草书笔法口诀十九条及十二个小细节

落笔逆锋入，锋在画中延，

点画之伊始，扎实意了然。

提笔锋运行，行进虚提杆，

抽丝拉筋出，线条显劲健。

转笔不宜快，笔意重空旋，

开张舒展势，作草多环绕。

行笔推向前，笔画即完全，

均匀力着纸，草体线条观。

拙笔有快慢，换锋须臾间，

快拙软无力，慢拙忌僵板。

蹲笔出轻按，笃实无跃感，

如人之蹲行，步履沉甸甸。

顿笔呈关节，深厚要重按，

草体字遒劲，力透纸背看。

驻笔浮纸行，迂回相顾盼，务实阻滑笔，墨注聚锋尖。

渡笔失萦带，起止无迹看，神留即画后，笔见未画先。

留笔戛然停，笔意性情见，防滑滞败笔，锋毫向空抬。

抢笔半虚实，空势在横端，直侧空实抢，抢法堪可研，圆蹲出直抢，侧抢偏蹲现，笔湿当空抢，实抢值墨干。

侧笔作点姿，写点不一般，飞动增气势，夷中可求险。

衄笔下复上，不似回锋观，为使笔画坚，逆笔除飘然。

涩笔滞柔滑，媚中把拙参，涩处不宜多，平添节奏感。

急笔似闪电，心潮涌瞬间，催僵化拘泥，草体传气概，

打笔抖精神，空中落笔悬，犹如坠石沙，笔触生光彩。

纵笔写开来，气度大不凡，放开笔画写，舒展笔势哉。

振笔须坚实，中锋破其难，凝滞顿消除，飞动生姿颜。

摄笔草境界，跌宕墨波澜，五合交臻备，笔短意长焉。

草书用笔，要注意这12个细节

1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。

毛笔行草书法书写技巧大全

毛笔行草书法书写技巧大全一、从基本功入手三个联合临贴与创作联合、大字小字联合、楷书与行书联合。三看1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中罗致养分。二、推荐范本“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。三、三大创作一、从基本功入手三个联合临贴与创作联合、大字小字联合、楷书与行书联合。三看1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看

名家挥毫。从好作品中罗致养分。二、推荐范本 “多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。三、三大创作原则线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合行笔要冷静愉快做到稳健、轻巧重笔势（即趋向）凭据字形巨细排字的走向线条斜势整体纵向走势。结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、崎岖。章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有清闲；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右

摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。四、七大整体结构要点 1、一字不能成行。 2、字与字之间有呼应上承下启左映右带行距和字距不能相等。书眼放中央可大些字与周边气贯。 3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。 4、作品中不能有错别字异体字不外于冷清。 5、作品整体结构上面重下面轻。 6、评作品优劣主要看总体视觉效果节奏、墨色、用笔。 7、三三两两似散还续气脉一向此结构之妙也。五、十个誊写要害词 1、八面出锋。借助于八面出锋自然显出墨色

浓淡湿中有干干中有湿浓中有淡淡中有浓，变化万万，使作品富有节奏感。 2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）柔力-----行云流水（细）。 3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔竣事笔毛回复，要求纸上调锋。 4、豁然爽朗。留白处有宽有窄，宽处给人以突然爽朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的历程。 5、中侧用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的焦点所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

《王羲之草诀歌》

《王羲之草诀歌》天涯之客/整编王羲之《草诀歌》草圣最为难，龙蛇竞笔端。毫厘虽欲辨，体势更须完。有点方为水，空挑却是言。宝盖无左畔，走之阙东边。长短分知去，微茫视每安。六手宜为禀，七红即是袁。十朱知奉已，三口代言宣。左阜贝丁反，右刀寸点弯。曾差头不异，归浸体同观。孤殆通相似，矛柔总一般。乡卿随口得，爱凿与奎联。詹侯熙照识，绳蜡达连看。称摄将属倚，某枣借来旋。慰赋真难别，朔邦岂易参。常收无用直，密上不须盖。才畔详牋牒，水元看永泉。柬同东且异，府象辱还偏。禾手乎年似，廊廟与绿缘。即脚犹如恐，医初尚类坚。全皇同自异，容客更纷然。颡向戈牛始，鸡须下子先。撇之非是乏，勾木可成村。萧鼠头先辨，寅宾腹里推。之加心上恶，兆戴免头龟。

