2016《视觉传达设计基础》复习资料

《广告设计基础》复习资料

第一章：视觉设计的内涵

单选：

1.设计就是（创新）

2.设计是（追求新的可能）

3. 设计就是（经济效益）

4. 设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，能过（视觉语言）传达出来的过程。

5.视觉传达语言：由（点线面造型元素及图形、色彩构成的）。

6.视觉传达设计：将各种高度精练的信息，采用艺术手法，通过各种视觉媒介传播给大众，以加强和改变人们的观念，以最终引导人们的行为。

7.视觉传播过程是怎样形成的？

①引起注意；②、观念植入；③行为改变。

8. 简述视觉传达设计内容及领域？单选、简答

答：视觉传达设计是以一种（视觉媒介）为载体，向大众传播信息、感情和观点的（造型活动）。

视觉传达设计主要包括如下领域：广告设计、建筑导向系统和环境设计、书籍和出版物设计、商业传播设计、电影、电视、计算机图形设计视觉识别系统设计、图表设计和展示设计。

第二节：视觉传达设计是一种视觉语言

单选：

1.视觉设计是一种生产力，同时视觉设计自然地参与到社会文化、审美活动中。

2.平面设计这根本是“为传达而设计”；

3.简述为信息传达而设计的具体内涵？

答：（1）能否有效完成沟通。沟通是一切说服的前提，却又是当代信息传播中的最大难题；

只有在成功沟通的前提下，这种对立才能转化为互动的关系；对于视觉设计来说其最终目的是在沟通的基础上完成说服。

（2）能否吸引更多的注意。当下是眼球经济时代，更多的注意意味着更大的商业价值。

所以吸引更多的注意是设计作品传达信息、情感、观点的保障。

（3）能否更简洁的完成传达。好的设计，一般都是简洁的，只是简洁才有助于提高传达效率，才有助于观者聚焦作品的主题、思想和观点。

第三节：视觉传达的社会意义

1. 论述题（作品分析题）

请分析该土豆系列作品？

分析步聚：

①（基础信息）该系列作品是由德国设计师岗特*兰堡设计，他是世界三大平面设计师之一。

②、（创作背景）二战时德国人发现土豆经过20天的种植就可以使用，是土豆救活了德意志民族。

③、（作品呈现）兰堡通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达

赋予作品深刻的内涵和生命力。

④、（我的评论）兰堡通过变形、透视、解构等手法塑造了个性鲜明、造型独特、空间感强的图

画。在世界范围内享有盛誉。

2、为什么视觉沟通应该说是一种双向调适的过程？

答：①、大众传播的机制要求大众的回馈反应，要求接受者参与互动。

②、如果没有来自大众对视觉资讯的理解以及对目标受众的具体分析，也就无法通过视觉语

言传播信息，建构具体的形象；

③、如果观看者不能积极发挥视觉联想的能力，再强的视觉刺激也无法在大脑中产生视觉意

义，反而徒增视觉干扰。

第二章：视觉设计的形态

第一节：自然形态

1.根据形态的产生方式和造型的差异，我们可将形态分为：自然形态、人工形态、抽象形态、

意幻形态。（多选）

2. 自然形态：自然界中一切未经人为因素改变而存在的现实形态。

3. 提出视觉思维理念的是一名美国设计大师：阿恩海姆。

第二节：人工形态

1. 人工形态：指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态，人工形态的

创造是在人类进化和时代发展的基础上开展的，它是人类有意识有目的的活动创造的结果。

（单选）

2. 人工形态根据造型可分为：具象形态与抽象形态。（单选）

3. 具象形态：是依据客观事物本来面貌构造的写实，其形态与实际形态相近，反映物象的细节

真实和典型性的本质真实。（单选）

4. 抽象形态：不直接模仿现实，是根据原形的概念及意义而创造的观念符号，使人无法辨清原

始的形象及意义，它是纯粹的几何观念提升的客观意义的形态。（单选）

5. （康定斯基）用线动感强，色彩强烈，常表现出一种沸腾的激情，西方称为“热抽象”；

（蒙德里安）用最单纯的形与色，如垂直直线、水平线以及原色和黑、白色，做出理智、冷静的面的划分，被称为“冷抽象”

6. 如何理解具象与抽象形态？

答：①、具象与抽象形态的划分是从艺术造型角度进行的，属于视觉艺术形态的范畴。具象形态是依据客观物像的本来面貌构造的写实，其形态与实际形态相近，反应物像的细节真实和典型性的本质真实。抽象形态不直接模仿现实，是根据原形的概念及意义而创造的观念符号，使人无法直接辩清原始的形象及意义。

