凯瑟琳_古斯塔夫森作品分析_刘朔
戴安娜王妃纪念喷泉
戴安娜王妃纪念喷泉位于伦敦海德公园蛇形湖畔左岸。它通过地形的高差变化把水流从南侧的水源处向东西两个方向引导，并最终汇入北侧低洼处的水池，水流从喷泉的起始部分奔流而出，以大约每秒100L的速度从蓄水池抽到喷泉的顶部。
东侧部分：水流沿着阶梯状水渠流淌，此处水景称为“台阶”。之后为一个交叉口以供人们从环状喷泉的外侧进入其内侧。随后又进入了另一个区域，在这里水渠使得水流经过转弯处时获得了新的动力，在这里五个喷头改变了水流的形式并 加入了新动力。
西侧部分：石材的表面肌理，使得流经其中的水流能够模拟自然界中流淌的水流，随后水渠出现了一个交叉口。之后水渠逐渐变宽，在水渠中的五个位置气泡被加入了水中。水流呈瀑布状并伴随着浪花。当水流从西侧的部分即将翻滚进入环状喷泉底部的水池中之前又塑造了精彩水景。
1.结构简析
（1）圆形的长短轴为8：5接近于黄金比例。
（2）整个喷泉以源头和最低处为分界，分为东西两个部分，。（3）东西边各分为三部分（4）交通：连接内外的三座桥。2.设计语言分析
（1）方向性设计：她的设计有很强的方向性，桥梁引导内外的方向，水流引导平面的方向，同时桥梁之间也有所呼应。整个设计流畅大气，像一串珍贵的项链镶嵌在大地上，与地形完美地结合。
（2）软硬材质的对比
这个以水为主题的设计，充分表达了凯瑟琳对水的运用，设计采用的石块是天然大理石，刚硬的材质结合水的冲刷，是凯瑟琳把软硬材质对比运用的非常到位的一次。硬的大理石造型变化，把流动的水挤压出各种状态，才形成喷泉的景象。软的水和硬的石材的对比给人视觉、听觉和空间的多重体验。
（3）模型与地形
凯瑟琳设计之初建造了模型，通过模型可以让人更加直观地感受尺度等。
埃维里人权广场
1.结构简析
人权广场周边是建筑，地下是停车库。凯瑟琳利用地面的高差，将广场塑造成几个不同的景观区域。第一个区域是广场上层平台。一条扭曲的水渠将平台与广场的第二个区域一个斜面场地分开。广场的第三个区域是倾斜场地下的喷泉水渠，上面架设了3 座小石桥，广场的第四个区域是喷泉水渠边的大台阶。
2.设计语言分析——处理高差的手段
场地存在的最大矛盾就是三面高差，设计就是要解决这个问题。（1）台阶
南面用几步台阶简单地解决了问题，台阶对着水渠，通过水渠上的小桥，对着的是旱喷广场，台阶是供人停坐、休息的，旱喷是供人
参与、活动的，坐在台阶上的人是场地的观看者，参与旱喷的人是场地的悲观看者，人成为园林的构成要素，这本身就是一种行为艺术。在西方的园林中，有一种常见的模式就是场地中间是草坪，周围种树，中心必须有人参与，园林才有可看的景物。这也是古典园林的传统哲学观念，凯瑟琳在园林中也一直秉承着传统。
（2）竖向构筑物---扭曲的水渠
北侧的场地与建筑之间的高差是场地最长的一段高差处理，凯瑟琳用一条长长的水渠强化了这个高差。在上层，水面的高度在膝盖以下，水渠构成的是完全开放空间，在下层，水渠高度在腰部左右，构成的是半开放空间，围合感增强。整个水渠消除了场地的通过性，只设有固定的通过点，这很好地分隔了外部城市道路与场地空间，又有一个良好的过度。
（3）缓坡处理
台阶与缓坡结合，是处理高差边缘的有效手段，为了丰富场地的景观，拓展手法，增加空间体验，需要我们开发更多的处理手段。
西雅图市政中心
西雅图是美国西北部重要工商业城市、港口。西雅图市政中心作为一个都市开放空间体现了西雅图人对开放空间以及聚会场所的迫切需求。古斯塔夫森的设计为公众提供了交流的空间与平台，同时为人们聚会提供了良好的场所。市政中心总面积覆盖三个街区，通过广场、水景、街区的设计使整个地区浑然一体。
（1）结构简析
现有地形是一个大斜坡，中心庭院就位于这个斜坡的中间。设计创造了一系列的观景平台和聚会平台，并通过规则似的大台阶联系起来，形成层级式的空间。
（2）设计语言分析
1）方向性：整个场地都是台地，水流贯穿三个街区，水流的形态具有相当强的组织性和方向性，从北到南，涓涓流淌，给场地注入了活力。三个街区排列在一排，水流将它们联系起来，使其成为一个整体。
2）高差和地形：场地是从北向南逐渐降低的，三个街区用很高的台阶连接，台阶旁边的处理则分为两种，一种是在坡地上面进行种植，另一种是将高差下部处理成场地，场地的一侧是高起的墙，墙起到围合和遮挡光线的作用。处理较高的高差时，这是一种比较大气的手法。
结语
凯瑟琳用自己独特的艺术审美视角，挖掘场地内涵，巧妙塑造地形，处理高差，她串联起场地的历史、科学的分析、精确的设计，让人们游历于场地中能体验不同的空间。她的设计是大地的艺术品，真正发扬了场地精神和内涵。她是当代设计的典范。
深受古典园林影响的她，用现代语言诠释了经典，升华了经典。阅读历史可以得新知，凯瑟琳的经历告诉我们，历史是最好的教材，大师的灵感源源不断来自于经典。
（作者单位：北京林业大学园林学院）
作者简介：刘朔（1992-），女，黑龙江齐齐哈尔人，本科在
读，研究方向：园林方向。
凯瑟琳?古斯塔夫森作品分析
文/刘 朔 谢 慧 戈祎迎
风景园林设计大师凯瑟琳以善于塑造地形和艺术化的风格而闻名，通过对地形的塑造和对高差的处理营造多种体验空间，分析她的设计语言和设计方法，是学习风景园林设计的有效途径。本文主要简析她的照片分析设计语言。