尉与才须见，乌同鸟更疑。寿宜圭与可，齿记止加司。右邑月何异，左方才亦为。举身为乙未，登体用北之。路左言如借，时边寸莫违。草勾添反庆，乙九贴人飞。惟末分忧夏，就中识弟夷。里力斯成曼，圭心可是春。膝滕中委曲，次以两分明。叔芹元仿佛，拒捉自依稀。顶上哀衾别，胸中器谷分。虑逼都来近，论临勿妄窥。欲识高齐马，须知兕既儿。虞虚悉迷遣，巢笔树挂枝。丈畔微弯使，孙边不绪丝。莫教凡勿作，勿使雍为离。醉碎方行处，丽琴初起时。栽裁当自记，友发更须知。忽讶刘如对，从来缶似垂。含贪真不偶，退邑尚参差。减灭何曾误，党堂未易追。女怀丹是母，叟弃点成皮。若谓涉同浅，须教贱作师。鼋鼍晁一类，茶菊荣更论。非作浑如化，功劳总若身。示衣尤可惑，奄宅建相临。道吴谷难测，竟充克有伦。市於增一点，仓欲可同人。数段情可密，曰甘势则匀。固虽防梦简，自合定浮淳。添一车牛幸，点三上下心。余参全不别，巽哄岂曾分。夺旧元无异，赢嬴自有因。而由问上点，早得幸头门。耻死休相犯，貊朝喜共临。鹿头真戴草，狐足乃疑心。勿使微成渐，奚容闷作昆。作南观两甫，求鼎见棘林。休助一居下，弃奔七尚尊。采逢身近取，熊结足下寻。隶头真似击，帛下即如禽。沟渫皆从戈，纸笺并用巾。惧怀容易失，会念等闲并。近息追微异，乔商橘不群。

草书书法练习技巧

草书书法练习技巧导读：我根据大家的需要整理了一份关于《草书书法练习技巧》的内容，具体内容：草书即作为一种特定的字体。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。草书分章草和今草，而今草又分大草(也称狂草)和小草，在狂乱中觉得优美。下面是我收集...草书即作为一种特定的字体。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。草书分章草和今草，而今草又分大草(也称狂草)和小草，在狂乱中觉得优美。下面是我收集整理的范文，欢迎借鉴参考。 (一) 草书龙飞凤舞，线条流畅飞泻，给人的感觉好像是书家快速运笔挥洒而成的，像唐代的两大草圣张旭和怀素，据记载，他们作书的速度是很快的。杜甫《酒中八仙歌》说："张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。挥毫落纸如云烟。"张旭作书时，旁若无人，将满腔的情感倾注于笔端，如醉如痴，如颠如狂，其狂草潇洒磊落，惊世骇俗;而怀素作书，也是"兴来走笔如旋风"(苏涣《怀素上人草书歌》)，唐吕总《续书评》云："怀素草书，援毫掣电，随手万变"，其痛快处有如"飞鸟出林"、"惊蛇入草"，可见其作书速度之快。但是，并非所有的草书都是快写的，有一种笔画苍劲的草书，几乎每笔都有多次顿折，谓之"一波三折"，这种草书的线条往往是逆锋运笔挣扎奋进而缓慢画成的。

