中国油画中的东方意象浅议文档

中国油画中的东方意象浅议

元子街镇初级中学李晓青

一、传统绘画中的“意象”与“写意”

“意象”是人们的一种语言形式，“意”一般是指艺术家对客观世界的认识、判断和主观想象，在中国“意”是一种文化内涵，它随着时代的发展和文化的需要而改变。而“象”泛指客体部分即艺术家所面对的客观物质世界。“意象”不止是带有东方色彩的玄想，而是中国的诗、画、书法、文学、戏剧等多门艺术在千百年的创造和实践总结中形成的民族智慧结晶[1]。是中华民族独有的经典的审美概念，是我们传统艺术的重要组成部分。意象油画作品中的内容并不只是表现于画面，而是更加强调“意在画外，画中有诗”的一种境界，也就是用比较概括的语言来表示画外更多深层的东西。“意象”不但是艺术家所追求的目标，也是一个开拓，它把东方审美的核心融入到西方油画中从而达到中西结合的特征，让画面包涵更多内在的东西，让作品情景交融，达到“妙在似与不似之间”，让诗情画意体现在油画之中。如：2005年5月份的“中国意象油画作品展”中，展示的部分油画艺术家们的百余副意象油画作品，他们不仅有着深厚的创作理念和绘画技巧，而且将中国的传统写意精神淋漓尽致的体现于画面之中，在一定程度上代表了当今中国意象油画的水平，从而也进一步加深了油画的民族化精神[2]。

“写意”是情与理的交融和主客观的统一和谐，它自始至终贯穿着一种洋溢画家主观情感表现的精神。每个民族的艺术，展现的都是他们整个民族的博大气势。中国传统绘画中的写意性有着特殊的文化内涵和审美特征，它在深入生活的同时也创作出更高的艺术品位和审美特点，其主要表现在对意象和情感的追求，如今，对写意性传统的再认识，再发掘和再发展都是应当顺应时代的变化，在保有中国传统绘画写意性精神的本质和中国文化民族特质不丢的前提下进行创新和发展，因此，今天的中国油画也正是走着继承优秀传统，吸收优秀文化，融合时代精神的自主创新之路，从而达到中国绘画与现时代合拍。写意是在依据理性的基础上，在对生活高度的提炼、概括后再上升到一种情感意象的创造活动——是写意的抒情艺术形态。因而它的感性色彩往往多于理性，艺术性多于实用性。它是中国艺术家历经千百年积累创造的一种高雅的文化艺术形式，体现了艺术家的主观情感表现的文化精神内涵。[3]就像是水中望月那样可望而不可及、时隐

时现的“意境”美。所以，我们在继承中国优秀传统文化的同时也要积极主动地融入时代精神，来完成中国绘画的创新。中国油画中的“东方意象”也正是从中国的传统绘画这里所发掘的。

二、东西方绘画艺术内核的转换

“意象油画”中的“意象”寓意了油画家们的联想，而这种联想又是很东方化的，它是一种“意境”一种“形象”所勾勒出曼妙的东方意韵。中国的文人画家常常在作品中要求“气韵”、“诗意”…与意象油画家的想法在某种程度上是一致的[4]。中国油画经过百余年的发展，需要努力拿出本土化的民族意识创作出能代表中国艺术特征的作品，使我们的作品立足于世界。

意象油画的发展体现了中国文化特征和美学价值，是中国油画本土化和民族化最主要的特征，它也是最能蕴涵中国诗性文化特征的油画样式之一，它有着独特的时代意义，凝聚着中国传统艺术和美学的掇英，还意味着中西绘画艺术在当代的交撞和融合。在中国民族化和本土化衍生的意象油画中，其精神气象、人文之美、审美理想随之向前大步的迈进。意象油画表现了典型的东方意境，其在油画中国化进程中对中国绘画艺术的内涵和外延拓展都大有裨益。意象油画为中国人的独特体验创作生成，它追求的是生命本体的张扬，不拘泥于具象的形体、色彩和内容，在中国的文化语境下进行艺术创造，它是油画现代化和中国化的一种表达[5]。

