古典与现代的巧妙融合-评贝聿铭的苏州博物馆新馆设计
古典与现代的巧妙融合—评贝聿铭的苏州博物馆新馆设计
肖为
苏州博物馆位于苏州东北街和齐门路相汇，地处古苏州历史文化地带，与东侧的修葺一新的太平天国忠王府相连，而距被誉为“中国园林”之母的拙政园也不过是几步之遥。这样一个重要地理位置可以说给设计师提出了一个难题：新馆的设计风格与整体布局怎样融合到苏州特有的历史文化环境中，与毗邻的古典园林相得益彰？而它的设计师贝聿铭着实没有让我们失望！
贝聿铭是跻身于世界级建筑师行列的唯一华人，被誉为20世纪最重要的建筑艺术家之一。苏州博物馆是国内唯一一座由贝聿铭亲自设计的博物馆，被贝聿铭昵称为其设计生涯中最小的“小女儿”。
苏州博物馆建筑群坐北朝南，为充分尊重周边的古建筑，主体建筑高度控制在6米之内，局部高度16米，均未超出周边古建筑的最高点。在布局上，新馆分为三大区域：中部为入口、前庭、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为辅展区和行政区。这种具有传统的苏州园林布局风格的以中轴线对称的东、中、西三路布局，把博物馆主建筑置于院落之间，并在两侧附以相应的建筑，使建筑物与其周围环境相协调。而新馆传统的布局特色不但与东侧的忠王府布局格调相互映衬，而且与毗邻的拙政园的布局环境也浑然一体，既相互借景，又符合周边建筑环境要求，不仅延续和融洽了拙政园的艺术风格，并且自成园体，自具特色。
苏州博物馆新馆的设计风格有一句话概况可以说中国传统园林建筑与现代风格的巧妙结合。乍一看，它的建筑群是由充满现代感的几何造型构成，但仔细观察你会发现这些错落有致的几何形坡顶实际上是江南传统屋顶建筑的抽象概况。色彩上主要采用白墙灰顶的苏州传统色系，深灰色的屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅致，与苏州传统的城市肌理相融合。而建筑材料一改中国传统建筑的木梁和木椽构架系统，取而代之的是现代的开放式钢结构、玻璃幕墙。屋顶上用灰色的花岗岩取代了传统建筑中常见的灰色小青瓦，简化了线条，使整体风格更具时代感。苏州博物馆新馆在建筑风貌从色彩、形制、结构上，虽继承了传
统建筑的风格，但又不纯粹是模仿，而是富有创新意义的发展。
走进馆内，新馆的建筑内部采用现代的钢架的顶棚结构，线条简洁明快，有的在钢结构基础上采用玻璃顶棚，或者在屋顶上开玻璃天井，自然光线协和地照射到建筑内，照射在参差错落的墙面上呈现出有趣丰富的视觉效果。熟悉贝聿铭的知道，钢架结构与玻璃顶棚是贝聿铭惯用的设计手段。“让光线来做设计”是贝老的名言。用现代材料、现代钢架结构、几何体的形式组构以及光线设计去丰富传统概念，这种设计思路在苏州博物馆的建筑中得以充分展延。
透过馆内大厅的玻璃幕墙，你可以看到一座具有古典园林氛围的现代创意山水园，这个庭院的设计绝对可以说是新馆设计的一个亮点。铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭和竹林等组成具有中国传统人气和神韵图景，之所以说它是一个现代创意山水园，是因为这些传统元素在贝聿铭的精心设计下呈现出一种现代风貌：池塘由长短不规则直线围合，形成一个复杂的平面形体；凉亭以钢架为材料的几何形构造，使人觉得仿佛是科幻电影中的景物；假山并没有采用传统的太湖石，而是用片石、沙砾等材料构造出一幅简洁但却有层次的现代抽象山水画，这是贝先生受到扬州“片石山房”中相传是石涛用石材叠出的“人间孤本”的启发之后得到的灵感。硬朗的山石与柔美的水面相辅相成，对比与协调之中即呈现出丰富、迷离的视觉体验，又让“叠山理水，无水不园”的传统景观思想运用现代材料的博物馆的设计中继续下去。
苏州博物馆在细部的处理上也不乏创意，比如每走几步你就会看到古典园林中常见的漏窗，但有别于传统意义的漏窗，贝聿铭将它设计具有现代感的菱形玻璃窗，不仅不失传统窗框的风韵，而且让观者通过这样的景窗能欣赏到别有意味、更为创新的景致。此外建筑内的灯具的设计也是通过精心设计，充满现代感的几何体构成，黑白的色彩搭配，古朴的色感和简练的结构与苏州博物馆的整体氛围非常和谐。
新的建筑不能配老的园林,苏州园林是过去鼎盛时期的产物,现在无论怎么造都无法超越,只有在传统的基础上进行创新。贝聿铭很好地实践了这一设计理念,他以独特的创意和优雅的方式，解决了建筑设计中的各种难题，尊重传统文
化，但其设计的诸多细部，在结构、布局和手法上，无不体现了时代风貌。苏州博物馆新馆的成功绝非偶然，它的成功与贝聿铭很好的教育和文化背景，深厚的设计功力，近90高龄仍然坚持不断的实践和创作紧密相关。贝聿铭1917年生于中国广东，而他自诩为苏州人，因为他的童年时代是在上海和苏州度过的。苏州最有名的园林之一“狮子林”曾是贝家的私家园林。苏州园林的设计手法，对贝聿铭建筑设计产生了潜移默化的影响。20-30年代上海外滩大量宏伟的新古典主义建筑激发了他对建筑的兴建，17岁的贝聿铭远渡重洋到美国学习建筑，在美国师从包豪斯的创始人格罗庇乌斯的学习经历为他成为现代建筑大师奠定了基础。正是由于中西结合、传统与现代结合的背景，以及希冀彰显中国传统文化和使中国立于世界民族之林的心结使得这位在西方现代建筑史上留下了辉煌成就的建筑大师，始终不忘进行中国现代建筑的民族化的探索即中国传统建筑的现代表达。1943年，作为毕业设计作品的上海艺术博物馆，基本上确立了他日后进行中国建筑创作民族化实践的几个原则。1982年，贝聿铭设计了香山饭店，完成了他第一次中国传统建筑现代化的实践。如果说，当年香山饭店的建成在中国建筑界引起巨大轰动，开拓了新时期我国建筑和室内设计者的思路，那么苏州新博物馆的建成则使苏州民居风格和现代建筑和谐对接，融建筑于园林之中，化创新于传统之间，是历史传统与现代文明和谐交融，东方古典和西方技术结合的典范。
贝聿铭的设计方法及启示
贝聿铭的设计方法及启示 Leoh Ming Pei 's Way of Design and the Inspiration ——以苏州博物馆为例 吴典洋Wu Dian Yang 摘要该文介绍了一代建筑大师贝聿铭的生平和设计作品，并以苏州博物馆为例，阐述了他的设计方法、设计理念和我们从中得到的启发和思考。 关键词贝聿铭设计方法原则苏州博物馆启示 贝聿铭是现代建筑最重要的大师之一，也是比 较少有的一直坚持现代主义建筑原则，避免使用任 何历史装饰的建筑家之一。他直接受第一代现代建 筑大师的影响，他在哈佛大学期间的老师是格罗皮 乌斯和马谢·布鲁尔，而他本人于阿尔托、密斯、 菲利普·约翰逊、柯布西耶都是朋友，与几乎所有 现代建筑的第一代的大师有密切的私人关系，而他 的中国传统文化背景，使他对于西方建筑的精髓和图1（贝聿铭） 问题更加敏锐，他不局限在主义之中，而能够在现代主义建筑中达到取其精华、去其糟粕的高度，在当代建筑师中是极为难能可贵的，因此，不少建筑评论家和设计评论家都视他为当代最伟大的建筑大师。 贝聿铭是最典型的第二代现代主义建筑大师，他自己也毫不犹豫地肯定自己的这个地位。1978年他在访问北京清华大学时，曾经说：“如果格罗皮乌斯和密斯是第一代现代主义大师，那他就是第二代的代表”。他从来坚持现代主义的道路，在现代主义建筑的原则中进行完善、提高，而不趋于时尚的潮流。比如从来不参加后现代主义的热闹，也从不对解构主义感兴趣，几十年如一日地坚持自己的原则，反复推敲，不断提高，因此，在西方和国际建筑界具有很崇高的地位，被认为是一个最具有自己原则，而又能够发展现代主义的大师。菲利普·约翰逊1992年在一次与美国公共电视网（PBS）的访谈中称贝聿铭是当今最伟大的建筑大师，是代表了西方建筑界的流行看法的。 1 生平简介
