西方音乐史

一、音乐听辨

二、填空题

1.里拉琴：崇拜日神阿波罗，也常用来为颂歌或史诗伴奏

2.阿夫洛斯管：常用它为“酒神赞歌”这种希

腊戏剧得前身伴奏，也被用于希腊古典时代伟大得悲剧中。

3.三个理论奠基人：毕达哥拉斯，亚里士多德，

柏拉图

4.常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、

羔羊经

5.奥尔加农：九世纪末出现，就是西方复调音

乐得先祖，大约850年出现了《音乐手册》6.马绍：14世纪法国“新艺术”时期最著名得

作曲家

7.复调世俗歌曲：14世纪出现在法国，牧歌、

猎歌、巴拉塔

8.《牧歌集》两种常规：蒙特威尔第为了回答

当时得保守派作曲家对她得攻击，于1605年在第五卷得《牧歌集》中提出了“两种常规”

得思想。

9.1600年歌剧诞生于弗洛伦萨

10.1600年，佩里为里努契尼作词得《尤里迪西》

谱曲

11.法国歌剧得代表人物：让-巴蒂斯特、吕利

12.英国与局得代表人物：普赛尔

13.亨德尔得两大创作主要体裁：歌剧与清唱剧。

14.海顿：最后在伦敦度过。

15.莫扎特：最后十年在维也纳度过。最后一部歌剧《魔笛》，最后一部作品（绝笔之作）《安魂曲》。

16.《第三交响曲》（英雄）就是贝多芬创作中期得一部重要得代表作。

17.舒伯特创作了600多首艺术歌曲。舒伯特得艺术歌曲大致可以分为以下五类：分节歌；修饰分节歌；小型歌剧场景式得歌曲；通谱体歌曲；声乐套曲。

18.柏辽兹得《幻想交响曲》用了五个乐章，贯穿整个固定乐思。

19.巴赫得复兴在19世纪，复兴者就是门德尔松。

20.舒曼创作了100多首艺术歌曲，包括两部声乐套曲——《妇女得爱情与生活》与《诗人与恋》。

21.肖邦创作得两种最重要得体裁：波罗涅兹舞曲与马祖卡舞曲。

22.李斯特最重要得两种作品：钢琴作品与管弦乐作品

23.比才：《卡门》，《卡门》就是根据法国批判现实主义小说家梅里美得作品改编得，故事得背景在西班牙。

24.德国19世纪浪漫主义歌剧得代表人物就是威伯，她得歌剧《魔弹射手》1821年在柏林得上演，标志着德国浪漫主义歌剧得开端。

25.马勒得创作主要集中在交响曲与艺术歌曲这两种体裁上。

26.里夏德·施特劳斯以歌剧与交响诗得创作而著称（创作体裁）。

27.德彪西得成名作就是她唯一得一部歌剧《佩

利亚斯与梅丽桑德》（1902）。这就是根据梅特林克得同名象征主义戏剧改编得。

三、选择题

第一章

1、希腊古典文化得繁荣期出现于：

A、公元前4世纪

B、公元前5世纪

C、公元前3世纪

D、公元5世纪

2、以下哪点不属于古希腊音乐得特点：

A单音音乐 B与诗歌与舞蹈相结合

C完全自由地即兴创作 D偶有支声复调

3、大约有多少古希腊音乐作品残存至今？

A40 B30 C20 D50

4、哪种乐器常用于崇拜酒神得仪式与戏剧伴奏？

A里拉琴 B阿夫罗斯管 C基萨拉琴 D提比亚

答案：BCAB

第二章

1、以下哪项不属于格里高利圣咏得特征：

A单音织体 B拉丁文歌词

C有节奏标记 D拱形旋律多

2、到11世纪，记谱法开始使用：

A“表示音高得”妞姆谱

B一线谱 C有量记谱 D四线谱

3、13世纪德国博伊伦修道院得一份世俗歌曲手稿叫做：

A《尚松曲集》 B《卡米纳·布拉那》

C《罗兰之歌》 D《罗班与马利昂得游戏》

4、恋诗歌手得歌曲《我得生命有福了》采用得曲式就是：

A、AAB

B、ABA

C、ABB

D、ABC

答案：CDBA

第三章

1、9世纪末得《音乐手册》记载得奥尔加农就是：A平行四度得 B平行五度得

C平行三度得 D平行四度与平行五度得

2、古代得“七艺”中不包括：

A几何 B建筑 C逻辑 D音乐

3、13世纪最典型得经文歌得特点就是：A三声部 B复歌词 C世俗化 D所有以上三点

4、弗朗科得有量记谱法有几种音符时值？

A四种 B六种 C三种 D七种

答案：DBDC

第四章

1、在14世纪得记谱法中，音符时值增加到：A三种 B五种 C四种 D六种

2、以下哪些不属于马绍得创作体裁：

A经文歌 B回旋歌 C牧歌 D弥撒曲

3、等节奏得手法常用于哪种体裁？

A孔杜克图斯 B经文歌 C叙事歌 D猎歌

4、“精致艺术”出现于什么时期？

A14世纪 B13世纪末 C14世纪末 D15世纪

答案：BCBC

第五章

1、文艺复兴得含义就是指：

A对中世纪加以否定

B复兴古希腊与罗马得文化

C“人”得精神得再生 D所有以上三点

2、勃艮第乐派得创作不包括：

A经文歌 B尚松 C牧歌 D弥撒曲

3、最早创作完整得弥撒套曲与定旋律弥撒曲得作曲家就是：

A本舒瓦 B杜费 C邓斯泰布尔 D丁克托利

4、以下哪点就是15世纪经文歌得特点：

A多种歌词 B等节奏

C借用圣咏作定旋律 D三度与六度得音响增多5、以下谁不属于弗兰德乐派：

A杜费 B奥克冈 C奥布雷赫特 D若斯堪

6、若斯堪创作得经文歌有多少首？

A 18首

B 100首

C 70首

D 13首

答案：DCCDAB

第六章

1、16世纪意大利牧歌最初就是几声部得？

A四声部 B五声部 C六声部 D三声部

2、文艺复兴时期最流行得乐器就是：

A维奥尔琴 B肖姆管 C琉特琴 D萨克布号

答案：AC

第七章

1、以下哪点就是众赞歌最早得形式：

A主调与声风格 B复调风格

C单声部得旋律 D众赞经文歌

2、以下哪点不属于帕勒斯特里纳风格：

A旋律以级进为主 B与声节奏有规律

