中国设计史4 明清部分

第七节明清时期的艺术设计

一、明清家具

（一）明代家具

唐以前人们大都席地而坐，宋代开始逐渐从席地而坐到垂足而坐，基本上完成了从低矮型家具向高坐型家具的过度与转变。

明代家具种类有：1）椅凳类2）几案类3）橱柜类4）台架类5）床榻类6）屏座类

1、发展的原因

1）园林建筑的兴起，家具作为室内陈设的重要组成部分，自然也需要相应地增加。

2）木材的丰富。郑和下西洋，与东南亚的交往使热带成长的花梨、红木、紫檀等材料，得到了较充裕的供应。

3）木工具的提高。种类增多，因而适于各种加工需要。锯“长者剖木，短者截木，齿最细者截竹”

2、“明式家具”的特色：

1）注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又通称硬木家具。

2）充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆。

3）注意家具的造型，采用木构架的结构（榫卯）。

明代家具的“攒边”：

3、明式家具独特的艺术特色：简、厚、精、雅。

简是指造型简练；厚是指感觉敦厚，有分量而不轻俏，庄重而大方；精是指作工精巧；雅是指气质上典雅。

4、明代家具体现的设计原理

1）注意意匠美：“巧而得体，精而合宜。”

2）注意材料美：充分运用木材的本色和纹理，而不加以掩饰。深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求。

3）注意结构美：不用钉，不用胶，而主要是运用榫的结构，不同的部位运用不同形式的榫，既符合功能要求，又使家具牢固。

4）注意工艺美：面的处理，有适当的比例和尺度；显得运用简洁利落。在造型的结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形象。

（二）清代家具

明清家具的不同：明式简练，清式繁琐；明以造型取胜，清以装饰见长。

清代家具已形成不同的地方特色，依其生产地和风格的不同，可分为苏作、广作、京作。

二、陶瓷工艺

（一）明代陶瓷

白瓷居首，青花瓷成为主流，各种彩瓷、色釉大量涌出。

紫砂陶崛起，品种多质量高前所未有，行销国内外。

1、江西景德镇窑

彩绘瓷——有釉下彩、釉上彩多种类型

1）釉下彩——是在烧好的毛坯上作画写字,然后上釉.

2）釉上彩——是在烧好的毛坯上,上釉后在釉上作画写字既成.

3）釉中彩——是陶瓷烧成后先上一层釉再上面上彩或画画写字,然后再上釉,这种作法较少.

4）釉上红彩——有洪武“红彩龙纹盘”，用线描手法满绘云龙纹。

5）填彩——凡是釉下青花双勾图案轮廓线,釉上填入彩色的称填彩。斗彩的一种

6）斗彩：斗彩，又叫逗彩，是以釉下青花为主与釉上彩色拼合成纹的彩瓷，即所谓“青花间装五色”。成化斗彩是明代彩瓷发展的卓著标志之一，有“青花贵宣德，彩瓷贵成化”之说。

7）五彩纯粹釉上彩绘、颜料有红、绿、黄、赭、蓝。

8）素三彩以黄、绿、紫为主，格调清雅，适用于祭礼和宗教。弘治、正德年间已经盛行。

永乐时期，压手杯、甜白釉、锥拱法，

宣德时期，青花（明代最优秀）

成化时期，青花加彩（“斗彩”和“填彩”）

嘉靖、万历，五彩

弘治、正德，“浇黄”，或“娇黄”。

造型方面，盘多为立沿，碗多撇口而微卷，成为定型，至今仍称“正德式”。嘉靖、万历时期，在造型上，嘉靖时期流行葫芦瓶，万历时期流行蒜头瓶。

宣德的浑厚，成化的清雅，嘉靖的逸趣，万历的秀美。

即宣德的“浓”，成化的“淡”，弘治、正德的“暗”，嘉靖、万历的“紫”。

2、颜色釉明代成就

(1)白釉

(2)红釉

(3)蓝釉

(4)黄釉

3、民窑

1．青瓷浙江龙泉窑的青瓷。

2. 白瓷福建德化窑的白瓷。

3．瓷塑以德化窑最著名，多以仙佛形象为主。

著名艺人有何朝宗、林朝景、张素山等。

何朝宗“达摩瓷像”