苏州博物馆——贝律铭
贝律铭作品 2010-11-13 10:23 留白 苏州博物馆新馆位于历史保护街区的忠王府的西侧，北接拙政园，占地面积约10750平方米。从街上看去，建筑群体的高度和与它连接的忠王府的高度相同，只是在造型和色彩上有微妙的差别。由于贝聿铭的设计大量“留白”，因此从远处看上去，建筑非常明亮。那些勾勒白墙的粗细不等的框架和屋顶，都统一在深灰色中，只是和周围那种接近黑色的苏州传统民居色彩略有不同，这种在色彩上的定调，决定了新建筑和环境的基本关系，即是协调还是冲突。 布局 新馆建筑群由三大块构成。中心部分是入口处、大厅和博物馆花园；西部为展区；东部为现代美术画廊、图书馆、教育设施以及行政管理功能等。入口位于中轴线南端，进入主入口之后便到了主入口庭园，再进入大堂，沿中轴线向北就是主庭院，主庭园水中有“凉亭”，还有一条水上小路横跨西东于池上。通过西廊可到西部的博物馆主展区；而通过东廊就进入东部的次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，显然是意识到和新馆东侧的忠王府格局相互印衬的设计。 在大堂可以眺望隔池的巨大影壁，壁前的假山石不是苏州园林中那种代表性的多孔假山石，而是摹仿中国传统山水画中的远山而排列。 尺度 博物馆新馆采用地下一层，地面一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米，都没有超出周边古建筑的最高点。 贝聿在设计展厅的尺度是为藏品量身定做，他观察到苏州博物馆的藏品很丰富，虽然比较精致但器形不大，这样在设计时就不能不考虑文物的尺寸。然而展厅之所以被设计成许多几十平方米大小为一个单元的小房间，也是考虑到苏州博物馆馆藏文物数量有限，但要能够让观者的视线集中，让文物和展示空间形成有机的关系，所以采取了这种书斋欣赏的尺度。 结构 在新馆建筑的构造上大量使用玻璃，和采用开放式钢结构，是对中国传统建筑那种压抑的“大屋顶”设计是一大革新，贝聿铭虽然没有全部采用平屋顶这种现代主义风格建筑类型的套路，但是那些出来的“顶”，实际上是为了采取顶光，让强烈的阳光折射到展厅中，既有利于观众观赏展品，又有利于保护文物。 此外，中央展厅顶部是以米字形钢结构构成，完全没有任何支撑，然而嵌在结构中的石材，每块重达三四百公斤。它在风格上和整体建筑当然非常协调，但是这不仅是出于美学考虑，而是结构的原因，通过精密计算之后，只有这样的几何形体变化才能进行力的转换，在这样一个既定空间中承重负荷。
建筑大师贝聿铭设计思想
建筑大师是如何成就的 贝聿铭及他的作品 他是建筑大师，却曾经面临无数的批判与质疑。“我与所有从事创作工作的人一样，要求严格，但必须要认准什么是最重要的，然后坚持下去，绝不放弃。我不是人们所说的那种理论建筑师，我没有那么多的理论，我认为人们不应以那样的眼光来看我的建筑，只要你重视你自己，你就会拥有自己独特的风格，而这种风格会通过你的作品显现出来。”北京香山饭店、卢浮宫金字塔、达拉斯音乐厅，贝聿铭一生中完成了100多项杰出的设计，赢得了50多的重要奖项，是当之无愧的华裔建筑设计第一人。 自1959创业起到1967年之间，他共计获得九次美国建筑师学会的设计奖，几乎每有工程竣工，就受到建筑职业界的注目，就获得荣耀。他个人所获的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学院金奖、1989年日本帝赏奖与1983年第五届普利兹建筑奖。普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界的最高荣誉。但对贝氏而言，1986年里根总统颁予的自由奖章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，贝氏表示他住在美国近乎四十年，直到获得自由奖章才令他真正感到被美国人接受，不再是个外人，这枚奖章的价值凌驾他曾获得的任何奖项。 受西式教育，在美国执业，居住在纽约，我们可以想象贝氏受美国影响甚巨，但贝氏认为中国是他的根，惟有根深蒂固才能枝叶茂盛，他不自认为是个全盘“美化”的人。他与中国建筑的关系，始于台湾省台中东海大学路思义教堂，其表现主义的造型，是贝氏所有作品中的特例，也是贝氏设计的唯一教堂。东海大学的校董会——基督教亚洲高等教育联合董事会是他在中国就读学校的统一主管机构，基于感恩的心情，贝氏承接此案。路思义教堂面材采用带有凸点的黄色面砖，脱胎于台湾省传统建筑，以荷人据台时以钉穿瓦的营建方式作为取法之对象，加上传统的中国色彩，贝氏成功地结合了现代与传统。 在这个所有的建筑师都在向西方看齐的时代，贝聿铭想通过他的设计提醒人们：中国的传统中还有如此宝贵的建筑风格与技艺，需要被我们保存和延续。他希望为新一代的中国建筑师发展一套自己的建筑语言——亭
苏州博物馆分析
苏州博物馆 苏州博物馆新馆是贝聿铭的封刀之作。新馆选址在苏州古城内，紧依古典建筑和园林—它北倚世界文化遗产拙政园，东临全国重点文物保护单位忠王府，南对苏州“文化长 廊”起点东北街，西接城市干道齐门路，以一水池为中心。 二、平面功能分布 苏州博物馆是以中轴线对称的东、中、西三路布局，新馆建筑群被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；西部的展厅分别由两个中心联系起来 ,东部则布置一个方形露天院落 , 围绕它的为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能房等。 三、周围环境的融合 为充分融入所在街区环境，把博物馆置于院落之间，沿袭苏州民居粉墙黛瓦的基本元素，使建筑与周围环境相协调。苏州博物馆以地面一层为主，采用地下一层，局部安排二层高度。三条轴线的布局与忠王府格局十分和谐，而且建筑采用院落式与周边相应，从平面看不出什么差异。庭院隔北墙直接衔接着拙政园的补园，新旧园林景观融为一体。 四、建筑结构 建筑大量使用玻璃和开放式钢结构，代替了苏州传统的木质材质。 五、建筑内部 1、大门入口 新馆大门为玻璃和金属结构, 既有传统建筑文化中大门的造型元素, 又以现代材料赋予其崭新的风格。进入后，前厅以较小的空间压缩视角，与后面进入庭院形成强烈的空间对比，有先抑后扬之感。入口有一条明显的路线将游览者引向山水庭院，有玻璃材质的圆形入口，庭院景色若影若现。 2、中央大厅 大厅是博物馆的核心，连接着前厅与庭院。是整个 建筑群的最高高度。贝聿铭 将中庭设计成八角形，其中，三角形与菱形也是主要的 造型元素，由于形体多变，透 过顶窗照射进来的阳光形成了有趣且微妙的光影效果。正对入口的是一整面落地玻璃，外面的园林景色一览无余，成为中庭最引人入胜的风景。两侧的墙面上有两个菱形的窗洞，可以看到外部景观。