场地的观看者
参与旱喷的人是场理论/102
艺术空间 / ART SPACE
印象派作品赏析
印象派作品赏析 美术鉴赏论文 hpu chang 姓名： 学号： 学院： 专业班级： 授课老师：
在后印象派中，最重要的艺术家是梵高。梵高的画是印象派写实主义的反动。印象派客观地看这个世界，而梵高则不在乎正确地描写。不过他的涂色法多少是由印象派演变来的，他喜欢印象派画家所表现的色光效果。他使用厚涂大笔触．让颜色看来如要爆炸似的，或如漩涡般打转。 梵谷的作品是激烈的个性反映，不安而神经质，对于表现主义和野兽派都有影响。他在自己的作品中，表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品，不论是静物《向日葵》、人物自画像《割了耳朵的凡高》、室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《星夜空》，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情，不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。凡高给人们留下的最深刻的印象是什么？是他画的《向日葵》。 塞尚曾提出过一个观点：“艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。” 那么赏析这幅画之前，我还是查了下梵高的生平经历。在梵高一生中，悲惨、痛苦、混乱和贫困与他如影随形。他从27岁学习绘画，很长时间并没有获得成功，没有人买他的画，甚至没有人欣赏和赞扬他的
画。梵高的艺术道路短暂而辉煌，他27岁学习绘画，37岁去世。在短短的10年中，他从一个默默无闻的人成为一个伟大的、里程碑式的、世界性的画家。然而，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。 转折点发生在梵高去世的前一年，即1888年，在这一年的2月，梵高到了法国南方的阿尔，那是一个阳光明媚的地方。梵高一生最重要的艺术作品，都是在生命的最后一年，在阿尔炙烈的阳光下完成的，《向日葵》就是这期间的作品。 向日葵就像太阳，那浓烈的黄色调是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，但同时也似乎寓意着一种苦难，一种深重的苦难。 难怪他可以用短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花像燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰。 那是有些神经质和悲情色彩的梵高对生命的狂
张永和住宅论文
张永和住宅作品解析 班级：建筑1101 学号：111601118 姓名：王玥婷 指导老师：张建新
王玥婷 摘要/通过对张永和山语间住宅的解析,反映现代建 筑设计应走的道路：抛开宏伟的文化抱负,回归对于空间的关注,以一个平常建筑师的心将那些精妙的概念空间通过严谨的建造完整的实现;或是彻底摆脱空间、材料这些建筑师趣味,去关注城市问题,寻找一 种能够真切反映中国城市现状的更加科学和有效的操作。 关键词/山语间生态性动词建筑环境 ABSTRACT/ By residential ”hill between wo-rds” designed by Zhang yong he parsing, re-flect modern architectural design should foll-ow the path:gra-nd cultural aspirations aside and return to the att-ention of space, with a n-ormal heart architect those subtle conceptual space through rigorous construction complete implementation;or completely out of space,m-aterials, these architects fun to be concerned with urban problems, to find a way to truly re-flect the status of Chinese cities is more scien-tific and effective operation. KEY WORDS/hill between hills,ecological, verb construction, environment 第一部分：概述 对于张永和来说，建筑设计应该从生活的经历 和感受出发，他强调设计的全过程比设计的最终结果要重要的多。”实际上并没有一个从非常向平常的转变，发生更多的是一个对建筑动词化理解的过程”。作为一名实验建筑师，张永和的贡献在于其独到的建筑作品是从设计观念、设计思想及设计手法等诸多方面对传统建筑设计观念及意识造成冲击，推动建筑业的发展。 