首尔数字媒体城

Samoo：韩国首尔数字媒体城大厦开建

2009-10-30 10:42:41 作者：lwt 来源：互联网浏览次数：69 网友评论 0 条

韩国首尔的数字媒体城大厦由韩国Samoo建筑设计事务所设计，楼高640米，仅比迪拜塔低180米，但到2015年4月建成时也堪称世界第二高度。10月底该项目破土动工，造价约3.3万亿韩元(合19亿欧元)，有133层。

这座地标将成为世界上技术最先进地区的视觉“光塔”，并成为2000多家公司和12.1万员工的家。

大厦的总体规划是在2000年完成的，并建造在2002年世界杯体育场的旁边，也是韩国首都未开发的最后一个地块。项目计划建造一座“城中城”，容纳了从音乐到动漫和计算机等所有和数字相关的产业。首尔市市长Oh Se-hoon称其有“无限的可能性”：“我们认为数字媒体城大厦将通过商业、个人和社区生活的各个角度来挖掘数字媒体应用的可能性，实现创新的历练”。

大厦内部还将建造住宅、一座百货商店、会议中心、饭店等。其“数字脊柱”是数字媒体街，长1.14公里，建造了交互式信息亭、智能照明设备和指引人们在“数字城”行走的立面。这里聚集了世界上最先进的城市生态保护技术，可谓是明日生活方式的一个活生生的实验室。河畔的公共用地结合了生态花园、湖泊、山坡和溪流，证明21世纪城市人的生活也能与自然和谐共处和互相受益。

数字媒体城——首尔创意产业园区

双击自动滚屏发布者：东滩顾问阅读：次

数字媒体城是由韩国首尔市政府开发和推广的，其具体实施建设工程计划是由政府专门成立的数字媒体城处负责。首尔市开发公司负责执行土地开发和基础设施的建设。

2002年，首尔开始在上岩洞兴建，并于2008年建成，以数字内容产业和ICT产业为重点，以建设世界最好的信息基础设施为主要任务，届时韩国文化内容产业将全部迁入，成为韩国信息城的核心，形成以软件产业为主的信息中心。该项目的规划建设对创意产业的发展有重要的借鉴意义。

1、产业区位良好

首尔数字媒体城区位条件优越，首先，首尔是韩国IT设施最发达的城市，具有先进的通讯网络，同时，也是韩国高素质劳动力最集中的地区，韩国60%的毕业生都申请进入首尔的大学。其次，首尔地理位置优越，是亚洲通向世界的门户，航空等交通设施便利；

再次，数字媒体城距首尔市中心较近，距市中心商业区只有20分钟的路程，往返首尔机场仅需30分钟。

2、具有明确的规划前景

首尔数字媒体城具有明确的规划前景，主要包括：打造世界数字媒体内容制作基地；世界第一个数字媒体技术研发中心；与世界各高校间开展合作；媒体研究和业务中心；

亚洲东北部最好的商业港湾。

3、主要领域明确

城内的重点领域集中在媒体娱乐广播、游戏、电影和动画制作、音乐和网络教育，与其他国家开展分工与合作，以保证本地的核心竞争力。

4、激励机制和政策扶持

国内激励机制主要强调价格激励，包括：差异化定价、安装付款、早期付款的折扣价。此外，还积极吸引外资企业进入，对外资企业给予税收优惠、土地供给、办公楼出租、外国学校等便利条件。

从首尔数字媒体城到金浦机场和仁川国际机场分别只需要10分钟和30分钟，而且首尔数字媒体城正位于北京和东京的中间（航程3小时之内），也就是说首尔数字媒体城具备着可成为东北亚商务中心的有利条件。在21世纪知识基础社会里许多国家为了成为IT产业的龙头相互展开激烈的竞争，目前世界各国都切身感受到数字媒体产业的战略重要性。

虽说韩国已成为IT强国，但仍迫切需要开发具备研究教育设施、创业支援设施、业务支援设施和文化内容展示和销售设施等的高科技商务园区。因此目前首尔市政府正在建立具备最新宽带网信息基础设施的数字媒体城。首尔市政府欢迎世界优秀信息媒体企业到首尔投资创业。

首尔数字媒体城周边有2001年建成的世界杯体育场、世界杯公园，2004年建成的公共高尔夫球场和外国人居住村。数字媒体城作为总面积6,612,000平方米的“千年城”的组成部分，将要成为世界顶极水平的媒体内容研究所和产品生产、流通中心。

数字媒体城

位置首尔市麻浦区上岩洞上岩千禧城

占有面

569,925㎡

积

费用65亿美元

施工期2002-2014

核心商

务 ? 有关媒体与娱乐的事业:播电视、电影、动漫、游戏、音乐、数字化教育 ? 软件开发等有关IT 的服务

韩国国际商务中心今后将起到众多跨国企业的亚太地区总部的功能。国际商务中心今后与数字媒体城里的首尔商务中心、汝矣岛的首尔国际金融中心一同形成国际商务的集中地。针对IT 企业提供法律、投资、专利、出口、培训等有关业务咨询。让该地区成为真正的东北亚IT 枢纽将起到积极的作用。

在数字媒体城(DMC)内形成的数字媒体大街（DMS ）不仅是向全世界展示“数字韩国”的舞台, 也是能够测试最尖端IT 技术的试验平台。人们在这里可以体验到世界最高水平的无所不在系统、数字显示、移动互联网、全球定位系统和未来人工智能等尖端科技。数字媒体大街将聚集世界优秀的研究所、先进的IT 设备和展示厅等形成高科技信息通信园区