谈贝聿铭先生的苏州博物馆新馆设计理念
谈贝聿铭先生的苏州博物馆新馆设计理念 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】
摘要 苏州博物馆新馆的选址紧连忠王府，并与世界文化遗产的拙政园一墙之隔，在这个如此微妙、敏感而复杂的历史街区中，贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是：“中而新，苏而新”以对传统的传承和创新，追求和谐的尺度，“不高不大不突出”，精益求精，使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的，并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化的综合性博物馆。本文正是从这一理念出发，粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑设计。 关键词：苏州博物馆新馆；贝聿铭；现代主义；设计。
目录
一、引言 当今的博物馆带给人们的是一种精神，一种历史文化，它不再是对历史陈迹的简单复制，而是一种文化精神的传承。2006年10月6日，苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了。它的设计师由聿铭先生用最丰富的情感和智慧，历时五年，完成了他的圆梦之旅：“我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。”的确，苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合，同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。曾有着名评论家称“苏州博物馆新馆是一座国际一流水准的博物馆，在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中，这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”。 二、苏州博物馆新馆的概述 创建于1960年，依托全国重点文物保护单位——太平天国忠王府，是着名的国内地方综合性博物馆。2003年11月由国际建筑大师美籍华人贝聿铭先生设计的新馆奠基开工，历时三年，2006年10月6日中秋节落成开放。新馆建筑面积19000余平方米，投资亿。其设有吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画等四个系列的常设展览，以苏州地区的出土文物、明清书画和古代工艺品为馆藏特色。新馆建筑采用地下一层、地面一层为主的结构方式，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭园；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆色调采用传统的“粉墙黛瓦”，但用更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰。建筑构造采
浅谈贝聿铭的设计思想word精品
浅谈贝聿铭建筑创作思想 在诸多国际上享有声誉的建筑大师中，我最先接触，也最喜欢的就是贝聿铭，或许是他 那东方人的面空和华人的身份让我感觉到亲切吧。最近喜闻大师收官力作多哈伊斯兰艺术博 物馆落成，便忍不住找来资料瞻仰了一番，在为其建筑作品倾倒的同时，不禁心下暗自好奇， 到底是什么样的建筑创作思想和理念指导他设计出如斯精品呢？ 回顾过往，贝老在世界各地留下了诸多作品，他的每件作品最终都取得了很好的效果，堪称件件精品。然而这样一位成功的实践型建筑师却从来不写书立作来阐述自己的建筑观点和理论，不为自己的设计辩说，他坚持认为矗立在那的建筑物本身就是最佳的宣言，这为我们对他的解读增添了不少难度。 本文他的一些话语结合其部分建筑作品加以简单的分析和总结，将他的建筑思想和观念 归纳为以下几点： 1.建筑结合自然的空间观念 “建筑设计中有3点必须给予足够的重视，首先是建筑与其环境的结合，其次是空间形式的处理，第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是对第一点，前辈大师们是不够重视的。” 建筑结合自然的空间观念，主导贝聿铭一生的作品，他在设计中注重自然元素的运用，善于将水和光引入到自己的建筑设计中来，通过水的映照和光线的投射，使建筑主体与周围 空间环境产生丰富的联系，你中有我，我中有你，令建筑与环境融为一体。“让光线来做设计”更是贝氏的名言。 其常用的形式就是内庭，通过内庭将内外空间串联，使自然融合与建筑。在全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等作品中都有体现，到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更着重再自然光的的投 入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银 行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。 在多哈伊斯兰艺术博物馆中，内庭依旧得到了巧妙的运用，步入博物馆，就是一个巨 大的中庭，中庭穹窿足足有164英尺高。穹窿的顶部开口，像是一个天眼一般，让神秘的天光倾泻而下，与内部复杂的几个形体产生激烈的碰撞。设计简约却不失宏伟的中庭，几何 图形的运用恰到好处，当人们走进它，整个构造的全部力量开始凸显，其造型更显壮观。中 庭朝向海面的一侧，采用玻璃幕墙，将海面的风光引入到中庭。 2.注重历史根源，善于运用传统艺术，而又不拘泥于传统 建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统”贝
