世界现代设计史课程小结
世界现代设计史课程小结
这一个学期拿到了一本及其厚重的一本书.世界现代设计史.他让我们了解了很多关于世界各国的一个设计史的发展.
在这本书里还记得他讲工艺美术运动。工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。还有新艺术运动19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20
世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。还有流线型运动美国30年代的经济大危机促使了流线型这一新设计风格的形成。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型主要出现在产品设计上，特别是汽车、火车等交通工具，逐渐成为一种风格，是30年代很典型的一种风格，与包豪斯的现代主义大相径庭。开始被采用主要考虑到空气动力学的原因，为了交通工具的速度而采用的，但由于很快成为一种时髦的风格，很多不需要流线型功能的产品也采用了流线型式样。三四十年代流线型风格已蔚然成风，遍及美国工业产品的各个方面，造成了消费者追逐潮流的购买热，是设计促进销售的一个成功例子。使流线型风格普及化的人物是盖迪斯等人。美国的这场运动和欧洲现代主义运动不同之处在于它是基本集中在流行风格上的形式主义运动，促进的基础是商业利益，而不是其他的意识形态的因素，但流线型的样式仍然影响到了欧洲设计。欧洲的流线型运动比较重视长久的、耐看的造型设计（塔特拉轿车）。二战后美国的流线型运动开始式微，而欧洲却兴盛了相当一段时间，欧洲极具特色的小型汽车又影响了美国的汽车设计。流线型运动从30年代开始持续了20多年，其最重要的发展是汽车设计中的有计划的废止制度，以及它对于全世界设计行业、工业等造成的影响。
对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，在世界经济快速发展的今天，我们国家在经济上
与富裕国家之间还相差很远的距离。我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。
了解西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。对于创造了具有特色及先进设计的国家的了解，有助于我们发展自己的设计风格和走什么样的设计发展道路。北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们树立了现代设计形式美感的典范。德国的产品重功能、重内在质量，让我们认识到了现代设计实用的特点。意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，这个从70年代后一直在创造杰出设计品的国家，除了强调设计的文化品位外，他们还认为在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上，家具的结构和含义也在发生变化，它们意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所.
这个课程结束了。感觉自己学到了很多东西。也了解了很多。
立体构成课程小结
立体构成课程小结： 姓名：黎旭辉班级：10级艺术设计（2）班学号：1008022013 通过几周的立体构成的学习，让我更全面了解了一些关于立体构成的基础知识，总体上来讲立体构成这门课程研究的内容主要是：空间立体形态造型的构成形态及其审美。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。 课堂上，老师通过灌输我们相关的理论知识以及一些简单的实践操作让我们轻松的理解立体构成的基本研究内容及方向。通过课后给我们布置课后练习和作业让我们自己动手更加通彻理解立体构成这门学科，老师授予我们方法是让我们从理论上了解立构从而过度到实践上，让我们由浅入深的更好的学习这门课程。 立体构成的基本研究内容方面主要有： 1）视觉和构成感觉方面； 2）形态要素的学习研究方面；
3）综合表现功能、人文、社会、技术方面； 立体构成是现代艺术设计的基础构成之一。立体构成的特征：立体构成是一门研究在我们的三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。 立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。 立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。 在立体构成学习中虽然有点枯燥和乏味，但是学好立体构成这门学科能让我们在以后的工作岗位上更加得心应手，正如书上所说生活和工作中处处存在着立体构成这一实例。只是需要我们发现的眼睛和探索的心。
课程设计心得体会