C避免半音 D不用卡农手法

3、以下哪种就是威尼斯乐派得重要体裁：

A小坎佐纳 B琉特琴歌 C复合唱 D弗罗托拉答案：CDC

第八章

1、通奏低音就是指巴罗克音乐中得一种：

A织体 B记谱法 C演奏方式 D以上三点

2、大小调体系得与声就是在何时成熟得？

A 16世纪

B 17世纪

C 18世纪

D 17世纪下半叶

3、蒙特威尔第后期得歌剧就是在哪里创作得？A佛罗伦萨 B曼图亚 C威尼斯 D那波利

4、清唱剧与康塔塔得主要区别就是：

A采用宗教题材 B合唱具有更重要得地位

C在宣叙调与咏叹调之间交替 D以上AB两点答案：DDCD

第九章

1、击弦得古钢琴叫做：

A羽管键琴 B楔槌键琴 C大键琴 D维吉娜琴2、德国巴罗克管风琴得主要体裁不包括：

A众赞歌前奏曲 B托卡塔 C赋格曲 D组曲3、以下哪种舞曲就是慢速三拍子得：

A库朗特 B阿拉曼德 C萨拉班德 D吉格

4、创作大协奏曲得作曲家有：

A科雷利 B托雷利 C维尔瓦第 D前面三位

答案：BDCD

第十章

1、拉莫在什么时候开始创作歌剧？

A 30岁

B 40岁

C 50岁

D 50岁以后

2、斯卡拉蒂得钢琴奏鸣曲就是：

A单乐章得 B双乐章得 C三乐章得 D四乐章得3、以下哪部不就是亨德尔得作品：

A《皇家焰火音乐》 B《乞丐歌剧》

C《朱丽亚·凯撒》 D《阿德米托》

4、巴赫得《赋格得艺术》创作于：

A科滕 B莱比锡 C魏玛 D米尔豪森

5、巴赫得复兴开始于：

A 18世纪

B 19世纪

C 20世纪 D19世纪末

答案：DABBB

第十一章

以下哪点不属于古典主义音乐得风格特点：A、追求民族性B、采用主调风格

C、既高雅又娱乐

D、追求清晰均衡得曲式

以下哪种体裁就是交响曲得来源：

A、坎佐纳

B、管弦乐组曲

C、辛弗尼亚

D、意大利歌剧序曲

善感风格得代表人物就是：

A、施塔米兹

B、

C、P、E、巴赫

C、威廉、弗里德曼、巴赫

D、莫恩

意大利喜歌剧得特征不包括：

A、角色不多

B、采用日常生活题材

C、旋律简单悦耳

D、采用对白

答案：A、D、BC、D

第十二章

1、海顿从哪部交响曲开始采用四乐章格式？

A、第三交响曲

B、第四交响曲

C、第五交响曲C、第44交响曲

2、海顿在埃斯特哈齐得宫廷中工作了：

A、30年

B、40年

C、20年

D、35年

3、莫扎特短暂得一生中创作了多少作品？

A、400多首

B、500多首

C、600多首

D、800多首

4、以下哪部不就是莫扎特创作得意大利歌剧：

A、《女人心》

B、《费加罗得婚礼》

C、《安魂曲》

D、《唐、乔万尼》

5、莫扎特得最后三部交响曲作于：

A、1788年夏

B、1789年秋

C、1788年冬

D、1787年春

答案：A、A 、C、C 、A

第十三章

1、以下哪部作品不属于贝多芬得早期创作：

A、《悲怆》奏鸣曲

B、《第二交响曲》

C、小提琴协奏曲

D、《第二钢琴协奏曲》

2、哪些作曲家就是贝多芬创作《庄严弥撒》得榜样？

A、海顿

B、杜塞克

C、亨德尔

D、A与C

3、贝多芬《第三交响曲》得第二乐章：

A、用了奏鸣曲式

B、使人想起法国大革命得葬礼进行曲

C、用了短笛与低音大管

D、用了回旋曲式

4、贝多芬先后为她得歌剧《费德里奥》创作了几首序曲？

A、三首

B、四首

C、两首

D、五首答案：C、 D 、B、 B

第十四章1、舒伯特艺术歌曲中爱用得手法有：

A、大小调式之间得转换

B、三度关系与等音转调

C、钢琴伴奏对歌词细节得描绘

D、所有以上三点

2、柏辽兹在《幻想交响曲》中用定音鼓表现：

A、地狱骷髅碰撞得声音

B、主人公孤独得形象

C、远方得雷声

D、死亡得预兆

3、以下哪首不就是音乐会序曲：

A、《赫布里底群岛》

B、《仲夏夜之梦》

C、《以利亚》

D、《平静得海与幸福得航行》

4、以下哪种乐曲不就是三拍子得：

A、谐谑曲

B、马祖卡

C、夜曲

D、波罗涅兹

5、李斯特得交响诗有多少首？

A、20首

B、13首

C、12首

D、10首

答案：D 、C、 C 、C 、B

第十五章

1、罗西尼最擅长得歌剧形式就是：

A、正歌剧

B、大歌剧

C、谐歌剧

D、喜歌剧

2、普契尼得哪部歌剧属于真实主义？

A、《蝴蝶夫人》

B、《玛侬、列斯科》

C、《托斯卡》

D、《西部女郎》

3、瓦格纳得《尼伯龙根得指环》不包括：

A、《众神得黄昏》

B、《齐格弗利德》

C、《罗恩格林》

D、《莱茵得黄金》

4、谐歌剧得主要作曲家就是：

A、奥柏

B、古诺

C、梅耶贝尔

D、奥芬巴赫

答案：D C C D

四、名词解释

1.定旋律弥撒

这就是一种特殊得弥撒套曲，其中所有乐章都与一个借用得旋律相结合，这旋律通常就是圣咏。它由支撑声部陈述，形成了对位得基础。同时，这种手法也保证了常规弥撒套曲各乐章之间得统一。定旋律弥撒成为15世纪主要得弥撒形式。

2.花腔奥尔加农

12世纪出现得一种新型奥尔加农，其中得圣咏声部用无节拍得长音符演唱，上方就是奥尔加农声部，演唱悠长而富装饰性得花腔乐句。

3.等节奏

这就是一种利用节奏因素来组织音乐结构得手法。经常用于新艺术时期得经文歌中，固定声部加一个不断重复着得节奏，叫做“塔利亚”，还有一个不断重复着得旋律音列叫做“克勒”。克勒与塔利亚在周期性得反复中有机结合在一起，使经文歌得规模不仅得以扩展，而且能够建立在一种统一得逻辑结构基础之上。