快速作草，易出飞白，可以增强力度，产生险峻奇绝的效果，但线条容易流于浅薄飘浮，缺乏质感，不很耐看;慢速作草，墨色饱满，内涵丰富，给人以沉稳、含蓄、古拙的感觉，但又容易出现墨潴滞笔，或是露出矫柔造作之态。可见快书与慢书各有优劣。喜快书还是喜慢书，随书家之性情或习惯而定。一般说来，性格豪爽性情急躁富有浪漫幻想的人，写起字来也是横扫千军一挥而就，不拘细节，也不拘法规，全凭一股豪气和一份才气，即兴发挥，把作书当作抒发情怀或排解忧愤的一种方式，因此书家的强烈感情源源流于笔端，写出的作品往往墨迹淋漓，歪歪倒倒，笔画狂飞，大起大落，纵横捭阖，满纸云烟，给人以强烈的震撼和感染，使人在美轮美奂的意境中如醉如痴。像张旭、怀素的草书被称之为"张颠素狂"，颜真卿的行草《祭侄文稿》被誉为"天下第二行书"，可以说是快书的典范。宋代的黄庭坚，明清的朱耷(八大山人)、王铎，当代的毛泽东、徐文达等也是这类书家中的佼佼者。这类草书大多为狂草(即大草)。如果没有几年甚至几十年的基本功训练，没有熟练掌握草体汉字的各种写法，没有驾驭毛笔、擅用各种笔法的能力，要快速写好狂草作品是不可能的。而当基本功熟练了以后，就会心手相应，即使是不经意的信手挥之，也会是常人难及的轻灵飞动的佳作。慢速作草的人，往往性格内向，为人稳重，讲究实际，喜欢追求书作的丰富内涵，讲究线条的质感和墨色的韵味。当然，他们作书也要抒情，但其感情却是含蓄地表现在作品的字里行间，不似狂草那样张扬。欣赏这类作品，如同品尝香茗美酒，其味绵长，如音绕梁，三日不绝。王羲之的《十七日帖》，孙过庭的《书谱》，米芾的《临十七日帖》，以及现代的于右任、

《王羲之草诀歌》解析

《王羲之草诀歌》解析 2008-12-06 21：59：42| 网摘：《王羲之草诀歌》系托名之作偶然翻阅《王羲之草诀歌》（又名《右军草法至宝》），发现它平仄合律，对仗满篇，于是情不自禁地考辨起它的作者来。王羲之，东晋风流人物，官右军将军，人称王右军。在书法艺术发展史上影响之大，书家中无与匹敌者，因有“书圣”之称。后人感其草书最为难得，又尊之为“草圣”。难怪《草诀歌》以“草圣最为难”开篇，以“习观羲献迹，免使墨池浑”结尾。看它前冠右军之名，落款“王羲之书”，这《草诀歌》自然是王羲之的手笔了。然而，王羲之岂肯在自己的作品中自封“草圣”，岂肯自奉爷儿俩的字迹为圭臬。这就无意中露出了一个真实作者的身影。《草诀歌》是歌诀（应用文之一种），不是诗歌（文学之一），但它却严遵了近体诗的格律。全文１０６联，除首尾两联外，一律用对仗，完全符合长律（排律）的规则；首句入韵，共１０７韵，虽非一韵到底，却是全用平声韵；２１２句，仅“勿使雍为离”，“茶菊荣同亲”两句犯“三平调”，“田月土成野，七九了收声”一联失对，“膝滕中委屈”与上联对句“别列看头平”失粘。诗坛众所周知，诗律发端于南朝齐武帝永明年间由沈约提出来的新诗体“永明体”，它是根据周顒受印度佛经转读和梵文音韵的启迪所发现的汉字平上去入四声而提出来的，到唐初才趋于成熟。在《草诀歌》中已经把诗律用得如此到家的这位作者，绝非晋代衣冠。唐人律诗最忌“孤平”，在“平平仄仄平”句型中，倘不得己第一字用了仄声而犯“孤平”时，总要釆取“拗救”措施，即在第三字用个平声字作为补偿。《草诀歌》里有十二句犯“孤平”，却只对“水元看永泉”、“丽琴初起时”、“竟充克有伦”；“驭登殷可亲”四句做了“拗救”，而对“七红即是袁”、“右刀寸点弯”、“勿书绿是缘”、“党堂未易追”、“曰甘势则匀”、“点三上下心”、“貌朝喜共临”、“弃奔七尚尊”八句则听之任之。《草诀歌》对诗律的运用，亦非唐人风格。汉字的押韵，从诗经时代就开始了。由于语音的发展，各个时代有明显的不