②、抽象与具象有相对性，“抽象”和“具象”并非绝对的概念，抽象与具象在相对比较中存

在，它们之间存在不确定性和可变形；

③抽象形态是对具象形态的升华和概括。

a.抽象的形态，不是重复已有的形，而是立意；

b.抽象的符号通过组合传达信息或主题，通过新的构成才能产生新的内涵和意境；

c.抽象是思维和形象的概括，因此也更深刻，其不是模拟，而是创造抽象艺术摒弃描绘写实而注重表现创作者的感情，所以强调都是抽象语言表现力和形式美感以及最终给人的精神感染。

第四节：设计的意幻形态

1. 意幻形态：设计师充分发挥主观联想和想象力，将现实与联想、真实与虚幻、主观与客观的有机地结合统一；（如：国中龙）

2.荷兰著名的版画家埃舍尔；矛盾矛盾空间、上上落落等作品，日本设计大师：福田繁雄以反战题材为主：

第三章：视觉空间的创造

第一节：平面与空间

1.从造型上看，任何一个形象或形体都有：上下、左右、前后的三个维度，称三次元。（单选）

2.在二次元的平面空间中要实现三次元的空间表现，实现立体的效果，就是空间构成的目的所在。（单选）

3. “空间”指介于物与物之间，环绕物与物四周或包含于物之内的间隔、距离或区域的意象。

4. 北宋画家郭熙在《林泉高致》中提出著名的三远说“高远、深远、平远”；（单选）

5. 三维空间的鼻祖：埃舍尔。（单选）

6.空间感手法有以下几点：

a.利用大小表现空间感；

b. 利用重叠表现；

c.利用阴影表现；

d.利用间隔疏密表现；

e. 利用平行线的方向改变来表现；

f. 利用色彩变化来表现；

g. 利用肌理变化的表现；

h.利用矛盾空间来表现。

第二节：形与空间的心理张力

1.如何理解形与空间的张力？

答：①、张力是一种知觉活动，知觉活动是一种积极探索、选择的活动；

②、我们视觉感觉到的仅仅是形态中潜在的一种向某些方向聚集、散发或倾斜的力，它不

是物理的力，而是视觉心理的力；

③、张力所涉及的是一种外部力对有机体的作用，从而打乱了神系统的平衡的总过程，在

这平衡中去充满活的张力，负载着能量。

④、张力需要观者从视觉上和心理上对其进行补充和完善，格式塔心理学中认为不完全“形”

所营造出的想象空间，能更好地满足人们的审美心理。

第三节：形的分解与重构

1.简述形的分解与重构？

答：①.分解在设计艺术中是一种重新认识形象的方式，即可破了传统的观察与认识，将物象作全方位的剖析，分解，分解与重组的形式可以提供更新颖的视觉表现，扩展了画面的空间与结构的表现，提供更多和视觉信息。

②、分解与重组是为了更强烈的视觉表现和多重的语义表达。分解的对象可以是现实中

的任何图象，将局部元素从中分离出来，然后重组在一个新的语境中。

2.“打散”从表面看是：“破坏”，实际是一种提练的方法，分解是为了元素化、单纯化、系列化。

3.法国雕塑艺术大师罗丹。

4.嫁接构成定义：第一：在外形上寻找两个形象间的相似点；第二，在思维逻辑上寻找内在联系。

5.意象造型定义：在创造形象时较少理念色彩，而倾注浓厚的意念成分，主张追求艺术的真实而不

是现实的真实，不求形似，而求神似。

6.什么是错视觉，主是表现在哪些方面？

答：①、错视觉是指我们认知判断与所看到时的形态产生矛盾的错觉经验。

②、错视觉在图形效果主要表现在尺度、形状和图底关系三个方面。尺寸错视可分为“长

度的错视、面积的错视‘角度与弧度的错视”；形状错视：又分为扭曲错视和动感错视；图底关系错视又可分为:正存反转、远近反转、图底反转。

7.如何理解矛盾矛盾空间？

答：①、所谓矛盾空间，是构成设计中的一种模棱两可的空间，是非真实的空间。矛盾空间在构成设计中是两不相让，又极为强烈的空间冲突。

②、矛盾空间主要是依靠人的大脑通过视觉暗示来理解。

③、矛盾空间使观者的判断力失去控制，进入了迷惑的状态，它的荒诞与奇特，不但能吸引

观者的注意力，还能引发更丰富的联想。

8.我们将形体本身称为正形，也称为图，将其周围的“空白”称为负形，也称为底。

9.简述设计中的空白空间有何作用？

答：①空间留用是指与“有形”相对的“无形”，与实空间相对的虚空间。“空间”不是一无所有。

②空间就像音乐的休止符，文学作品中的省略号一样。

③空白大，有幽静、柔缓、飘逸的视觉感觉，空白小，有直观、刺激、喧哗的视觉感觉。

④空白的目的是为了更好地传达信息、表现主题，达到以少胜多的效果。

10.意境：实际上是艺术作品中传情表意的一种审美境界。

11.对于东方审美文化，“空”是构图的一部分。

12.中国传统艺术中的“含蓄”艺术表现形式对现代设计的启示作用是毋庸置疑的。、

13.日本设计大师作品：“空寂的幽玄美”