效仿“未来城市展示馆（Digital Pavilion ）”即将建立的合作生产中心旨在数字内容的创建与发行，拥有特别演播室、数字电影院、数字娱乐中心等尖端设备。该中心所提供的IT 服务从研发、测试、营销、出口等几乎无所不包。此外，中心还基于宽带网提供世界级的有关服务。并且通过TB (Tera-byte ，万亿比特) 等级的光通信网络，不仅可以迅速接入首尔信息网络，也可以连接无线网络和卫星网络。

媒体调查中心以成为世界一流的研发中心为目标，将与世界著名大学建立合作关系。该中心还将与支持游戏、音乐、卡通以及其周边产业的文化内容园区形成联动机制。

就人才培养而言，在首尔的7万多学士学位和两万多硕士、博士学位的毕业生当中，针对精通英语的IT 人才将在IT 培训中心进行培训。

数字媒体艺术发展历程

传播与交流方式发生革命性的转变，艺术交流的方式与传播也从过去的封闭、个人与个人转变到现在的全球化和互动化，文化的传播也跨越了国际。因此，数字媒体艺术将成为网络时代艺术与传播的主要媒介形式。数字媒体艺术的传统与现代体现民族性、世界性、综合性文化传统是传统文化的精髓，影响贯穿于一切传统文化之中，它支配着中国人的行为、思想以至灵魂。它是不变的，或者是极难变的。文化传统是稳定的、恒久单一的。传统文化符号是民族精神最重要的表现形式，构成民族文化的话语系统。数字媒体艺术体现传统与现代的有机结合，将推动文化传统、文化艺术的全球化发展，同时进一步加快我国文化多元化的进程。如果善于将传统文化符号与现代设计相结合，对思想传达的形式和内容方面大胆展现民族的、民间的、乡土的、传统的各种象征与神话表述，在保持本民族传统艺术风格的同时，融入国际通用的设计语言及现代设计理念，能使设计获得强大的精神支撑和生命力。因此，民族传统艺术与现代设计语言的完美结合，是我国数字媒体艺术走向世界，得到世界文化认可的重要途径。越是全球化越需要民族个性的深入发掘。所以，要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计新思路。“具有中国特色”的文化艺术将在中国人的精神与感官世界崭露头角。网络化、科技化、信息化的现代社会对于传统文化符号带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的机遇。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考方向，新技术、新材料的出现也为我们传统文化符号的再设计提供了更多的可能性。同时，我们对待传统与现代态度上，应该是批判的继承，将传统的元素打散后转化为现代元素，融入现代设计的细节中，从而即发展了传统又创新了现代。随着数字媒体艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的世界性。艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。因此，只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽，并不断改变自己，才能使传统文化得到延续和永存。同时，艺术的综合性也是数字媒体艺术发展的重要内容。要注重不同艺术形式的相互关联，更要注重艺术与其他学科关联。要善于将各种媒体表现形式结合，熟悉各种艺术的特点，做综合的艺术，而不是单一的。未来各种艺术走向融合，互相作用。数字时代的技术让数字媒体艺术发展成为可能。应逐渐走向艺术的综合推进，未来的作品对综合性要求将越来越高。单一的学科制已经不能满足未来的艺术和科学技术作品的创作需要。2008年奥运会开幕式就是一个具有开拓精神和意义的表演，将推动数字媒体艺术走向一个新的高度，开辟一个新的时代。我国数字媒体艺术的发展必须是艺术与技术的融合数字媒体艺术必须富有艺术文化的底蕴在数码技术完善的今天，提到数码设计早已不是什么新鲜的事，随便打开手边的～本书就会发现在版式设计、时装发布、广告、音乐图像、数字电影、网页设计等各个领域，数码设计和绘画随处可见。数码设计正在被越来越多的人们所接受，正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑，数字媒体艺术以它自身特有的方便、视觉效果丰富等特点带给人们极大的愉悦。但科技在给人们便捷与欢娱的同时，也存在一些问题。如：有些数字媒体艺术作品对文化和艺术情感表现得尤为匮乏。艺术的精粹，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣，使

数字媒体艺术知识点

数字媒体艺术知识点 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

?知识点： 1、虚拟现实造型语言VRML 2、数字绘画最常用的软件是PhotoShop和Painter。 3、、中国动漫领域第一家上市公司是奥飞动漫 4、2002年“数字媒体艺术”高等教育专业经教育部正式批准在中国传媒大学开办， 5、动漫产业的AGC价值链分别指的是动画（Animation）、游戏（Game）、和漫画（Comic 6、美国物理学家物理学家惠勒（JohnArchibald）提出万物源于比特，以图建立物理学的信息基础。 7.英国物理学家和着作家斯诺CharlesPercySnow(1905—1980)提出——两种文化（1959 8、麻省理工学院实验室主任尼古拉斯·尼葛洛庞帝（NichcholasNegroponte）在他的《数字化生存》（BeingDigital)一书中把数字革命总结为原子与比特之间的差别。 9、世界上第一件计算机动画《Oscillon40》是1952年美国新泽西州的贝尔实验室研究员本·拉波斯基(BenF·Laposky)使用CRT输出设备创作的 10、虚拟现实(VirtualReality)技术是20世纪80年代末90年代初崛起的一种实用技术。它是由计算机硬件、软件以及各种传感器构成的三维信息的人工环境——虚拟环境

