浅析西方绘画中设计美学存在的价值

摘要

近些年随着人们生产力的发展以及技术上的革新，在文化、经济、都有了极其健全的体制以及发展方向，在这种快速发展的环境下人们对自身“内在”与“外在”要求变高，同时对艺术文化的事业提出了更高的要求更加全面的发展方向。在这个大环境下，我的论文以西方绘画中设计美学存在的价值作为研究对象，从西方绘画设计美学在进行分析，整篇文章以西方绘画为大框架并进行分支具有综合且详细的阐述，并且论证西方绘画表现形式的发展设计美学如何在其中融入并且推动美学的发展。

关键词：西方绘画；设计美学；价值

On the value of design aesthetics in Western painting

Abstract

the rapid development of modern science and technology and economic and social m With odernization development process is increasingly perfect，the social public growing material and cultural and spiritual and cultural needs and cultural undertakings in the new era of art provides a more comprehensive and systematic development. Based on this，the western painting design aesthetics as the research object，from the analysis of Western painting for aesthetic design，focusing on the design value of aesthetics developed and elaborated in detail the western painting，and then demonstrates the vital role and significance of development of Western painting forms which plays in the process of promoting the deepening of design aesthetics and sublimation in the.

Key words: Western painting; design aesthetics; value

一、西方绘画表现形式1

（一）再表现性绘画1

（二）表现性绘画1

二、设计美学的艺术特征1

（一）造型2

（二）色彩3

三、西方绘画设计元素的融入3

（一）西方绘画中设计美学的作用 (3)

（二）设计美学色彩特征在西方绘画中的应用4

四、西方绘画中设计美学存在的价值4

结论6

参考文献7

咸阳师范2013届本科毕业论文（绘画）

设计美学是近年来发展起来的，已深入到我们平时的各个角落，对我们所生活环境发展起着起到了主导作用。如果要定义设计美学，那么设计美学是我们对环境意识和审美意识的一种融合。本文将从西方绘画的美学表现形式展开，逐步解读西方绘画中的美学特征，进而明确西方绘画中设美学价值所具有的现实意义。

一、西方绘画表现形式

（一）再表现性绘画

再表现性绘画作品是艺术家对美好的东西或者画面进行具有具体的，理性，和自身的理解进行加工的而表现出来的一类作品。有着比较明显的特征在感性的现实与冷静的理性有着较为重要的作用，观察仔细，手法严谨给人一种写实重现的感觉。在表现绘画作品

的创作方向着重的方向在于对现实的再现，给人一种没有距离感，写实神态兼备的特征。在西方绘画中在表现绘画代表的流派有佛罗伦萨画派，巴洛克艺术市民写实艺术，新古典艺术，浪漫主义，现实主义，20世纪现实主义等[1]。

以西方绘画来说，再表现性绘画是指在美术创作中自觉，有目的地表现有印象的物象，较真实地反映方式表现于画面为前提的作品，此类的作品的形态面貌，无论是用什么华中，也无论风格花派，基本上特征是可以可是的具体的方式来完成，他在“再现”对象，“摩仿”对象的形态结构下，同时对作品的空间结构上造成重新构造和创新，但是在这样的条件下都具有物体可读外形的特点，再表现绘画在西方绘画长河中源远流长。（二）表现性绘画

再表现性绘画和表现性绘画，是在众多艺术创作中不可缺少的两种方法，就从他们自身来说并不存在好坏之分，他们属于不同年代，题材，体制，风格，情趣等的需要和特征。再表现与表现相互穿插的互相影响的特点在书法，艺术家不需要从形态或者颜色上去照抄物体，来达到再表现的效果，可以通过灵活的使用形式美的特点从作品的外形和形式上对自己身感情做出直接的确定，显现出一种情调，格局，审美理念和审美观念。

二、设计美学的艺术特征

（一）造型

设计美学的表现方式和表现方法都具有一定的严谨性，美的东西是多种细微的结合。美学的设计概念是从周围的事物来确定主题思想，用完整的意识来诠释设计美学的艺术特点。设计包括很多方面，在景观，城市规划，绿化，环境设计等一系列都是要突出空间感的艺术特点。我所说的“造型”不是仅仅指的是物体的造型性的设计，同时还强调了物体与自身与外在因素达到一致的协调性，他们独自构成一个集合，同时这个集合也是构成整体的不可缺少的部分。正如亚里士多德所说，“整体总是大于它的各部分之和”，从美学的角度来理解就是整体的美感大于各个部分之和。因此，只有从再表现性绘画作品是艺术家对美好的东西或者画面进行具有具体的，理性，和自身的理解进行加工的而表现出来的一类作品。有着比较明显的特征在感性的现实与冷静的理性有着较为重要的作用，观察仔细，手法严谨给人一种写实重现的感觉。在表现绘画作品的创作方向着重的方向在于对现实的再现，给人一种没有距离感，写实神态兼备的特征。在西方绘画中在表现绘画代表的流派有佛罗伦萨画派，巴洛克艺术市民写实艺术，新古典艺术，浪漫主义，现实主义，20世纪现实主义等[1]。