心得体会 今天是6月10号，我即期待又渴望的CityEngine，为期4天的课程设计结束了。在这次的课程设计中不仅检验了我平时所学习的知识，也培养了我如何独立去思考一件事情，如何去做一件事情，又如何去完成一件事情。在这次课程设计过程中，由小组长领头，带领小伙伴们完成嘉州新城一带的三维城市景观建模，同学们分工合作，有的去实地拍照，用PS处理图片，有的用SketchUp建模，有的用3dMax 建模，有的用CityEngine写代码建模，有的用Unity3D实现漫游，总之就是各斯其所，同时也相互探讨，相互学习，相互监督。 在这次课程设计中我学会了合作，学会了体谅和包容，学会了理解，也学会了一些做人与处事之道。课程设计是我们专业课程知识综合应用的实践训练，是我们迈向社会，从事职业工作前一个必不少的锻炼过程。通过这次课程设计，我深深体会到“实践是检验真理的唯一途径”这句话的含义，平时都是学习理论知识，属于纸上谈兵之类，现在终于是实把实的运用理论知识，在实践中操作，亲身体验，把理论与实践结合起来，我们能够学到和掌握更多的知识。我今天认真的进行课程设计，学会脚踏实地迈开这一步，就是为了今后能稳健地在社会大潮中奔跑打下坚实的基础。通过这次课程设计，综合运用本专业所学课程的理论和实际知识进行一次全方面的城市建模设计，从而在实际生活中培养和提高自己的独立工作能力。同时在这次课程设计过程中，体现出自己也有编写程序代码的能力以及综合运用知识的能力，体会了学以致用、突出自己劳动成果的喜悦心情，当然也从中发
现了自己平时学习的不足和薄弱环节，从而加以弥补。 在此非常感谢我们的张老师，老师严谨细致的作风一直是我学习中的榜样；老师循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪；老师的博学多识也是我一直追求的目标。这次课程设计的每个实验细节和每个建模数据，都离不开老师您的细心指导。每当我遇到自己不能解决的问题，总是请求老师的帮助，而您宽容的态度和大方的讲解，帮助我顺利的完成了这次的课程设计。同时感谢对我帮助过的同学们，谢谢你们对我的帮助和支持。
模型设计与制作课程总结
模型设计与制作课程总结 －论明清家具的结构 二O一四年四月二十五日 目录 1 前言 (4) 2 模型设计与制作技巧与方法 (4) 手工艺品设计与制作 (4) 设计思路 (4) 材料与工具选择 (4) 制作过程 (5) 小结 (5) 卡纸建筑模型设计与制作 (6) 设计思路 (6) 材料与工具选择 (6) 制作过程 (6) 小结 (7) 石膏产品模型设计与制作 (8) 设计思路 (8) 材料与工具选择 (8) 制作过程 (8) 小结 (9) 木质家具模型设计与制作 (9) 设计思路 (9) 材料与工具选择 (9) 制作过程 (9) 小结 (10) 3明清家具结构的分析 (10) 文献解读 (10)
案例分析 (11) 见解与分析 (12) 4模型设计与制作课程结 (12) 在专业学习中的作用与地位 (12) 对该课程的建议 (12) 心得与体会 (13) 5参考文献 (13) 1.前言 模型作为设计理念和形态的表达，由二维的设计方案转化为三维的实施模型，使设想变成现实，是产品的立体表现技法，模型的制作能直观立体的体现设计师的设计想法[1]。模型的设计与制作，就是根据设计的图纸，按一定的比例微缩制作，要求制作材料的相似，特别注重细节，同时在制作方面注重精细，完整。模型制作的精细非常重要，才能保证实体的顺利制作。同样，模型也是适用于展示，收藏的艺术品。由此可见，模型的制作对于设计创造非常重要。 2. 模型设计与制作技巧与方法 手工艺品设计与制作 设计思路 对于手工艺的制作，我选择了一个我较为熟悉的乐器，二胡。整体看来，二胡的结构还是较为简单的，大体上由琴筒、琴杆、琴头、琴轴、弓子和琴弦等部分组成，还有千斤、琴马等细小部分。可以按照一比三的比例作一个缩小版二胡。底盘由400mm*300mm*15mm的长方体构成。如图
世界现代设计史复习试题
世界现代设计史复习试题 一、填空题 1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 二、名词解释 1.乌尔姆设计学院（1953----1968）联邦德国乌尔姆市 提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成了所谓的“乌尔姆哲学”。乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期的知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑、甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。 乌尔姆设计学院的建立和发展，是设计教育理工化的一个重要开端。 2.“工艺美术”运动 是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉?莫里斯。他与艺术家福特?布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 3.包豪斯 是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特?格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。 4.“有计划的废止制度” 通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须
立体构成小结