北京怀柔山语间住宅工程正是贯彻张永和的思想的建筑作品之一。从山语间住宅能够看出对张永和重大影响的建筑师的影子——宾纳菲尔特，密斯和萃姆托。在《平常建筑》中有这样的描述：“一个将建造而不是理论作为起点的设计实践，也是一种建筑定义······如果能把一个典型的宾纳菲尔特住宅一拆为二，得到的会是一个严谨的砖结构和一个严谨的玻璃围护钢结构······在我们有限的形态探索中，有用钢梁柱支撑着的构造相对传统的瓦屋顶，有混凝土过梁、圈梁与构造柱暴露的砖混结构。”这里所说的前者就是山语间。[1] 第二部分：设计解析 1.环境分析与场地分析 山语间位于北京的怀柔县境内，基址位于一处坡地上，该山坡位于山谷中，山坡的方向是东高西低。南面为南北向山坡，坡上有数棵白桦树。建筑部分所覆盖的山坡高差有两米。基地原是山脚下废弃的梯田，利用原本高差各一米的三级现有的梯田台地，用一个顺着地势的倾斜的单坡屋顶限定出空间。建筑尽可能不打扰基地，取意依山就势地伏在基地上。屋顶在概念上又形成被改造为梯田的山坡写意的重建。
郁达夫先生的文章特点
文学创作中的“自叙传”色彩 郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现，是最为坦诚、露骨的自我表现。在郁达夫看来，小说带有作家的自叙传，“现代的散文，却更是带有自叙传的色彩。”其作品《还乡记》《还乡后记》和小说《迟桂花》，都运用大量内心独白式的抒情、描写、记叙，错落有致，感情真挚，打上有很深的个人印记。他自己的散文就是循着这一原则构造的。他不加掩饰的表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格甚至病态也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的文学特色。这种特色就是感伤的弱者的情调，浪漫的青年觉醒者的理想，反压迫的民主主义者的倾向。 首先，郁达夫强烈地表现出作家个性，这是郁达夫散文创作的理论认识，也是他“散文的心”。他在文中无所顾忌地对自己的思想、生活细节进行详细的描写，非常强效地表现了他“自叙传”的独特风格。第二，忧郁感伤的情凋。郁达夫的散文，与小说一样与众不伺，忧郁感伤的情调深深地烙印在他的创作中。第三，恣肆坦诚、热情呼号的自剖式的文字。第四，回肠荡气的诗的调子。另外，郁达夫散文中那种不拘形式纵情宜泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。 文学创作中的伤感情绪的表现形式及其意义 在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵。其作品中的《感伤的行旅》《归航》可以看出其拼命地发泄一个人的本能，竭力要在病态中满足自我。这种情感和行为显然具有消极性，这是郁达夫文学作品中不健康的内容，但却绝不是反动的内容，绝不是与时代思潮格格不入的情调。郁达夫主要是以这种 病态来发泄一个从封建礼教羁绊中觉醒了而又找不到出路的青年的苦闷。这种不健康的色彩下面仍有着五四“人的发现”所寄寓的积极的意味。
印象派解析
印 象 派 简 析 161411330
李豪伟 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 重要成就 从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。 印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础 社会影响 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印
郁达夫文学作品特点
郁达夫先生的作品特点创作风格 文学创作阶段特色，分为三个阶段：早期（1920—1933）；中期（1933—1938）；晚期（1938—1945）。 早期：1920—1933年。在这十几年的时间里，郁达夫一共写了《沉沦》《银灰色的死》等二十六篇抒情性散文和六十——七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮咦的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。 中期：1933—1938年。这个时期，是郁达夫思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，留连往返于山林江湖。这就充分暴露出他作为从封建旧营垒中出来的小资产阶级知识分子的弱点——软弱性和妥协性。但是，我们还应该看到他憎恶现实，不愿同流合污，才逃遁的这一面。 晚期：1938—1945年。1938年春，郁达夫参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。 文学创作中的“自叙传”色彩 郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现，是最为坦诚、露骨的自我表现。 在郁达夫看来，小说带有作家的自叙传，“现代的散文，却更是带有自叙传的色彩。”