4.三声中部

在复三部曲式得小步舞曲中，这种曲式得典型结构就是aba-cdc-aba,每一部分得第一段与后两段各自反复。中间得部分叫三声中部，比两端得小步舞曲短，配器较轻，通常在平行调上。

5.音乐会序曲

音乐会序曲就是门德尔松创作得重要体裁，属于管弦乐演奏得标题音乐，常用奏鸣曲式，如《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》

6.《新音乐杂志》

舒曼于1834年创办了《新音乐杂志》，直到1844年一直担任唯一得主编，她在这份杂志上写了大量得音乐评论文章，向当时各种得虚伪得、庸俗得、肤浅得音乐现象发起了进攻。她提醒人们要重视以巴赫、贝多芬为代表得伟大得德国音乐传统，并积极推荐与维护了肖邦、勃拉姆斯等浪漫主义作曲家新秀。

7.马祖卡

在肖邦创作中，马祖卡舞曲就是与她们得民族根源有着特别显著得联系得一种体裁。这种舞曲融合了三种波兰民间舞曲得因素，都就是三拍子得，与圆舞曲得不同在于它们得重音不一定总在第一拍，而就是可以落在小节得任何一拍上。肖邦在自己得55首马祖卡舞曲中利用了上述三种舞曲得不同特点，常在一首作品中将它们并列以形成艺术上得对比，或者非常自由地发展这些特点，创作出各种各样得富有诗意得作品来。

8.真实主义歌剧

19世纪晚期在意大利出现真实主义文学得潮流，作曲家马斯卡尼根据小说《乡村骑士》改编成得同名歌剧，成为真实主义歌剧得一部代表作。真实主义歌剧主张真实反映社会底层穷苦人民得悲惨遭遇。它带有强烈得地方色彩与紧张激烈得、甚至残暴血腥得袭击冲突。

9.歌唱剧：又称为德式歌剧，就是德国土生土长得歌剧形式，属于喜歌剧得类型。它不使用宣叙调，而就是在咏叹调与对白之间交替。插入歌曲、合唱与器乐得，带有对白得喜剧。而且它得音乐部分接近德国得民谣音乐，比较简单。10.威尼斯乐派：就是文艺复兴后期，诞生于意大利威尼斯得一个乐派。它得发展以威尼斯得圣马可大教堂为中心。主要代表人物有维拉尔特、A、加布里埃利、G、加布里埃利、扎利诺与梅鲁洛。主要创作得题材有复合唱与器乐合奏曲。

五、论述题

1、经文歌得形成与发展38页

十三世纪后半叶，最流行得复调题材就是经文歌。它就是从运用迪斯康特手法得克劳苏拉派生而来得，在那里原来无词得上方声部再加上新得歌词后便称作经文歌。

不久，人们便开始更自由得处理这种题材，作曲家经常要重写上方声部或增加新得声部，她们先加上第三声部，但与下方得第二声部唱同样得歌词，然后第三声部也被换上了新词，这样三个声部便各唱不同得歌词，被称为二重经文歌。这种三声部得二重经文歌就是十三世纪最典型得经文歌。其中上方声部得歌词，既可以就是拉丁语也可以就是法语，拉丁文歌词较注意与圣咏歌词之间得联系，而法文歌词大部分就是情歌，下方得圣咏声部保持不变，但通常不写歌词，暗示用乐器演奏，这种宗教与世俗内容混合得经文歌，在当时就是很典型得，它体现了宗教音乐与世俗音乐之间得互相影响，在这种影响下，经文歌这种宗教题材正在逐渐世俗化，经文歌在后期得发展中出现了一种叫做弗朗科经文歌得形式，它就是13世纪得作曲家与理论家弗朗科·德·科洛尼命名得，大约流行在13世纪后半叶，与早期经文歌不同得就是，三个声部之间得时值与节奏上得对比增大了。

2、清唱剧与康塔塔主要特征109页

清唱剧与康塔塔就是17世纪产生在意大利得，另外二种声乐体裁。

清唱剧得名称来自演唱它得最早得地方得名字—祈祷室，这就是教堂中得一部分，这种体裁有如下几个特点：

①采用宗教题材，歌词就是拉丁文或意大利文，以圣经为基础

②类似歌剧，采用宣叙调、咏叹调、二重唱与乐队。

③与歌剧不同得就是，无需舞台布景与表演。

④情节由一个叙述者进行描述。

⑤合唱比在歌剧中占有更重要得地位，可以进行叙述、评论与反思。

康塔塔在意大利诞生时主要就是一种独唱康塔塔，有时也叫室内康塔塔，与后来得德国路德教会康塔塔有所区别。它有如下几个特点：

①它就是为独唱与通奏低音而作得，乐队中有时增加一两件助奏乐器。

②它通常采用意大利文得抒情得或近似戏剧性得歌词。

③一般由几个段落组成，在宣叙调与咏叹调之间得交替。

④到17世纪下半叶，宣叙调与咏叹调得数目一般就是二或三首。

3、贝多芬三个时期得创作特征与代表作品

贝多芬得创作可以分为三个时期：

早期：从故乡得波恩到维也纳，师从海顿等人学习作曲，并在各地成功得做了很多旅行演奏，在那些独奏音乐会上，她也常常演奏自己得新作，1795年以后，她得创作活动增多，已经也写出两首交响曲与三首钢琴协奏曲，包括悲怆奏鸣曲之内得十首

中期：贝多芬已被人们认为就是当时欧洲第一流得钢琴家与作曲家，由于她拒绝屈从于保护人与出版商得要求，她得作品得长度在增加，个性与反叛得东西也在增长。贝多芬写了大量得作品草稿后，不断地修改它们，直到她自己满意为止，甚至不顾委约得期限、这就是贝多芬音乐风格完

全成熟得时期，她得很多最著名得作品都就是在这个时期产生得。这个时期得主要作品有“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏（作品第59号）、15首钢琴奏鸣曲（作品第22号到第90号，包括“田园”、“瓦尔斯坦”与“热情”奏鸣曲等）、第四与第五钢琴协奏曲，第三到第八交响曲、歌剧《费德里奥》。

