日本各时代陶瓷

日本各时代陶瓷发展史记

日本各时代陶瓷发展史记(图) 2012-09-05 10:33 来源：中国经济网综合

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古九谷彩绘葫芦瓶江户时期

瓦古奈尔彩绘盘明治初期

日本列岛原是东亚大陆的一部分，在地质学的洪积世后期形成了朝鲜海峡，在大约一万年以前的洪积世末期和冲积世初期，因海平面不断上升，整个日本列岛才与大陆分离，形成本州、九州、四国、北海道四大岛。日本这种特殊的地理位置，决定了中国大陆和朝鲜半岛与之必然产生密切的关系。从日本陶瓷发展的历史上看，几乎每一步的发展都受到中国的直接或间接影响，有人说朝鲜是日本陶瓷之母，中国是日本陶瓷之父，应是一种比较恰当的比喻。

一、绳纹、弥生与古坟时代

日本古陶主要出现在绳纹、弥生、古坟三个时期。

绳纹是日本最早的土器，也是世界上最早的土器之一。土器表面有绳纹图案，故得名绳纹土器。明治十九年(1886)于东京大森贝冢最初发现并定名。作为世界上最早的土陶器，已存在近一万年。绳纹时代长达数千年之久，在日本也遍及各地，主要以日本东部为中心，北至北海道，南至四国、九州。绳纹土陶的制造技艺非常原始，几乎都是徒

手捏制，而且不是在窑中烧制的，而是依靠太阳进行自然干燥，再堆放在木柴上露天烧制的。所以火度很低，据推测仅有600℃左右。

弥生土器是古昭藏博士在东京市文京区本乡弥生町最先发现的一类陶器，以地名命名。在考古上定为弥生式文化时代，系指公元前三世纪至公元四世纪的六七百年间制作的陶器。

弥生陶器也是徒手捏制，烧成方法与绳纹式陶器相仿，露天烧造，比绳纹陶烧结温度高，约800℃左右。绳纹式土陶器多为黑色，而弥生式土陶多为褐色，有的呈很美的红色。

从绳纹陶到弥生陶，古人的审美观发生变化，主要表现在造型的日趋洗练和受中国文化的影响。

三世纪后半叶至七世纪中叶称古坟文化时代。四世纪后，中国大陆大批居民移居日本，使汉字、中原文化和佛教传入日本。值得指出的是这个时代出现的土师器和埴轮。土师器为淡褐色薄胎，纹饰简单，用于上层贵族丧葬的祭器。埴轮即土陶俑，也是古代日本人神秘信仰的陪葬之物，其中有男像、女像、家具、武器、船等泥塑，并往往在这些造型中增添人们生活中常见的鸟、兽、鱼等动物塑像，造型十分生动。

四世纪后半叶开始使用辘轳成型，造型更加规整，并且从中国引进还原焰烧制方法，温度高达千度以上，可以大量生产。这样的须惠陶确实是窑艺飞跃发展的证据。

二、奈良、平安时代

592年第一位女天皇推古天皇即位，由圣德太子摄政。圣德太子向中国隋朝派遣使臣，以学习大陆的先进文化。612年圣德太子故后，日本仍不断向唐朝派遣使臣，每次都有不少留学生和僧侣随行。707年元明天皇即位，710年迁都平城京(奈良)，先后70余年奈良成为政治文化中心，史称这个历史时期为奈良时代。

日本陶器从奈良时代开始出现釉陶，其中最为有名的为奈良三彩，从中可以明显看出中国唐朝三彩陶器的影响，器表有绿、黄、白三种颜色，少量的有绿、白二彩。器釉以铅为熔媒，氧化铜和氧化铁为呈色剂。这些制品是为奈良的大佛开光用的祭器和皇室专用的物品。奈良三彩的多数精品都作为天皇御用之物保存在正仓院，但在大阪、奈良、福冈、滋贺等地也有出土物，这说明当时在日本各地都曾烧制，这在日本陶瓷史上无疑是杰出成果的体现。

进入平安时代从唐朝输入的陶器制品增多，三彩釉陶的生产技术也同时引进。陶器器型很多，有盘、瓶、高脚杯等，在成型技术上比须惠器更进一步，硬度也增强。平安时代的中期神秘的奈良三彩以及低温釉烧制技艺突然中断。从平安中期到镰仓时代初期，日本的制陶技艺进入停滞期。

奈良三彩为皇室、寺院特殊专用品，加工精细、器壁薄、重量轻，制作手法不熟练。器型单纯，且以使用为目的，双面施釉，不渗水。这明显区别于中国唐三彩器内无釉且都是冥器的特点。

三、镰仓时代

1192年源赖朝从天皇处得征夷大将军封号，在镰仓正式开设幕府，开始了封建武士掌权的镰仓幕府时代。

镰仓时代的日本文化深受中国宋代的影响，其中在陶器上的反映，表现在随从高僧道元和荣西去中国的陶匠从中国带回制陶技艺，并在日本进一步发展。日本陶技在平安中期之后一直处于停滞状态，这次以传入中国陶瓷技艺为契机，再一次迎来陶瓷艺术的春天。后来日本成为“陶瓷之国”，就是镰仓时期奠定的基础。进入镰仓时代有彩釉陶几乎消失，代之为灰釉陶系的陶器，花式图案增加了划花、印花、镶嵌等装饰手法。中国此时相当于宋朝，大量中国宋青瓷输入日本，也刺激了日本制陶技术的提高。

受中国青瓷影响，在陶器表面加刻一两条弦纹，增加唐草纹、牡丹纹、菊花纹及柳纹等图案，并采用划花、印花、模压等多种技法。

镰仓时代对日本陶器业作出划时代贡献的人是濑户的加藤四郎左卫门景正(通称藤四郎)。因将中国的陶瓷技艺传入日本，而被尊为日本的“陶祖”。

初代藤四郎姓藤原，名景正。贞应二年(1223)随遣宋使道元禅师来中国，在浙江学制陶，至安贞二年(1228)返日，在濑户村安居并开始制陶，这也是今日闻名于世的濑户烧的起始。藤四郎陶器为茶褐色有釉陶，初始有简单印花，后期发展到印花、刻花等多种形式，制作出各种瓶、壶(罐)、四耳壶、香炉和犬(犬俑象)等。

四、室町时代和战国时代

1338年足利尊氏在北朝获封征夷大将军，在京都室町设立幕府。1467年幕府细川、山名两派对立冲突，引起十年混战，此后成“以下克上”的混乱局面达一个世纪，史称战国时代。

室町时代流行斗茶，在足利义政时达到极点。外国产的青瓷茶碗和各种天目釉茶碗以及中国产的茶入(茶叶罐)，非常受人喜欢，因此大量进口。同时，在日本国内也开始仿制。但由于仿制技术不过关，在日本国内施釉陶器还只有尾张(濑户)一地制作。