立体构成小结 这是这个学期的最后一门课程，因为课程安排在学期的期末阶段，加上考试，所以有点紧张，不过感到紧张的时候同时也从中感到充实，刚开始觉得不就是折两张纸吗？觉得很简单，但是真的做的时候，拿到自己手上却折不来，时间过的也快，眼看一周的时间过去了，可是手上的作业才折了几张，而且不能眼高手低，什么事都得自己动手去用心的做。 折了好多作业以后才觉得有了点手感，感觉折这个作业很有意思，不过是需要你用时间去体会的，一周下来，才刚刚好完成了一张半立体构成，老师很关心我们，因为折了许多老师说有的可以，那就说明自己还是可以的，所以老师给了我们许多信心，让我们觉得更有信心去学了。 在这个课程的学习中我发现一个法则觉得世间万物，物质的构造都非常相识，世间万物孕育成长衰之季节的时时变化``````所有的运动变化都呈现某种相识的节奏与规律，立体构成在造型的过程中追寻来自然的启示，把散乱的变化的表现的真切或其他的东西，用自己的思想形式结合的组织，构成具体的样式或表现自己对自然和认为的美感。 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。 构成要素: 1、点的特征； 点型是形态中最初的元素，也是形态世界最小的表现极限，它在空间中呈飘浮状态，有长短，宽窄及运动方向，它是由各元素相互对应，相互比较而特定的，如随着点与块的缩小与扩大，它们之间互相的转换，对形态上造型语言的不同会在心理上产生不同的感受，如角状点型，有强烈的冲击力，曲状点型则有柔和的飘浮感。其表现形式无限多，或方或圆或角或其他任何形状，还可有实心与空心的变化。 2、线的特征： 线存在于点的移动轨迹，面的边界以及面与面的交界或面的断、切、截取处，具有丰富的形状和形态，并能形成强烈的运动感。 线从形态上可分为直线（平线，重直线，斜线和折线等）和曲线（孤线，螺旋线，抛物线，双曲线及自由线）两大表。 一）连续构成 选择有一定硬度的金属丝或其它线性材料，做构成时不限定范围，以连续的线做自由构成，使其产生连续的空间效果。表现对象可以是抽象的，也可以是具象的。应注意的是：（二）垒积构造 把硬线材料一层层堆积起来，相互间没有固定的连接点，可以任意改变的立体构成，叫垒积构成。材料之间之靠接触面间的摩擦力维持形态。特点是易于承受向下压力，若横向受力则很容易倒塌。 （三）线层结构 将硬线材沿一定方向，按层次有序排列而成的具有不同节奏和韵律的空间立体形态为线层结构。线层的构成形式有两种： （四）框架结构
专业课程设计之心得与体会
本文为word格式，下载后可编辑修改，也可直接使用专业课程设计之心得与体会 两周的课程设计结束了，在这次的课程设计中不仅检验了我所学习的知识，也培养了我如何去把握一件事情，如何去做一件事情，又如何完成一件事情。在设计过程中，与同学分工设计，和同学们相互探讨，相互学习，相互监督。学会了合作，学会了运筹帷幄，学会了宽容，学会了理解，也学会了做人与处世。课程设计是我们专业课程知识综合应用的实践训练，着是我们迈向社会，从事职业工作前一个必不少的过程.”千里之行始于足下”，通过这次课程设计，我深深体会到这句千古名言的真正含义.我今天认真的进行课程设计，学会脚踏实地迈开这一步，就是为明天能稳健地在社会大潮中奔跑打下坚实的基础.通过这次模具设计，本人在多方面都有所提高。通过这次模具设计，综合运用本专业所学课程的理论和生产实际知识进行一次冷冲压模具设计工作的实际训练从而培养和提高学生独立工作能力，巩固与扩充了冷冲压模具设计等课程所学的内容，掌握冷冲压模具设计的方法和步骤，掌握冷冲压模具设计的基本的模具技能懂得了怎样分析零件的工艺性，怎样确定工艺方案，了解了模具的基本结构，提高了计算能力，绘图能力，熟悉了规范和标准，同时各科相关的课程都有了全面的复习，独立思考的能力也有了提高。在这次设计过程中，体现出自己单独设计模具的能力以及综合运用知识的能力，体会了学以致用、突出自己劳动成果的喜悦心情，从中发现自己平时学习的不足和薄弱环节，从而加以弥补。在此感谢我们的xxx老师.，老师严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样;老师循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪;这次模具设计的每个实验细节和每个数据，都离不开老师您的细心指导。而您开朗的个性和宽容的态度，帮助我能够很顺利的完成了这次课程设计。同时感谢对我帮助过的同学们，谢谢你们对我的帮助和支持，让我感受到同学的友谊。由于本人的设计能力有限，在设计过程中难免出现错误，恳请老师们多多指教,我十分乐意接受你们的批评与指正，本人将万分感谢。
世界现代设计史考试复习资料料
一、现代设计概述 马斯洛：五大需求论①生理需求②安全需求③社交需求④尊重需求⑤自我实现需求 二、工业革命前的设计 1790年博特格成功生产出了瓷器。 工业革命前，皇室控制的产品设计中法国起到了引领作用。法国的家具以巴黎为中心，主要生产各种奢华家具，为皇室、贵族、刚刚出现的资产阶级提供服务。 工业革命前活字印刷术在欧洲发明。古腾堡经过研试、发明了印刷技术，他用铅铸造字模，用金属字模进行印刷，是最早的凸版印刷尝试。1454年，印刷出了第一本完整的书《三十一行书信集》。古腾堡还首次试验用铅锌锑合金制作活字，并发明了油性印墨。古腾堡最大的贡献在于发明和运用金属活字。 17世纪初期，平面设计的一个非常重要的突破是1605年发行了世界上第一份报纸，该报纸采用德文 1692年，法国国王路易十四不满当时法国的印刷水平，组织委员会设计标准化、规范化的字体，由尼古拉斯·加宗领头研究出了“帝王罗马体”。改字体仅供皇家出版物使用。 18世纪下半叶和19世纪上半叶，欧洲国家相继出现了建筑和设计上的复古主义。其中以法国的古典主义复兴，英国的新哥特主义复兴以及在美国和其他欧洲国家产生的折中主义古典复兴三个浪潮最为典型。 约瑟夫·潘克星顿设计了水晶宫。他选用平板玻璃和钢铁等材料，并采用了新的预制件拼装的建造方式。 1750—1830年新古典主义1790年英国专利法颁布 1836—1851年英国设计改革1848年拉斐尔前派兄弟会 三、现代设计的前奏：“工艺美术”运动 1851年在“水晶宫”举办的伦敦世界博览会是现代工业产品设计的开始。 设计改革的思想基础——约翰·拉丝金。