11、尼葛洛庞帝在《数字化生存》中用“互动式多媒体”（InteractiveMultimedia）一词来描述电子计算机的图形界面。 12、数字媒体艺术的学科意义： ?（1.）时代发展的需要 ?（2.）学科发展的需要 ?（3）.文化产业发展的需要 ?(4.)学术发展的需要 13.、乐器数字接口的英文缩写是MIDI。 14、数码音乐的音源包括硬音源和软音源两类。 15、专业摄影师常用的图片拍摄格式是RAW。 16、SPG是体育类游戏的简称，RPG是角色扮演类游戏的简称，AVG 是冒险类游戏的简称。 17.艺术的发展是一个不断出新的过程，而“创新”包含了三方面的内容：媒介、形式及内容. 18.带有后现代气质的数字媒体艺术则是人类信息社会的产物。 19.数字语言即计算机的语言，比特是机器读取信息的最小元素。一个比特只能代表一个1或0。 20.数字技术加速了全球化和本土化的进程。 21.数字媒体艺术较早的称谓有“计算机艺术”、“电子艺术”、“电脑艺术”等。 22.宽泛的讲，数字媒体艺术是数字时代的艺术。

数字媒体工作室简介

长沙理工大学长沙理工大学设计艺术学院数字媒体工作室设计艺术学院分团委·数字媒体工作室二〇一一年十一月二十五日

长沙理工大学【名称】长沙理工大学数字媒体工作室【工作室简介】数字媒体工作室是由长沙理工大学设计艺术学院数字媒体艺术系指导老师和学生组成的。工作室由设计艺术学院副院长数字媒体艺术系系主任为指导老师。是以摄影、摄像、后期剪辑、影视动画制作, 影视动画学习为主的综合性的专业工作室。工作室理念：理念：数字媒体艺术专业需要的是团队精神在这个团队我们需要的是团结、创新、坚持、奋斗。团结：好的作品出自好的团队，团队的生命在于团结。只有团结才能站稳脚跟创新：创新是作品的生命，敢于去想才能敢于去做。坚持：坚持是一把利刃，在她面前没有困难奋斗：很多人信命，但是我们信我们自己，我们愿意为未来而战。【职能和成果介绍】 1、职能：协助老师进行院系教学工作、设备管理、资料整理、交流学习。从事承接活动纪实、后期剪辑、视频配音、企业形象包装、视

长沙理工大学频动画制作等业务。 2、成果：湖南运想重工科技有限公司宣传片制作、艺术设计系宣传片制作、中南大学铁道学院校友会视频采集、长沙理工大学新生军训视频制作、长沙理工大学十月诗会比赛拍摄、长沙理工大学校运动会啦啦操视频拍摄、欧华导航仪汽车平面宣传。【工作室结构】

长沙理工大学【成员名单】数字媒体工作室成员表姓名班级联系电话QQ 媒艺150 626 媒艺152 596 媒艺182 547 动画134 370 出版147 392 出版132 135 媒艺182 471 媒艺186 641 媒艺182 365 【主要场所】 1. 建筑艺术楼B311数字媒体工作室 2. 建筑艺术楼A100数字媒体艺术摄影棚

数字媒体艺术专业详解

一、什么是数字媒体艺术？数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。二、数字媒体艺术的主要就业岗位：影视剪辑师、三维建模师、平面设计师、UI界面设计师等三、数字媒体艺术专业的就业前景： 1、影视制作行业：朝阳产业“回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢? 现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在

影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。 2、高端影视后期人才难觅特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。四、数字媒体艺术学什么？主要课程有：美术鉴赏、构成设计、矢量图设计、图形图像设计、网站前端开发、3DSMAX动画制作、摄影摄像技术、影视编辑处理Premiere、影视特效处理After Effects、插图绘制、平面媒体综合设计、三维动画设计综合实战、影视动画设计综合实战、UI设计综合实战等。五、数字媒体艺术教学方法