晚期：贝多芬晚年耳朵已经全聋，她从喧嚣得外部世界隐退，只能通过笔谈与人交谈，性格也变得喜怒无常与多疑。但就是肉体得折磨与个人生活得不幸并没有使她得创作力衰退，反而呈现出了一种崭新得面貌，晚期作品只就是变得更加平静与沉思，也更加抽象与难以理解，古典主义得形式仍就是大部分作品得基础，但就是它们被彻底改变了甚至被扭曲了。在贝多芬得这些晚期作品中，抒情主义得成分加强了，音乐变得更加内向，更强调个人得自我表现，使作品出现了明显得浪漫主义倾向。

这个时期得主要作品有：《第九交响曲》（合唱）、《迪亚贝利变奏曲》、《D大调庄严弥撒曲》、晚期弦乐四重奏（作品127，130-132，135）与最后五首钢琴奏鸣曲（作品101，106，109-111）4、瓦格纳就是19世纪德国作曲家，她在歌剧改革方面有重大得成就。她所创作得新型歌剧叫做乐剧，对后来西方音乐发展有深远得影响。瓦格纳乐剧得音乐特点主要有以下几点：

①瓦格纳彻底打破了意大利歌剧得分曲编号得结构，每一幕得音乐都就是连续不断得。

②她得乐剧以主导动机得运用而著称。这就是一种与特定得角色、物体、情感或意念有联系得反复出现得音乐动机。它为瓦格纳提供了一种使音乐与戏剧都获得统一得手段。例如在《尼伯龙根得指环》中，主导动机非常之多，几乎就是连续使用，构成一个密集得主导动机网。它们既可以通过主题之间得类似暗示它们得联系，也可以通过主题得变形或与其她主导动机得对位结合来暗示情节发生得变化。

③瓦格纳得音乐就是用一种“无穷尽得旋律”加以展开得。这就是一种音乐织体，其中得主导动机与它们得再现与变化，提供了一种旋律材料得不间断得流动，很少有终止式或明显得停顿得痕迹。

④瓦格纳得半音化与声，持续得离调与转调，以及对终止式得避免使用音乐表达了空前炽热得主观情感，并使传统得调性体系逐渐走向解体得边缘。

⑤瓦格纳还就是一位配器得大师，在她得乐剧中空前地提高了管弦乐队得作用。

西方音乐史(下)

西方音乐史（下）阿依达：意大利作曲家威尔第创作的埃及背景的法国大歌剧作品，剧情讲述埃塞俄比亚公主阿依达被掳至埃及后，她与埃及将军拉达梅斯的爱情与爱国利益间的冲突，最终二人共同殉情。歌剧有效运用“主导动机"对人物性格心理进行刻画，并有许多岀色的唱段，如“圣洁的阿依达”等。无词歌：按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由门德尔松创立。他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等。主题变形：李斯特在交响诗中运用的主题发展手法，即一部交响诗中所有主题皆来自一个动机源头，各主题可做变形以适应音乐的发展，如交响诗《前奏曲》中的“疑问动机” 。偶然音乐：又称机遇音乐，岀现在20世纪50年代，与序列主义音乐严格预设音乐参数而形成的精确性相对，“偶然音乐”崇尚音乐中的偶然性和不确定性，具体做法有：作曲家用自由偶然的方式随机产生音乐作品，演奏家根据自己的意向随意决定音乐作品演奏的材料、顺序、结构及时间长短，作曲家或演奏者可以任意选用他人的音乐片段进行重新诠释。美国作曲家凯奇是偶然音乐最有影响的代表人物，代表作品有钢琴曲《4分33秒》。幻想交响曲：法国作曲家柏辽兹创作的交响曲。构思来自作曲家的恋爱经历，因此作曲家亲自撰写了详细的文字说明，引导听众正确的理解乐曲的内容。交响曲共5个乐章，按照音乐表现的内容确定形式，曲中有一个贯穿全曲各乐章的主题“固定乐思”，根据音乐表现的需要进行变化。此曲是标题交响曲历史上里程碑式的作品。五人团：I860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基?科萨科夫五人。他们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特性的音乐作品。普契尼：浪漫主义末期意大利歌剧作曲家，写有12部歌剧，主角多为遭受不幸的女性，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》等，中国背景的《图兰朵》是作曲家对大型场景的尝试。我的祖国：捷克作曲家斯美塔那创作的交响诗套曲，通过对祖国光荣历史的缅怀、对美好山河的赞美、对英雄任务的讴歌，表达了作曲家强烈的爱国主义热情和民族自豪感。六个乐章分别为：1、维谢赫拉德，2、沃尔塔瓦，3、沙尔卡，4、捷克的田野与森林，5、塔波尔城，6、勃兰尼山。门德尔松的代表作品答：（1）小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》（2）交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲（3）钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲《无词歌》（4）室内乐：《bE大调弦乐八重奏》（）、《弦乐四重奏》（）艺术歌曲的含义及代表人物答：含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查?施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。 20世纪音乐总体特征答：1、旋律上：20世纪音乐的旋律常是不流畅的，岀现有