其作品《还乡记》《还乡后记》和小说《迟桂花》，都运用大量内心独白式的抒情、描写、记叙，错落有致，感情真挚，打上有很深的个人印记。他自己的散文就是循着这一原则构造的。他不加掩饰的表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格甚至病态也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的文学特色。这种特色就是感伤的弱者的情调，浪漫的青年觉醒者的理想，反压迫的民主主义者的倾向。 首先，郁达夫强烈地表现出作家个性，这是郁达夫散文创作的理论认识，也是他“散文的心”。他在文中无所顾忌地对自己的思想、生活细节进行详细的描写，非常强效地表现了他“自叙传”的独特风格。 第二，忧郁感伤的情凋。郁达夫的散文，与小说一样与众不伺，忧郁感伤的情调深深地烙印在他的创作中。 第三，恣肆坦诚、热情呼号的自剖式的文字。 第四，回肠荡气的诗的调子。 另外，郁达夫散文中那种不拘形式纵情宜泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。 文学创作中的伤感情绪的表现形式及其意义 在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵。其作品中的《感伤的行旅》《归航》可以看
高端豪宅及竞品主打slogan
高端豪宅及竞品主打slogan： 汤臣一品：【登峰之后，世界平】上海 起价170000元/平米，C栋面积434平米，A栋面积597平米 浦东星河湾：【生意、生活和修为的平台】上海 均价75000元/平方米 华润外滩九里：【外滩，商道精神】上海 起价100000元/平方米 万科翡翠别墅：【藏于城市精华处】上海 3000-5000万元/套 万科17英里：【我能与这个世界保持的距离】深圳 均价：45741.00元/平方米 九间堂：【大国之道，大宅气象】上海 均价122744元/平米 西山美庐：【居山大独栋】北京 均价：63921元/平方米 观唐：【香江北路，中式宅院】【追溯先贤的庭院生活】北京 参考价：42232元/㎡ 观澜湖高尔夫大宅：【回家就是NO.1】深圳 均价：40000元/平方米 玫瑰园（爵世）：【别墅还是玫瑰园】北京 户型面积600——1300平米，最低总价4000万元/套，最高总价11200万元/套 碧水庄园—---—【3000亩私家湖景宅邸北美庄园生活】北京 参考价：34349元/㎡ 清凉盛景——--【私人领地，占山为王】北京 面积为250-350平方米之间，起价24000元/平方米，均价26000元/平方米，总价650万/套起。
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论印象派绘画的艺术特色
论印象派绘画的艺术特色 内容摘要：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。 关键词：印象派印象派画家艺术特色 印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。
从《沉沦》看郁达夫小说特点
从《沉沦》分析郁达夫小说的特点 一、自叙传色彩 屠格涅夫说：“我的自传，就在我的作品里。”郁达夫十分赞同，他自己亦说：“至于我的对于创作的态度，说出来，或者人家要笑我，我觉得‘文学的作品，都是作家的自叙传’这一句话，是千真万确的。”这就决定了郁达夫的基本的叙述内容，就是自我经历以及和自我关系密切的生活。把郁达夫的小说连起来读，基本同他的生活轨迹相合。 如《沉沦》主人公“他”的身世——故乡富春江上的小市，三岁丧父，有两个兄长，17岁随长兄赴日本求学……这恰与郁达夫的经历吻合。而对于“他”因为“支那人”（日本人对中国人的贱称）的国民身份，在日本女子面前异常羞愧自卑，不敢表达自己热烈的情感的经历，郁达夫曾说“国际地位不平等的反应，弱国民族所受的侮辱与欺凌，感觉得最深切而亦最难忍受的地方，是在男女两性正中了爱神毒箭的一刹那。……支那或支那人的这一个名词，在东邻的日本民族，尤其是妙年少女的口里被说出的时候，听取者的脑里、心里，会起怎么样的一种被侮辱、绝望、悲愤、隐痛的混合作用，是没有到过日本的中国同胞，绝对地想象不出来的。”此外，主人公性苦闷的心理，也是作者曾有过的真实心理。他在这一时期的自传里写道：“因为20岁的青春，正在我的体内发育伸张，所以性的苦闷，也昂进到了不可抑止的地步。”可以说《沉沦》就是郁达夫的“夫子自道”。《沉沦》主人公的敏感弱懦、自卑孤僻、沉闷阴暗，都透露着郁达夫求学日本时生活和心理的影子（远离祖国亲人、身受歧视、倍感屈辱，深沉忧