数字媒体艺术概论.doc

数字媒体艺术内涵 20世纪90年代，随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的显著标志，引领人类进人“数字化”的新时代。由比特组成的数字技术，比以往任何一种媒体材料及相关语言更为自由，‘臼超越了农业时代的信鸽和骤站的传递方式，也超越了工业时代的电话和电报等通信信息的传播方式，甚至有学者提出“数字化生存”的口号。数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展，使人类的审美活动，于艺术创作接受模式发生了根本性变化，数字媒体形成了一门真正的综合艺术—数字媒体艺术。所谓数字媒体艺术，艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介，而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介(以互联网和无线通信为主)将作品向欣赏者群体发布，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。按形态数字媒体可分为四大类，一是传统艺术作品的数字化产品，这是数字媒体艺术的初级阶段;二是借助数字技术创作的艺术品，如数字图像等;三是网络多媒体艺术作品，如网络动画等;四是宽带交互式多媒体艺术作品，如网络视频游戏等。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业，已经成为21世纪知识经济的核心产业。数字媒体艺术价值链所谓数字媒体艺术价值链，从链接的方式看，可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生代写论文产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。总之，数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合，各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。价值链理论对数字媒体艺术的启示有以下三点:第一，数字媒体艺术要想形成完整的价值链系统，至少应包括创造价值链、供应价值链、流通传播价值链和接受与再创造价值链，这个价值系统是一个相关资源的组合。与传统价值链相比，数字媒体艺术的接受价值链不是单一的接受模式，而是在数字化背景下，观众也成为艺术的参与者，这使得数字媒体艺术的价值链更为多元。第二，数字媒体艺术各个链接点构成的链条结构是个统一体，是彼此互相联系的整体，而不是孤立的个体。各个链接点的组合是动态的，不是静态的组合。第三，数字媒体艺术的“上游”、“中游”和“下游”的组合不是无序的，而是围绕核心价值组成一个价值系统，它的核心是获得共赢，以成本领先、产品“差异化”和集中专业化来获利，从而优化和提升自身的价值，并获得竞争优势。中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题 3.认真思索数字媒体艺术的艺术价值取向与产业价值的冲突 “价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出，以获得利润为目标。而数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。”“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺术价值和审美价值，因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。浅谈数字媒体对动漫设计的影响数字化时代促进了媒体传播方式的变革，数字媒体承续了行为艺术、装置艺术、观念艺术、音乐以及电影艺术的特点之后逐渐形成了自己独特的艺术特质。其本身的形态构成完全拓展与颠覆了传统艺术的表现形式，己经超越了传统艺术而发生了质变。在一定意义上，信息化社会里以计算机为代表的数字媒体艺术，对当今动漫设计产生着深远的影响。数字媒体概述数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。数字媒体可以分为五类：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体，也可以按照数字媒体的传播形式，将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体，网络型数字媒体一般是指Internet 互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘:CD 系列和DVD 系列。

《数字媒体艺术概论》综合考试题

艺术设计学院数字媒体艺术专业xx级《数字媒体艺术概论》课程综合考试卷姓名：___________________ 学号：___________________ 【名词解释】（5题，每题4分共计20分）可在附加纸上回答 1.新媒体 2.交互媒体 3.HTML 4.米歇尔?麦克卢汉 5.数字阅读【单项或多项选择题】（10题，每题5分共计50分） 1.下列那种格式可以产生透明背景的数码图像： (A) PNG (B) GIF (C) TGA (D) JPEG 2.下列哪种格式存储可以包含动画的图像： (A) TGA (B) GIF (C) JPEG (D) Photoshop ( PSD) 3．数码影像或数字图像是指任何使用二进制数字来记录、存储、应用的影像文件，其中： (A) 矢量和点阵图像都属于数码影像 (C) 摄影图像属于数码影像 (B) 矢量图形属于数码影像，而点阵图像不是 (D) 数码相机采集的摄影照片属于数码影像 4．目前网页设计的分类和特征包括：（A）以功能性为主要特征，基于技术编程的网页（B）以页面视觉传达为主要特征，偏重艺术性的网页（C）介于二者之间的图文并茂的商业网站（D）所有的网页都是由表格（Table）组成的， 5．在数字媒体中，下面哪种色彩模式的色彩范围最广？（A）灰度模式（B）RGB模式（C）CMYK 模式（D）Lab 模式 6．“媒, 谋也。謀合二姓。从女某聲”。（《说文解字》），以下关于媒体的正确说法是： (A) 介绍或导致双方发生关系的人或事物 (B) 承载信息之载体，即信息的存在形式和表现形式 (C) “父母之命, 媒妁之言”，媒体就是充当介绍人的角色 (D) 媒体又称新闻媒体或传媒，指现代社会的新闻传播机构或大众媒介 7．下面对矢量图和像素图描述正确的是：

高职高专数字媒体工作室化实训基地建设研究.doc

高职高专数字媒体工作室化实训基地建设研究- 摘要：随着信息科学和互联网的日益发展，数字媒体的应用范围越来越广泛，实用性也越来越强，数字媒体专业人才的培养也越来越重要。本文主要分析数字媒体专业工作室化实训基地建设的重要意义、目标和具体实践路径，并对实践的效果进行切实的评价和美好的展望。关键词：高职高专；数字媒体专业；工作室化；实训基地建设 0 引言随着信息科学和互联网的不断发展，数字媒体以其超强的实用性也日益迅猛发展，数字媒体专业既需要具有较强的多媒体技术也需要较高的艺术鉴赏能力。我校为进一步提升高职教育内涵建设和质量，促进教师专业和科研能力的提升，充分发挥教育科研在五年制高职教育改革与发展中的基础和先导作用，开始逐步改善培养目标和模式，使学习和实践相结合，并开始建立全面培养和提高学生的综合素质、职业和实践能力，更能体现教学理念和教学作用的工作室化实训基地，为学生提供更多更好的实训、职业鉴定、技能比赛、校企合作以及创业的平台和机遇，以实验和实训等实践性教学模式进一步培养学生的职业技能和实践能力。国内外相关机构在工作室化实训基地建设方面都已经进行了很好的探索和研究，并且积累了多方面的经验教训。应该充分考虑校企的深度融合，在校企之间建立起密切的合作关系，才能更好地发挥其作用、体现其价值。