拉丝金的主张。P73拉斯金的设计主张包含着两个主要内容： 1是强调设计形式与功能的关系 2是主张采用自然形式，即他称为的“回归自然”的理论。 1843年，拉丝金（工艺美术代表人物）的第一部重要著作《现代画家》 从设计组织方式来看，法国的这场运动由几个关系密切的、以家具设计为主的设计团体为中心，而不像英国“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊。其中影响最大的有三个，即西格弗里德·宾的“新艺术之家”画廊，“现代之家”设计事务所以及“六人集团”。 威廉·莫里斯代表作“红屋”。 工艺美术运动的风格特征。 ①强调手工艺，明确反对机械化的生产 ②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格、烦琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格 ③提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单朴实无华、良好功能 ④主张设计的诚实、质朴，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向 ⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，特别是日本式的平面装饰特征，采用卷草、花卉、鸟类等为装饰构思 19世纪下半叶1860—1910年工艺美术运动 1897~1920年美国“工艺美术运动” 波士顿芝加哥学派路易斯·沙利文 1901年维多利亚时期结束手工艺行会—艺术家世纪行会【1882】亚索·马克穆多艺术工作者行会【1884】威廉·列萨比手工艺行会【1888】查尔斯·罗伯特·阿什比 四、现代设计的前奏：“新艺术”运动 看看“工艺美术”运动和“新艺术”运动的区别于联系 (1)在艺术风格上：“新艺术”承袭了“工艺美术”运动中流畅的的自然曲线和 简洁的造型，后期受到印象派和东方艺术的影响比较大。二者都希望通在艺术和技术之间建立一种有机平衡。“新艺术”运动反对任何学院派和复古主义的装饰，主张向自然寻找艺术灵感。这与“工艺美术”运动倡导的哥特式复兴有明显的区别。 “新艺术”漠视机器生产，因而与工艺美术同样都无法真正构造起工业文明条件下的技术与艺术，手工艺与机器生产之间联系的桥梁。 “新艺术”运动的实质是探索产品设计之装饰风格的运动。很大程度上
设计构成心得
构成基础课学习心得 时间过的好快，一眨眼的功夫大一下学期的第一个月就结束了，这四周来，通过对构成基础这门课的学习，我知道了三大构成包括平面构成，色彩构成，立体构成。构成基础课是实践性很强的课程，其中充满乐趣也极富挑战性．我们必须亲自去做，才能够体会到该＂如何做＂这要比整天在理论中找寻答案更有意义，这是显而易见的．平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。平面构成的种类有：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法.是理性与感性相结合的产物。平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。平面构成构筑于现代科技美学基础之上，
它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。 色彩构成的三要素则是色相，明度，纯度。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。 立体构成是一种三维立体空间的思维方式与表现方式。立体构成也称为空间构成。立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。它是以点、线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体设计的基本原理。立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。
万能课程设计心得体会2个