中世纪日本陶窑出现著名的“六大古窑”，即濑户窑、常滑窑、信乐窑、越前窑、丹波窑、备前窑。从镰仓时代至室町时代，六大古窑分别成为各地的制陶中心。

五、安土桃山时代

1586年丰臣秀吉统一了全国，随即进行了一系列改革。他晚年住桃山城，故称安土桃山时代。

人教2011课标版小学美术五年级上册《第20课珍爱国宝──古代陶瓷艺术》_11

珍爱国宝——古代的陶瓷艺术教学目的：一、了解中国古代陶瓷艺术的特点；二、学习从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法；三、在欣赏陶瓷艺术的过程中，认识中国陶瓷艺术在人类文化史上所作的贡献，增强学生的民族自豪感。教学重点：１、了解陶瓷的制作过程；２、认识陶器与瓷器的区别；３、感受陶瓷艺术的发展历史；４、会从外形、纹饰以及釉色等三方面欣赏陶瓷作品。教学难点：１、陶瓷艺术的发展；２、从外形、纹饰以及釉色等三方面欣赏陶瓷作品。教学顺序：一、引导学生简单分辨陶器与瓷器。二、简单介绍陶瓷的制作，并以游戏方式明确陶瓷作品的欣赏角度。三、引导学生从外形、纹饰以及釉色等三方面欣赏古代陶瓷艺术。四、小结。教学过程：一、引导学生简单分辨陶器与瓷器：（５分钟）同学们好！今天，老师带来了两件陶瓷作品，哪位同学能参考课本３２页的内容，分辨出哪件是陶器，哪件是瓷器？电脑显示（陶器与瓷器的分别）请两位学生上台分辨。

你们认同吗？很好，在日常生活中，我们可以简单地从敲击声音和器物表面的质感分辨出陶器和瓷器。二、简单介绍陶瓷的制作，并以游戏方式明确陶瓷作品的欣赏角度。（１５分钟）电脑显示（陶瓷制作图片）陶器和瓷器统称为陶瓷，它们都由粘土，或以粘土为主的混合物，经成型、装饰、干燥、窑烧而成。优秀的陶瓷作品对其外形、纹饰、釉色和烧制工艺都非常讲究。我们有不少同学把自己喜欢的的陶瓷藏品带回来跟我们一起欣赏。有请这些同学从外形、纹饰和釉色三方面为我们介绍这些藏品。分别请六名学生上台介绍自己的藏品。请六名学生上台鉴赏。很高兴同学们都懂得从外形、纹饰、釉色等三方面欣赏陶瓷作品。老师还带来了十件古老的陶瓷作品跟大家一起欣赏。它们风格各异，而且经历了漫长岁月的洗礼，是我们珍贵的国宝。三、引导学生欣赏古代陶瓷艺术（１５分钟）电脑显示（古代陶瓷作品图片）请打开课本３０页，仔细阅读上面的图片和文字，并选一件你喜欢的，从外形、纹饰、釉色等三方面谈谈它的艺术价值。请学生选择自己喜欢的陶瓷作品欣赏。 1、彩陶船形壶彩陶船形壶是新石器时代中期的作品，属于细泥红陶。船形壶造型奇特，工艺讲究，制作精美，彩陶图案清晰艳丽，是原始艺术中的珍品。 2、舞蹈纹彩陶盆舞蹈纹彩陶盆是新石器时代中期的作品，属于细泥红陶。此盆敛口、卷唇、鼓腹。下腹内收成不平底。唇口及内外壁均有彩绘，纹饰之间有舞蹈画面，以五人一组，手拉手，面向一致，摆向亦一致。整个画面人物突出、神态逼真，笔法流畅，重在写实，表现了先民们在劳动之暇，欢乐地手拉手集体跳舞和唱歌的情景。 3、白陶鬶白陶鬶属于夹砂白陶。是新石器时代晚期的作品。哪位同学知道鬶在当时的社会有什么用？鬶是新石器时代晚期的一种炊煮器。它的造型结构由口、腹、底三部分组成，昂首扬尾，体态生动自然。器皿底部三足等距离支撑，便于放柴煮烧。白陶鬶是山东龙山文化陶器中的精品，充分反映了公元前两千年左右的山东地区先民在制陶技艺的高度成就。 4、黑陶蛋壳高柄杯黑陶蛋壳高柄杯是新石器时代晚期的作品，属于细泥黑陶。陶杯分为三段：上面是一个敞口杯，中间是透雕中空的柄腹，下面为底径，由一根细管将三段连接起来，烧成后丝毫不变形。整件器物造型别致，轮廓变化丰富，轻巧雅致、庄重大方。表明当时的制陶技术已经达到很高的水平。 5、青瓷莲花尊青瓷莲花尊是南朝的精品，用划花、贴花、刻花等技法作出莲瓣等装饰，整个器形像仰、覆两朵莲花。从莲

从樱花看日本人的集体主义与生死观

关于樱花与日本人生活观的论文从樱花看日本人的集体主义与生死观樱花是日本民族的骄傲，一直来与日本人民的生产、生活和感情融合在一起。樱花是日本文化的图腾。在日本人的血液中无时无刻的涌动着粉红色的樱花情节。樱花作为大和民族的象征，已然扎根到名族文化的象征，已然扎根到民族文化的深处。日本人民对樱花的喜爱之情有久远的历史。日本人喜爱樱花，不但因为樱花很美，更因为樱花盛开时那一团团、一簇簇的情形影射了日本人的集体主义。而樱花凋谢时的灿烂与绚丽还影射了日本人的生死观。【关键词】樱花，集体主义；生死观；武士道一、樱花的有关知识樱花啊，樱花啊暮春三月晴空里万里无云多宁静快来啊，快来啊快去看樱花这是一首广为流传的日本民歌。讲的是暮春三月，樱花盛开了，叫人们快去看樱花。早在远古时代，日本人就将樱花看作是春天的化身，是花的神灵。日

本语中的出现的“樱时”（古语），意思就是“春天的时节”。每当春天来临，人们最关注的就是樱花一年一度的花开花落。花蕾结得多少好坏，开花时能否躲过春雨的淋洗，开得灿烂，凋谢时能不能遇上春风，落瓣洁净。樱花是否开花顺利，在古代日本人看来，意味着这一年是否风调雨顺，五谷丰登。所以每当花开时节，人们就聚集在樱花树下，放歌畅饮，用整个的身心去赞美春天，祈祷神灵的保佑。每到樱花时节，皇室和内阁总理都要在皇家花园奉行盛大的“观樱会”，宴请并表彰各行各业的优秀人士。一般的企事业单位，不管工作多忙，都会放假半天，或提早下班，并为员工们准备好各种饮料、小吃，让员工们去附近公园的樱花树下欢聚一堂，开怀畅饮。每到这时，平时安安静静的日本会突然闹腾起来。不论城市、乡村，樱花树下总是挤满各种各样的人群，吃的、喝的、唱的、跳的、哭的、笑的，千姿百态、无奇不有，人们在一起尽情宣泄春的激情与欢乐。樱花是日本民族的骄傲，它同雄伟的富士山一样，是勤劳、勇敢、智慧的象征。所以在每年的三月十五日，即日本的樱花节，在这一天，日本的男女老少都要到公园或野外赏樱。樱花一直来与日本人民的生产、生活和感情融合在一起：花开花落，预告着春播、秋收时令的到来；樱汁、樱叶、樱花、樱木是常见的药材、食品、家具和木雕的上好原料。樱花通常会在日本的暮春四月，冬寒未尽，春风渐暖时开放。白、浅红、粉红、梅红各色都有。望去如轻烟浅雪，似白云红霞，而且她们似乎并不在意自己小无香味。她们团结一心，重重迭迭把她们伤感悲