意象油画在创作观念上，追求的是：“随物宛转”、“与心徘徊”，就创作主体而言，不是局限于一时一地的形象再现，而是提炼、综合对审美客体的印象与感悟。它是以意构境、造型、生色、抒写四个方面中任何一种或几种组合的视觉特征，它作为东方语言本土化的一个最大最重要的文化特征，是它的文化身份和文化归属。和西方油画最大的区别是在于意象油画最大程度地渗入和包蕴了中华民族的人文气质与文化心理[6]，其内核非常鲜明——中国人的文化性和文化性的中国特征，即作品怎样透现和凸显中国人的文化观念、人格境界和品味格调。中国油画在接受西方绘画的同时，除了对中国传统文化的内涵要有所理解，并转化为自己的艺术语言外还需要尊重中华民族的审美习惯，体现东方的审美和东方人的情感表达，在油画创作中达到“天人合一”的意象审美。

中国传统绘画中“写意”的“意”和意象油画中的“意”是完全相通的。意象油画并不是依附于油彩的中国画，而是中国文化的精神、民族审美心理和地

域特征对于异质艺术内核的“转换”。“东方意象”即特指有中国本土特征的意象艺术语言。

三、中国油画中“东方意象”的具体体现

油画虽是从西方传入东方的，但它始终还是要植根于东方的本土，于是油画家们带着民族文化的思想积极的探索着意象油画的历程，他们的梦想就是：“我们所创作出来的油画是要带着我们自己民族的独特风格，这样，我们的作品在国际画坛中也才能有自己的地位”。而“意象”这一中华民族独有的审美概念，是西方没有的。

早在20-40年代之间，许多画家坚持以现实生活内容为主题,描绘具体的有情节的题材,侧重严谨的形体塑造和写实的色彩,作品主题与当时的社会历史背景有着密切的关系,形成很强的社会教育意义。同时又有以留学回国的林风眠、刘海粟为代表的一些画家,侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格,主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受,画面的艺术形式感较强,多呈流畅、轻松的意趣，他们在创作过程中还有的深入敦煌石窟一些地方研究中国古代艺术,画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品，从而初步开启了富有东方神韵的意象油画[7]。

林风眠先生在他的创作每副作品都有着自己的创作理念——“接受西洋艺术，结合中国艺术，融合中西艺术，创造时代性的艺术”。打破了传统艺术的样式，大量融合东西方绘画的风格，他的代表作《渔夫》（1959），和《霸王别姬》中的东西结合就是以中国的意韵为主干，表现于画面上的形体变化又是以这种意韵为出发点，掺杂了“东方意象”的特征，体现了画面的层次感，给人一种意象的美[7]。

去日本求学的关良，他在探索西方近现代绘画作品的基础上把自己一直忠爱的中国戏曲人物的表情、动作按照自己的理解表现到创作的油画作品中，于是他所创作出来的作品是带有一定的民族色彩和东方意味，例如，代表作品《唐僧与孙悟空》（1978）作品中的人物变形夸张，线条明暗虚实交替使用，其用笔奔放，在构图上不讲章法，以西方绘画技巧为手段，以东方的民族风情为内容去开拓自己的创作生涯，作品是具有很明确的“东方意象”特点，而他在画面上所体现出的“东方意象”也正是他在创作过程中尽情的抒发自己感情方式和宏扬民族文化的一种精神[8]。

在意象油画的探索道路上坚持了20多年的欧洋先生也创作出了具有东方意象的中国油画，他将中西绘画思想融合，探索出自己的创作道路，特别是对“中国化”的油画表现形式曾做过很多尝试，在油画中融入传统的艺术精华，创作出具有个人独特风格的作品。在一定的程度上已充分的体现了中国油画中的东方意象[9]。

还有“关紫兰”和“丘堤”是中国近代油画史上的两位女艺术家，她们的作品具有现代主义的风格，在关紫兰的作品中画面色彩华丽秀美，用笔豪放有着中国意象造型的特点，代表作《水仙花》（1930）。丘堤的作品富有现代意识，《风景》（1947）、《静物》（1928—1929）是她的代表作，其作品简洁而淡雅，用笔讲求自然随意，浓浓的东方意味在画面上展露无疑。

中华文明勇于接受外来影响，改革创新、善于融会吸收，东西文化交融发展，美术发展的规律也是从这里开始的，也正是有了这样一个融会的过程使东方的艺术家们在中国画坛中演奏出更加色彩斑斓的华彩乐章。