伤）。 二、主观抒情性、毫不隐晦地写自己的内心 前面谈到受屠格涅夫等的影响，郁达夫小说呈现出自叙传色彩，然而他这样写的目的却不是为自己立传，而只是想“赤裸裸的把我的心境写出来”，以求“世人能够了解我内心的苦闷就对了”，因此郁达夫的小说还带有浓厚的主观抒情性。小说大都没有完整的情节，而是以抒情为主、情节为次，重在直接抒发主人公的强烈情感，侧重于作家心境的大胆暴露和生活的再现。他感兴趣的是人的内心生活，特别是内心世界中非常个人化的隐秘情感，甚至是变态情感。郁达夫小说的这一写法，开创了中国现代抒情小说的先河，而《沉沦》则是这一风格的开篇之作。（因为以往的小说大都以叙述作为主要表达方式，以刻画鲜明地人物形象、构造曲折有致的情节为重要任务，而郁达夫却反其道而行。） 如《沉沦》中毫无过滤地将主人公在被窝里“犯罪”的自慰、偷窥旅馆主人的女儿洗澡、在梅园苇草丛中寻着男女亲热等过程的矛盾心理暴露出来，可谓前无古人！而几千年来，中国封建礼教一直视“性”为洪水猛兽，郁达夫对一个人性苦闷和追求性释放心理的直接暴露，“对于深藏在千百万年的背甲里面的士大夫的虚伪，完全是一种暴风雨式的闪击，把一些假道学、假才子们震惊得至于狂怒了，使他们感受到作假的困难。”（性欲的面纱被捅破了，被郁达夫直率地暴露了出来，卫道学家们装不下去了，他们惊恐，他们愤怒）《沉沦》不惜以真血肉去碰挡虚伪，也许力量就来自于卢梭，来自于启蒙运动。此
高端别墅案名
别墅案名： 钓鱼台七号院 荣禾·曲池东岸 东湖·天籁叠墅 人生就缺那湖湾……八号府邸： 台湾掬月别墅 远洋高尔夫别墅社区绿城·玉兰花园 保利·江上明珠 融汇·江山 逸翠庄园 艾维诺森林 中信·台达国际 龙湖·香醍西岸 皇马郦宫 万科·公望 花漾的山谷 牧山丽景 名流公馆 四海逸家·观澜府平墅 万科·悦府 观唐·云鼎 观云悦舍 富力城·公园别墅80步海寓 唐宁ONE 燕西台 珠江紫宸山 保利垄上 纳帕尔湾 蓝岸丽舍 绿城诚园 提香草堂 观唐云鼎 澳景园 海阔水岸花墅矜·尚品 泰禾红御 MOMA万万树 一渡新新小镇 海棠公社
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郁达夫先生作品风格
郁达夫的风格和作品特点 1、作品中的主人公都是下层知识分子，他们的生活穷困潦倒，因此充满了失意和颓伤的情感。这些患有严重忧郁症的落魄知识分子，是当时社会的“零余人”形象，这些主人公的灰色人生也使小说的格调偏于低沉。 2、在小说中大胆直率地进行心理描写。尤其被评论家所诟病的，是小说中毫不掩饰的对病态、畸形的性心理进行了直白的描写，这一点是不能被中国的道学家所接纳的。第一个站出来为郁达夫的小说进行正面评论的是周作人，他认为“《沉沦》中虽然有猥亵的分子而无不道德的性质”，因此，他认为《沉沦》是一件艺术品。 3、以散文的手法进行小说的创作。郁达夫是一个情绪化的人物，这也影响到了他的小说创作，在写小说时，他是凭着主观思路去写的，很少顾及到小说创作中的人物、情节、环境等写作要素，而把大量的主观抒情的东西写进作品中，尤其是对自然景物的描绘，非常的细腻，这种小说散文化的倾向对后来的作家产生了很大的影响。 郁达夫的小说创作因为对传统道德观念提出了挑战，并且首创了自传体小说这种抒情浪漫的形式，对当时一批青年作家产生了深刻的影响，形成了二三十年代中国文坛一股浪漫派的壮观潮流。 郁达夫先生的作品有什么特点创作风格；文学创作阶段特色；早期：1920—1933年；中期：1933—1938年；晚期：1938—1945年；文学创作中的“自叙传”色彩；郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自；首先，郁达夫强烈地表现出作家个性，这是郁达夫散文；文学创作中的伤感情绪的表现形式及其意义；在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：；病态 郁达夫先生的作品有什么特点创作风格 文学创作阶段特色 早期：1920—1933年。在这十几年的时间里，郁达夫一共写了《沉沦》《银灰色的死》等二十六篇抒情性散文和六十——七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮咦的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。 中期：1933—1938年。这个时期，是郁达夫思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，留连往返于山林江湖。这就充分暴露出他作为从封建旧营垒中出来的小资产阶级知识分子的弱点——软弱性和妥协性。但是，我们还应该看到他憎恶现实，不愿同流合污，才逃遁的这一面。 晚期：1938—1945年。1938年春，郁达夫参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。 文学创作中的“自叙传”色彩 郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现，是最为坦诚、露骨的自我表现。在郁达夫看来，小说带有作家的自叙传，“现代的散文，却更是带有自叙传的色彩。”其作品《还乡记》《还乡后记》和小说《迟桂花》，都运用大量内心独白式的抒
印象派绘画的光与色