草书的用笔和基本笔法

草书的用笔和基本笔法古人曾这样概括草书“匆匆不暇草书”。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为是匆匆忙忙是写不了草书的。我以为，对于掌握草书特有书写规律而言，是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时，在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势，尤其是狂草。古人这句话，对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵，是大有好处的。狂草的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：“‘古人作草’如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，未尝乱其法度。张颠怀素，最号野逸，而不失此法。” 这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系。今草和狂草都不例外。孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：“草以使转为形质，点画为性情。”（孙过庭《书谱》。）在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为坚画和横画。现将孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。孙过庭草书直接取法王羲之，而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其变化。 1.点一笔点：今、分、云、互、谢、惊

互字的点为横写的点，谢字的点为竖写的点，其余均为斜写的点。其中分字的起笔和收笔都露出笔锋即笔尖，今字的点收藏锋，体现出不同的形态。另外由于草书的书写特点之一是点画相连，省略了不少笔画，也就出现了以点代画的情况。例如今字的亠、谢字的言、惊字的灬，都被写成一点，十分简练。两笔点：易、小、英、不、谏、著易的两撇被写成两竖点，显得十分生动，两点之间相互揖让，第一点起笔出锋，收笔藏锋；第二点起收都出锋，互有变化。小、英的两个点虽然中间有竖画隔断，但都相互顾盼，笔断意连。著字的下面本是日字，但在这里用两个竖点来处理，恰与上面的草头两点相呼应，既省了笔画，又协调统一。谏字的两点一个是竖点，一个是斜长点，既有所变化，又突出了气势，形成均衡之势。三笔点：所、峰、体、端、挫、态、心草书的笔画相连也体现在点的运用上。比如三点水连成一条竖画，尾端向右上挑。也可以写成不向上挑的竖面。孙过庭的写法比较认真，三点都交代出来了。体、峰的三点写法相同，都是第一点单独写，后两点相连，但都相互呼应。所、峰、挫、态的三点写法都相近。引带关系清楚。但心字的写法比较开放，第一点露锋点成圆笔后，再转锋向右下过渡，稍稍停顿后再向右上挑，然后转锋，顿笔后向左边出锋收笔，整个过程既清楚，节奏又鲜明，形态也很好。 2.横草书的横画都不是很平的横，而且也不宜过长。写法往往根据字的结构而定。灵活变化，不拘一格。

草诀百韵歌王羲之版本

一、诗文展示草圣最为难，龙蛇竟笔端。毫厘虽欲辨，体势更须完。有点方为水，空挑却是言。绵头无左畔，之趬缺东边。长短分知去，微茫视每安。步观牛引足，羞见羊踏田。六手宜为禀，七红即是袁。十朱知奉己，三口代言宣。左阜贝丁反，右刀寸点弯。曾差头不异，归浸体同观。孤殆通相似，矛柔总一般。采夆身近取，熙照眼前看。思惠鱼如画，禾乎手似年。既防吉作古，更慎达为连。宁乃繁于叔，侯兮不减詹。摄称将属倚，某枣借来旋。慰赋真难别，朔邦岂易参。之加心上恶，兆戴免头黾。点急堪成彗，勾于认是卑。乡卿随口得，爱凿与奎全。玉出头为武，干衔点是丹。蹄号应有法，云虐岂无传。盗意脚同适，熊弦身似然。矣其头少变，兵共足双联。莫写包为守，勿书绿是缘。漫将绳当腊，休认寡为宽。即脚犹如恐，还身附近迁。寒空容有象，宪害审相牵。满外仍知备，医初尚类坚。直须明谨解，亦合别荆前。颡向戈牛始，鸡须下子先。撇之非是乏，勾木可成村。萧鼠头先辨，寅宾腹里推。莫教凡作愿，勿使雍为离。醉碎方行处，丽琴初起时。栽裁当自记，友发更须知。忽讶刘如对，从来缶似垂。含贪真不偶，退邑尚参差。减灭何曾误，党堂未易追。寿宜圭与可，齿记止加司。右邑月何异，左方才亦为。举身为乙未，登体用北之。路左言如借，时边寸莫违。草勾添反庆，乙九贴人飞。