1 两周的课程设计结束了，在这次的课程设计中不仅检验了我所学习的知识，也培养了我如何去把握一件事情，如何去做一件事情，又如何完成一件事情。在设计过程中，与同学分工设计，和同学们相互探讨，相互学习，相互监督。学会了合作，学会了运筹帷幄，学会了宽容，学会了理解，也学会了做人与处世。 课程设计是我们专业课程知识综合应用的实践训练，着是我们迈向社会，从事职业工作前一个必不少的过程．”千里之行始于足下”，通过这次课程设计，我深深体会到这句千古名言的真正含义．我今天认真的进行课程设计，学会脚踏实地迈开这一步，就是为明天能稳健地在社会大潮中奔跑打下坚实的基础． 通过这次模具设计，本人在多方面都有所提高。通过这次模具设计，综合运用本专业所学课程的理论和生产实际知识进行一次冷冲压模具设计工作的实际训练从而培养和提高学生独立工作能力，巩固与扩充了冷冲压模具设计等课程所学的内容，掌握冷冲压模具设计的方法和步骤，掌握冷冲压模具设计的基本的模具技能懂得了怎样分析零件的工艺性，怎样确定工艺方案，了解了模具的基本结构，提高了计算能力，绘图能力，熟悉了规范和标准，同时各科相关的课程都有了全面的复习，独立思考的能力也有了提高。 在这次设计过程中，体现出自己单独设计模具的能力以及综合运用知识的能力，体会了学以致用、突出自己劳动成果的喜悦心情，从中发现自己平时学习的不足和薄弱环节，从而加以弥补。 在此感谢我们的xxx老师.，老师严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；老师循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪；这次模具设计的每个实验细节和每个数据，都离不开老师您的细心指导。而您开朗的个性和宽容的态度，帮助我能够很顺利的完成了这次课程设计。 同时感谢对我帮助过的同学们，谢谢你们对我的帮助和支持，让我感受到同学的友谊。 由于本人的设计能力有限，在设计过程中难免出现错误，恳请老师们多多指教,我十分乐意接受你们的批评与指正，本人将万分感谢。 2 通过此次课程设计，使我更加扎实的掌握了有关xxx方面的知识，在设计过程中虽然遇到了一些问题，但经过一次又一次的思考，一遍又一遍的检查终于找出了原因所在，也暴露出了前期我在这方面的知识欠缺和经验不足。实践出真知，通过亲自动手制作，使我们掌握的知识不再是纸上谈兵。 过而能改，善莫大焉。在课程设计过程中，我们不断发现错误，不断改正，不断领悟，不断获取。最终的检测调试环节，本身就是在践行“过而能改，善莫大焉”的知行观。这次课程设计终于顺利完成了，在设计中遇到了很多问题，最后在老师的指导下，终于游逆而解。在今后社会的发展和学习实践过程中，一定要不懈努力，不能遇到问题就想到要退缩，一定要不厌其烦的发现问题所在，然后一一进行解决，
模型实训心得体会
模型实训心得体会 篇一：模型制作实习心得总结 模型制作实习心得总结 实习时间：— 实习地点：建筑模型制作教室 实习目的： 这次模型制作课程实习的主要目的是，通过动手操作方式来加强我们学生对空间的认识以及模型的制作能力，锻炼到我们做事情的耐性与细心，理解模型制作在设计中的重要性，进而掌握模型制作的基本工具、方法和过程，锻炼手的实践能力，完善设计知识和设计实践能力以及团队合作能力。实习过程： 此次实习，我们分两大组，大组又分四小组，每小组四人，分工明确，尽可能的发挥各自的特长，为我们的团队出一份力。此次我们做的是概念性的山体模型。为使两组有区别，所使材料颜色也有所不同，一组山体使用白色kt板，建筑则使用abs板喷灰漆，另一组颜色恰恰相反，使用厚纸箱喷灰漆，然后建筑则是白色abs板，配景与建筑相呼应。此次我们做的模型是后者。 前期我们准备绿植配景以及准备模型制作所需材料、工具（纸箱、模型刀、胶水、尺子、剪刀、喷漆、颜料、双面胶、砂纸等材料）。每人准备纸箱（作为山体）还有树杈（作
为山地配景，校内寻找树杈老师筛选小组成员打磨喷漆）。然后每小组两两分工，一半负责模型尺寸并用cad表达出来，另一半则负责修剪打磨泡沫圆球作为配景。由于我们负责山体，工程量较大，于是同学们合力按照尺寸把纸箱裁成不规则的形状（堆积成山体）打磨，还有负责建筑的同学按照比例算好尺寸，通过这样的合理分工，我们的前期工作快速顺利的完成。接下来就是我们的重要环节了。 中期工作也就是我们的模型制作过程了，从前期到现在，我们队的同学对待自己负责的任务都特别的认真、细心。模型制作开始了，我们再次的讨论、分配任务。负责建筑的同学利用kt板abs板在雕刻机上按照尺寸雕刻出来，然后合力粘接。我们组负责山体，先是在底盘上比划筛选然后利用厚双面胶粘接，初步形成山体，然后喷上灰色喷漆，由于喷上灰漆后效果不是很理想，于是又经过探讨老师指导，决定在山体刷胶粘结上绿色的草坪，中途虽说有一些失误，但经过老师的指导整体效果完成得很好。 前期和中期完成得很好，后期我们主要负责把建筑在山体上放到合适的位置在山体增加配景，调整建筑，这个过程很快完成。 实习体会： 首先，通过这学期的模型课，我感觉受益匪浅，最基本的，我对一些常用的模型制作材料的特性和加工工艺有了了
立体构成教案
《立体构成》课程授课教案 一、课程基本信息 课程编号： 课程中文名称：立体构成 课程英文名称： 课程性质：必修□选修□ 课程类型：公共课□专业基础课□专业课□ 总学时：36 （其中理论12学时，实验4学时，课程设计16学时） 总学分：3 二、课程地位 1、课程性质 《立体构成》是艺术设计专业中所开设的一门专业必修课程，既是独立的基础造型课，又对各艺术设计专业具有重要的辅助作用，国际上称为“构成学”，是一门实践性强、交叉性强的专业基础课程。根据我校具体情况和专业基本特点，本课程集中研究立体构成的基本原理和立体设计创意的方法。除了理论教学外，授课教师要做好相应的资料收集、课程策划、课堂组织和管理等一系列工作，为学生学习专业知识和从事艺术设计工作打下良好的基础，并使他们受到必要的基础知识、基本技能和创意思维方法与实践的训练，了解立体构成的发展和与现代商业活动发展之间以及各个设计专业之间的密切关系。 2、课程目的及任务 本课程要求学生在三次元的空间中，善于利用各种材料、各种连接方式、设计制作各种立体空间形态，发掘色彩、肌理、质感的潜在作用，并从生活和自然界中提炼、再造出具有生命动力、自由韵律和形式美感的丰富形态，掌握各种空间及形态的正确关系。学习研究有机形体造型的特点，培养学生三次元空间的想象能力和造型能力，提高学生实际动手制作的能力，从而为专业设计打下坚实的基础。 ①通过理论教学，全面地向学生讲授立体构成与现代设计艺术中各类立体形态设计之间的相互关系，建立一种全新的造型观念。 ②研究三维实体的形态美，按照形式美的法则进行训练，学习运用立体空间思维在三维空间里组织形态的方法，掌握造型规律，开拓设计思维，锻炼对造型的感受力、直观判断力，开发潜在的思维能力。 ③培养合理协调眼（观察）、脑（理解）、手（表现）的能力。