1 数字媒体专业工作室化实训基地建设的重要意义高职高专学校数字媒体专业工作室化实训基地的建设是国家中长期教育改革和发展规划纲要的新要求，也是加快发展现代职业教育和提高职业教育教学质量的必然途径。数字媒体专业工作室化实训基地的建设，有利于学生在团队工作中更深一步地了解到在社会上和在公司中的工作方式、技术需求和各方面的人际关系处理方法，在公司中学会团队合作、发现自身优缺点、培养自身的创新意识、积累更多的工作经验，同时将自身在学校学习的理论知识和工作实践有机结合起来，进一步提升自身的专业知识和技能，这样才能使学生更进一步地适应公司的工作环境，为学生顺利的走入社会和更好地适应社会工作打下坚实的基础。 2 高职高专数字媒体专业工作室化实训基地建设目标与实践 2.1 数字媒体专业工作室化实训基地建设目标数字媒体专业中的数字艺术是指使用计算机制作的与艺术相关的一系列影视、动画、游戏和广告等艺术作品。工作室化实训基地是供在校学生进行理论和实际、工作和学习相结合的实践场地，由多个校内或校外的校企合作实训基地组成。数字媒体专业工作室化实训基地的建设主要是为了培养学生的创新创造技能和用智慧高标准的完成任务的技能，其具体的目标主要包括使学生所学的知识可以满足社会生产的职业需求、提高学生理论和实践完美结合的能力、提高学生适应职业的综合能力、优化课程体系以满足社会对人才的多样化需求、学校和社会保持联系以达到学校培养的学生和社会需求的人才相互协调统一的状态五个方面。 2.2 数字媒体专业工作室化实训基地建设路径

数字媒体艺术基本概念

中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题 “价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出，以获得利润为目标。而数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。”“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺

术价值和审美价值，因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。浅谈数字媒体对动漫设计的影响数字化时代促进了媒体传播方式的变革，数字媒体承续了行为艺术、装置艺术、观念艺术、音乐以及电影艺术的特点之后逐渐形成了自己独特的艺术特质。其本身的形态构成完全拓展与颠覆了传统艺术的表现形式，己经超越了传统艺术而发生了质变。在一定意义上，信息化社会里以计算机为代表的数字媒体艺术，对当今动漫设计产生着深远的影响。数字媒体概述数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。数字媒体可以分为五类：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体，也可以按照数字媒体的传播形式，将其分为网络型数字

数字媒体艺术

P9的表格阿凡达：采用了三项突破技术、虚拟摄像技术，表情抓取和联合数字立体摄影机P26 数字媒体艺术本身即带有“技术的艺术”的烙印和“后现代”与“大众化”的双重特征，是时尚文化的具体实现者。P37 交互作品根据互动方式一般可以分为桌面式和现场式两种表现方式P38 媒体又被称为媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，譬如语言、符号、声音、图像等。媒体一般都是指承载信息的综合性物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。P78 数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支。是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的本质和内涵。作为交叉学科，数字媒体艺术=传播+科技+艺术。数字媒体艺术是数字科技、视觉艺术、媒体文化三者的结合。数字媒体艺术设计的重点是艺术设计和计算机科学与技术的交叉P78 数字媒体艺术有着“金字塔结构”，其中四个侧面分别代表艺术设计、数字技术、社会服务和媒体传播。四个侧面相互依托，相互渗透，并形成金字塔的整体构架，也由此形象的体现了数字媒体艺术所具有的“综合性”、“实践性”的特点P78 数字媒体艺术的多样性： 1.时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙板、通道和三维造型手段，

可以产生类似荷兰版画大师埃舍尔的时空幻觉艺术，或是达利的多重合理空间组合的不合理性 2.意识与潜意识：源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重视人类意识的思考，更注重潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术 3.拼贴重组：源于对达达主义的继承和扬弃。数字媒体艺术家通过拼贴组合不同质感或不同类型的物体与一个作品上，并采用非理性拼贴与矛盾并置的结构原则，这些往往可以产生出乎意料的震撼效果 4.制造矛盾与荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官 5.幻觉与真实：视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产生的幻觉影像，观者在真假、虚实之间游走 6.抽象的意像：将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态，形成了另一种超现实的抽象意境 7.影像解析和表现：艺术家可以通过计算机产生修拉的点彩画类似的视错觉效果图像P104 1925年爱森斯坦导演的《战舰波将金号》是电影史上划时代的巨献，最能表现爱森斯坦的蒙太奇精义，其中，“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例;爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇

浅谈数字媒体艺术的新美学特征

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c010963276.html, 浅谈数字媒体艺术的新美学特征作者：刘子越刘含莹来源：《学习与科普》2019年第01期摘要：网络技术的快速发展，使之已经全面地改造着我们的生活方式，深入渗透社会各个层面中去。在艺术创造方面，敏感的艺术家们已经开始使用这种全新的媒体来进行创作，它借助着对各门艺术元素的兼容并举，借助着数字科技的全面支持，形成了新生代的艺术风格样式。本文我们将来比较一般审美与数字媒体艺术审关之间的区别，进而从数字媒体艺术审美的角度来阐述数字媒体艺术的美学特征。关键词：网络技术;数字媒体艺术;美学特征;艺术风格;交流 1.关于数字媒体艺术数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。新一代的数字媒体技术包括传统的影视广播、电视媒体向数字视音频数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等”。简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图角色形象运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像（数字图形图像艺术创作数字二维绘画）;数字动画（数字影视后期艺术创作、数字三维动画）;数字音频艺术（电脑合成音乐声波艺术、数字音乐创作等）;网络数字艺术作品的创作;虚拟现实艺术;电影、舞蹈戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。在数字媒体艺术看来，即使是同件数字媒体艺术作品，如果不同的艺术家来赋予它不同的艺术审美特征，那么创作出来的作品风格也就迥然不同了。 2.數字媒体艺术审美所谓审美，就是人们在领会客观事物中，所感受到事物本身呈现的美感或者借由事物产生的美。它能够在人们的实践I程或者客观事物之间形成统一的表现整体。审美在社会中作为一种理解形式，发挥着独到的优势，成为人们在了解客观事物，进行理智和情感的统一过程中的方式。对于数字媒体艺术中的审美来讲，就要能够依靠人们了解不同艺术家通过对数字媒体艺术的理解，表达出不同的艺术形象，并从中得到美的感受。数字艺术的审美，通过对静态或者动态美的表达，感受在数字信息中以信息化技术为主的数字媒体表达，将传统的艺术形象和先进的数字媒体艺术特点相结合，获得颠覆性的审美感受。在处理数字媒体艺术审美和普通审美之间的联系时，我们首先应该掌握他们之间的区别。出于对审美对象的理解，审美是通过对不同事物之间的理解，达成以一种全新的审美感受。审美对象是自然界中所存在的，h8su9专门为了审美而生。相对的，数字媒体艺术的审美中，审美对象作为认为制造的客观事物，能够通

数字媒体工作室教材编写提案草案(影视后期)

动漫艺术系·数字媒体工作室《计算机多媒体专业实训教材—数字影视后期制作》编写提案第一部分市场分析一、本书针对的人群：本套教材除适应于高职计算机多媒体技术、数字艺术、电脑艺术、动漫设计相关专业的学生外，也适用于设计相关岗位的从业人员。数字信息技术的发展，给动漫行业带来了深刻的变革，基于数字技术支持的非线性编辑系统迅速在国内各电视台、影视制作中心、多媒体出版等各个行业应用并发展。同时，多彩绚丽的栏目片头、及形形色色的广告荧屏则更以其独特的丰富视觉感受揭示着数字媒体的重要发展，而当今社会，对于多媒体数字技术的岗位人员大多数是由非专业人才转行来做的，真正的数字媒体专业还没有真正完善，其人才没有进行专门对口培养并输出，这为我们多媒体应用技术专业的创建和发展提供了充分的理由和发展空间。 1、教材适用的高职平面设计专业：《数字影视后期项目制作教程》（后期合成师、影视制作人员、后期合成人员）适用于数字艺术设计、数字媒体设计、影视广告设计、视觉传达设计、影像设计等相关艺术设计专业。 2、教材适用的相关岗位（1）多媒体设计制作公司、电视台，从事影视摄、编工作、节目动画片头设计（2）多媒体设计制作公司，为各企事业单位设计多媒体宣传视频，教学课件与演示视频等（3）后期合成制作人员：影视公司三维影视特效与后期合成的制作。二、市场同类书籍情况分析：（参见附件“同类书籍情况表”） 1、与《数字影视后期制作》相关的书籍：例1：《影视后期特效合成》（国家级精品课程主讲教材、高职高专影视动画专业应用型特色教材）定价：￥42.00 作者：毛颖余伟浩出版社：中国轻工业出版社

出版时间：2011-2-1 版次：1 页数：144 字数：250000 开本： 16开纸张：胶版纸印次：1 I S B N：9787501980031 包装：平装内容简介本书作者长期在高校担任“特效合成”课程的教学，有着丰富的社会实践与教学经验，“特效合成”课程2009年被教育部评为国家级精品课程。本书的特点，在于通过项目案例推动教学，所有的专业理论及经验总结融会贯通于案例讲解与实操中，特别适合高校影视动画专业、数字艺术和多媒体专业师生，从事影视后期特效合成工作人员及爱好者使用。本书共分8章，内容包括基本的影视后期特效合成理论和典型案例的详细讲解。章节划分清晰，步骤详尽，主题内容突出。由浅入深，从易到难地涉及了影视后期特效合成的基本功能使用及综合项目制作方法。随书配备教学光盘，内容包括各章所需的工程文件和素材，方便学生练习。作者简介毛颖，深圳职业技术学院动画学院影视制作专业教师。技术专长为影视后期制作、三维动画制作。讲授特效合成、影视剪辑技术等课程。“特效合成”国家级精品课主讲教师。获得Autodesk 3DSMAX教育专家、苹果公司SHAKE T3国际讲师认证，全国高职高专师资格培训讲师。目录第1章影视后期特效合成制作概述 1.1 影视后期特效合成的基本概念 1.2 影视后期特效合成的典型工作过程 1.3 影视后期特效合成常用软件 1.4 影视后期数字影像基础知识第2章影视后期数字合成技术与应用 2.1 数字合成——层的合成方式 2.2 二维、三维、视频元素的合成第3章影视后期数字校色技术与应用 3.1 数字色彩基础知识 3.2 曲线和色阶调整 3.3 常用校色滤镜及广播安全滤镜 3.4 范例制作第4章影视后期通道、遮罩技术与应用