14.空间的留取在某种意义上说，是为了设计注入了生命、活力与美感。

第四章：设计构成的创造力

第一节：基本形

1.设计的基本形有形状、大小、方向、色彩、肌理等基本要素。

2.在平面构成中，点、线、面是造型的基础。

3.点可分为规则点和不规则点，规则点双可分为圆形点和方形点。

4.“包豪斯”设计学院于1919年成立于德国。

5.根据线的运动方向，可以概括为直线系和曲线系两大系统。

6.直线的方向感极强，有坚定、严格、阳刚和上下升降的感觉。

7.曲线在平面设计中常以圆线、波线和任意曲线的面貌出现。

8.面可以分为：几何形、有机形、直线形、不规则形、偶然形。

9.积极的面以封闭的实体为特征。消极的面以内部面形不充实或轮廓未封闭的面为特征。

10.发射骨骼可分为三类：离心式、同心式、向心式。

11.万绿丛中一点红，鹤产鸡群，都是特异现象。

12.简述密集构成的审美意味？

答：①、通过元素的疏密构成图形的造型或画面的布局。

②、密集构成形成显著的节奏变化。

③、密集构成可以使画面形成视觉张力。

13.平面肌理的制作方式有：点绘法、勾式法、吸附法、排水法。

第五章：视觉设计艺术的形式语言

1.形式美：指的是客观事物与艺术形象有形式上美的表现。

2.形式感：客观的形式美与实践主体的知觉结构相互适合、一致、协调所引起的审美愉悦的感觉。

3.视觉形式包括三个方面：各形式间的组织结构、视觉语言、形式美规律。

4.有意味的形式是贝尔提出的。

5.如何理解形式美规律？

答：①、形式美规律是美的一种表现。

②、形式美必须通过组织结构和视觉语言体现出来，它包括：多样性与统一、秩序与和谐、对比与调和、动态与平衡、比例与尺度、节奏与韵律;

③、形式美的规律具有美的特征。

④、具体应用在组织结构与视觉语言中，通过组织结构与外部形式体现出来。

第一章：比例与尺度

1. 黄金比例是边与长边之比是1：1.618

2.对比：把反差很大的两种视觉要素成功在配列到一起，虽然使人感受到鲜明强烈而仍具统一感的现象。

3.对比的要素有：大—小长—短宽—窄黑—白多—少直—曲

4.请分析平面设计中多样统一手法的运用？

答：：①、毕加哥拉斯学派认为，调和即多样的统一。调和是一种和谐状态，是多样化的统一，这种调和关系可以带给人以审美的快感。

②、多样统一，以称有机统一，任何视觉艺术都是由若干不同部分组成的。

③、这些部分与部分之间，即有区别又有内在联系。

4.形式美规律与审美观念是两种不同的范畴，前者带有普遍性、必然性和永恒性的特点，而后者则

是随客观条件如：时代、民族、地域等不同而不断地在发展变化之中。

5.多样性如何实现：一种是由多数统一少数；一种是特异常而引起注目。

第三节：对称与均衡

1.对称与均衡是自然界物体遵循力学原则、反映客观物质存在的一种形式。

2.对称若处理不当，则有可能产生“单调、呆板、静止”的感觉。

3.均衡：是以心理感受为依据的不规则、有变化的知觉平衡。

4.从严格意义上来说，对称可以看作是均衡的一种较完美的形式。只是对称是有条理的静止的美。

第四章：节奏与韵律

1.节奏：节律运动中强弱缓急的有规律性的变化，而韵律在节奏基础上形成的一种富于情感起伏的律动。

2.节奏是指以同一视觉要素连续重复所生产的运动感。节奏是重复的结果。

3. 节奏它有等距的连续也有渐变、大小、长短、明暗、高低等的排列构成。在节奏是注入美的因素和情感就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强画面的感染力。

4.反复是构成韵律美的基石。

第六章：视觉设计基础的创新表达

1. 艺术思维：指体现在艺术家头脑中的与艺术有关的一切思想活动。

2.创意思维的分类：（五大类）形象思维、抽象思维、灵感思维、创造性思维、反向思维。

3.形象思维：以事物的具体形象和表象为主要内容的思维方式。

4. 视觉艺术形象思维的过程：从自然形象、艺术意象到艺术形象。

5.抽象思维：是以概念、判断、推理、等形式进行的思维。

6.创造性思维的本质特征是：开拓和创新。是能动的思维形式。

7.创意思维的推演方法：想象、联想、逆向推演、寓意和象征。

8.再造想象：根据语言文字或原有的图形给予某种启示，在头脑中再造出相应的新视觉形象的想象过程。

9.创造想象：根据一定的任务、目的，在头脑中重新创造的视觉形象的想象过程。

10.联想：从一个事物的观念推想到另一个事务的观念。

11.联想的方式：接近联想、相似联想、因果联想、对比联想。