造型的角度来对艺术特征进行全面把握，才能够使设计美学更好地体现出它的艺术特征[2]。

（二）色彩

色彩在设计美学中是美学特点的表现，设计美学他的研究方向是我们所生存社会的中真实的物体与空间，在我们周围不断变化和恶化的环境人们的保护意识逐渐加强，色彩在设计美学中是必然存在的他是设计美学的灵魂。在不同的环境有着不同的设计观念，在现在社会中人们环保意识不断地提升对设计的方向或者形式也提出了更高的要求，在满足自身的要求的条件下我们的设计观念更加注重美感应用设计美学中颜色的讲究，对现有的事物加以升华能促使整个设计更加具有耐看型内涵型。在城市风景设计中，每个风景都代表着城市的特殊韵味，在设计时一定要注意保持它原来的特色，并在此基础上增新的表现元素。对于一个城市的设计改造也要遵循该城市的特色，从而显示出设计的特色美。可以通过具有代表性的雕塑体现该城市的历史文化，可以通过建筑群的构造体现城市的现代美等，这些方法都能够在一定程度上增强城市的美感和魅力。

三、西方绘画设计元素的融入

（一）设计美学造型特征在西方绘画中的应用

很显然，设计美学造型特征是西方绘画最重要的表现方式之一。纵观西方绘画作品，无论什么流派什么风格或者画家的个人喜好，他们都有一个特点在塑造方面都对人物的塑造更加情有独钟更加细腻，这种细腻的绘画在绘画语言上面是很大的说服力以及感染力。从某种意义上来说，西方绘画造型借助于设计美学造型形成了一种具备视觉特性的符号学造型语言。艺术形象自身的意义已经被现代西方绘画赋予了一种不得不看的方式，而其内涵也在对绘画的观察中逐渐呈现出来。这种具有隐喻和象征意义的创作成为现代西方绘画的深入表达。在任何一部作品中，我们都能够通过多样的形象来表现梦境的无理性秩序，而每个形象都被赋予了弗洛伊德式的注解。而超现实绘画叙事则借用了这种“软塌塌的表”在大众心中的意义等同，传递了一个多层面与泛化的意义体系[3]。绘画形式当中所刻画的寂静街道与影片所描述的那个无法与外界沟通的空间相互呼应，在明暗对比极为强烈的空间色彩造型烘托之下达到了融情于景的创作特性。在西方绘画所推行造型特性的作用之下，超现实西方绘画逐步形成了一套普遍性的意向表现方式：无穷小与无穷大在绘画空间中的并置、明暗对比强烈的光与影并指、深色调阴影与透明色调的并置为整个绘画叙事空间的营造打上了浓厚的超现实主义色彩。从另一个方面来讲，现代的绘画从各个方面都含有把事物利用画法表现的跟家现实的绘画特点，从而表现出位于不同层面不同意义之间的交流，绘画在是艺术表达的一种方式也会在此基础上更加完善。

（二）西方绘画中设计美学的作用

色彩角度上来说，绘画艺术创作者对于色彩的关注是最为普遍与成熟的。在文艺复兴时期对色彩的应用让画家在对事物描述或者人物外形的表达都有了一定的提升，造型目标从此也不在单一和繁复。西方绘画作为人类文化艺术的核心，其除了要满足广大人民群众对艺术的渴望与追求，同时还要能够满足现实社会不断发展的历程，基于此，我们可以说现代社会为西方绘画的发展提供了基础和保障。与此同时，西方绘画艺术对于西方绘画产生的影响也逐渐地显露出来，绘画的理论以及表现形式在绘画中得到了充分的利用，并且发挥了重要的作用。在西方绘画色彩表现形式长期的发展过程当中，色彩已不单单是传统意义上代指客观事件的惟一方式，其更成为各个创作空间之间实现韵律连接的最抽象化手段。从这一角度上来说，色彩对于绘画创作者的创作风格影响是极为深远的。相对于绘画而言，色彩作为一种特定的表现形式，其进入艺术创作中的发展时间并不太长，其在刚刚进入西方绘画创作领域中的目的仅仅在于满足绘画欣赏受众对于物质