西方音乐史参考书目及分析

西方音乐史参考书目及分析一、参考书目：萧友梅先生编写的《近世西洋音乐史纲》，他女儿提供的手稿复印藏书。俞寄凡编写的《西洋音乐小史》（商务印书馆，1930年10月）李渌永、赵（风）编的《苏联音乐》（读书出版社，1941年7月）宋寿昌编写的《中西音乐发达概况》（正中书局，1947年7月）张洪岛（1913----- ）的《外国音乐史.欧洲部分》，1964年。北京艺术学校编印的《外国音乐史》（欧洲音乐史初稿，1961年9月）文学艺术研究所音乐舞蹈教研室《西洋音乐史》编写组编写的《西洋音乐史》上、中、下（1975年完成，1977年第二稿）刘志明的《西洋音乐史与风格》（大陆书店，1981年12月出版）张已任的《西洋音乐风格的演变》（台湾商务印书馆，1983年5月）何明辉编著的《西洋音乐史》（全音乐谱出版社，1985年7月）田英、朱同诫的《西方流行音乐》（安徽省文艺出版社，1985年11月）章珍芳的《美国大众音乐》（中国友联出版社，1986年3月）李应华的《西方音乐史略》（人民音乐出版社，1988年10月），这是一本介绍西方音乐发展史的小册子，198 年连载于中央音乐学院学报第到第期，我认为这本书最大的特点是在书的最后李应华用图表的方式，立体勾画出西方音乐发展的不同时期音乐家们的位置。赵恕的《外国音乐史》（东北师大出版社，1989年12月）万木的《外国音乐史》（时代文艺出版社，1989年1月）叶松荣的《西方音乐史略》（文化艺术出版社，1990年3月）刘经树的《简明西方音乐史》（人民音乐出版社，）钟子林（1933年---- ）《西方现代音乐概述》（人民音乐出版社，1991年6月）钱仁康（1904--- ）他的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）, 蔡良玉（1940年--- ）她的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月），黄腾鹏的《西方音乐史》（敦煌文艺出版社，1994年5月）朱敬修、唐瑰卿的〈外国音乐史〉（河南大学出版社，1995年1月）刘延立的《西方音乐漫话》（人民音乐出版社，1996年5月）田可文、陈勇的《西方音乐史》（武汉测绘科技大学出版社，1999年9月）冯文慈的《中外音乐交流史》（湖南教育出版社，1999年7月）。蔡良玉、梁茂春的《世界艺术史：音乐卷》（东方出版社，2003年2月）。钱仁康的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）沈施、谷文娴、陶辛的《西方音乐史简编》（上海音乐出版社，1999年5月）黄小和（1935年---- ）的《苏联音乐史》（上）（海峡文艺出版社出版，1998年6月），于润洋主编的《西方音乐通史》（上海音乐出版社，2001年5月出版）

(完整版)西方音乐通史(上)考试重点

西方音乐通史第一章古希腊音乐一古希腊时期的两种乐器：里拉琴（弦乐）、阿夫洛斯管（管乐）二古希腊戏剧﹝悲剧﹞ 定义：公元前6世纪左右产生的、始于对酒神狄俄尼索斯的崇拜而进行的音乐活动，它融合音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，载歌载舞、有器乐伴奏、舞蹈。舞蹈队主要是男演员。三古希腊的音乐特征 1 诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术 2 单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱 3 乐器主要有弦乐和管乐两类 4 有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有重要的启迪 5 题材有演出规模宏大的悲剧和喜剧，后期出现了一些器乐独奏第二章中世纪（公元5世纪~15世纪）一宗教音乐（一）单声部音乐格里高利圣咏（二）多声部音乐（复调音乐）奥尔加农第斯康特孔杜克图斯经文歌 1格里高利圣咏（单声部）形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础融合高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。基本特征情绪：肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声）,排斥人世激情旋律：音调平缓，以级进、三进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言抑扬顿挫有着密切的关系节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定织体：和希腊音乐一样，单声部音乐歌词：以拉丁文为歌词演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种调式体系：教会调式教会音乐理论（1）音乐美学强调音乐的道德影响力和音乐的教育作用；音乐注重的不是听觉愉悦，而是心灵的和谐；将音乐分为三类：宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐。 (2) 记谱法纽姆谱：在歌词上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化。这种简单的符号也称为“纽姆谱”。（3）六声音阶 ut、re、mi、fa、sol、la 11世纪，规多·达莱佐（僧侣）发明了四线谱、六声音阶以及用于教学的“规多手” 2 奥尔加农(多声部——复调音乐) 西方最早的复调音乐，产生于公元9世纪是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐。这种最早的复调音乐叫奥尔加农，也叫平行奥尔加农。华丽奥尔加农：大约12世纪左右，奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部，音符增多，与低声部格里高利圣咏构成了多音对一音的关系，具有流动性，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。第斯康特：在12或13世纪初，兴起一种新的复调形式，定旋律声部和对位声部以反向进行为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别，称为第斯康特。 3圣母院乐派的复调（1）文献及一般风格特征圣母院复调常把华丽奥尔加农和第斯康特混合使用。也就是在华丽奥尔加农之后接上第斯康特，前后形成风格上的对比。（2）莱奥南和佩罗坦

西方音乐史笔记

西方音乐史笔记 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022

柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响晚期：马勒、理查斯特劳斯晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐德奥歌剧：瓦格纳乐剧改革法国歌剧：大歌剧概念及代表作（3部）抒情歌剧概念及代表作（1部）十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名着，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。轻歌剧概念及代表作（2部）

西方音乐史下学期复习资料

什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐：浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。作品强烈地张扬主观情感和个性特征，强调民族观念，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。什么叫艺术歌曲？其特征是什么：“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。代表作曲家是舒柏特，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。舒伯特的歌曲形式通常可以分为：分节歌，通体歌，变化分节歌。《野玫瑰》属于分节歌舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素，有时更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置，不同掉的因或和弦彼此混用，不协和和弦或变化音突然出现；钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型，如门德尔松《威尼斯船歌》。论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论？舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐，但最多的作品并由此突出其独创性风格的是，由短小乐曲练成套曲以及歌曲。《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。艺术歌曲的特征是歌曲简洁含蓄、意境深邃。突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法塑造出不同的意境。如《月夜》、《妇女的爱情与生活》、《两个禁卫兵》。他的音乐评论代表了19世纪浪漫主义派音乐家的特征，观察的分析音乐现象时的敏锐是以广博的文化修养作为根基。舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同：总结以上即可论述肖邦的体裁？玛祖卡舞曲：玛祖卡舞曲是起源于波兰玛索维亚生的一种三拍子的圆舞曲，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。基本上有两种类型：一既有浓厚的乡土音乐情趣，单纯，质朴，二有较多的城市气息渗入。波罗乃兹舞曲：是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。在乐段结束时常常有固定调节奏型的三拍子舞曲。夜曲与圆舞曲：是肖邦创作中最富浪漫气质的的体裁。特点是：悠长、典雅、伴随大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及所营造出来的那种情景之间高度融合的音乐境界。前奏曲和练习曲：肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是全新的创造。共同具有那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来谐谑曲和叙事曲：通常采用相当复杂和自由的曲式结构，篇幅宏大。体现了作曲家高超的能力与才华。主题材料间有强烈的对比和冲突，常有种内在的压力推动音乐的发展，以此来适应更为广阔的内涵。他的叙事曲，单章大型题材乐曲，不同于前者，它同浪漫主义诗歌有着一定的内在联系，具有某种潜在的标题性。《g小调叙事曲》。奏鸣曲：肖邦只有三首。《葬礼进行曲》。

西方音乐史试卷及答案

一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____ A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺” A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。