日本人的美意识与无常思想

日本人的美意识与无常思想核心提示：日本人感受自然之美、生命之美、生活之美的视角或逻辑常常与我们所习惯的审美经验颇不吻合，并且，日本传统文化中最具代表性的美意识又常常与佛教的无常思想有着密切的联系。了解日本人的美意识，直接涉及日本人的价值观及其文化背景，对我们理解现代日本人的精神结构、行为准则有着深远的意义。本文从?‘飞花落叶’之美?、?不圆满的美?、?‘侘’与‘寂’之美?三个方面讨论了日本人的美意识与无常思想的联系。 “无常”和美意识一个民族如同一个人一样，成长到一定的年龄，理解了死亡是自身必须面对的现实问题时，就会重新思考生命的意义、存在的意义，以及死亡的意义，最后总结出人应该如何活着。可以说，生死观决定着一个人或者一个民族最根本的价值观。在日本，面对生死无常，虽然令人慨叹，但是人们并不认为这是一个应该超越的问题。人们不仅在无常的状态下生活，而且还发展为品味无常、享受无常的境界。然而，正如美国学者阿瑟·丹托所指出：“没有一种文化没有其对待死亡的方式，或没有对待苦难的办法。”可以说，在日本思想史的走向中有一条日本人为超越无常悲感、从无常悲感的压抑下重新获得精神自由而不懈地思索、实践的历程。并且，这种探索最大的特征就是它与日本的文学史、艺术史结合在一起，使无常与美、死与美的思考作为大量的日本文化史的结晶而留给后世。这里的“无常”，是佛教用语。佛教认为，世间一切事物，都处在生起、变异、坏灭的过程中，迁流不居，绝无常住性，故名。《无常偈》曰：“诸行无常，是生灭法。”6世纪佛教传入日本，1000多年来已全面渗入日本社会生活的各个角落，成为日本文化形成的要素之一。人们在研究日本文化尤其在探讨日本古代文化时，佛教中的无常思想几乎是一个无处不在的词汇。而美的思考即所谓美意识，是指人们的审美心理、审美情感以及判断美的基准和思考。作为日本古代重要文艺理念的“物哀”、“侘”、“寂”等概念，就是古代日本人美意识的

磁州窑窑址在今河北省磁县境内

磁州窑窑址在今河北省磁县境内，以磁县观台镇为中心，因磁县在宋代属磁州，故名磁州窑。磁州窑是我国北方很有影响的一个窑口，以至于江西、河南、河北以及辽所属地各窑口仿烧磁州窑产品，形成了庞大的磁州窑体系。磁州窑以酒具、瓶、盆、罐、缸、壶、玩具为多，以剔花、珍珠地划花、白地褐斑为主要特色。用竹、骨、金属制成的雕刻工具、笔法流畅，但很少画全景、全植物、以单枝、独花朵为特点。底因用化妆土，底显白，白地黑花显得明快，古拙、瓷枕、大罐等大器常有题诗和寄托语、笔法随意形成图文并茂，寓意深长，表现出当时工匠的心情，刻划牡丹和水纹、云纹使瓷器表现出黑白相间的流畅与自然，是古代人文艺术的真实写照。磁州窑是中国北方最大的民窑体系,是古代民间陶瓷的杰出代表。因其窑厂主要位于古磁州而得名。磁州窑的烧陶制瓷历史源远流长。古代磁州地域即今河北邯郸的峰峰矿区、磁县和武安等地，早在七千五百年前的新石器早期先民们就已经能够烧制陶器，这一地区曾多有发现仰韶文化时期的彩陶、龙山文化时期的黑陶及商周的灰陶和战国印纹硬陶；并已出现了制陶作坊，标志着制陶的生产已初具规模。汉代磁州的釉陶臻于成熟，魏晋和南北朝时期已完成了釉陶向粗瓷青瓷的转化，开始烧制白瓷。隋唐五代的化妆白瓷在工艺技术上更趋成熟，胎釉蔚为大观。宋代磁州窑进入鼎盛，并跃然成为中国最大的民间窑系。这时直系窑口生产主要分布在以峰峰矿区临水、彭城为主的滏阳河流域和以磁县观台为主的漳河流域。观台窑与元代几近衰落；临水、彭城窑口则薪传于今，生产规模日益壮大，遂成为中国北方最大的制瓷中心。磁州窑瓷器面向大众而品相纷华，在宋元众多瓷窑中风骚独领。它以施用化妆土为基本特征，创造了丰富的装饰技法，即有各类色釉装饰、刻划花、剔花、白地黑花、白地釉下绘划花，又有红绿彩、低温铅釉三彩和印花白瓷、印花青瓷等三十多种；尤其是铁锈花技法突破了五大官窑单色釉的局限，具有传统水墨画的艺术效果并把中国的传统绘画、书法技艺与制瓷工艺结合起来，创造了新的综合艺术，开拓了古代陶瓷美学的新境界；为以后青花和五彩瓷器的发展开辟了道路。磁州窑的装饰题材丰富多彩，别具一格，画师们以极其潇洒的手法和高妙的画技，将民间喜闻乐见的花鸟鱼虫、珍禽瑞兽、山水人物、戏曲故事、诗词曲赋、格言民谚、婴戏杂剧等绘于瓷器，保留了大量古代民间绘画、书法及反映民俗民风的实物资料，形成了质朴、洒脱、明快、豪放的艺术风格及浓郁的民间色彩和鲜明的民族特色, 对国内乃至世界陶瓷产生了深远而巨大的影响。磁州窑在今河北省磁县观台镇。该地宋代属磁州，故名磁州窑。建于宋代，所烧器物纯供民间使用，品种繁多，如瓶、罐、盆、碗、缸、瓮等，以白地黑花(属釉下彩装饰)为主要特征。白地黑花保留了不少民间喜闻乐见的纹饰，如马戏、孩童钓鱼、池塘赶鸭、蹴球等，题材丰富而清新，纹饰线条流畅豪放，黑白色彩对比强烈，发展了陶瓷的装饰艺术，当时深受北方地区人们喜爱，曾对南北方不少瓷窑产生很大影响。磁州窑始烧于宋代，经元代、南宋而终于明。品种繁多，主要烧白瓷和黑瓷。产品有瓶、壶、炉、枕、缸、瓮、钵、碗、盘、盆、盒等。峰峰矿区的彭城镇位于邯郸市西部，总面积32.6平方公里，是磁州窑的主要产区。溯源位于磁州地区的峰峰先民们，早在7500年前便开始了烧制陶器，彭城以北20公里的磁山新石器时期的遗址，曾出土过大量的夹砂褐陶和红陶器，中国社会科学院将其命名为"磁山文化"。从而确定了这个地区作为古老陶器发祥地的历史地位。两晋南北朝时期，彭城、临水地处中原经济文化最发达的地区，成为京师邺城西郊的名胜之地。陶冶技术也趋于成熟，已经烧制出了青瓷和化妆白瓷，完成了由陶向瓷的飞跃。在过去的考古调查中曾发现临水窑窑址，出土百余件青瓷碗，这些器物有一半以上开始在口部施用白化妆土，上罩以青黄色透明釉，化妆部分显现出黄白色，这是磁州窑釉陶向化妆白瓷过渡的初级阶段。1975年又在临水发现了一处唐代古窑址及化妆白瓷器残片。说明此时磁州窑化妆白瓷的烧制已经步入成熟时期，窑器也由支烧改为笼(匣钵)钵装烧。到了宋代，磁州窑开始步入兴盛时期。磁州窑是宋代北方民间瓷器的典范，无论在造型或装饰上都着眼于实用、美观和经济。在长期的陶与瓷的实践中，逐渐形成了独特风格与特征（即白化妆技法），多用统一的造型、独特的装饰技艺构成了磁州窑产品的风格体貌，体现出地方特点、民族风格和时代特色。它的产品多是日常生活必须的盘、碗、罐、瓶、盆、盒之类的用具，线条流利、自由奔放，表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格。宋代的磁州窑汲取题材广泛，形成多样，寓意丰富。并将陶瓷技艺和美术揉融在一起，将陶瓷器物提到了一个崭新的艺术境界，开创了陶瓷艺术的新纪元。在磁州窑的诸多品种中，尤以白地黑花(铁锈花)、刻划花、窑变黑釉最为著名。它的装饰技法突破了当时流行的五大名（官）窑(汝、官、钧、哥、定)的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法。磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，开启了我国瓷器彩绘装饰的先河，它那一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。磁州窑由于目前的存世量很少，所以它的历代产品都成为国内外珍惜的藏品。金代磁州窑的装饰风格趋于简化。到了元代，彭城地区的磁州窑又掀起了一个制瓷高潮，除继承宋金时期传统品种外，又扩大了生产规模，大型器物的生产也增多。1973年，在彭城大路沟曾出土有"大元国至元三年……"的石制碾槽，并出土了很多元代典型的鱼藻盆残片。其型制、装饰风格与北京元大都出土的鱼藻盆极为相似。近年来，在彭城的旧城改造中更是大批量、大规模地发现和出土了数以万计的元代瓷器、瓷片。明代彭城磁州窑仍保持着相当大的产量，并在彭城设置了官窑，在磁州南关设立了存放官家酒坛的仓库--"官坛厂"，以备顺滏阳河舟运入京。彭城作为磁州窑的中心，也随之而成为北方瓷都。元代磁州窑产品趋向厚重，器型硕大、圆浑，纹饰主要有云龙、云风、云雁和鱼藻纹等。