印象派绘画的光与色 摘要：印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性。与古典学院派相比，印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智。印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受及印象派对光与色的迷恋，为西方绘画技法、观念革新起到了推波助澜的作用。印象派绘画的视觉革命在西方绘画艺术中占有重要的地位。 关键字：印象派、光与色理论、色彩视觉、莫奈、德加、凡高 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派, 他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、阿德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。他们重写生、重实践，主张走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调对比强烈的新画风。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色彩是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不羁的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实正是印象的表现。色彩成为了印象画作的主旋律，而整个画面的自然气氛则成为了他们追求艺术的目标。 印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。莫奈便是第一位以他的给画深入探讨
这种视觉的艺术家。1874的一幅《日出印象》导致一个新的名称（印象主义）由此产生。在他晚年的壁画《睡莲》中，他从自然中分离出各种亮色彩运用点彩的方法加以表现。已将光与色发挥的淋漓尽致，展现在人们的是以绿色调为主色彩，画面鲜亮而且活力。完全突破了形、传统用色的束缚，更多的是随心所欲，但也不乏色彩的科学存在性。印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘作中来，用眼睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。这样更有利于观众及其作品的交流。 印象派画家不单纯只研究阳光对色彩的影响，也还研究室内灯光，室内舞台光线的魅力。德加是一个喜欢表现舞台题材的印象派画家，他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗，他认为"我是善于用线的色彩画画"，颜色使物体表面光彩熠熠，让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮，他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境。 凡高是最具有情感个性的画家！他的每一笔都几近疯狂的流露出他的情感的内心世界。应该说他的画上的色彩并没有脱离印象派画的客观性，只是他这种客观加入了情感而已。心高的《星夜》显示了如何运用色彩获得强烈的表现效果。深紫色的天穹，黄色的星光，向上缭绕的绿色柏树侧影都给人一种极其不安和骚动。他的这幅画运用了许多不安份的带有色彩的线条，略不同于点彩，但其空间混合的原理则是一致的。他对较深的色彩十分敏感，所以又在谈到《夜晚的咖啡馆》时说："我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。"《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这人空间的逼人色彩之间的永不调和斗争。凡高把他的作品列为同印象主义的作品不同的另一类，他说："为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。"其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表现上，在光和色的追求中表现内心感受，表达客观物象的美，不仅为风景画开辟了新画风，而且还由此引发了西方绘画革命。这种变革不仅是在技术层面，更主要在观念层面，那就是艺术的自由。艺术从过去“画什么”变为“怎么画”，这也是世界美术史不断争论的话题。印象派告诉我们“画什么”不重要，重要的是“怎么画”。这是印象派的一个成就，它引起了艺术史上对于形式的变革，使艺术不断地花样更新，使艺术表现手
郁达夫简介及作品分析