2020世界现代设计史考研配套选择练习题
配套练习二 选择题 1、1851年在伦敦海德公园举办了首届世界博览会，（）设计了著名的“水晶宫”。A A.约瑟夫?帕克斯顿 B.塔特林 C.飞利浦?约翰逊 D.贝聿铭 2、天鹅椅是丹麦家具设计师（）的经典之作。 C A.汉斯?华格纳 B.艾洛?萨里宁 C.安尼?雅各布森 D.马谢?布鲁尔 2、被称为瑞典现代家具之父的是（）D A.彼得?贝伦斯 B.理查德?汉密尔顿 C.雷蒙?罗维 D.卡尔?马姆斯登 3、丹麦建筑设计师（）设计了一系列各种式样的灯具，其中“PH灯具”以其柔美的照明效果，获得1925年巴黎博览会金奖。B A.汉斯?华格纳 B.保罗?汉宁森 C.安尼?雅各布森 D.博格?摩根森
5、下列不是法国汽车集团的是（）D A.标志公司 B.雪铁龙公司 C.雷诺公司 D.大众公司 6、工艺美术运动重视中世纪（）的风格，将其作为一个重要的参考来源。B A.罗马 B.哥特 C.拜占庭 D.巴洛克 7.（）是工艺美术运动影响最大的领域。D A.家具设计 B.室内设计 C.金属设计 D.平面设计 8.马克穆多设计的（）是比较早的具有影响的工艺美术风格的平面设计作品，它是一本季刊，其设计以流畅的黑白线条装饰插图见长。A A.《玩具马》 B.《沙乐美》 C.《东方杂志》 D.《呼啸平原的故事》 9、新艺术运动平面设计在法国和英国都有非常重要的发展，在英国的平面设计领域，英国设计家（） A
A.马克穆多 B.马金托什 C.萨穆尔?宾 D.穆卡 10、维也纳分离派主要画家（）作品，《吻》具有强烈的新艺术风格特征。 B A.比拉兹来 B.古斯塔夫?克里姆特 C.查尔斯?里克茨 D.谢列特 11.对于促进日本风格的作用来讲，美国画家（）起到了非常重要的作用。 C A.比拉兹来 B.谢列特 C.詹姆斯?惠特思 D.威廉?布莱克 12.新艺术运动风格产生的另外一个重要的诱因是（） D A.自然风格 B.装饰风格 C.哥特风格 D.日本风格 13.除了日本风格对新艺术运动由较大影响外，（）对其也有比较大影响。 A A.埃及装饰风格 B.中国装饰风格 C.印度装饰风格
课程设计实训小结范文
课程设计实训小结范文 这次数据库课程设计做的还是很成功的，功能全部基本都实现了。在做的过程中出现过几次小问题，搞了很长时间才做通的。做完这次 课设之后，回顾起来，数据库课设其实挺简单的。只不过以为我们以 往的不深入的探究，只看表面一堆堆的代码就感觉很难很难，实际上 代码不要我们写，照着模板做，一通百通，就ok了，正是因为我们的 这种畏惧的敬而远之的心态导致我们数据库课程始终都是初学状态， 没有一点长进，我想经过这次系统的做了这个企业进销存数据库，部 分的数据库结构、功能、使用等方面与以前相比有了长足的进步，虽 然知道的依然很少，但有进步都是可喜的。 在本次课程设计的软件开发的过程中，我全面实践一个面向数据 库的应用系统的开发过程，学习了很多相关的知识。这样的项目对我 学过的数据库课程是一个综合性极大的实践。一些以前没有学得很杂 实的课程的内容，因为需要在实践中使用，刚开始我也感到很头痛。 但回过头再去看教科书，经过一段时间的钻研，对与这些知识点的相 关的背景，概念和解决方案理解得更透彻了，学习起来也越来越有兴趣，越来越轻松。差不多熟悉了数据库设计的每一个过程。 另外我还充分体会了从事软件开发工作需要特别严谨认真的态度 和作风，一点都马虎不得。每一个细微的细节都必须十分的注意，如 果不认真思考决策，就会出现或大或小的错误，如果早期的错误隐藏 下来，对后面的工作影响就会很大，甚至有时要推倒很多前面做的工 作重来。有时候，我自己觉得我写的程序非常的准确，但是就是编译 通不过，在查找错误的过程中，面临着否认自己的过程，非常的痛苦，只有持续地向老师提问，有时提问的问题特幼稚，可就是不懂，很是 郁闷。 在反反复复的学习及询问之下，我的辛勤努力有了回报，终于做 出了一个简单的软件，虽然这个软件的功能非常的简单，而且我想， 在实际的使用中，还有些不足。因为企业管理牵涉的内容非常很多，
模型设计与制作课程总结
模型设计及制作课程总结 －论明清家具的结构 二O一四年四月二十五日
目录 1 前言 (4) 2 模型设计及制作技巧及方法 (4) 2.1手工艺品设计及制作 (4) 2.1.1设计思路 (4) 2.1.2材料及工具选择 (4) 2.1.3制作过程 (5) 2.1.4小结 (5) 2.2卡纸建筑模型设计及制作 (6) 2.2.1设计思路 (6) 2.2.2材料及工具选择 (6) 2.2.3制作过程 (6) 2.2.4小结 (7) 2.3石膏产品模型设计及制作 (8) 2.3.1设计思路 (8) 2.3.2材料及工具选择 (8) 2.3.3制作过程 (8) 2.3.4小结 (9) 2.4木质家具模型设计及制作 (9) 2.4.1设计思路 (9) 2.4.2材料及工具选择 (9) 2.4.3制作过程 (9) 2.4.4小结 (10) 3明清家具结构的分析 (10) 3.1文献解读 (10) 3.2案例分析 (11) 3.3见解及分析 (12) 4模型设计及制作课程结 (12)