陶瓷发展美文

我国陶瓷窑炉技术水平现状与发展思路标签：陶瓷、窑炉、技术、发展2007-04-06 00:10 我国陶瓷窑炉技术水平现状与发展思路 1、引言窑炉是陶瓷生产中最重要的烧成设备。我国陶瓷行业自古就有“生在成型，死在烧成”、“三分做、七分烧”及“陶瓷是火里求财”等行业名谚。古代窑工在开始烧窑前均举行敬窑神的活动，并每年定期到窑神庙、火神庙进行祭祀、祈盼提高烧窑的成功率与瓷业的兴旺。从中可知窑炉及烧成的利害关系。我国陶瓷历史悠久，又是最早发明与使用瓷器的国度，其中高超的筑炉技术与精湛的烧成技巧发挥了极为重要的作用。从上溯万年前的野烧（即用柴堆将坯体围在中间的露天烧成方法），发展到地下式的穴窑，半地下式的土窑，到唐宋时代已发到南方普遍采用连室式龙窑，烧柴、采用还原焰；北方盛行以馒头窑代表的间歇式窑炉，烧煤、采用氧化焰。在产品特色上亦分成“南青北白”的艺术特色，从此而形成明显的分野。中国陶瓷窑炉技术水平之高，远远领先于国外诸国。直到１８世纪欧洲人才开始生产仿中国风格的瓷器，而缺乏松柴资源的日本，直到１９世纪才掌握用煤炭烧窑的技术。回顾这些光辉灿烂的历史，作为中国人不能不引以为自豪。但是，历史的发展往往是曲折的。近２００年来，在中国发展步伐减缓的时刻，西方国家的陶瓷生产技术发展迅速，后来居上。尤其是德国、意大利及日本等国的陶瓷业进步很快，以其先进的技术设备，包括先进的窑炉与烧成技术领先于中国。世界陶瓷窑炉的发展，近百年来在经历了圆窑、推板窑、隧道窑后，已经进入全自动控制的辊道窑与梭式窑时代。由于技术设备先进，电脑控制软件的灵敏，陶瓷制品的烧成优品率、能耗及生产效率都发生了翻天覆地的变化。尤其是近５０年的变化，更为引人瞩目。我国陶瓷行业于２０世纪８０年代起，先后从国外引进了大量的陶瓷生产线，尤其是建筑陶瓷生产线的引进取得巨大的成功，从而仅用不到２０年的时间内，已迅速发展为世界上最大的建筑卫生陶瓷生产大国，我国的陶瓷窑炉设备与烧成技术水平也获得巨大的进步。综观目前我国陶瓷窑炉技术现状，存在着土、洋并举，先进与较落后相跻、中外技术相互融合或冲撞的复杂的局面。当前需要对国内陶瓷窑炉的技术水平、发展动向及新型窑炉前景进行分析，以确定未来适合国情特色的发展方向，从而保证中国陶瓷业在２１世纪健康、持续发展。２、目前国内窑炉技术水平现状所谓技术水平，是指某种窑炉在生产效率、节能、节约耗材、热能利用（热效率）、控制操作及环境保护等方面达到的技术经济指标。国际陶瓷行业在对窑炉技术设备进行评估亦大体采用以上标准。我国地域辽阔，各地区经济发展水平与技术水平状况，存在很大差异。而且在同一地区乃至同一企业，生产不同的产品，在窑炉形式选择及技术水平方面亦有不同的变化。概括来讲，我国目前正在使用的窑炉种类及技术经济评估如下。（由于采取的某些技术数据出处不一，仅供参考）。（１）圆窑：