4、紫砂器

紫砂器，是一种质地细腻、含铁量高的特殊陶土制成的无釉细陶器，呈赤褐、淡黄、紫黑等色，紫砂器制作工艺开始于宋代，明中期开始盛行。

紫砂茶器的优点

1）不失原味

2）壶经久耐用，即使空壶注入沸水，也有茶香

3）茶味不易变馊变质

4）耐热性能好

5）紫砂器传热缓慢，不易烫手

6）使用越久，自身光泽越美观

7）紫砂泥色多变，耐人寻味

明代是紫砂壶创作的极盛期，著卓越的工匠有供春、时大彬、陈鸣远、陈鸿寿等。

供春制作的人称“供春壶”。

5、法华器

法华器——法华，又名珐华

法花又称法华，是一种釉陶制品。它的特点是花纹轮廓用高起的凸线，再饰以釉彩。法花器的制作与佛教有关。其中的蓝色和孔雀绿色称作法蓝，法翠。

（二）清代陶瓷

清代陶瓷以景德镇为烧造中心，古彩粉彩珐琅彩都达到了较高的水平。

景德镇窑清瓷各个时期的特点：

1.顺治时期：造型上有碗、盘、炉、瓶等；装饰花纹布局较满，近似明代特色；釉色呈青

白色，青花色调灰暗；胎骨厚重，口沿酱色。

2.康熙时期：以红釉为最著，又称“宝石红”；古彩是重要的品种，又称硬彩；出现素三彩；

造型沿用旧式，装饰多表现人物题材；用长篇的诗文做装饰；刚健。

3.雍正时期：以粉彩最有成就，又称软彩。多仿制成化时期的作品，以花鸟题材饰纹为主，

多采用折枝花；逸丽清秀，富有装饰性；雅致。

4.乾隆时期：珐琅彩是重要品种，也称“洋瓷”，是在景德镇瓷胎上加彩，再进行第二次烧

制；此时为极盛，装饰画法极为精细，追求华美艳丽，颇具宫廷气。具有“轻、

薄、坚、细”的特点。富丽繁密，细致精巧奇巧，华缛。

综观康熙、雍正、乾隆三代陶瓷的特点是：

康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙的五彩、雍正的粉彩、乾隆的珐琅彩，其制作工艺都达到了很高的水平。

三、染织、服饰

（一）明代染织

明代继汉、唐、宋之后成为第四个盛期,有四大产区。江浙为全国生产中心。

1．“明锦”