郁达夫 作者简介 郁达夫(1896.12.7~1945.8.29) 原名郁文，字达夫，浙江富阳人，中国现代著名小说家、散文家、诗人。1896年12月7日出生于浙江富阳满洲弄（今达夫弄）的一个知识分子家庭。幼年贫困的生活促使发愤读书，成绩斐然。1911年起开始创作旧体诗，并向报刊投稿。1912年考入之江大学预科，因参加学潮被校方开除。1914年7月入东京第一高等学校预科后开始尝试小说创作。1919年入东京帝国大学经济学部。1921年6月，与郭沫若、成仿吾、张资平、田汉、郑伯奇等人在东京酝酿成立了新文学团体创造社。7月，第一部短篇小说集《沉沦》问世，在当时产生很大影响。 1922年3月，自东京帝国大学毕业后归国。5月，主编的《创造季刊》创刊号出版。7月，小说《春风沉醉的晚上》发表。1923年至1926年间先后在北京大学、武昌师大、广东大学任教。1926年底返沪后主持创造社出版部工作，主编《创造月刊》、《洪水》半月刊，发表了《小说沦》、《戏剧论》等大量文艺论著。 1928年加入太阳社，并在鲁迅支持下，主编《大众文艺》。1930年3月，中国左翼作家联盟成立，为发起人之一。12月，小说《迟桂花》发表。 1933年4月移居杭州后，写了大量山水游记和诗词。1936年任福建省府参议。1938年，赴武汉参加军委会政治部第三厅的抗日宣传工作，并在中华全国文艺界抗敌协会成立大会上当选为常务理事。 1938年12月至新加坡，主编《星洲日报》等报刊副刊。1942年，日军进逼新加坡，与胡愈之、王任叔等人撤退至苏门答腊的巴爷公务，化名赵廉。1945年在苏门答腊失踪，关于其死亡的推测最早出于胡愈之的文章，胡文中推测郁达夫是为日本宪兵所杀害。建国后此一推论基本被延续下来，在1985年郁达夫的纪念会上，日本学者玲木正夫提出郁达夫系由日本宪兵掐死在森林里的观点，但是其对“凶手”却用英文字母表示，似嫌证据不足。此外还流传着其他的看法，如郁达夫系由印尼游击队杀害（郁达夫曾当过日本宪兵队的翻译）。故现在在学术界郁达夫只能谨慎地称为是失踪，而不能武断地认为其为日本宪兵杀害。 作品《沉沦》主要内容： 主人公出生在富春江上的一个小市，由于不满当时的中学教育一连退学几次最终同他兄长一起来到了日本，在日本留学，而他的兄长随后就回去了。 在日本，他的忧郁症也从此厉害起来了，到最后甚至连中国留学生也没有人搭理他，孤冷得几乎到将死的地步，幸而他住的旅馆里，还有一个主人的女儿可以牵引他的心。 而他无意见看到她洗澡更令他心神不灵，只能搬到一个更偏远的园子里。然而在园子里又无意听见一对男女偷情。在彷徨失措中，来到酒馆妓院，毁掉了自己纯洁的情操。他一直认为所有的人都在歧视，欺辱他。事情过后又自悔自伤，感到前途迷惘，绝望中投海自杀 精彩段落：1.前面一片汪洋的大海，横在午后的太阳光里，在那里微笑。超海而南有一条青山，隐隐的浮在透明的空气里，西边是一脉长堤，直驰到海湾的心里去。堤外有一处灯台，同巨人似的，立在那里。几艘空船和几只舢板，轻轻的在系着的地方浮荡。海中近岸的地方，有许多浮标，饱受了斜阳，红红的浮在那里。远处风来，带着几句单调的话声，既听不清楚是什么话，也不知道是从那里来的。 2.“可怜你这清影，跟了我二十一年，如今这大海就是你的葬身地了，我的身子，虽然被人家欺辱，我可不该累你也瘦弱到这步田地的。影子呀影子，你饶了我罢！”“那一颗摇摇不定的明星的底下，就是我的故国。也就是我的生地。我在那一颗星的底下，也曾送过十八个秋冬，我的乡土啊，我如今再也不能见你的面了。” 对《沉沦》的评论：
论印象派绘画的艺术特色
论印象派绘画的艺术特色 09124796 金雨佳 印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。 一、印象派的构图 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前古典绘画里没有的。古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。 二、印象派的造型 由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。为此，在造型特征上有这样一些特点： 1.古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。 2.古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。
中国当代建筑师解读——张永和(1)
中国当代建筑师解读 ——张永和及其非常建筑工作室作为中国当代建筑界的海归派元老级人物，张永和在2000年第七届威尼斯国际建筑展上的亮相，带领了中国当代建筑正式登上了国际建筑舞台，他和他的非常建筑是上个世纪90年代的拓荒者。但有人认为，非常建筑的设计，在外观上没有那种给人视觉带来冲击的形式，缺少一种应该有的个人风格。对于这个的解释，西方评论家在评论崔健时说过，他最大的贡献不在于他的作品有多么重要，是他在不断地扩展摇滚乐在中国意识形态中的空间。而张永和的非常建筑最大的贡献也不在于他的作品有多么重要，而是他在不断扩展实验建筑在中国建筑产业中的空间。 对于张永和的评价，需要把他纳入到所涉及的多重工作中去把握。他所起步的阶段正好是文革一段荒凉的时代之后，资本主义市场经济逐步全球化，亚太地区经济繁荣加剧，条件促使了新一代的建筑师开启建筑创作的新视野。受到西化思想的熏陶，又对中国的传统及当代文化保持着浓厚的兴趣，他通过实实在在的建筑实验研究，探索着中国当代建筑的道路。 起初的张永和，着眼的是建筑空间的思考，还属于空想阶段。《非常建筑》中讲到自行车与建筑的空间移位，讲到电影与建筑的空间叙事，都是跨领域的发散思考，就好像一个能 有所为的艺术家童年的丰富想象经验。