中日古典文学作品中无常思想的差异

桑凤平高春璐 (重庆大学外国语学院,重庆400044) 摘要:感叹人生无常是中日两国古典文学中常见的主题。无常意味着灾难,它所导致的结果就是生离死别。中日两国古典文学对于/灾难0的起因和/生死0的看法有着明显的不同。前者用儒家思想来解释/灾难0的原因,即无常是社会的各种弊端造成的,而后者则用佛教思想来解释/灾难0的原因,即灾难是无常世界本身造成的。对于/生死0,中国古代文人/忧生0,日本古代文人/崇死0。关键词:中日古典文学;人生无常;佛教;儒教;生死观中图分类号:I106文献标识码:A文章编号:1001-9839(2007)03-0138-04 Differences bet ween the Ideas of Inconstancy in Chi nese and Japanese L iterary Classics SANG Feng-p ing GAO Chun-lu (School of Foreign Languages,Chongqing Universit y,Chongqing400044,P.R.Chi n a) Abstract:I nconsta ncy of life is the consta nt the m e i n Chi nese and Japanese literary classics.I nc onstancy is the cause of disaster,wh i ch results i n separati on and death.As to the ori g i n of i nc onstancy and att-i tudes to war ds it,t here are differe nt ideas i n Chi nese and Japanese literary classics.I n the for m er,the or- i g i n of t he i nconsta ncy of life i s explai ned in ter m s of Conf uci anis m,whereas i n the latter,it is e xplai ned i n ter m s of Buddhis m,belie v i ng that disasters are cause d by the inconstant worl d.W ith regar d to"life and death",ancie nt Chi nese w riters"car e more about life",whereas Japa nese w riters"worsh i p death". K ey wor ds:Chi nese and Japanese literar y classics;inc onstancy of life;Buddh i s m and Confuci anis m;att-i tudes to ward life a nd deat h 无常一词出于中国古典和佛经当中,包含三种意思:一是诸行无常,即万物都在不断变化中,世上没有恒常不变的事物;二是五蕴无常,即认识到万物都在不断变化的主体本身也是无常的;三是世上没有/无常0,也没有/有常0,当超越有无的对立到达涅槃时,才能够形成真正的无常观,即一切皆空的思想。在这三种意思中,与日本文学有关且在一定程度上影响到日本人精神生活的为诸行无常。[1](第144页)无常的痛苦,自古以来就折磨着一代代人。无数的哲人志士、英雄豪杰,面对无常之苦的逼迫,都不免感叹哀伤。而对无常思想的抒发,则是古今中外文学的永恒主题。中国古代著名诗人屈原在其代表作《离骚》中写道:/日月忽其不淹兮,春与秋其代序。惟草木之零落兮,恐美人之迟暮。0抒发了诗人对人生短暂无常的悲切之感,体现了一种哀怨之美,被认为是中国最早吟咏无常的诗句。[2](第235页)日本最古老的和歌集)))《万叶集》(约公元八世纪后半叶)第19卷也咏道:/天地N遠-始a h世N中O常無-b N H語j続-0(远从天地始,世间即无常),抒发了对世间无常的感叹。收稿日期:2006-12-26 作者简介:桑凤平(1960-),女,辽宁大连人,重庆大学外国语学院副教授,研究方向为日本语言文化与日本文学翻译。 138

日本人崇尚奇数的数字观

日本人崇尚奇数的数字观前言人类认识数经过了一个过程。在远古时代, 人类在捕鱼、狩猎和采集果实的劳动中产生了计数的需要。起初人们用手指、绳结、刻痕、石子或木棒等实物来计数。例如: 表示捕获了3 只羊, 就伸出3 个手指; 用5 个小石子表示捕捞了5条鱼; 一些人外出捕猎, 出去1 天, 家里的人就在绳子上打1个结, 用绳结的个数来表示外出的天数。这样经过较长时间, 渐渐地把数从具体事物中抽象出来, 产生了数的概念, 数是人类所共有的。但是随着社会和语言的发展, 数字变得不单单是一种计数的符号, 而是由于受文化的浸染, 带有很浓厚的文化底蕴。不管是在文学艺术中，还是在我们的日常文化生活中，数字都扮演了一个重要的角色，我们时时，事事，处处都会与数字打交道。可以说，每个人都必须做到心中有“数”，所以说，在不同的社会背景下,数字有其表达的特定实际意义，而且，由于各个国家地区历史民族文化差异，每个地区，民族，国家对于数字的涵义定位也不尽相同，数字不仅仅是一个数的单位，它所折射出引申义更被人们所重视。举例来说，中国和日本是一海相隔的邻邦，日本的文化语言特别是日本字深受中国古代汉字的影响，日本字中的片假名就是由中国汉字的偏旁演化而来。但是在数字的使用上，中日两国可谓天差地别，日本由于独特的地理条件与历史背景，孕育出别具一格的和族文化。与中国崇尚好事成双的偶数观相比，日本人更偏爱奇数，自古以来日本民族就有以奇为美的数字概念，他们认为单数为阳，象征吉祥，因此,通过数字所折射的文化心理差异也就由此而知. 由于各民族语言特点不同，历史发展、政治、经济、文化方面都有自己的特点，因此数字钟蕴涵文化伴随意义也各有特色。文化与语言是相依相的，语言不能离开文化而存在，文化渗透于语言的各个层面，数字是原始初文的重要组成部分。因此，数字往往带有非常鲜明的民族文化色彩，数字与文化的这种密切关系，决定了研究带数字的重要性。数词从一个侧面体现了一个民族的传统的创造力，是民族灵魂、民族精神的生动写照。本文旨在通过介绍一些日本国民数字运用习惯这一方面来了解日本人在数字上的语言心理以及文化渊源。关键字奇数日本文化语言心理一、先行研究在世界各国语言中，存在着大量看似词义相近而实际隐含着不同社会文化内涵的词语，在汉日两种语言中，数字是不可或缺的一个重要组成部分，作为独立的词类存在。数字，不仅仅是个数值符号，通过借照语言文学符号作为媒介，还具有褒贬吉凶的象征意义，其本身就是一种文化现象。可以折射出文化领域中的多种价值观，审美倾向和意识形态等，与中国数字观不同，日本人却唯独崇尚奇数，因此研究日本文化

陶瓷工业窑炉能耗现状及节能技术

陶瓷工业窑炉能耗现状及节能技术一．陶瓷工业窑炉概况陶瓷工业窑炉按样式分：辊道窑、隧道窑、梭式窑。按热源分：燃油窑、燃气窑、电窑、微波窑。陶瓷产品主要分为：建筑陶瓷、日用陶瓷、卫生陶瓷、特种陶瓷。建筑陶瓷具有薄、平、规则的特点，全部采用辊道窑快速烧成。日用陶瓷根据产品的各自特点，小而薄的可采用辊道窑烧成；大而不规则的则采用隧道窑烧成。卫生陶瓷大多体型大，不规则，厚度不一多采用隧道窑或梭式窑生产。特种陶瓷根据产品的样式以及物理化学要求大多采用电辊道窑、燃气梭式窑或微波窑烧成。二．能耗因素影响陶瓷窑炉能耗的因素有： 1.窑炉样式。隧道窑、梭式窑的窑车具带走的热量占窑炉总耗热的20%左右。国内辊道窑能耗在450—1200Kcal/kg 瓷，隧道窑的能耗在1000Kcal/Kg瓷以上。 2.窑炉结构。窑墙的保温蓄热性能、窑顶结构对于气体流动的影响、各种管道分布的合理性及对热量的利用率的影响。 3.窑炉尺寸。窑炉宽度增加1m，单位制品的能耗大概减少 2.5%。窑炉越长，窑头排烟带走的热量就越少。窑炉越高，散热面积越大，能耗越大。