惟末分忧夏，就中识弟夷。皋华脚预施，流染却相依。或戒弋先设，顶上哀衾别。睿虞元仿佛，拒捉自依稀。不道树多枝，胸中器谷非。止知民倚氏，起旁合用短。虑逼都来近，论临勿妄窥。斋齐曾不较，遣上也同迷。欲识高齐马，须知兕既儿。寺专无失错，巢笔在思维。丈畔微弯使，孙边不绪丝。常收无用直，密上不须盖。才畔详笺牒，水元看永泉。柬同东且异，府象辱还偏。才傍于成卉，勾盘柬作阑。女怀丹是母，叟弃点成皮。若谓涉同浅，须教贱作师。鼋鼍罨一类，茶菊荣同亲。非作浑如化，功劳总若身。示衣尤易惑，奄宅似相邻。道器吴难测，竟充克有伦。市于增一点，仓欲可同人。数叚情何密，曰甘势则匀。固虽防梦简，自合定浮淳。添一车牛幸，点三上下心。改头聊近体，曹甚不同根。旧说唐同雁，尝思孝似存。扫搊休得混，彭赴可相侵。世老偏多少，谢衡正浅深。酒花分水草，技放别支文。可爱郊邻郭，偏宜谌友湛。意到形须似，体完神亦全，斯能透肝腑，落笔自通玄。习观羲献迹，免使墨池浑。二、图片展示及内容解析草圣最为难，龙蛇竞笔端。亳厘虽欲辨，体势更须完。标题下四句为一首五绝。第一句说的是写草书难，要写好草书更难。第二句是讲草书的形态，草书在书法艺术中以最具韵味的抽象形式，表现了最生动的意象和境界。草书犹如龙跳天门，虎卧凤阙、惊蛇入草。。。。。。所有这些都在草书人的笔端强劲地表现出来。第三句说的是写草字要有法度，即所谓差之毫厘，失之千里，一点之差就是二个不同的草字，笔画的长短也可以改变一个草字，但这些都有它的判别方法，而更重要的是第四句，即草书写得好坏在于其体势，体势要圆满，也就是我们常说的气势，气势不好就是笔法再好也不是好作品。（1）有点方为水；上面有点，下面竖右挑，才是三点水旁；（2）空挑却是言；竖画右挑，却是言字旁。

王羲之草字诀百韵歌

. . 《王羲之草字诀百韵歌》译者：林丽娥教授【本文】草圣最为难，龙蛇竞笔端。毫厘虽欲辨，体势更须完。【翻译】草书要写得精美，是书法中最难的事。点画像龙蛇游走一样，竞相在笔端中呈现。如毫厘般细微的变化虽然要分辨。形体和气势更要要求完美。【本文】有点方为水，空挑却是言。宀头无左畔，辵遶阙东边。长短分知去，微茫视每安。【翻译】（左旁）有点的才是「水」。只竖钓的则是「言」。宀头（即宝盖头）不写左边的点。辶旁遶向左时，东边的弯不用写。「知」和「去」的末笔，长的是知，短的是去。「每」和「安」要仔细看。【本文】步观牛引足，羞见羊踏田。六手宜为禀，七红即是袁。十朱知奉已，三口代言宣。【翻译】「步」字，是「牛」的末笔往左下拉。「羞」字，是「羊」字的下面再加「田」。「六」和「手」连写即是「禀」。「七」和「红」连写即是袁。「十」和「朱」的连写即是「奉」。「三」和「口」的连即是「宣」。【本文】左阜贝丁反，右刀寸点弯。曾差头不异，归浸体同观。孤殆通相似，矛柔总一般。【翻译】左边偏旁的「阜」（阝）和「贝」都写成「丁」的反抅。右边偏旁的「刀」（刂）和「寸」都写成一弯加一点。「曾」和「差」，头部写法一样。「归」和「浸」，形体大致相同。「孤」和「殆」，写法很相似。「矛」和「柔」写法，几乎一样（柔字末笔多一长点）。【本文】采夆身近取，熙照眼前看。思惠鱼如画，禾乎手似年。既防吉作古，更慎达为连。【翻译】「采」和「夆」，写法很相似。「熙」和「照」，看起来也差不多。「思」、「惠」、「鱼」三字的写法，和「画」字很像。「禾」、「乎」、「手」三字的写法，和「年」字很像。既要防止把「吉」写作「古」。更要谨慎别把「达」写作「连」。【本文】宁乃繁於叔，侯兮不减詹。称摄将属倚，某枣借来旋。慰赋真难别，朔邦岂易参。【翻译】「宁」的写法与「叔」相似，而稍繁了一点。「侯」的写