他的这种自 我思维打开的方式，可以让一个建筑设计者逐渐培 养起对自身经历和生活环境的敏锐与洞察力，对生 活深入细致的观察，和对人们活动每一个细节及其 意义的研究来体察环境与人之间的相互关系。这些 都是纯概念。从这些概念中我们可以感知，张永和 的建筑是从生活的经历和感受出发，在他的设计中 没有过多抽象的定义。 而后，概念与建造得以实现。席殊书屋的设计中，自行车与 书架拼贴而成的“书车”，是街上车流在书店中的延续，赋予了书 店一定的城市性。书车为背靠背的双层书架，与原建筑的墙体厚 度相同，又成为了活动的书墙，任意转换它们的位置可以获得书 店内空间的变化，这样空间的灵活性就模糊了基地小的局限。这 也是对中国当时平行城市的一种理解。在那个年代，中国的住宅 都是作为社会福利建造的，强调平均，平行城市中没有单体建筑 的个性但有大结构的严整。对历史空间资源的尊重和再生创造也 就在这个时候崭露头角。这里关心的事具体的，现实的生活世界。 在书架和自行车的重叠中，叙述城市中细致的空间历史，建筑不再颂咏空洞而宏大的主题。 建筑的叙事，在基本纯粹的建造关系中展开， 而不是通过外部的、历史的、风格的、装饰的 附加形式，是书车、圆形钢管、玻璃墙、发光 地面、动态的上下前后关系的叙事。 张永和与非常工作室之后关注的核心问 题逐渐转化为建筑与基地，建筑与都市或自然 风景之间的关系。北京山语间怀柔别墅就成功 地建立了地形与建筑之间相互制约又相互激发的关系。在泉州小当代美术馆的设计中，当地材料和建筑方式与功能主义的线型空间相叠加产生了一种难以归类和定义的建造形式，这种暧昧的，指向不明的空间形式，是对当代中
郁达夫的作品特点分析
郁达夫的《沉沦》就是写色，写性苦闷的作品。作品带有一定的自传性。有郁达夫本人生活的影子。主人公是一个患有忧郁症的青年留学生。他孤独清高，多愁善感，自卑自傲。对爱情的渴望，是他内心的情绪的核心。但是，在异国他乡，由于“弱国子民”的身份，他总是感到被歧视的屈辱，根本而无法获得爱情。于是就以一种变态的方式，发泄自己欲望。作品以他的爱欲为中心，非常细致的展示出他的内心世界情感活动，并表达出个性解放、民族觉醒的时代精神。 这里，汇聚了两种思想，都是五四时代精神的反映或体现。 也就是个性解放的思想。这里最强烈的体现出五四时代人的解放的呼声。 作品最突出的特色追求一种内在真实。作品叙述的是日常生活琐事，没有任何重大事件，突出的主人公的心灵感受，挖掘人的内心生活，把一个忧郁青年的丰富而复杂的内心世界非常细致的展示出来。那种身在异国他乡的孤独感，那种无法与人沟通苦闷，自卑、自怜，软弱，颓唐等心理活动都被充分地显示出来。 作品最惊世骇俗的对内心隐秘的欲望的大胆的暴露。 20世纪文学最早进行身体写作的作家，是郁达夫。他是第一个进行身体欲望叙述的作家。在孤独中，他渴望爱情，当爱情无法实现的时候，就以一种变态的方式，来满足性的渴求。比如，作品先后写他手淫自慰、窥视女性洗澡，在野外窥视别人作爱，到妓院喝酒浇愁。 在叙述身体欲望的时候，作品往往展示主人公的那种“灵”与“肉”矛盾心理。这种心理矛盾也是郁达夫其他写色的作品的基本模式。一方面是一种道德意识，另一方面却是那种无法遏止的肉欲的冲动。两方面不断的冲突、搏斗。郁达夫把这种心理矛盾看作是“现代人的苦闷”。作品中，在窥视的时候，自己不断地谴责自己，不断地忏悔。逛妓院出来，就十分的后悔，感到自己的堕落，甚至想要自杀。 郁达夫作品的最大胆的地方就在这里。它是对压制肉体、欲望的中国封建文化的最大胆的背叛。把人性欲望看作是合理的，就是对存天理，灭人欲的封建禁欲主义的否定。 这种大胆的暴露自我内心生活，追求内在真实，是浪漫主义文学的影响。 郁达夫本质上是浪漫主义作家。他的个性、气质都是典型的浪漫主义的。他所接受的西方文学影响，浪漫主义为主。如英国的湖畔诗人，俄国的屠格涅夫等。 （西方文学影响）特别是卢梭对郁达夫影响最大。卢梭被认为是浪漫主义之父。卢梭就追求人性的真实坦率。他的重要思想是崇尚自然。主张回到自然。在人性方面，是自然人性论。他认为，人天生就是美好的，人性的丑恶是社会、文明造成的。回到自然，就是回到人的本性。凡是人性天然具有的，都是美的和善的。人应该顺应自己的本性而生活，而不是按照外部的规定和习俗而生活。激烈反对外部文明对人的压制和束缚。“人是生而自由的，却无往而不在枷锁之中。”他有个很著名的作品《忏悔录》，就是以内心真实而著称。把内心很秘密的情感、欲望包括悲琐的东西都呈现出来。郁达夫在卢梭那里获得了巨大的力量。 (日本小说影响) 还有日本文学的影响，就是私小说的影响。日本私小说，有个突出的特点，就是叙述自我日常生活中体验、感受。大量地进行欲望、情感那种非常隐秘的个人内心生活的叙述。包括一些很微妙的变态的心理都有描写。有一篇作品叫《棉被》非常著名的私小说。 （民族意识）就是作品所反映的那种五四时代民族觉醒的精神。五四时代不仅是人的解放，也民族意识的高度觉醒。作品中把个人的孤独、精神痛苦以及爱欲的受挫，与民族国家的命运联系在一起。弱国子民的身份，成为他的巨大的精神压力。那种弱国子民的屈辱感，始终是他情绪的中心，由此产生出渴望民族富强。 这种渴望民族国家的富强，实际上是近代以来民族觉醒的重要标志。 （抒情风格）《沉沦》在叙述方式上，也体现了郁达夫小说的典型风格。它是一部抒情小说，