4.窑炉燃料。同样的温度要求下，洁净燃料所需的空气量和产生的烟气量少，排烟带走的热量就少。微波、电热、燃气、燃油、燃煤窑炉的能耗依次增大。 5.窑炉材料。窑体材料的热导率越低，窑体散热越少，材料越轻，窑体蓄热越少。 6.窑炉控制。目前国内大多采用计算机自动监测控制系统，合理调节窑内温度、压力、气氛，从而减少燃料消耗；合理调节风机和传动电机频率，减少无用功。 7.窑炉烧嘴。目前国内新建窑炉大多采用高速预混式节能烧嘴，该烧嘴可调节空气过量系数，高速，减少宽断面温差。 8.窑炉余热的回收利用。目前国内陶瓷窑炉基本都采用直接热回收利用的方式，如：加热空气、干燥坯体等，动力回收的很少。 9.产品。产品的原料、规格、性能的不同，烧成参数也不同，能耗自然也不同，产品烧成温度降低100℃,单位产品热耗可降低10%。目前广东外墙砖的能耗大概为530—1000Kcal/Kg瓷，仿古砖480—700Kcal/Kg瓷，抛光砖530—800Kcal/Kg瓷，日用卫生陶瓷大概为1000—2000Kcal/Kg瓷。三.几种常见窑炉的能耗或节能成果。辊道窑：辊道窑因其机械自动化程度高、结构简单、产量大深受

从东山魁夷的_一片树叶_看日本人的审美意识

2012.2 语文学刊○季红（大连民族学院外国语言文化学院，辽宁大连１１６６００）从东山魁夷的《一片树叶》看日本人的审美意识［摘要］东山魁夷的散文《一片树叶》，通篇都散发着淡淡的日本情调，体现了日本人独特的“物哀”和“幽玄”的审美意识。［关键词］东山魁夷；《一片树叶》；日本；审美意识中图分类号：I １０６．６文献标识码：Ａ文章编号：１６７２－８６１０（２０１２）２－００７４－０１［作者简介］季红，辽宁大连民族学院外国语言文化学院日语系副教授，文学硕士，研究方向：日本语言文化研究。东山魁夷是当代日本画的泰斗，也是著名的散文家。他的画和散文一样极富情调之美，二者融为一体，具有淡雅的风格和恬美的意境，在清澄的静寂中蕴藏着幽深的内涵。作品中常常流露出日本民族独特的审美意识—— —“物哀”和“幽玄” ，“表现出一种对日本古典传统的向往，一种对日本风景的倾心，一种对日本美的爱心”。东山魁夷的散文成就卓著，在日本与川端康成并称“双璧”。对于他的散文，川端康成有如下评价： “正如他的绘画一样，他的散文将自然、人生、艺术三者巧妙地融为一体，有对历史深沉的回忆，有对生命执著的追求，有对美的热烈的呼唤。东山先生说过，旅行、绘画和写散文，是他一生的三大要素。” 这种绝美的意境与东山魁夷的人生经历有很大的关系。东山魁夷出生于横滨，于神户度过少年时代。横滨和神户是日本两大开放城市，这使东山魁夷在少年时代就受到了异国情调美的熏陶。由此，东山魁夷萌生了对西方美术的兴趣，而文学方面他却偏爱本民族的东西。１９２６年东山魁夷考入东京美术学校日本画系。虽然没能如愿，但他依然没有放弃自己的理想。毕业之后，东山魁夷到欧洲留学，专注研究自己喜欢的西方艺术，同时，以此来发现日本民族艺术之美。正所谓“人目短于自见，故借镜以观形”。东山魁夷曾在《东方和西方》一文中这样写道：“温润的岛国环境，培育了日本人亲近自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。”东山魁夷善于以西方写实的眼光捕捉日本情调美，表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。这不仅体现在东山的画中，更清楚地反映在东山的散文中。东山魁夷的散文《一片树叶》表现出他对日本情调美的讴歌之意和对生命的赞美之情。作者通过对最平凡的一片树叶出神入化的描写，引发出许多关于人生的哲理。《一片树叶》由三部分构成。一是对圆山月夜樱花的描写与感悟；二是对战争中生命的体验；三是对一片树叶诞生和衰亡的感悟。作者以极其简洁而又澄净的文字，描写了自己与圆山月夜樱花的奇缘巧遇，体现了人与景的物我相融，感受到人生的短晢，从而进一步感悟到人应该更加热爱生命。而这种对生命的感悟则是来自于战争中对生命的体验。清澄的自然和朴素的人性唤起了“我”生命的活力，让“我”倍感生命的充实。从而感悟到人应该谦虚地看待自然和风景，哪怕是庭前的一草一木，一砂一石。从一片树叶的生与死感悟不断轮回的生命，提醒我们要珍视所有的生命及生命的美好、多样。作品通篇洋溢着静谧和淳朴的风格，体现出东山魁夷对风景有着独到的领悟，时刻让我们感受到日本文学艺术中蕴含的“物哀”和“幽玄”之美。关于“物哀”与“幽玄”的解释颇多。关于“幽玄”《广辞苑》有如下三种解释：①深奥莫测，回味悠长，富有情趣。②高雅，温贤，优雅。③日本文学论、歌论理念之一，以优艳之基调，蕴无限情趣，余情于言外。通过其表现技巧显现一种气氛与富有情调的内容。总之，“‘幽玄’是一种境界，它传达一种深邃幽远的韵味，并充满朦胧的余情，是日本古典文学论、日本歌论的审美理念之一”。“‘物哀’是日本江户时期国学家本居宣长由和歌和《源氏物语》发现并加以概括总结的，是平安时代王朝文学和贵族生活态度中的美的理念。”它构成日本人审美意识的主体和底流。“物哀”所表现的是一种精神源泉发出的“物心合一”的审美观念，抒发的是一种悲与美的情怀，表现的是人的真实感动与敬畏。散文《一片树叶》全篇从始至终弥漫着一种亦真亦幻的氛围，单纯中蕴含着丰富的恬淡及伤感的情愫。我们在文中很容易发现日本人喜爱的“物哀”与“幽玄”之美。文章的开头文学史与文艺理论７４