一是—南京云锦,二是—苏州的仿宋锦

南京云锦：库锦、库缎、妆花三种

2、苏州仿宋锦

3、顾绣

明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。顾氏一家，几代都善于刺绣，因此称为顾绣。

顾绣的特点：

1）选择古人名迹为绣稿；

2）在绣法上，凡针丝不及之处，皆以彩笔接色，追求绘画效果；

3）是劈丝极细。

4）是顾绣针法丰富，常用针法有：擞sǒu和针，滚针，施毛针以及网绣。

4、缂丝

明清缂丝的特点：明代大量用金、有捻金线、片金线

缂丝技术发展——双面透缂，有合色线缂织（增强色彩变化）

与刺绣相结合——三色金、水墨缂丝、三蓝缂丝

（二）清代染织与服饰

清代时上海是印染的著名地区，刺绣形成地区性的品种。

重要的品种有：苏州制造、南京云锦（妆花）、缂丝。

1、刺绣

清代刺绣可分为欣赏品和日用品两大类。清代刺绣的题材多为吉祥图案，表现出一定得主题和含意，反映出对生活美好的追求和向往，但其中也包含一些封建的意识观念。

刺绣形成不同的地方特色：苏绣、粤秀、蜀绣、湘绣、京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣。

由于服装、扇子等要求牢固耐磨，双面屏风、隔扇心等要求花纹双面都要清楚平整，故清初创造了双面“透绣”技术。

为了增强花纹的肌理效果，扩大了合色线的应用。

2、缂丝

缂丝加绣的品种开始出现。

清代中期宫廷陈设的花鸟、动物、山水插屏和挂屏，往往以丝线缂织地纹，以主线缂织花纹。

3、服装

清兵入关强制推行满族服装。顺治九年（公元1625年）颁布《服色肩舆永例》规章庞杂繁缛。

以满族仪俗为主，保留汉族某些特点，废止了两千多年的冠冕衣裳制度。

男装

“旗人”新制，有“礼帽”俗称“大帽子”。冬用“暖帽”，为圆型围宽沿，由黑色皮毛或呢、缎、布制作。夏天用凉帽，圆椎型。

服装以袍褂为主。

服饰：有“披挂制度”，规定五品以上佩戴“朝珠”，大串挂项垂胸，附小串左右各一名“纪念”。民间好腰挂饰品，有琐子荷包等。

四、金属、玻璃、漆器工艺

（一）金属工艺

在明代的金属工艺中，最具有特色并有突出成绩的是，宣德炉和景泰蓝两个品种。宣德炉多为香炉式。采用鎏金、渗金、金屑等。

1、景泰蓝：

A明代

珐琅器物的一种。

珐琅，为搪瓷的旧称，是以石英、瓷土、长石、硼砂及一些金属矿物为原料进行粉碎制成珐琅粉并加以熔炼，用时涂饰于器胎上的一种玻璃质釉料，经熔溶后略带浅蓝或浅绿近似透明的玻璃，俗称熔料或玻璃料。

景泰蓝是明代著名的一种金属工艺。学名为铜胎掐丝珐琅。景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四个字概括，它是具备了我国传统工艺中造型、色彩、装饰为一体的一种特种工艺品。日本收藏的唐代银胎掐丝珐琅镜为我国最早的珐琅器。

景泰蓝：三种加工形式：

1）“掐丝珐琅”。

2）“錾（音赞）胎珐琅”。

3）“铜胎画珐琅”。

制作工序十分复杂，一般要经过制胎、掐丝、点蓝、磨光、镀金等多次过程。其中以掐丝、点蓝为最复杂、最重要。烧蓝往往在800摄氏度中反复烧三四次。

清代的景泰蓝

B清代

在继承明代的传统上，有所创新。

康熙时期的景泰蓝，掐丝细密均匀，但釉色不及明代。

乾隆时期，景泰蓝最繁荣，做工超过明代。

2、宣德炉

明宣宗三年，工部为适应宫廷和寺庙作祀祠或熏衣之用的需要，利用从南洋所得风磨铜铸造一批小型铜器，称为宣德炉。因其品种多为香炉式，故以炉名之。

（二）玻璃工艺

清---南方的广州土玻璃：广州是我国自制玻璃的重要产地之一，也是进口外国玻璃的门户。因其轻薄而脆，传世极少。

料器即玻璃器，但它含铅量较高，熔点低，适于制作各种欣赏品。清代料器是新兴发展的一个品种，制作甚为发达。其装饰方法有：套料、搅料、刻文、金星料等。

（三）漆器工艺

漆器工艺的专著《髹漆录》：我国古代漆艺的惟一专著。它在总结和传授髹饰技法方面起了很大作用，并为我国传统髹漆工艺之建树留下了宝贵资料。

螺钿著名艺人嘉兴的姜千里，独创风格，称“姜千里式”。

明代螺钿有软螺钿和硬螺钿两种。

清代漆器逐步形成各种制作中心及地方特色。有北京雕漆、扬州螺钿、福州脱胎。

（四）雕刻

1、竹雕

清代的竹雕，十分发达。制作技法分竹刻、留青、翻黄等种。

2、玉雕

明代苏州琢玉艺人陆子冈，被称为“吴中绝技”。

清代玉器制作十分发达，设造办处管理玉器制作。清代玉器在乾隆时达到了极盛。乾隆时玉雕代表作：《大禹治水图玉山》、《白玉嵌金红宝石碗》、《会昌九老图山子》、《秋山行旅图山子》、《丹台春晓图山子》。