数字媒体艺术与创意思维

数字时代的新思想、新技术、新媒体和新艺术形态
数字媒体艺术与创意思维
Digital Media Arts & Creative Mind

一、数字媒体基本概念和理论回顾
Review of digital media concept and related theory exploration
2

数字媒体艺术：概念和构成
数字媒体艺术：数字化的、并借助数字媒体设备展示并通过数字媒体传播的艺术形式。数字媒体艺术属于跨学科的交叉领域。和当代艺术与计算机科学技术有着最紧密的联系。
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1.1 媒体的概念和构成
媒体：信息的载体和人类信息传播与交流的媒介。数字媒体: 是指传播的各种媒介的数字化形态，它代表了数字化环境中产生的信息与传播的所有形式……
Media Aesthetics
媒体的美学：视觉传达、界面设计、动画…
媒体的技术学：数字集成、多媒体数据库、压缩技术、交互控制、VR…
Media Sociology
数字化印刷媒体数字化广播电视媒体数字电影/动画因特网宽带网手机无线网数字多媒体光盘DVD 便携式数字娱乐设备 ……
Media Technology
Media
Digital Media
媒体的社会学：广播、电视、因特网宽带网、无线…
Media Marketing
媒体的市场学：媒体资本、媒体运营、新媒体、用户调查…
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浅谈数字媒体艺术

浅谈数字媒体艺术 ——数字媒体艺术简介随着计算机的应用于发展，一门新的媒介逐渐映入人们眼帘，与传统媒介相比，它的显著特点就是“人机交互作用”，也就是说它通过计算机存储、处理、传播信息，依托数字科技和现代传媒艺术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体，被称为---数字媒体艺术。数字媒体艺术是一门基于数字媒体的艺术，是以数字技术作为必要的创作手段，以数字媒体作为传播途径，以数字媒体用户为传播对象的艺术。是视觉艺术、艺术设计、信息传播、人机界面多媒体、网络、动画游戏、虚拟现实、人工智能、机器人技术、以及生物技术等相互交叉、融合的新媒体艺术形式。例如，在各种广告中，利用数字媒体作为制作各种绚丽效果、广告创意及表达方法，使人们轻松愉快的同时甘心情愿的掏出腰包，这就是数字媒体艺术的魅力。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫的艺术形式，也是未来艺术发展的主要趋势。传统的艺术,具有相对的封闭性,每种艺术都致力于体现自身艺术特色与风格。绘画注重线条、色彩与构图;音乐成为更纯粹的听觉艺术;摄影有纯影派等等。数字媒体艺术,对各种艺术元素进行了综合运用,以数字化为基础,集合了多种艺术形式,将多种艺术融为一体。数字媒体艺术广泛地涉及到科学、技术、媒体、艺术及文化等方面。数字媒体艺术的表现形式介入了数字处理技术、网络传输技术、现代通讯

技术、生物工程技术以及多媒体技术等,这些技术形成了数码图像、数码影像、三维动画、数码音响、互动多媒体信息设计、互联网艺术等的一系列数字艺术。另一方面,这些艺术创作远远超出了传统意义上的艺术创作空间,它形成了更综合的文化与科学相结合的空间。数字媒体艺术打破了艺术品质在博物馆和美术馆展出的惯例，每个人都有机会成为艺术家。同时，艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介，而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字媒体的艺术作品。数字媒体总和应用许多领域的知识，如软件设计、界面设计、书籍装帧设计等，它把传统的编辑手法与平面设计、界面设计、信息设计、软件设计巧妙的结合起来，构成基于计算机和网络的信息传达系统。它主要研究文、图、声、像等的捕捉，加工，储存，传递，再现及相关技术。在信息化日益发展的今天,大量信息充斥在社会中,如何有效地在数字媒体艺术作品中发挥信息传播功能不仅是艺术问题,同样也是一项技术问题。作为数字媒体艺术设计者,必须以传播为目的对设计加以深刻的理解,才能使作品达到大众传播的功能,使得作品更有社会价值。

完整版数字媒体艺术概论要点

第一章数字媒体艺术设计概论 1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。 2.数字媒体艺术的表现特征（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材 3. 新媒体艺术的双重属性 (1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性 4. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。（2）交互式。（3）人工智能的数字媒体艺术。 5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。 6 数字媒体艺术的理论研究内容: ( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究（3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。 7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域 8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。 9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。 10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。 11 沉浸交互式作品主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。作品反馈时间往往间接、环绕、滞后、延迟的特征，而观众通常“沉浸”与虚拟计算机交互环境，并通过作品的互动探测装置与作品互动。作品借助灯光、音响、震动、动漫等形式响应观众。 12 界面式与沉浸交互装置艺术的比较比较类型界面式交互沉浸式交互自由度体验对交互墙或屏幕依赖性较高部分依赖交互墙或屏幕，自由度高沉浸感体验观众受周围环境因素影响较大封闭或半封闭空间加强了沉浸体验心理的体验直接的、瞬间的、视觉化的间接的、环绕的、滞后的、多通道的