日本古代文学的审美理念

日本古代文学的审美理念日本书面文学的历史，至少可以追溯到八世纪。在漫长的文学发展历史中，其显著的特征之一便是全体的统一性，或者说历史的一贯性①。具体而言，文学形式和文学审美理念不是以旧换新，而是旧中补新，持续发展。比如，短歌作为抒情诗的主要文学形式有超强的生命力，从八世纪的31音的短歌，到十七世纪以后俳句这一新的形式加以补充，二十世纪以来则常用长自由体诗型，直至今日短歌依然是日本抒情诗的主要形式之一。文学理念方面，上古时代的真实以其朴素性成为日本古代文学的根本精神，进而演变为平安摄关时期的物哀、到古代后期，融入中世的幽玄、空寂和闲寂、近世的风流（日语写作粋），成为日本不易的美学思想。明治以后直至近代，歌人依然重哀能作者求幽玄茶人尊闲寂艺人倾粋。这些美的理念不是随着时代的终结而消失，而是被新的时代所吸收，与新思想并存，成为日本美学发展史的河床。日本文化精神从萌芽初期，首先表现出以原始万物有灵的神道思想为根基的真实的朦胧意识。所谓真实，既具有如实呈现的、写实的实，又蕴含着道德的、感情的真，是朴素的真实，原始的纯情，如童心般的境地。真实思想最早在上古无文字记载时期的言灵信仰上反映出来，从咒语、歌谣、祝词、古代神话传说这些原始的文学形式，围绕生与死的主题，表现了人的最初生活意识和最原始的愿望，再经过八世纪《古事记》《日本书纪》和最早和歌总集《万叶集》等作品的洗练，逐渐形成了真实的理念。这种重视真心和真诚的真实流贯于日本文学始终，成为日本美学思想的根底。平安时期开始在真实意识中萌发哀的理念，逐渐演进为情趣化的物哀美学思想。记纪所记载的神话、歌谣所表达的对国家、民族、集团性质的真实感动，是对自然、神灵的共同感动而产生的哀，不是单纯个人的情趣，至《万叶集》后期，逐渐开始产生抒发个人情感，反映朴素的真情实意。平安时代的日记、随笔以反省自己为动因，表现自然的内观世界。紫式部以真实作为根底，深化了主体感情，创作的《源氏物语》被视作物哀文学的先驱，更新了上代的美学精神。这种物哀是心物相接受到感动后的喜怒哀乐诸相，是形式和内容浑然一体的调和，涵有现实的理想化，成为当时美学理念的主流，又超出文学领域，影响到古代日本人的精神和行为规范。如日本人对大自然的钟爱如日本文学纤细、优雅的文风。平安时代中期，源于真实的物哀美学思想的完成，代表了纯粹的日本本土精神，确立了日本文学的美的价值。时至日本中世的镰仓时代，物哀融入了当时兴盛的禅宗的重悟性好闲寂的精神，当将带有神秘色彩的悟融为富有情趣的艺术来进行象征性表现时，便形成了这个时期美学的最高理念幽玄。幽玄一词源于中国唐代骆宾王的委性命兮幽玄，其后包括佛法在内的一些文献典籍也用此词，以示幽微、玄妙之意。传到日本后内涵与外延都发生了改变，日本最早见于平安时代《古今集》真名序中的歌学用语，当初被用作超俗神秘之意，以示和歌之风韵、雅趣。到了中世，被尊为新古今时代歌坛领袖的藤原俊成，起初把它当作超越姿-词的余情美，在此基础上，以藤原定家的和歌、心敬的连歌、世阿弥的能乐美学论为中心，各个不同时期的代表性文论家又分别提出了自己的观点和主张，构建了中世的美学体系。幽玄开始成为日本文学精神后，它的内容有静寂-妖艳-优艳-平淡的变迁，与素材的写实相比，更重视抽象本质的把握和情调的折射，形式上重言外之意的余情、余韵，如同绘画中的生动气韵。和文学方面，和歌中所现的平淡与清新，军事物语中人生的虚无与哀怨，能乐中的情趣与幽邃，随笔中的平易与寂寥，都体现了佛禅的幽深、玄妙。这种余韵-余情-气韵生动是日本文学精神的重要方面，并渗透到日本文化、生活的各个方面。如日本三弦音色单纯，但余韵悠长；舞姿舒缓简素，但富有张力，不乏流畅美。尤其是茶道，努力在狭小的茶室里，努力创造出一种枯淡、幽寂的氛围，使茶人充分享受‘无即是有，一即是多’的余情与幽韵②，典型地体现了禅的精神与趣旨。幽玄扎根于物哀和佛教的无常观的土壤上，并与余情等因素逐渐融

《挪威的森林》与日本传统审美观解析

目录引言 (1) 一、四季自然之美 (1) 二、孤独幽怨之美 (3) （一）物哀之美 (3) （二）情之幽怨 (8) 三、纤柔细腻之美 (7) （一）女性形象的纤细小巧 (7) （二）日常生活的精雕细刻 (8) 结论 (10) 参考文献 (11)

《挪威的森林》与日本传统审美观摘要日本著名小说家村上春树的代表作《挪威的森林》，以现实主义手法描绘了后工业社会喧嚣都市中青年们的生活，揭示了他们孤独、虚无与失落的内心世界。小说风格虽然受到西方文化的影响，但其中蕴含的四季自然之美、孤独幽怨之美、纤柔细腻之美，却鲜明地体现日本人传统的审美观念，并对当代日本人的身心产生了疗伤的作用，让以孤独、无奈为主旋律的现代都市人在阅读中享受审美的愉悦。关键词挪威的森林日本审美传统 "Norwegian Wood" and Japanese traditional esthetic sense standard Abstract The masterpiece “Norwegian Wood” w ritten by Japanese novelist Harukin Murakami, painted a realistic picture of the post-industrial society, and unveiled the innermost feelings of the youth living in the noisy metropolis, such as loneliness, nothingness, and loss. The novel pregnant with the beauty of seasons, woe, and delicacy represents the Japanese traditional aesthetic standard, even though readers are able to smell the western style from the masterpiece. Meanwhile it serves as a psychologist to heal the hearts of the contemporary Japanese, gives them the pleasure of reading rather than the loneliness, helplessness. Key words Norwegian Wood Japan Aesthetic Traditional