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第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19 世纪时代概述背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、主要音乐风格：塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期： 19 世纪初 ~19 世纪上半叶中期： 19 世纪中 ~19 世纪下半叶晚期： 19 世纪末浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响晚期：马勒、理查斯特劳斯晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出：戏剧是目的、音乐只是手段（认为以往的歌剧已本墨倒之）。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、德奥歌剧：诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段，韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ，以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。

电影作品中的巴赫音乐

电影作品中的巴赫音乐 [摘要] 巴赫音乐在电影中被广泛地应用并散发出独特的魅力,究其原因,应该是存在于巴赫音乐中对人性的自然诠释,同时其冷静理智的音乐线条和复调创作手法也使得他的音乐能够为电影带来更广泛的想象和更深层次的思考。 [关键词] 人性; 平和情感; 理性; 反差电影作为一门多元的艺术,音乐是其不可或缺的重要组成部分,与原创音乐比起来,古典音乐的运用在电影中散发着独特的魅力,其中,巴赫音乐被广泛地采用。约?┖?•赛巴斯蒂安•巴赫是德国最伟大的作曲家之一,生于爱森那赫市音乐世家。其创作以复调手法为主,构思严密,感情内在,富于哲理性和逻

辑性。其音乐风格在德国民族音乐的基础上,集16世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成,是巴罗克音乐发展的顶峰。采用巴赫音乐的电影不胜枚举,如《沉默的羔羊第二集》《怒海争锋》《英国病人》《辛德勒名单》《布拉格之恋》《七宗罪》《呼喊与耳语》等。而像瑞典导演英格玛•伯格曼和俄罗斯导演塔尔科夫斯基则毫不掩饰他们对巴赫音乐的热爱,在他们的电影中都大量地使用了巴赫音乐,在伯格曼的影片中,巴赫的音乐甚至不再是背景声音,而成为影片本身。的确,巴赫音乐中那宁静内敛的情感和崇高圣洁的音效,将观众的想象空间无限地放大,使人们的灵魂得到洗涤,分析巴赫音乐的风格和特点,则可以解释巴赫音乐何以在电影中具有如此强大的魅力。巴赫深受18世纪人文思想的影响,其作品中时时闪耀着人性的光辉,使得他的音乐容易创造出平和温

暖的气氛,使人产生宁静而纯粹的情感。 18世纪上半叶,德国意识形态的发展正经历着一个新的变化,德国市民阶层所特有的哲学思想开始形成。正是由于启蒙思想的影响,使巴赫的音乐作品明显地突破了教会音乐的规范,抒发了他对人类经受苦难的怜悯和同情,表现了他力图挣脱束缚、追求个性解放、奋发向上的精神,流露出他对人世生活的热爱和广泛的兴趣。因此他的许多作品透过悲剧性的题材,反映出对德国三十年战争后黑暗、贫困、苦难的现实感受, 反映普通人的情感,体现着对人性的思考和对美好生活的执著,表现出倔强、傲岸的精神,具有维护人性尊严的先进思想,我们从巴赫那深重、含蓄又略显暗淡的音乐中深刻体会到了巴洛克时代的艺术特质和人性的伟大力量。我们以瑞典导演伯格曼影片《呼喊与耳语》为例,

西方音乐史

一、填空题 1.18世纪中期，佩格莱西的作品（女仆作夫人）在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。 2.室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由（第一小提琴，第二小提琴，中提琴和大提琴）四件弦乐器组成。 3.18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派，分别是（曼海姆）乐派，代表作曲家是约翰·斯塔米茨；（柏林）乐派，代表作曲家是K.P.E.巴赫；以及维也纳古典乐派，三位代表作曲家是（贝多芬，莫扎特，海顿）。 4.18世纪典型的古典交响曲通常分（四个）乐章，协奏曲分（三个）乐章。 5.被人们尊称为“交响乐之父”的（海顿），共创作了（108）部交响曲，其做突出的两部清唱剧是（《创世纪》，《四级》）。 6.莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。他的（《魔笛》）为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，（费加罗的婚礼）成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。 7.协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中（双呈示部和华彩部）的形式，问近代协奏曲的发展做出了重要贡献。 8.韦伯的歌剧（魔弹射手）标志着德国民族歌剧，浪漫主义歌剧的诞生。 9.乐剧是德国音乐家(瓦格纳)首创的歌剧体裁，代表作有（尼伯龙根的指环，莱茵的黄金，女武神）等，在作品中他倡导（整体艺术，无终旋律，主导动机）等手法。 10.浪漫主义时期的代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家（比才）和他的作品（卡门）。 11.浪漫主义才初期意大利歌剧的三个代表是（罗西尼，唐尼采蒂，贝里尼），威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而（普契尼）的歌剧在艺术性和思想性上以真是主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有（绣花女，托斯卡）等。 12.“艺术歌曲之王”（舒伯特）创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲（美丽的磨坊女，冬之旅）。此外，他还创作了九部交响曲，其中（第九交响曲）只有两个乐章。 13.“无词歌”是由（门德尔松）首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还创作了著名的管弦乐序曲（仲夏夜之梦）。十五构思宏伟，乐队规模巨大的“千人交响曲”是作曲家（马勒）创作的交响曲，他的作

高一音乐鉴赏

高一音乐鉴赏：欧洲音乐：从古典走向浪漫彭芳一、授课时间：2014年3月23日-----3月29日二、课型：音乐欣赏课三、课时：一课时四、教具：多媒体教学设备、钢琴等五、教学内容：欣赏西方古典注意时期到浪漫主义时期音乐作品。六、教学重点、难点：教学重点：欣赏世界著名音乐大师贝多芬、肖邦、瓦格纳和西贝柳斯的代表作品。教学难点：感受从古典乐派和浪漫乐派、民族乐派的音乐特点。七、教学目标：情感态度与价值观：沿着西方古代音乐发展的轨迹，聆听古典主义时期走向浪漫主义的音乐，感受大师的情怀。过程与方法：了解贝多芬、肖邦的生平及创作成就，欣赏《第九交响曲》第四乐章的片段和《C小调革命练习曲》并分析作品。知识与技能：能用简洁的语言，阐述欧洲古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献，学唱《欢乐颂》主题并分析主题。八、教学过程： <一>、情景导入