贝聿铭苏州博物馆资料资料
以贝聿铭苏州博物馆为例谈中国现代建筑设计 摘要：通过丰富的图例，从场所精神、创新、细节等方面对贝聿铭的苏州博物馆进行了分析，提出了如何做好中国现代建筑设计的几点认识，最后指出抓住中国精神，运用现代的科技传达中国的历史文化精神，才是中国现代建筑设计的根本。关键词：现代建筑，博物馆，中国精神，现代技术中图分类号： １背景 众所周知，在建筑领域，全球化的一个典型和集中的表现就是今天建筑文化的国际化和城市空间、形态的趋同现象。 创立一种崭新的中国本土风格，香山饭店是一个开端。贝聿铭，他是极少数在近３０年的时光中始终保持着要表达中国精神信念的建筑师。在香山饭店中，贝聿铭认为除了庭院的布置还不错以外，建筑的尺度还是过大了，而且有些零碎，不够整体。所以设计苏州博物馆时，对于如何体现现代中国，现代苏州的新生活面貌的问题，并且还要融入古代苏州的生活传统文化，他提出了“苏而新，中而新”，这一等式的寓言就是： 苏州＋现代＝苏而新，中国＋现代＝审而新。 ２．１融合，把握场所精神 融合，意即设计中的场所精神，从字面意义上可以理解为两个层次，融：即交融；合：即和谐。它反映在建筑设计这一专业领域内，交融则是指建筑与周围环境特征的关系，而和谐则是指建筑与周围环境各视觉元素之间的联系。
苏州博物馆新馆的地理位置十分特殊，它东邻太平天国忠王府，北为世界文化遗产拙政园所拥，南与苏州民俗博物馆以及狮子林隔路相望（见图１）。与此厚重的历史沉淀比肩相邻，如何解决历史文化与现代科技的衔接和过渡问题，是个难题。贝聿铭在整个设计中，充分考虑了新馆与忠王府、拙政园等相邻周围环境的关系，承袭了苏州民居粉墙黛瓦的基本元素，运用母体莺现，协调色彩统一，保留了与临近建筑的统一色彩，塑造与周边环境相一 ２做好中国现代建筑设计的认识 院空间串联，由经纶廊开始将寺院空间等级由低向高逐步推进，最后到全寺院最重要的大经堂为止，形成了由涓涓细流汇成大江大河的空间感受。 拉卜楞寺空间布局有以下特点：第一，寺院依山傍水而建，建筑布局体现出了因地制宜，天人合一的营造理念。根据不同建筑类型及使用要求择地自由分散建立。第二，建筑空间以封闭空间为主，充分体现厂藏传佛教建筑的特点。第三，建筑空间整体统一协调，又主次分明。通过对建筑空间的处理，划分出建筑等级营造出不同的空间感受。第四，寺院空间通过环寺路网来组织，不刻意强调中轴线，建筑空间成连续线性分布。 ３．３拉卜楞寺建筑布局与中原汉地佛教建筑布局的比较 寺庙建筑就其性质而言，它是进行宗教礼仪活动的场所，要求气氛神圣、肃穆，与中原汉地佛教建筑相比，藏传佛教寺庙建筑中威严、神秘的宗教气氛要更加浓厚，不但讲求体现心灵自在灵性的空间与淡漠物
贝聿铭设计方法启示
贝聿铭设计方法启示 贝聿铭,本世纪最重要的建筑师之一,在他卓越建筑的背后,贯穿着一条神秘的线,这就是为贝氏所独有的设计方法。 设计中的人员分工 在美国,社会分工很细,每方面的工作都会有专门的人员从事,基本没有中国这种建筑师身兼多职的情况。建筑师事务所只负责把握大的方向,以及总体协调工作,至于结构与设备都交由专门的事务所去解决。设备工程师的分工远比中国的复杂,建筑师甚至可以向专门的灯光工程师咨询各种灯光的艺术效果,这是中国的电气工程师远远办不到的。就连表达建筑师意图的设计说明,在美国也交由专门从事设计说明业务的公司去完成。在Internet高度发展的今天,这样做丝毫不会妨碍各专业之间的配合,图纸通过互联网相互传输,就如同在同一单位工作一样。 在中银大厦的设计中,整个设计由贝氏建筑师事务所(PEI PARTNERSHIPARCHITECTS)总承包,业主只对贝氏支付设计费。贝氏再自己出钱去请结构、设备工程师,也就是说它在把设计中的各部分分包给专业事务所。 中银大厦工程总概算为1,477,355,770元人民币,设计费按8.5%收取,为124,800,000元外汇人民币,由贝氏统筹分配。结构工程师为威德林格工程师事务所(WEIDLINGERASSOCIATES),设备工程师为JB&B工程师事务所(JAROS BAUM & BOLLES),他们与贝氏均有较长的合作关系。中方设计单位为中国建筑科学研究院综合设计研究所,他是由贝氏经过招标决定的,其设计费也由贝氏支付。这样做使设计费大量流失,所以,美国一些超大规模的设计公司,比如在S.O.M.中,还是各个专业齐备。这种细致的社会分工,建筑师、结构工程师、设备工程师分别开业的方式与国内是大不相同。它使建筑师、结构工程师、设备工程师之间有了双向选择的机会,从而在众多的结构、设备工程师事务所中产生了竞争。优秀的事务所脱颖而出,使高难度的结构、设备问题的解决成为了可能,从而为建筑师实现其大胆的构想铺平了道路,为高水平的设计创造了条件。 模数的应用 在中银大厦的设计中,贝氏采用了非常精彩的模数制,并用它贯彻设计的始终,从而取得了近乎完美的效果。最基本的模数来源于立面上的一块石材的尺寸。这个尺寸为1150×575,是2/1的比例关系。而建筑的基本轴网为6900,层高为3450,它们分别为石材长宽的6倍。建筑的门高为2300,是3450的2/3,为四块砖的高度,同时也是高级建筑的理想门高。建筑各处的尺寸都符合这个模数,这样一来,最后的装修效果非常完美,到处都是整块的石材,决不会出现不合模数石材的情况。而且在施工过程中,一块标准尺寸的石材在哪里不经切削,都可以使用,大大方便了施工。 这已不是一般意义上的装修,建筑与装修真正融为了一体。其实在古代西方,建筑都由石材建造,结构、建筑、装修本来就是一回事儿,贝氏正是要追求与之相同的效果。而我们一般意义上的装修,是在建筑、结构都做完之后,再附加上的一张皮。 贝氏严格的模数制同样也具有很大的灵活性,他根据不同的功能需要,灵活变换模数。6900×6900的基本柱网,是考虑了办公空间的家具分隔,同时又是其结构体系——无梁楼盖的经济跨度;地下车库考虑并排停三辆车的布置方式,采用7800×7800的柱网。车库正好位于中庭及54米的大跨之下,避免了两套柱网的矛盾。 卫生间以装修面砖作为模数,其尺寸为150×300。所有卫生间的开间、进深、净高都为其整数倍,厕位、洗手池等的中线,灯、排气孔均与模数线相齐。天花、铺地的分格也严格遵循这个模数。所以,卫生间所有的线角都前后左右、上下交圈,任何一道线延任何一个方向转360度都可以回到原位。装修效果非常完美。在吊顶的设计中,采取两套模数。主要空间为
贝老的简介