王羲之草书十七帖译文

王羲之草书十七帖译文译文：十七日先书郗司马未去即日得足下书为慰先书以具示复数字吾前东粗足作佳观吾为逸民之怀久矣足下何以等（方）复及此似梦中语耶译文：无缘言面为叹书何能悉龙保等平安也谢之甚迟见卿舅可耳至为简隔也今往丝布单衣财一端示致意译文：计与足下别十六年于今虽时书问不解阔怀省足下先后二书但增叹慨顷积雪凝寒五十年中所无想顷如常冀来夏秋间或复得足下问耳比者悠悠如何可言译文：吾服食久犹为劣劣大都比之年时为复可可足下保爱为上临书但有惆怅知足下行至吴念违离不可居叔当西耶迟知问瞻近无缘省苦（告）但有悲叹译文：足下小大悉平安也云卿当来居此喜迟不可言想必果言苦（告）有期耳亦度卿当不居京此既避又节气佳是以欣卿来也此信旨还具示问天鼠膏治耳聋有验译文：不有验者乃是要药朱处仁今所在往得其书信遂不取答今因足下答其书可令必达足下今年政七十耶知体气常佳此大庆也想复愚加译文：颐养吾年垂耳顺推之人理得尔以为厚幸但恐前路转欲逼耳以尔要欲一游目汶领非复常言足下但当保护以俟此期勿谓虚言得果此缘一段奇事也译文：去夏得足下致邛竹杖皆至此士人多有尊老者皆即分布令知足下远惠之至省足下别疏具彼土山川诸奇杨（扬）雄蜀都左太冲三都殊为不备悉彼故为译文：多奇益令其游目意足也可得果当告卿求迎少人足耳至时示意迟此期真以日为岁想足下镇彼土未有动理耳要欲及卿在彼登汶领峨眉而旋实不朽之盛事但译文：言此心以驰于彼矣彼盐井火井皆有不足下目见不为欲广异闻具示省别具足下小大问为慰多分张念足下悬情武昌诸子亦多远宦足下兼怀并数问不老妇顷疾笃译文：救命恒忧虑余粗平安知足下情至旦夕都邑动静清和想足下使还具（一一）时州将桓公告慰情企足下数使命也谢无弈外任（住）数书问无他仁祖日译文：往言寻悲酸如何可言严君平司马相如杨（扬）子云皆有后不胡母氏从妹平安故在永兴居去此七十也吾在官诸理极差顷比复匆匆

草字诀

王羲之《草诀歌》草圣最为难，龙蛇竞笔端。毫厘虽欲辨，体势更须完。有点方为水，空挑却是言。宝盖无左畔，走之阙东边。长短分知去，微茫视每安。六手宜为禀，七红即是袁。十朱知奉已，三口代言宣。左阜贝丁反，右刀寸点弯。曾差头不异，归浸体同观。孤殆通相似，矛柔总一般。乡卿随口得，爱凿与奎联。詹侯熙照识，绳蜡达连看。称摄将属倚，某枣借来旋。慰赋真难别，朔邦岂易参。常收无用直，密上不须盖。才畔详牋牒，水元看永泉。柬同东且异，府象辱还偏。禾手乎年似，廊廟与绿缘。即脚犹如恐，医初尚类坚。全皇同自异，容客更纷然。颡向戈牛始，鸡须下子先。撇之非是乏，勾木可成村。萧鼠头先辨，寅宾腹里推。之加心上恶，兆戴免头龟。尉与才须见，乌同鸟更疑。寿宜圭与可，齿记止加司。右邑月何异，左方才亦为。举身为乙未，登体用北之。路左言如借，时边寸莫违。草勾添反庆，乙九贴人飞。惟末分忧夏，就中识弟夷。里力斯成曼，圭心可是春。膝滕中委曲，次以两分明。叔芹元仿佛，拒捉自依稀。顶上哀衾别，胸中器谷分。虑逼都来近，论临勿妄窥。欲识高齐马，须知兕既儿。虞虚悉迷遣，巢笔树挂枝。丈畔微弯使，孙边不绪丝。莫教凡勿作，勿使雍为离。醉碎方行处，丽琴初起时。栽裁当自记，友发更须知。