数字媒体艺术专业课论述题

本文为备考时自己的总结，仅供参考！ ●定义：数字媒体艺术是对艺术精神与高科技手段相结合，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式的统称。他分为两大类别：一种是运用计算机技术及其软件、硬件设备和科技概念进行设计创作，以表达属于数字时代价值观的艺术形式。另一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来，使传统艺术在新的技术界面上发生多维度的融合和创作流程的再造，从而呈现为全新的艺术形式。数字艺术的作品主要表现为基于数字平台创作、基于数字平台传播的艺术作品。这种类型的数字艺术，其生产传播与消费将主要依赖于数字技术的介入，艺术家在独立的数字艺术创作平台上完成整个过程，并在数字传播平台上传播。 ●数字媒体艺术的特征：数字技术的本性即开放、自由、人本数字技术并非是因为技术的自然发展而水到渠成的结果，它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。数字技术被广泛使用的前提在于它能够支持这种开放性需要的能力，基于数字技术的数字媒体艺术如果有可能独立于其他的艺术形态，真正获得独立发展，那么就不应该背离自己的出发点。数字媒体艺术所蕴含的文化理念是开放的，审美活动时开放的、创作流程是开放的，更重要的是价值观念也是开放的。文化理念的开放往往构成艺术形态出现的背景，不同文化理念导致不同艺术形态。数字技术所带来的开放性的文化理念，必然导致由一种媒体或一种艺术形态统摄一个时代格局的终结。数字技术的开放性表现为时空关系、人际关系、人机关系等方面极大的包容性和兼容性，它里面可以有电影，可以有电视，可以有绘画、雕塑、戏剧、音乐、诗歌、舞蹈，还可以有作为创作者的我们以及我们同机器的共生空间，所以这种开放理念下的数字媒体艺术，必然是多元文化整合的结果，数字艺术只有以多种文化之间的融合为出发点才可能呈现为不同以往的全新形态。审美的开放式的开放是指数字技术所支撑的艺术创作及其审美活动是开放的。电影电视比任何一种艺术带给人们的影响都要深刻，原因就是其核心技术的可复制性使艺术成本降低而得以走向平民，数字技术所能够拓展的审美空间笔其他的艺术形态更为开阔，这不仅仅体现为他便捷低廉的复制能力，更体现为它前所未有的分时共享能力，他不仅降低了艺术审美的成本，并且使审美空间大倍数释放。创作流程的开放即指创作的非个人化、非成品性、非中介性，即数字媒体作品的可修改性、可参与性、可完善性。数字作品的可开放性更在于所支撑作品的有始无终，当一件作品在互联网上发布后，这件作品不仅仅用来观赏，它是一个新的开始，接受者不再是选择性的参与，而是创造性的参与，更重要的是它允许修改后的版本再度发表成为全新的作品。数字艺术作品所蕴含的无限衍生能力是数字媒体艺术创造流程开放性的体现。只有这样数字媒体艺术创作才能满足数字媒体传播的“海量”需要，也才能够真正实现美的创造与美的审视之间的融合，所谓接受者即创造者，这彻底结构了艺术创作的专业垄断。在数字时代开放系统是一个至关重要的概念，它不仅是数字技术的要求同时也是数字时代发展的理念，开放的系统在于通过消费者多样化的自主选择获得快速的变化和增长，我们靠自己的想象力来竞争，真正有竞争力的系统必然是开放的，它属于大众，每个人都能在其中找到自己的精神、并且能将之营建为自己的世界。在数字时代“人即信息”，只要人人都追求个性发展，只要人人都崇尚文化自由，多元文化的时代才会真正的到来。所以现代传媒在进入数字化时代后，其机制无论是向着市场发展还是向着全球化发展，都必须以实现跨媒体经营为基础，跨媒体经营才是传媒在数字时代的发展方向。数字技术的虚拟性特征使得基于数字技术的艺术活动更加的自由，这种自由并非意识形态的无政府主义，而是艺术精神获得最大限度释放的可能。数字技术作为创作材料和基本语言方式，不仅能够完成物质世界的表现，并且能够完成非物质世界的表现，不仅能够完成表现的场传播，并且能够完成表现的非线性传播，它能够最大限度的满足我们从事艺术表达

数字媒体艺术论文

HUBEI UNIVERSITY OF EDUCATION 高等教育自学考试毕业设计（论文）题目现代的数字媒体艺术专业班级08级数字媒体艺术学号017608200043 姓名艾余超指导教师姓名、职称唐克石讲师所属助学单位继续教育学院教学一部 2012年 2月9日

目录摘要 1绪论 1.1 本题的理论及实际意义 1.2 综述国内外有关本题的动态和自己的见解 1.3 本题的主要内容及写作提纲 2 数字媒体的发展,现状和应用发展方向 2.1 数字媒体艺术的发展历史 2.2 数字媒体艺术的现状 2.3. 数字媒体艺术的应用发展方向 3 数字媒体的影响 3.1新媒体对于艺术创作的影响 3.2新媒体与传统媒体最大的区别 3.3新媒体艺术的表现形式 4 数字媒体的发展性 4.1数字媒体的前景 4.2专业方向专业方向 4.3数字媒体艺术的就业方向 5结论

摘要科学的发明和发现被大量运用带给人类前所未有的便捷与刺激。如今,一种跨媒体的,具有独特艺术形式和语言的新艺术——数字媒体艺术在技术与艺术紧密结合下深深地影响了人类对世界的认知。数字媒体艺术正在为越来越多的人们所认识,同时也在深刻影响着社会的发展和人们的生活。而人类艺术发展史就是一部媒体与科技的演变史。数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生，换句话就是人脑和电脑的生命性整合。”而且对于从事数字媒体艺术行业的人，也有一定具体要求，必须具备良好的艺术化修养。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。“数字媒体艺术”那当然就是艺术类专业，与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的，只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是“换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中，“数字媒体艺术专业”属于艺术学的“1305 设计学(可授艺术学、工学学位)”。这的确是一个新专业，她充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。事实上，当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地；艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生，她理所当然地走在了艺术与科学携手的最前沿。关键词：数字媒体艺术；艺术