（Ieoh Ming Pei）（1917-）美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。 风格 作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。 作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。贝聿铭(1917— )是美籍华人，被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。 贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的摩天大楼，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。 在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。 贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计。使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。 1918年其父亲出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过他的童年。1927年父亲调职举家搬至上海。初中就读上海青年会中学，高中毕业自圣约翰大学附属中学，后来赴宾州大学攻读，因为认为自己没有画图的天赋而转读剑桥的麻省理工学院，贝氏埋首于图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯比意的作品是他最醉心的，日后贝氏作品所呈现的雕塑性，就是深受柯比意的影响。1939年毕业。 美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。 贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。
谈贝聿铭先生的苏州博物馆新馆设计理念
摘要 苏州博物馆新馆的选址紧连忠王府，并与世界文化遗产的拙政园一墙之隔，在这个如此微妙、敏感而复杂的历史街区中，贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是：“中而新，苏而新”以对传统的传承和创新，追求和谐的尺度，“不高不大不突出”，精益求精，使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的，并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化的综合性博物馆。本文正是从这一理念出发，粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑设计。 关键词：苏州博物馆新馆；贝聿铭；现代主义；设计。
目录 摘要 (1) 目录 (2) 一、引言 (3) 二、苏州博物馆新馆的概述 (3) 三、苏州博物馆新馆的设计思想 (3) （一）传统建筑元素的运用 (3) （二）古典园林式建筑艺术的探索 (4) （三）用现代建筑方式演绎传统建筑元素 (4) （四）让光线来做设计 (5) （五）布灯设计的技巧 (5) （六）对参观者的尊重 (6) 四、结语 (6) 参考文献 (8)
一、引言 当今的博物馆带给人们的是一种精神，一种历史文化，它不再是对历史陈迹的简单复制，而是一种文化精神的传承。2006年10月6日，苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了。它的设计师由聿铭先生用最丰富的情感和智慧，历时五年，完成了他的圆梦之旅：“我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。”的确，苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合，同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。曾有著名评论家称“苏州博物馆新馆是一座国际一流水准的博物馆，在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中，这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”。 二、苏州博物馆新馆的概述 创建于1960年，依托全国重点文物保护单位——太平天国忠王府，是著名的国内地方综合性博物馆。2003年11月由国际建筑大师美籍华人贝聿铭先生设计的新馆奠基开工，历时三年，2006年10月6日中秋节落成开放。新馆建筑面积19000余平方米，投资3.39亿。其设有吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画等四个系列的常设展览，以苏州地区的出土文物、明清书画和古代工艺品为馆藏特色。新馆建筑采用地下一层、地面一层为主的结构方式，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭园；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆色调采用传统的“粉墙黛瓦”，但用更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰。建筑构造采用玻璃、开放式钢结构，特别是屋顶的立体几何形天窗，不仅丰富和发展了中国建筑的屋面造型样式，而且解决了传统建筑在采光方面的实用型难题。 三、苏州博物馆新馆的设计思想 （一）传统建筑元素的运用
贝聿铭卢浮宫金字塔艺术解析
贝聿铭——建筑界中的“钻石” 中文名贝聿铭 外文名Ieoh Ming Pei 国籍美国 出生地中国 出生日期1917年4月26日 职业建筑师艺术家 毕业院校哈佛大学，麻省理工大学 主要成就获普利兹克奖 代表作品中银大厦；香山饭 店；日本美秀美术馆； 州博物馆,卢浮宫金字塔 配偶卢爱玲 祖籍 贝聿铭生于中国，1935年加入美国籍，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化，二是空间处理独具匠心，三是建筑材料考究和建筑部设计精巧。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。贝聿铭一生作品丰富，每每新作出世，总是能得众人的瞩目。代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆、约