忽讶刘如对，从来缶似垂。含贪真不偶，退邑尚参差。减灭何曾误，党堂未易追。女怀丹是母，叟弃点成皮。若谓涉同浅，须教贱作师。鼋鼍晁一类，茶菊荣更论。非作浑如化，功劳总若身。示衣尤可惑，奄宅建相临。道吴谷难测，竟充克有伦。市於增一点，仓欲可同人。数段情可密，曰甘势则匀。固虽防梦简，自合定浮淳。添一车牛幸，点三上下心。余参全不别，巽哄岂曾分。夺旧元无异，赢嬴自有因。而由问上点，早得幸头门。耻死休相犯，貊朝喜共临。鹿头真戴草，狐足乃疑心。勿使微成渐，奚容闷作昆。作南观两甫，求鼎见棘林。休助一居下，弃奔七尚尊。采逢身近取，熊结足下寻。隶头真似击，帛下即如禽。沟渫皆从戈，纸笺并用巾。惧怀容易失，会念等闲并。近息追微异，乔商橘不群。款频终别白，所取岂容昏。戚或威相等，驭敦殷可亲。台名依召立，敝类逐严分。邹歇歌难见，成几贼易闻。傅传相竞点，留辩首从心。昌曲终如鲁，食良莫若吞。改头聊近体，曹甚不同根。止知民倚氏，尝思学似存。扫诌休得混，彭赴可相侵。世老偏多少，谢衡正浅深。合识哉岁似，自别号蹄真。酒花分水草，技放认支文。可爱郊邻效，偏宜谌友湛。意到形须似，体完神亦全。斯能透肝腑，落笔自通玄

草书书法字典

草书书法字典书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无行的舞；无图的画,无声的乐。草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。王羲之用的就是草书。 --胡秋萍北大讲稿草书是极理性与极浪漫诗性相结合的艺术。极理性--即表现对传统作品笔法章法的解读、感受--深度地感受--思考--判断--总结--找出经典--模拟--深度模拟--锤炼。

极浪漫诗性--即创作主体的天赋--才情--性情--情感爆发力--艺术地转化。当然，才情也有先天与后天之分。所谓浪漫诗性：是指生命在遭遇苦难时，依然坚定信念，不会被压垮反而能够使境由心转，以乐观的态度泰然处之。就像电影《芙蓉镇》里的秦疯子，被诬陷错打成右派去乡镇扫大街，还跳华尔兹舞，还满怀热情地去谈恋爱。还有《上尉的曼陀铃》，在充满战争硝烟的日子里，还热爱生活、爱好音乐、向往爱情。在艰难的境遇里活出人生的灿烂，这是大智慧、大境界。我们今天能够看到的笔法、结体、章法、包括墨法等等，都是我们从阅读经典的书法作品和进行理论总结时得来的。笔法--能改变作品的气韵；墨法--能增加作品的气势；章法，我们称为形式--能决定作品的气象。这其中有共性的东西，也有极个性的。共性的是基本的笔法、字法、墨法，个性的是此书法家与彼书法家在用笔、结字、墨法不同的那一点。能够成为一个不被历史网眼漏掉的书法家，大都有其不同与他人的那一点。其实这一点也是最能体现这个书法天赋才情的一点。仅有共性，那是谁都能"操练"一下的技术范围，而不能用才情来衡量或评判。所有的学科最基础的学习、掌握，都离不开模仿。尤其是书法。那么，我们所讲的笔法也必须走临摹的途径。这是书法这门古老的艺术几千年的传承和自身模式系统的特定。一个书法家从技法--艺术--道，是一个漫长锤炼达到渐变的生命与艺术互为修行过程。在草书中，确切地说狂草书的临摹是很困难的，对于狂草的临摹，只能是在技法和形式上的努力追寻，而很难做到神采的模仿。当然所有的神都需要形的承载。但是仅有形，未必就能有神采的很好表现。就像我们大家都来画一根线，这根线索表现出来的起、止、行和笔法生发出来的气韵，也一定有所不同。这似乎

初学草书,从此开始!

