教学大纲 (39) 《美术欣赏》教学大纲 (44) 《服饰色彩》教学大纲 (46) 《服装史》教学大纲 (49) 《摄影》教学大纲 (53) 《服装整理》教学大纲 (56) 《民族服饰文化》教学大纲 (59) 《服饰手工艺》教学大纲 (61) 《服装市场营销》教学大纲 (63) 《服装材料概论》教学大纲 (66) 《服装外贸跟单理单》教学大纲 (70) 《服装生产管理》教学大纲 (72) 《服装品牌策划》教学大纲 (77) 《立体裁剪》教学大纲 (80) 《毕业设计》教学大纲 (82) 《专业实训》教学大纲 (84) 《岗位实习》教学大纲 (86)
《服装效果图》教学大纲 课程中文名称：《服装效果图》 课程代码：203039 课程性质：专业必修课 学时学分：40学时，3学分（理论14学时，1学分；实践26学时，2学分） 先修课程：《服装设计》 适用专业：服装设计（中职） 一、课程性质、目的和要求 《服装效果图》是一门理论与实践相结合的专业性学科，是服装类课程中的专业课程，是服装设计专业学生的必修课。通过本课程的学习，使学生能较熟练的掌握服装与人体之间的表现方式及服装效果图的各种表现技巧，以便更好的表达设计意图。 二、课程内容 《服装效果图》以服装为对象，研究服装设计的表达方法和表现技法一门专业基础课程。要求从人体研究入手，由浅入深，运用各种技法对服装的款式、质感、发型、配件等加以表现，使画面达到完整性与艺术性兼备。 （一）课程重点与难点 课程重点：着装效果图及平面效果图的表现。 课程难点：人体结构的准确表现、着装的合理性及时装画的表现技法。 （二）课程内容 第一章概述 1、服装效果图的概念 2、服装效果图的种类 3、服装效果图的特征 4、服装效果图的学习方法 第二章人体绘画 一、人体比例与动态 1、人体大形各部分比例 2、人体动态，人体动态正面、3/4侧面、正侧面及背面的画面安排 3、男人体、女人体、儿童体的比较 二、人体局部的刻画 1、头部与脸部五官的画法 2、脸部五官的位置 3、手的画法 4、脚与鞋的画法。 第三章服装的表现 一、着装效果图 1、服装的局部表现（领、袖克夫、口袋、褶裥、门襟、省） 2、人体着装练习（紧身、宽松和合体的服装） 服饰与人体关系，服装线条的特性与表现，以款式定动态。 二、平面效果图 1、平面效果图的分类。