翰．肯尼迪图书馆、香山饭店、中国银行等。这些设计新颖，造型大胆，技术高 超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他所获得的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学院金奖和1983年第五届普里茨克建筑奖，被世人美誉为现代主义的泰斗，为华人在现代设计界争得一席之地。 下面我主要介绍卢浮宫的金字塔的设计理念以及特点 光是建筑的色彩，“让光线来作设计”。 巴黎卢浮宫金字塔作品中光与空间 的结合，使得空间变化万端，入口 把大量的光线引入死气沉沉的博物 馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。 透过透明的玻璃，投射在空间与墙 体、地面上，形成光的庭院。“光 很重要，没有了光的变幻，形态便 失去了生气，空间便显得无力。”
贝聿铭总结
“我和我的建筑像竹子”——贝聿铭 人物简介： 主要思想： 贝聿铭的建筑没有固定的风格，强调的是因时、因地、因事而设计的分析型 手法，时、地、事都是可变因素。他的分析手法要求他对三个基本要素——时间、 地点和目标全方位了解，并找到其中的平衡。设计思维贯穿了整个设计过程，使 之成为建筑作品的决定性力量。贝聿铭认为建筑空间很重要甚至建筑就是空间， 光线对建筑来说也是非常重要的因为无光线无形体，其次造型和运动也是建筑中 重要的因素。 主要作品欣赏： 肯尼迪图书馆 ： 1964年为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久 性建筑物--约翰·肯尼迪图书馆。这座建造了15年之久，于1979年落成的图书馆， 由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动，公认是美国建筑 史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布1979年是"贝聿铭年"，授予他该年度的美国 建筑学院金质奖章。这座建筑是贝聿铭作为一个无资质的建筑师逆袭成功击败众 多知名建筑师逐渐为人们所知的的转折点。 贝聿铭，华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为 “现代建筑的最后大师”。贝聿铭祖苏州，是苏州望族之后,1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁,1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。
香港中银大厦： 香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至开始营业，历时六年有余，由贝聿铭建筑师事务所设计，外型像竹子的“节节高升”，象征著力量、生机、茁壮和锐意进取的精神；基座的麻石外墙代表长城，代表中国。香港是一个特别讲究风水的城市，建筑一落成就遭到风水师的质疑认为建筑外形太锐利，像一把刀插入天空。然而贝聿铭却不以为意，认为科学才是主流。
苏州博物馆简介
苏州博物馆简介 贝聿铭于1917年4月26日出生于广州，他的祖辈是苏州望族，贝聿铭曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。 苏州博物馆新馆是国内首座、也是唯一由贝聿铭亲自设计的现代化博物馆，位于苏州老城东北街和齐门路相交的东北角，占地面积约10700平方米、建筑面积19000余平方米，2006年10月竣工开馆。 苏州博物馆新馆建筑群座北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、前庭、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和新馆东侧的忠王府格局相互印衬，十分和谐。为充分尊重所在街区的历史风貌，博物馆新馆采用地下一层，地面一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米，未超出周边古建筑的最高点。新馆正门对面的步行街南侧，为河畔小广场，杨柳依依，桃花灿灿。小广场两侧按“修旧如旧”原则修复的一组沿街古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务区。
新馆的色调采用传统的粉墙黛瓦，但表达方式却是全新的。高低错落的新馆建筑中，用颜色更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅洁，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释内涵。在新馆建筑的构造上，玻璃、开放式钢结构让现代人可以在室内借到大片天光，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。室内设计部分，包括陈列展览设计均经贝聿铭本人审定，以保证内外风格和所有功能的谐调统一。新馆不仅有建筑的创新，还有园艺的创新，新馆园林造景设计是在传统风景园林的精髓中提炼而出的，由池塘、假山、小桥、亭台、，成为一代名园拙政园在当今的创造 性延续。 适度的“不高不大不突出”的设计原则、精益求精的高标准建设，成为一座既有苏州传统园林建筑特色、
浅 谈 贝 聿 铭 及 其 建 筑 思 想
浅谈贝聿铭及其建筑思想 ————法国卢浮宫博物馆 在诸多国际上享有声誉的建筑大师中，我最先接触，也最喜欢的就是贝聿铭，或许是他那东方人的面空和华人的身份让我感觉到亲切吧。在为其建筑作品倾倒的同时，不禁心下暗自好奇，到底是什么样的建筑创作思想和理念指导他设计出如斯精品呢？ 本文以其代表建筑作品——法国卢浮宫博物馆为例对其建筑思想进行简单分析。 这座玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。 本文将以以公共建筑设计原理的视角对其加以简单的分析和总结，对他的建筑思想和观念进行简要分析。 一、环境 坐落于法国瑰宝卢浮宫入口广场，这个位置具有极其特殊的历史意义，对坐落其中的建筑产生了许多约束与极高要求。 二、场所 金字塔本身就如同是卢浮宫的藏品一般，与古老巍峨的建筑相辉映，既存在感强烈，又不喧宾夺主，透明的体量更使得卢浮宫本身有了别样的风情。金子塔位于卢浮宫中轴线上，强调了入口的位置，对游人产生明确的指标。 三、典型空间效果 从下图的模型中可以看到金字塔的埋于地下的使用空间。这个空间的构成具有对称、均致、平衡、几何感强烈的美感，其中轴线与卢浮宫中轴相合，呼应了主体建筑的中心对称的形制。对光影效果的运用是另一个值得称道的地方。 四、平面分析 有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。 五、立面分析 由于大部分埋于地下，金字塔的立面相对简单，每面都是一样的玻璃三角形，但其独特之处在于透过这个立面所看到的卢浮宫的立面，以及简单的菱形玻璃拼接起来以后形成的独特韵律。 六、材料与建筑构造 玻璃通透的魅力、框架细致的美感，在金字塔上表现得淋漓尽致。尤其在夜空之下，材料与构造的表现力与感染力，使其与星辰交相辉映，如同稀世宝石一样流光溢彩，熠熠生辉，尤足动人。