4.1在专业学习中的作用及地位 (12) 4.2对该课程的建议 (12) 4.3心得及体会 (13) 5参考文献 (13) 1.前言 模型作为设计理念和形态的表达，由二维的设计方案转化为三维的实施
模型，使设想变成现实，是产品的立体表现技法，模型的制作能直观立体的体现设计师的设计想法[1]。模型的设计及制作，就是根据设计的图纸，按一定的比例微缩制作，要求制作材料的相似，特别注重细节，同时在制作方面注重精细，完整。模型制作的精细非常重要，才能保证实体的顺利制作。同样，模型也是适用于展示，收藏的艺术品。由此可见，模型的制作对于设计创造非常重要。 2. 模型设计及制作技巧及方法 2.1手工艺品设计及制作 2.1.1设计思路 对于手工艺的制作，我选择了一个我较为熟悉的乐器，二胡。整体看来，二胡的结构还是较为简单的，大体上由琴筒、琴杆、琴头、琴轴、弓子和琴弦等部分组成，还有千斤、琴马等细小部分。可以按照一比三的比例作一个缩小版二胡。底盘由400mm*300mm*15mm的长方体构成。如图 1.1 图1.1 二胡 2.1.2材料及工具选择 主要材料，牙签，一个和琴筒类似的塑料材质的空心圆柱体，废纸来做琴杆，硬卡纸，琴弦由白线制成，底盘则由卡纸制成。 工具上需要，剪刀，直尺，美工刀，双面胶，U胶，胶水等。 2.1.3制作过程
世界现代设计史》复习纲要(2016版)
《世界现代设计史》复习纲要（2015年版） 1、人类设计活动划分的3个阶段。 2、我国明代家具发展的3个主要原因。 3、我国明式家具在设计上的4个特点（重要因素）。 4、古希腊建筑的三大柱式。 5、欧洲中世纪设计的代表风格。举出这种风格在德国的代表建筑和在法国的代表建筑。 6、文艺复兴后，欧洲设计进入了一个新的历史时期，史称浪漫时期。浪漫时期出现的2种设计风格。 7、1851年英国“水晶宫”展览馆的设计者。 8、工艺美术运动的2个代表人物。 9、工艺美术运动的特点。 10、新艺术运动的特点。 11、“工艺美术运动”和“新艺术运动”的异同。 12、新艺术运动在德国又被称为什么其代表人物有那几个 13、西班牙新艺术运动的代表人物（即“米拉公寓”“圣家大教堂”的设计者）。 14、比利时新艺术运动的代表人物是谁其设计风格又被称为什么法国新艺术运动代表人物是谁其设计风格称为什么 15、“装饰是罪恶”这一口号的提出者。 16、1919年创作“第三国际纪念塔”的作者。 17、举出风格派设计师里特维尔德的经典设计之作。 18、穆特休斯是什么联盟的重要人物 19、德国现代设计的奠基人（被称为德国现代设计之父）。 20、1907年为AEG公司设计的标志及形象的作者，这是现代企业形象设计的开端。 21、现代意义上的CIS（企业形象识别系统）所包涵的三个层次。 22、现代主义的关键因素。（包括2个因素） 23、设计师柯布西埃（Le Corbusier）于1923年出版的一本书籍。 24、包豪斯在设计教学中最早引入了现代色彩体系教育的教师。 25、包豪斯成立的年限，及其奠基人。 26、包豪斯在设计理论上提出的3个基本观点。 27、包豪斯在设计教学中的5个特点。 28、“现代主义”代表米斯提出的口号。 29、芝加哥学派代表沙利文(Louis H Sullivan)提出的口号。 30、何谓“形式追随功能” 32、被称为二十世纪最伟大的建筑师/设计师的三人。 32、1926年，设计师柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”。 33、瑞典现代设计的2位代表人物（他们的设计富于人情味格调）。 34、设计“蚁”椅、“天鹅”椅、“蛋”椅的作者。 35、设计“胎”椅及“郁金香”椅的作者。 36、斯堪的纳维亚设计的特点。 37、“PH灯具”的4个设计特点，及其作者。 38、设计“新精神馆”的作者。 39、美国设计师德雷夫斯（Henry Dreyfuss）于1961年出版的一本有关人机学的书籍。 40、人体工程学的概念。
立体构成课程标准
《立体构成》课程标准 课程编号：课程类型：专业课 基准学时：32 学分：2 适用专业：电脑艺术与设计 一、前言 （一）课程的性质和作用 本课程是电脑艺术设计专业的专业必修课，安排在第三学期完成。《立体构成》是艺术专业中既属于基础造型课，又属于专业设计课，国际上称为“构成学”。因此，这门课程既可作为设计基础课，又可直接支持学生进行毕业创作设计。它的作用有： 1、通过理论教学，全面地向学生讲授立体构成与现代雕塑及各类立体形态设计之间的相互关系，建立一种全新的造型观念。 2、通过逻辑分析，使学生加强造型构思的抽象能力，从而促进专业的设计水平。 3、通过系统的作业练习，使学生能抓住形态的本质特征，把握造型的体量及各种材料加工的表现技巧。 4、掌握三维设计的构成知识和方法，提高艺术的感受力，判断力与理性的逻辑能力，最终将体积、空间、结构等知识以最佳方式应用到建筑与环境、产品造型设计、服装与服饰设计等设计应用领域。 （二）课程基本理念 面对高职电脑艺术设计专业的教学要求，课程组致力于对基础教学的探索与设计方法的研究，要重视全面系统的设计实践教育，强调“基础教学”可以从实践入手，“起始于实践，立足于实用”。在实践中入门，在实践中提高。通过设计方法及案例教学使学生知道如何表达自己的理念。在设计实践中，要根据学生自我感受和自身的基础能力，就每个设计主题进行有针对性的指导，寻找最佳的表达方式。 （三）课程设计思路 本课程的实践教学以全面发展学生个性的体验为基础,在学生灵活、全面的掌握三维形态的构成法则的同时, 通过对不同材质、不同造型要素的构成练习,强化学生的设计技能,培养学生对事物的抽象概括和理性认知能力。“大(小)组作业”模式与岗位模式相结合,通过分工、协作的方式,小组进行主题的选择、构思、选材和形态制作。