播放贝多芬的《浪漫曲》（出示课件） 1、提问：同学们，这首乐曲表达什么样的情绪？谁的作品？曲名是？（优美抒情，富于诗意，充满想象） 2、师：这首乐曲是西方集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大作曲家贝多芬的作品，曲名叫《浪漫曲》。今天让我们随着浪漫曲插上想象的翅膀飞跃时空，感受欧洲音乐的魅力，聆听古典主义到浪漫主义时期的音乐。音乐——从古典走向浪漫（板书） <二>、新课讲授 A、知识导引课件展示教学内容及目标师：本节课我们将欣赏带有浪漫主义特征的音乐作品，聆听大师的心声，感受大师的情怀，并学习浪漫主义音乐的相关知识。要了解浪漫主义音乐首先要了解西方音乐发展史，同学们知道欧洲文明的发源地吗？生：古希腊、古罗马。师：对，同样西方的音乐也起源于古希腊。随着时代的动荡和社会发展，至今已经形成这么几个阶段。 1、西方音乐史简介：展示课件并介绍各时期的音乐风格特征。并提问西方浪漫主义音乐是在什么样的社会背景下产生的，它又有什么样的风格特征？

西方音乐史

西方音乐史文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

课程任务：讨论课：西方音乐史的学科性质问题；古希腊古罗马音乐文化和中国先秦音乐文化的比较；中世纪音乐史的学科属性及其与西方音乐史其他断代的区别。教学点：上海交通大学医学院地址：重庆南路280号上海交通大学医学院西2教学楼314 注：西——定位西——方法西方音乐史的学科属性与学习方法参1：关于西方音乐史学学科定位的思考学科定位是学科建设与发展的基本问题，决定着一个学科的研究对象、研究目的、研究方法以及学科的发展方向。上个世纪八十年代末，我国西方音乐史学界掀起了一场研究方法讨论的热潮，针对中国人如何研究西方音乐的历史进行了广泛的讨论，这场讨论对于我国西方音乐史学的研究起到了积极的推动作用。从此之后，学界不断地关注探索这个问题，除了西方音乐史学界、、、刘经树、叶松荣等人的重要文章之外，也不断有硕士研究生的学位论文在进行研究。但是，真正明确讨论西方音乐史学学科定位的文章却不多见，较重要的有祁宜婷于1999年发表的《为音乐史正名──作为历史学分支的西方音乐史学》一文。该文章认为西方音乐史学是历史学与音乐学的交叉学科，强调西方音乐史学是历史学的分支学科，批评了该学科存在的侧重音乐学的观念。但是文章没有进一步论述该学科在历史学中的具体定位。

2010年在召开的第三届西方音乐学年会，会议主题是跨学科研究，提交会议的一百五十多篇论文，分为学科交叉与跨学科研究，音乐分析与音乐阐释，音乐哲学、音乐美学，跨文化、中西音乐比较，社会学角度，思想史，浪漫主义音乐研究，其他等十个专题。仍然没有讨论西方音乐史学学科定位与学科归属的论文。这种情况反映出西方音乐史学的学科定位问题还没有引起学术界足够的重视。而这个问题是学科发展的一个基础性问题。故本文从西方音乐史学与历史学的关系出发，来讨论西方音乐史学的学科定位与归属问题，希望能更进一步认清西方音乐史学的学科归属，以利于更好地探讨该学科在我国的发展。一、西方音乐史学学科回顾与存在的问题西方音乐史学传入中国，至今不足一百年的历史，经历了艰难曲折的发展历程。结合国内学界的相关论述，笔者认为可以分为四个时期。①史前期，1937年之前，主要成就是愈寄凡的《西洋音乐史纲》，王光祈的《欧洲音乐进化论》。②初期，1937—50年代，王光祈《西洋音乐史纲要》，以及丰子恺、、青主、等人的论着。这是我国西方音乐史学的起步。③60年代与“文革”时期，主要是张洪岛主编的《欧洲音乐史》。④改革开放以来。出版有、、李应华、刘经树、和谷文娴等人等编着的教材，以及重要的译着，如朗多尔米的《西方音乐史》、格劳特的《西方音乐史》（第四版、第六版）、保罗·亨利·朗的《西方文明中的音乐》、杰拉尔德·亚伯拉罕的《简

西方音乐史古典讲稿

（一）概述：定位——；社会文化历史背景——；两大时段——“前古典”和“维也纳古典时期” （二）古典主义时期的音乐有如下这样一些新的特征：一、器乐继续发展和走向成熟，并在这一时期取得了前所未有的成就。具体表现在：1、大小调体系成熟； 2、对比、对称、平衡和简洁的音乐语言结构，主调音乐处于主导； 3、交响曲、古典奏鸣曲、弦乐四重奏的形成； 4、维也纳古典乐派产生；二、受启蒙运动影响，歌剧领域出现革新潮流： 1、喜歌剧的产生。 2、歌剧改革。早期古典主义音乐（前古典主义音乐）第一节前古典主义的概念：大约1730~1780属于这一时期；歌剧和器乐是这一时期音乐的主要内容第二节歌剧的变化 ?一、喜歌剧（opera buffa）的兴起： ?1、意大利的喜歌剧。喜~产生于意大利，从正歌剧的幕间剧（intermezzo）中脱胎而出。第一部喜歌剧《女仆作夫人》—作者：乔瓦尼.巴蒂斯图塔.佩格莱茜（G.B.Pergolesi,1710~1736）?喜歌剧的特点：（1）、大众化，生活化。（2）、表现形式比较简单（3）、音乐比较通俗。（4）、娱乐性，常常具有讽刺性。 ?2、法国的喜歌剧（opera comique）。 “喜歌剧之争”是法国音乐中的重要事件。卢梭的《乡村卜者》 ?3、英国的《乞丐的歌剧》盖伊曲、佩普什脚本。 ?4、德国的歌唱剧（singspiel）。二、歌剧改革 ?1、歌剧改革的背景； ?2、格鲁克的改革； (G.G.Gluck,1714~1787)德国作曲家代表作：《奥菲欧与优丽狄茜》 ?3、改革的要点：《阿尔采斯特》（1）、歌剧中的一切服从于戏剧表现的需要；

浪漫主义时期音乐风格和特点

浪漫主义时期音乐风格和特点学院：姓名：班级：学号：指导老师：

【摘要】文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器【正文】 19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。还有音乐瞬间、无词曲、夜曲、前奏曲、狂想曲等浪漫主义时期的各种

西方音乐史复习资料整理

西方音乐史复习资料整理 1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4．说说经文歌的特征及其产生的意义。经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两