贝聿铭封刀之作—苏州博物馆新馆
贝聿铭封刀之作——苏州博物馆新馆
苏州博物馆新馆由著名国际建筑大师贝聿铭先生设计，建筑总面积15391平方米，分首层、二层、地下一层。主要有展厅、公共空间、行政办公区、库房等功能，绿地占地率42.4％。新馆建筑群被分成三大块；中央部分为入口，大堂和主庭院；西部为博物馆展厅；东部是行政办公区、教育区和饭店。这种类似三条轴线的布局，和东侧的忠王府格局十分和谐；东、西两侧的院落式组合和周边的合院式住宅相呼应；最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。 这种在城市肌理上的嵌合，还表现在东北街河北侧1～2层商业建筑的设计，新馆入口广场和东北街河的贯通；亲仁堂和张氏义庄整体移建后作为吴门画派博物馆与民族博物馆区相融合，保留忠王府西侧原张宅“小姐楼”(位于补园南、行政办公区北端)作为饭店和茶楼用等；新址内惟一值得保留的挺拔玉兰树也经贝先生设计，恰到好处地置于前院东南角。 这种整体式的解读贝先生的新馆是为要旨、再就是贝先生在建筑材料、结构细部、室内设计等方面的独特创意。主要可能采用现代钢结构。加之木质边框和白色天花，同时，木贴面的金属遮光条取代了传统建筑的雕花木窗，因此光线柔和．便于调控．以适宜博物馆展陈。在空间上，书画厅巧用九宫格，中间贯通，对表达条幅式书画的用光和所需墙面十分有利；首层展厅与天窗廊道由墙隔断分开，人漫步廊道，展厅的构架、天花和木边使人联想起中国古建筑的语言，而廊窗外的一个个庭院，由窗取景，若隐若现。而这所有的组织，贝先生是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的。新馆的建筑色彩，沿用了苏州传统民居
贝聿铭简介
世界著名的建筑设计师----贝聿铭 贝聿铭，美籍华人，祖籍苏州，世界著名的建筑设计师，Pei,Cobb,Freed ＆Partners,Architects总建筑师麻省理工学院建筑学士，哈佛大学建筑硕士，香港中文大学荣誉法学博士，宾州大学荣誉博士，Renssselaler Polytechnic Institute荣誉艺术博士，上海同济大学荣誉教授，香港大学荣誉博士；曾任：全美人文委员会委员，美国艺术与科学学院院士，美国学院院士，美国艺术与文学学院院长，罗德岛设计学院士，美国艺术委员会会员，法国学院海外院士，英国皇家艺术学院荣誉院士。 贝聿铭，1917年4月26日生于广州。1918年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过了他的童年。1927年父亲调职，举家搬至上海。中学读于上海。1935年被父送往美国宾州大学攻读建筑。后转学麻省理工学院，1940年以优秀的成绩毕业。 在求学其间贝氏埋首图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，并且获得学校举办的优秀设计奖，激励了他对建筑的兴趣使他与建筑结下了不解之缘。开始了他毕生为之奋斗的事业。 四十年代由于战争，贝氏在父亲规劝之下滞留美国，在一家以混凝土见长的工程公司工作，贝氏在这段工作经验中，为自己奠定了在混凝土材料上表现佳绩的基础。1942年，贝氏与毕业自卫斯里学院的陆书华结婚，同年贝氏至哈佛大学攻读建筑硕士学位。入学不久，贝氏就辍学，工作于国际研究委员会，主要工作是摧毁德意意志境内的桥梁。1945年秋，二次世界大战结束，贝氏开始他未竟的学业。因他在麻省理工学院的优秀成绩，尚未获得硕士学位就被哈佛设计院聘为讲师。 建筑融合自然的空间理念，主导着贝氏一生的作品，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。上海美术馆是贝氏的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。到晚期，内庭依然是贝氏作品不可缺少的元素之一，光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏的名言。 1948年贝氏开始建筑生涯，早期贝氏作品采用混凝土，如夏威夷东西文化中心、纽约基辅湾公寓大楼等。到中期，作品开始趋于柯比意式的雕塑性，如全球大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆。肯尼迪纪念图书馆属于机构建筑，该图书馆是贝氏建筑生涯的转折点，使贝聿铭名扬四海。qir中国数字艺术在线 qir中国数字艺术在线 1958年贝氏成立了个人的建筑事务所，开业以来几乎每有工程竣工，就受到建筑界的注目，获得荣耀。个人获美国建筑学会金奖、法国建筑学院金奖、日本帝赏奖和普利兹建筑奖。其中普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界最高荣誉。对贝氏而言，1986年里根总统颁予的自由奖（Medal Of Liberty）章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，这枚奖章的价值凌驾于他曾获得的任何奖项。qir中国数字艺术在线 qir中国数字艺术在线 虽贝氏受西式教育受美国影响甚巨，但贝氏认为中国是他的根，于是他开始为中国建筑作贡献。如台湾东海大学路思义教堂，教堂面材采用带有凸点的黄色面砖，钉穿瓦的营建方式作为取法之对象，加上传统的中国色彩，贝氏成功地结合了现代与传统。北京香山饭店是
苏州博物馆心得体会