海外所藏“交趾瓷”窑口及有关问题讨论

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/bb5321987.html, 海外所藏“交趾瓷”窑口及有关问题讨论作者：欧阳希君来源：《文物鉴定与鉴赏》2011年第05期交趾瓷即是漳州窑素三彩瓷在日本，人们谈茶时所提到的“交趾”一般是指陶瓷器。自古以来，茶文化界都笼统地认为它指的是原产于古代东南的交趾国(今越南)的舶来品，其中最有代表的是交趾香盒。绿、黄、紫等釉色鲜艳的各式香盒，其多姿多彩充满异国情调的造型，使人联想到热带南国。另外，分别用青、蓝、紫等色釉装饰了“堆线”花纹的壶、瓶等在日本也称为交趾。至今在日本“涂有绿、黄、紫等彩釉的16至17世纪的中国陶瓷均被称为交趾瓷……除香盒外，这些陶瓷器被设想在中国南部所烧，故也多被称为华南三彩。” 以上日本人所言交趾瓷、华南三彩中，除“青、蓝、紫等色釉装饰了堆线”花纹的法花器外，我国习称素三彩。素三彩的主要颜色有黄、绿、紫(或呈紫褐)三色，也用黑、白两色，因不用红色(荤色)，素雅洁静，故被人们称为素三彩。素三彩之名称出现于清末，宣统二年出版的《陶雅》有：“以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩。”民国初年《饮流斋说瓷》进一步说明：“黑白等地而绘绿、黄、紫三色花者，谓之素三彩(素三彩亦有连地统计者)。”素三彩是在杂彩的基础发展并成熟的。明成化元年已见素三彩，如《鸿禧集珍》中有一件素三彩足具，上楷书“成化元年孟秋吉日景德镇东山程氏静乐轩章靖公十一世孙节淳置为妻何氏足具用”。如果说仅以一件传世品，不足为证，可能并不足以推翻《中国陶瓷史》的“正德时期……创制了‘素三彩’新品种”说。景德镇珠山成化官窑中发掘出土素三彩香薰，方座底部有青花楷书六字双行双方框款。足以证明成化年间素三彩技艺已较为成熟。有人也许会问，日本传世的平和窑素三彩香盒中何以能见到红色釉?其实所谓红色乃褐色，部分红色为漆上色，为出窑后上漆(也许是购者，也许是经销商)，笔者曾见到盒盖上的鱼纹为无釉涩胎，《交趾香合》110页也见两件已施釉的香盒，盖顶无釉涩胎，涩胎处应为上漆用。日本文献中即有涂漆的记载，《槐记》中记录了享保11 年1月23日用于茶会的香盒“略长，呈素陶状，雕有蔓草花纹，盖上则有剑状菱形纹，涂有朱漆，乃为交趾，实为精美。” 谈到素三彩，以往仅知它是景德镇明、清两代生产的。1992年春，福建平和县南胜镇法华村居民林添民写信给平和县博物馆，报告了该村发现一处古窑址。经考古发掘为素三彩窑，成为我国陶瓷史上的一个重大发现。在日本，“交趾香合”的称呼已存在了近300年，但产地窑口一直误为越南。1992年，日本学者森村健一访问厦门大学人类博物馆，看到了平和窑的陶瓷标本，判断圈足带细沙的青花瓷和素三彩香盒就是日本所称的“汕头器”和“交趾香合”。1997年田坑窑的发掘，证明日本等东南亚国家的众多被称为“交趾瓷”、“华南三彩”的素三彩，实为

纵观原始时期到现代我国北方陶瓷窑炉的变化和发展

陶瓷的出现如果不追溯她的起源，已经拥有了八九千年的历史了，在历史的长河中，陶瓷文化的产生和发展是人类的文明的重要支撑。这是人类最早通过化学变化将一种物质改变成另一种物质的创造性的活动，这种人类改变自然产物的质的变化是人力改变天然物的开端，是人类文明史的重要开端。说到陶瓷的文明，大家一般都注意到了美轮美奂的陶瓷制品，并被她蕴含的丰富的历史美丽所折服。但是，从古到今，任何文明的产生都是我们的祖先对自然界的一点一滴的认识所积累起来的。比如说我们烧制陶瓷所建造的窑炉，在历史的发展角度来说，从露天的平地堆烧到平地封泥烧制再到后来的各式窑炉的建造。这些都是我们研究我国陶瓷的历史和发展规律的重要参考。我国的北方的黄河流域是人类文明的发源地之一，再这片充满生机的土地上。聪明的华夏人在这里创造了我国陶瓷文明的先河。在这片文章中，我将着重将我国北方烧制陶瓷的窑炉的发展进行整理和梳理。用历史的主线去诠释和挖掘我国北方陶瓷的文化积淀。说到我过原始时期的陶瓷文化，不免要提起的是那些我们后世发现的那些所谓的文化发源地。遥远的文化已经陨落，我们后世的人只有根据发现的古遗址去天马行空的想象，于是我国的陶瓷文化系统就这样形成了，就姑且这么叫他们吧。我国最早的陶器是什么样子呢，这些是不好阐明的一个问题，因为还有待与发掘和研究。１９２１年在河南仰韶村发现了公元前４５１５－２４６０年的仰韶文化。仰韶文化的应该说是我国陶瓷文明有考究的最早的时期。这个时代的制陶业已经相当的发达，这个时期的陶窑结构比较简单，代表性窑穴大体分为横穴窑和竖穴窑两种，横穴窑的的火膛位于窑室的前方，是一个呈穹形的筒状甬道，后部有三条大火道倾斜而上，窑室平面略呈圆形，直径约１米左右，窑臂的上部往里收缩。火焰均匀的分布于窑室的四周，靠火道近的都比较小，远的则较大，这样做的原因是为了调节火力的强弱。竖穴窑是一种比较先进的陶窑，它和横穴窑的不同时火道采取垂直的形式，火膛为口小底大的袋状坑。这种结构基本上为后来的龙山文化所继承。
那时候犹豫陶窑的结构还不完善，而且规模较小，不能完全控制窑内的烧成温度和气氛，所以在烧成上有很多的缺陷，比如陶色深浅不一，坯体变形或者烧坏。在仰韶文化的基础上发展起来的龙山山文化，以灰色为主的陶器色调得益于当时陶瓷窑炉结构的改进和烧窑技术的的提高，这个时期，最流行的竖穴窑已经把横穴窑已经基本被淘汰了，但在龙山文化以前的大汶口文化还是由横穴窑烧制陶器的。与其说龙山文化继承的大汶口文化不如直接说是继承的仰韶文化。这是因为大汶口文化对于龙山文化只是一个过渡的作用。龙山文化时期已经不像半坡仰韶文化那样，几座陶窑零散的分布，这个时期的烧制陶器已经有过去的氏族集体生产转变为富有经验的家族生产。这个时期的陶窑由火膛、火道、和窑室等部分构成。火膛较深，位于窑室的下部，火口很小。火道有主火道三股及两侧支火道二、三股。窑室呈圆形，直径不到１米，窑臂上部往里收缩，便于封窑。底部有箅，箅上有火眼二十五孔，离火膛较近的火眼较小，远的较大。这使窑内的受热比较均匀。从这几点可以很明显的看出，这里继承了仰韶文化的竖穴窑所有的优点。夏代其实是一个很模糊的概念，因为在考古中，很多的历史文化遗址究竟是属于夏、还是属于先商、先周或其他古代的氏族部落文化遗存，目前还没有明确的定论。商代文化早期的遗物是从二里头文化晚期开始的，在研究夏代的时候，不能不提的是二里头文化早期的灰陶器。这是很聪明的避开给文化遗址下定年限界限的一个方法，而且不妨碍对夏代文化的的讨论。将文化历史的鉴定留给考古工作者吧。这个时期的二里头文化是承袭河南豫西地区龙山文化晚期的陶器发展而来的。这个时期的的烧陶窑炉的形制制为馒头型。其结构分为窑室、窑箅，火膛、支柱和火门等五部分。窑室呈圆形弧壁，并向上逐渐收敛，窑室的底径为１．２８米、周壁残高０．２５米左右。窑室底部使用草拌泥作成的厚约０．１４的窑箅，箅上分布有直径４ — ４５厘米的圆形箅孔。箅下为立于火膛中部支撑的窑箅的长方形支柱，支柱长０．８９米，宽０．１６ — ０．
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CERAMIC STUDIES JOURNAL