3、牙雕

清代牙雕有用染色和拼镶等技法。象牙球能刻制十多层。

清代彩塑和实用紧密结合，作为儿童玩具。（陶塑为陶制品与彩塑不同）

著名的有天津“泥人张”，惠山泥人。惠山泥人因以制作阿福最有特色。

五、建筑设计

宫殿建筑：开始制度化。

故宫，明代建筑遗存中的一个典型代表。三大殿：太和、中和、保和，因其功能大小而取不同形制，主次分明而又协和统一。

清---宗教寺塔：清代统治者为笼络少数民族，大兴喇嘛教，藏式、蒙式宗教建筑由此而兴建。布达拉宫、塔尔寺、拉布楞寺。

皇家园林：

帝王宫廷与一般宫苑建筑的区别：

1、宫廷建筑要求体现严肃庄重性。如轴线对称、崇台峻宇。而宫苑建筑则较活泼，建筑式样变化较多，有山石、花木、池水等。

2、宫廷建筑多有玻璃画，高脊重吻。而宫苑建筑则装修简洁，彩画较素雅或不用彩画，屋面以灰瓦卷棚顶为多，也不常用斗拱。

3、宫廷建筑一般较高大，而宫苑建筑则体量小巧些，与自然景物相协调

六、民间工艺美术

吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案，所占比重极大，明清时的装饰图案，大部分是“图必有意，意必吉祥”。

吉祥图案的表现手法

1、象征。以事物的形态色彩或生态习性，取其相似或相近，以表现一定含义。如莲花表示纯洁，鸳鸯表示友爱，牡丹表示华丽。

2、寓意。借物以托意，如蜘蛛表示喜庆，松鹤延年表示长寿。

3、谐音。借字的同音或近音以表示一定含义，如喜上梅梢，以喜鹊之喜同音，以梅与眉近音。

4、比拟。运用拟人化或拟物化手法，表现一定的事物。

5、文字。直接用文字以表示意义的，如喜、寿、吉祥等。

6、表号。用象征性符号表示意义，即一种标记、标帜。如鸟表示日，兔表示月，鱼表示余，钱表示富有等。

对于吉祥图案的正确的认识：

1、吉祥图案的绝大部分，是反映对于幸福和美好意愿的企求，它具有浓厚的生活气息。所以民间图案的特色是他的主流，应当肯定它。

2、吉祥图案所以流传时间长，应用很广，说明它具有较强的艺术生命力，他有着深厚的生活基础和群众基础。

3、吉祥图案反映了人们对现实生活的热爱，追求生活的幸福美好。

4、吉祥图案的多种艺术表现手法，是传统图案中具有代表性的，值得我们学习和继承。

5、吉祥图案中有一部分内容是宣传封建迷信和封建统治阶级的伦理道德，忠孝节义，升官发财等，是其中的糟粕，应当加以批判和摒弃。

明代的工艺美术特点

明代的工艺美术是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期，基本上具备了近代特色的主要特征（唐代开始）。

1）明代的工艺美术是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期，艺术风格有端庄、敦厚的特点；可以用健、约等字来形容。健，是充实而不浮艳，约，是概括而不赘疣。

2）明代的工艺美术明显的形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系；前者做法细巧严谨，重在技术；后者质朴、豪放、自然、健康，重在艺术。

3）在明代，绘画已经普遍的应用在装饰上；它和清代机械的搬用绘画的方法不同，使人感到自然合体。

4）明代的工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼的精神风貌和浓厚的生活气息，民间装饰大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。

5）明代的文人士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，对后世具有极大的指导意义。

明代的装饰图案中缠枝花是最流行的一种装饰纹样，通常用牡丹和宝相花。

清代的工艺美术特点

1）从整体上看，清代的工艺美术虽然在技术得到飞跃的发展，但是在艺术上，缺乏较高的美学境界；虽然作到了技术精绝，使人赞赏，但不能使人得到美的陶冶。

2）清代的工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧；绘画式的装饰占主导地位，但这种装饰手法不论在和工艺品用途的结合方面还是在和器物的协调上都有很大的不足之处。

3）清代工艺美术不仅品种得到了极大的发展，在工艺技术的综合应用方面也具有时代特色。

4）在清代工艺美术领域形成了民间工艺和宫廷工艺两个体系；前者淳朴自然、富于生活气息；后者矫饰造作，具有匠气和雕琢气。

5）清代中期以后，工艺美术品在装饰上受到外来文化的影响，表现出对外来文化的生搬硬套，全盘接受。