现实进行复刻的需求[4]。

四、西方绘画中设计美学存在的价值

设计如果通俗来说是一种创新做法，是把一个事物解决的经过，而设计美学是在设计的基础上利用美学的基础理论来进行设计创新。再设计中人们可以把某个想法，猜想通过视觉的方式表达使人们清楚的认识这些。随着社会科学不断地进步我们的设计理论也必须更加前卫更加符合当前社会性质，在文明兴起时候就伴随着设计的概念和艺术文化，他们相辅相成相互促进发展。从发展是来看设计注重于生活，艺术则注重于心灵境界的描绘以及表现。设计是为人们服务的他的本质是设计出符合让人们需求的，于是在设计理念方面有着鲜明的特点，在形体，结构，韵律，颜色，材料，都在设计之中有所应用。设计美学的研究对象包括设计艺术的所有领域，从制定计划、设计构思、设计方法、设计技术及生产到产品；从物的使用功能、设计的文化品位到表现形式风格等；从造物的形态到造物的思想；从审美到市场消费等多种价值尤其是审美价值都是设计艺术研究的范围[5]。

设计美学的研究内容包括功能美、技术美、材料美、科学美和装饰美五个方面。产品的实用功能虽然与其自身的功能美的产生没有必然联系，但实用功能却直接影响着主体对它的审美评价，实用甚至可以转化为审美。这种美可称之为效用的美或功能之美。“功能美”本质的内容是实用的功能美，即明确表现功能的东西就是美的。功能主义设计思潮创立了一种简洁、明快具有现代审美感性和时代性的新风格，深刻发掘了来自功能结构的美。但现代主义把装饰美与功能美截然对立的美学思想，在对功能美的认识上存在着一些局限。技术美与功能美是相伴而生的另一种审美形态，但技术美是从审美价值的本源和构成形态上做出的界定，而功能美则是从其审美价值的表现和效用形态上做出的界定。当今，材料对于人类的生存和发展十分重要，它作为现代文明的三大支柱之一，往往决定着社会发展的方向。一项新的科学技术要转化为生产力，关键也取决于材料。科学美作为相对独立的审美形态，本质上是一种理性的美。科学美不仅体现于科学研究成果，而且显现在科学创造过程之中。科学美是科学家的理智对大自然的感知、领悟和发现。科学美显现的是大自然的和谐之美，是内在的、深奥的、凭理智可领会的美。装饰艺术对设计具有重要的价值和意义。视觉美感方面的装饰特征是持续性、程式化、单纯化、夸张化、平面化、符号化。装饰之美是表现性的、形式化的，它诉诸于视觉，以美的形式符号刺激视觉，满足视觉，陶冶和发展人的造型想象。

西方绘画本身就有着独特的美学价值，而这种美学价值体现在西方绘画过程中一直伴随的真实再现效应。这样的再现现实不会因为环境的改变而发生某种变化，而是直接将本身的美学价值体现在西方绘画的整个进程中，并对西方绘画美学方向产生指导性作用，规范西方绘画的美学内容。同时，西方绘画的美学价值还体现在对人们产生的美学效果上，比如西方绘画最终形成的美学感受，往往是人们的审美心理所产生的结果，同人们的审美价值相呼应。这一方面反映出人们的审美需求，另一方面，也反映出美学实践活动与人们的审美意识相互统一的过程[6]。

此外，从社会影响上看，西方绘画的美学价值还体现在对传统文化的传承。如今传统文化面临着各种流行文化的冲击。因此，西方绘画中的文化美学成为传统文化的坚守者和保卫者。西方绘画的美学价值与多种文化的价值理念发生碰撞融合，促进了各民族、各区域的文化相互交流。在维护传统文化的精髓基础上，去粗取精、取长补短，发扬并传播了传统文化，使得传统文化得以向着更好的方向进步发展。总而言之，西方绘画的美学价值呈现出多元性，具有鲜明的理论意义和现实意义[7]。

西方绘画中设计美学存在是必要的，回顾西方绘画史无论是从当初在木头或者木板上墙壁上还是到现在纸上油画布上的绘画方式，设计之美都在其中存在不可缺少的一部分，

在西方绘画中从绘画语言来说设计美学能提高一幅画的艺术品位和耐看性以及趣味性，在不同社会环境不同的文化背景下，设计美学在绘画语言方面也有着不同的表现方式，有委婉有豪放等，从绘画的本质来说绘画是把事物再现的一个过程，如何把这个过程更加具有趣味性严谨性就必须要设计美学参与其中，设计美学是贯穿艺术把艺术串成一条线。

结论

西方绘画中设计美学是支撑画面的框架，设计美学具有与时代潮流结合的特点，纵观西方美术史，每个时期都有不同的画风不同的画派，无论是偏向宫廷画的洛可可还是题材以大众为主题的巴比松画派，他们都有一个特点那就是都融入当时最先进的设计美学元素，设计美学从造型和颜色两个方面左右着绘画语言的表达，一幅绘画作品是作家对造型的设计对颜色的把控从而能体现出画家想要表达的效果。从根本上反映了社会和文化思想。西方绘画离不开美，缺少了美的展现，设计也会失去它的价值。总之，在具体实践过程中，要充分地展示西方绘画的美学特征，努力提高设计的审美情趣。

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