《设计史》教学大纲
《设计史》教学大纲 修订单位：韩山师范学院美术系 执笔人：吴文轩 一、课程基本信息 1．课程中文名称：设计史 2．课程英文名称：A History Of Desing 3．课程类别：专业必修课（理论课） 4．适用专业：环境艺术设计(非师范)专业本科 5．总学时：36学时 6．总学分：2学分 二、实践教学目标 《世界现代设计史》是艺术设计专业的一门重要专业理论课程。本课程的教学目标是通过课堂讲授通过系统的学习使学生较全面的掌握世界现代设计史的基础知识，了解现代设计运动的背景，各国优秀的现代设计传统和辉煌的现代设计成就，认识现代设计的发展状况，提高学生的设计方面的鉴赏能力、审美判断能力和综合分析能力，为更好的进行设计提供必要的理论指导。 三、实践内容与要求
四、教学文件与教学形式 教材：《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社，2002年9月第一版2004
年1月第三次印刷。 参考书： 1、《世界平面设计史》王受之著中国青年出版社，2000年版 2、《新艺术运动大师图典》周宏遍著―陕西师范大学出版社，2003年版。 3、《贡布里希论设计》范景中选编―湖南科学技术出版社，2003年版。 4、《全彩西方工艺美术史》张夫也著―宁夏人民出版社，2003年版。 5、《现代西方设计概论》钱凤根编著―西南师范大学出版社，1999年版。 6、《工业设计史》何人可编著—北京理工大学出版社，2000年版。 7、《工业设计全书》张道一著—江苏科技出版社1998年版。 教学形式：课堂讲授，作品赏析，作业辅导 五、考核方式及成绩评定 考核方式：平时成绩以每次作业作为考核的主要方式 成绩评定：百分制，以平时成绩和期末考试成绩总平均
课程设计心得体会3篇
课程设计心得体会3篇 课程设计的理论产生于对课程设计实践的考察。下面是为大家带来的课程设计心得体会，希望可以帮助大家。 课程设计心得体会范文1：机械设计课程设计心得体会 经过一个月的努力,我终于将机械设计课程设计做完了。在这次作业过程中,我遇到了许多困难,一遍又一遍的计算,一次又一次的设计方案修改这都暴露出了前期我在这方面的知识欠缺和经验不足。刚开始在机构设计时,由于对Matlab软件的基本操作和编程掌握得还可以,不到半天就将所有需要使用的程序调试好了。可是我从不同的机架位置得出了不同的结果,令我非常苦恼。后来在钱老师的指导下,我找到了问题所在之处,将之解决了。 同时我还对四连杆机构的运动分析有了更进一步的了解。在传动系统的设计时,面对功率大,传动比也大的情况,我一时不知道到底该采用何种减速装置。最初我选用带传动和蜗杆齿轮减速器,经过计算,发现蜗轮尺寸过大,所以只能从头再来。这次我吸取了盲目计算的教训,在动笔之前,先征求了钱老师的意见,然后决定采用带传动和二级圆柱齿轮减速器,也就是我的最终设计方案。至于画装配图和零件图,由于前期计算比较充分,整个过程用时不到一周,在此期间,我还得到了许多同学和老师的帮助。在此我要向他们表示最诚挚的谢意。整个作业过程中,我遇到的最大,最痛苦的事是最后的文档。一来自己没有电脑,用起来很不方便;最可恶的是在此期间,一种电脑病毒"Word杀手"四处泛滥,将我辛辛苦苦打了几天的文档全部毁了。那么多的公式,
那么多文字就这样在片刻消失了,当时我真是痛苦得要命。 尽管这次作业的时间是漫长的,过程是曲折的,但我的收获还是很大的。不仅仅掌握了四连杆执行机构和带传动以及齿轮,蜗杆传动机构的设计步骤与方法;也不仅仅对制图有了更进一步的掌握;Matlab和Auto CAD ,Word这些仅仅是工具软件,熟练掌握也是必需的。对我来说,收获最大的是方法和能力。那些分析和解决问题的方法与能力。在整个过程中,我发现像我们这些学生最最缺少的是经验,没有感性的认识,空有理论知识,有些东西很可能与实际脱节。总体来说,我觉得做这种类型的作业对我们的帮助还是很大的,它需要我们将学过的相关知识都系统地联系起来,从中暴露出自身的不足,以待改进。有时候,一个人的力量是有限的,合众人智慧,我相信我们的作品会更完美! 课程设计心得体会范文2： 三周半的机械课程设计结束了，说是三周半，实则两周半，第一周因连续有三门课程要考试，因而无暇搞设计，两周半的时间紧迫，于是不得不晚上和周末抽时间来继续搞设计，时间抓的紧也很充实。 作为一名机械设计制造及自动化大三的学生，我觉得能做这样的课程设计是十分有意义。在已度过的两年半大学生活里我们大多数接触的是专业基础课。我们在课堂上掌握的仅仅是专业基础课的理论面，如何去面对现实中的各种机械设计?如何把我们所学到的专业基础理论知识用到实践中去呢?我想做类似的大作业就为我们提供了良好的实践平台。在做本次课程设计的过程中，我感触最深的当属查阅了很多次设计书和指导书。为了让自己的设计更加完善，更加符合工