苏州博物馆心得体会 【篇一：参观苏州博物馆心得】 参观苏州博物馆心得 因老师的要求我参观了苏州博物馆，在去之前我就了解到苏州博物 馆是由贝聿铭设计的，也因此知道了贝聿铭原来是苏州人，所以我 对苏州博物馆也产生了很大的兴趣，很想能够早点亲眼见到这位建 筑大师的作品。 苏州博物馆是个造型独特的建筑。走进苏州博物馆，我不禁为其设 计之高深而赞叹：苏州建筑的乞丐依旧，粉墙、黛瓦、灰砖、花窗 等元素处处可见，但没有古旧陈旧之气。现代、简约融入其中，却 毫无突兀之感。光与影的呼应，情与景的交叉，一切都那么相融相生，使建筑和展览之间没有争夺之势，仿佛一切都是为了展品而准备。 进入中央大厅，看到博物馆主体为三层式结构，地下一层为的展室 以史前陶器、玉器等为主题，地面一层以虎丘云岩寺塔佛教文物和 瑞光寺塔佛教文物两个主题展室为主展区。一面别具一格的大型水 幕墙纵贯三层，错落的瀑布从上落下，水声潺潺，底部是一个莲水池，池中色彩艳丽的游鱼成群，悠哉游哉。 在中央大厅和许多展厅中，屋顶的设计都采用了大量的框架线和几 何造型，体现了错落有致的江南斜坡屋顶建筑特色。框架内的玻璃 和白色天花互相交错，加上光线的穿透造影作用，像是一幅奇妙的 错觉绘画，给人以别有情趣的视觉感受。 迈入展厅，一个个优雅的名字美妙如诗，吴地遗珍、吴塔国宝、吴 忠风雅、吴门书画…倘佯其间，除了领略历代佳作和精品外，还有 一幅幅独具匠心的创作让我赞叹不已. 中央大厅外，有一个兼具古典和现代创意的山水庭院，由铺满鹅卵 石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，里面的 每一面墙、每一个角、每一棵树，每一方石都体现了设计思的巧妙 用心，呈现出清晰的轮廓和剪影效果，让我禁不住步步惊叹，流连 忘返。难怪有人说：建筑是凝固的诗与画，精妙的建筑设计，本身 就是一件极品。 大厅后面的忠王府是根据旧有的建筑，加以修缮和改造的宅第园林，长长的走廊，曲折的小径、雕花的木格子门窗，还有林立的古树名
贝聿铭英语简介
Ieoh Ming Pei, the 1983 Laureate of the Pritzker Architecture Prize, is a founding partner of I. M. Pei & Partners based in New York City. He was born in China in 1917, the son of a prominent banker. He came to the United States in 1935 to study architecture at the Massachusetts Institute of Technology (B. Arch. 1940) and the Harvard Graduate School of Design (M. Arch. 1946). As a student, he was awarded the MIT Traveling Fellowship, and the Wheelwright Traveling Fellowship at Harvard. later, In 1982, the deans of the architectural schools of the United Sates chose I. M. Pei as the best designer of significant non-residential structures. Pei is currently a member of the National Council on the Arts, and previously served on the National Council on the Humanities. He is a Fellow of the American Institute of Architects, a member of the Royal Institute of British Architects, and an elected member of the American Academy of Arts and Letters (of which he served a term as Chancellor), the American Academy of Arts and Sciences, and the National Academy of Design. He is a member of the Corporation of the Massachusetts Institute of Technology. the fantastic building built for the Bank of China in Asia’s city that never sleeps. The asymmetrical tower provides over 130,000 square meters of office space for the Bank of China, in a stunning building which is both practical and beautiful. Working to a tight budget of just $130 million Pei used all his architectural guile to produce this wonder. It is the Paris’most famous museum and attracted no small amount of criticism when Pei’s design for a glass pyramid for the entrance was initially approved. The final construction is not only an impressive structure but also acts as a huge skylight for the museum’s central location, which leads to three separate wings. The perfect end to a Pei world tour of architecture in the city of love. The architectural work of leoh Ming Pei is truly phenomenal to behold.. Pei’s work can be seen all over the world, and experiencing his staggering and sometimes controversial works first-hand is a must. You may only get to see one or two of his inspirational designs, but for architectural enthusiasts, all inclusive holidays such as a Pei-themed round the world trip could provide the travel experience of a lifetime.