《共和国音乐史》笔记

《共和国音乐史》笔记 1986年，中共中央书记处决定编写出版一套《当代中国丛书》，有很多卷，时间范围是1949年至1989年，这30年中国各个领域，各省、各直辖市、各个自治区都有一本，如《当代中国的西藏》、《当代中国的钢铁》、《当代中国的音乐》等。当时由李焕之（中国音协主席）主编，居其宏为编辑部主任。中共中央在编辑这套大型丛书的时候，以“不虚伪，不掩过”为其精神，实事求是。对于音乐观念、音乐思潮的看法，众说纷纭。而有些观念几乎没人探讨过，如1956年音乐界对贺绿汀先生的《论音乐的创作于批评》这个大的事件，在居其宏《新中国音乐史》出版之前，没有人做过探讨，没人公开谈论过这个问题，包括马思聪《曲目演出讨论》、汪立三的《冼星海的交响音乐创作》、李林《资产阶级音乐思想》、钱先生的巴柏奇等在当时比较有影响的著作都没有做过相关探讨。 1989年至1992年，新潮作曲家纷纷出国，如谭盾、叶小刚、瞿小松、陈怡、许舒亚等。居其宏认为这三年音乐观念突然转变，应该单列为一个时期，为改革开放后的音乐回流时期。学术背景与体例《共和国音乐史》讲述了60年来的各个历史阶段，我国音乐家的音乐创作与音乐表演、音乐理论与批评、高等音乐教育等各个主要专业音乐领域的代表人物、代表作品及其主要成就和历史经验按照历史递进的顺序把它记录下来。《新中国音乐史》两个重点：音乐创作与音乐思潮，音乐教育与音乐表演比重较小《共和国音乐史》对《新中国音乐史》进行的增删和改写： 1、以音乐创作为重心、削减理论及思潮比重 2、缩编结构，增加新世纪和台港澳内容 3、对过分个人化的评价和观点做不同处理 4、删去所有图片，附列74条谱例 5、为教师增配多媒体课件 6、增设思考题

《西方音乐史》机考复习大纲(含答案)

2009-2010学年第二学期《西方音乐史》复习大纲（请和本学期公布的大纲核对，答案供参考） 1、维瓦尔第曾获得当代“最杰出的_____C_______”的称号。 A、歌唱家 B、古钢琴家 C、小提琴家 D、作曲家 2、《四季》、《和谐的灵感》是维瓦尔第的____C________作品。 A、歌剧 B、清唱剧 C、小提琴协奏曲 D、长笛协奏曲 3、《狂暴的奥兰多》、《奥林匹克竞技》是维瓦尔第的____D________作品。 A、康塔塔 B、清唱剧 C、弥撒曲 D、歌剧 4、英国把_____B_____誉称为“英国民族音乐家”。 A巴赫、B、亨德尔 5、亨德尔出生在_______A____，长期定居在___________。 A、德国，英国 B、英国，德国 C、德国，意大利 D、意大利，德国 6、亨德尔创作的大合唱《哈利路亚》是他著名作品_____A______的一部分。 A《弥赛亚》、B、《参孙》 7、“号管舞曲”选自亨德尔的作品______C___，它是_________舞曲。 A、《水上音乐》，四拍子 B、《焰火音乐》，三拍子 C、《水上音乐》，三拍子 D、《水上音乐》，四拍子 8、亨德尔的“号管舞曲”中，主题音乐乐器的使用先后为__弦乐__、____木管乐__、__弦乐和木管乐一起___。 A、弦乐 B、弦乐与木管乐 C、木管乐 9、巴赫的《平均律钢琴曲集》共_____B___卷，每卷_________首前奏曲和赋格。 A、1，48 B、2，48 C、2，24 D、1，24 10、巴赫的____B___理论对欧洲近代音乐理论的发展产生了不可估量的影响。 A、指挥 B、平均律 C、管风琴演奏 D、复调音乐 11、巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》、《意大利协奏曲》等作品是___A______类乐曲。 A、键盘 B、管弦乐 C、室内乐 D、声乐套曲 12、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是___B______类乐曲。 A、键盘 B、管弦乐 C、室内乐 D、声乐套曲 13、巴赫的《马太受难曲》是____C_____类乐曲。 A、键盘 B、管弦乐 C、室内乐 D、声乐套曲 14、德国音乐家格鲁克是近代____A_____的先驱和革新家。 A、歌剧 B、交响曲 C、钢琴曲 15、作品《___B____》是格鲁克歌剧改革方面最重要的代表作。 A、《阿尔切斯特》 B、《奥尔菲斯与尤丽狄茜》 C、《阿尔米德》 16、海顿被人们誉为“_____B_____之父”和“___C________之父”。 A、弦乐三重奏 B、交响曲 C、弦乐四重奏 D、协奏曲 17、在海顿的104部交响曲中，第94交响曲叫《_______》，第103交响曲叫《_______》。C A、鼓声，惊愕 B、军队，告别 C、惊愕，鼓声 D、告别，军队 18、在海顿的104部交响曲中，第100交响曲叫《_______》，第45交响曲叫《_______》。B A、鼓声，惊愕 B、军队，告别 C、惊愕，鼓声 D、告别，军队 19、海顿的作品《四季》是__________作品。D A、交响曲 B、协奏曲 C、钢琴奏鸣曲 D、清唱剧 20、海顿创作的《上帝保佑弗朗兹皇帝》的旋律至今被____A____、_____C_____的国歌使用。 A、奥地利、 B、英国 C、德国 D、法国 21、海顿对于交响曲和四重奏音乐形式的确立和发展，特别是__A_______乐章的交响乐体裁的确立做出

西方音乐史概述

一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就：我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。（一）、古希腊音乐的特点：单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。（二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管（三）、音乐理论：两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容 2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。调式以几个重要氏族部落命名记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。（古希腊著名的模仿说）柏拉图认为，体育训练体质，而音乐训练心智。二、中世纪音乐概述中世纪的时期划分：音乐史研究一般倾向于公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交。与古代文明的联系：七艺的高级学术，即语言艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”：算术、几何、天文、音乐。对中世纪的认识：西方历史上的“中世纪”在过去很长时间被视为无所作为的“黑暗时代”，然而今天的历史学家倾向于以一种更为客观的态度来面对这一段历史。中世纪僧侣对古代文化的传统和发展具有不可低估的历史贡献，西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就。西方音乐真正的开始是从中世纪开始。（一）、格里高利圣咏定义：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。特征：格里高利圣咏的特点和意义：