初学草书，从此开始！学习草书可以师从的书家及字帖一、萧衍《草书状》：萧衍即梁武帝，南朝梁的建立者，长于文学，善音律，并精于书法。《草书状》开始说了一些诸如“二王父子为兄弟，薄为庶息（妾生的儿子），羊（欣）为仆隶”之类的狂话。他的论述对书法技巧和钟王艺术成就的特点，提出了一些看法，颇精到，强调了“飞走流注之势，惊涑峭绝之气，滔滔闲雅之容... ...”。认为草书应是“古英儒之撮拔，岂群小、皂隶之所能为”。对做草书的书家提出了人品、气质方面的要求，。大段铺陈的语言，赞颂了草书的姿态，与前几篇基本相同。二、虞世南《笔髓论。释草》：虞世南，字伯施世称虞永兴，唐初书法家。首先是说写草书的运笔技巧，从笔毫分内、外来看，虞用的仍是晋人的笔法，即孙过庭《书谱》墨迹展现的那种稍运侧锋的笔法。他认为写草书，笔的挥运与情绪有关，心情纵逸笔自然就快，书性已尽就自然停止，特别可贵的是他指出：“兵无常阵，字无常体矣；谓如水火，势多不定……”。可见这样的楷书大家，讲起草书来也不是一味强调法度，而是强调自然意趣的。三、孙过庭《书谱》：唐代书法家，书学理论家，《书谱》是我国书法史上著名的书学论著，阐述正章二体书法，见解精辟。他阐述了草书，乃至

书法艺术最根本的东西。首先指出心与手的统一，是书法创作的源泉、根本。揭示了真书与草书最本质的联系，即点画与使转，点画构成真书的形体，使转隐藏在笔画之内，决定点画的方圆曲直，呼应、顾盼。草书则是有使转决定字型的，而点画的薄厚钝利，可以显现出作者的性情。孙是主张兼通的，只有兼善各种书体，写出他们的风神、力度，赋予他们优雅的姿态，才可以自由的抒发作者的情感。《书谱》是研究书法的人必读的文字。四、张怀灌《书议》：唐开元时的书法家、书法理论家，有《书议》《书估》《书断》等著作流传。《书议》中“囊括万殊，裁成一相”这句话非常著名，揭示了书法艺术的最本质的的东西，书法作品中，没有任何具象的东西，单他却有生命、有动态、有神采、有气势，可以囊括自然界的万物。而他最基本的元素就是“一画”。草书的艺术魅力使这样一位善于文辞的专家也感到语言的乏力了。五、《书断》：所录皆古今书体及能书人名，各述其源流，系之以赞，记述颇详。上卷收录十种书体，末为总论一篇；中卷下卷分神、妙、能三品，每品各以体分，神品二十五、妙品九十八人、能品一百零七人，此两节详尽准确的讲述了章草、今草的产生与发展，及两种草书的艺术特征，为后人反复引证，是权威的论著。六、《六体书论》：为张氏奏御之作，六体者：大篆、小篆、

草书诀

草圣最为难，龙蛇竞笔端。亳厘虽欲辨，体势更须完。标题下四句为一首五绝。第一句说的是写草书难，要写好草书更难。第二句是讲草书的形态，草书在书法艺术中以最具韵味的抽象形式，表现了最生动的意象和境界。草书犹如龙跳天门，虎卧凤阙、惊蛇入草。。。。。。所有这些都在草书人的笔端强劲地表现出来。第三句说的是写草字要有法度，即所谓差之毫厘，失之千里，一点之差就是二个不同的草字，笔画的长短也可以改变一个草字，但这些都有它的判别方法，而更重要的是第四句，即草书写得好坏在于其体势，体势要圆满，也就是我们常说的气势，气势不好就是笔法再好也不是好作品。

（1）有点方为水；上面有点，下面竖右挑，才是三点水旁；（2）空挑却是言；竖画右挑，却是言字旁。（3）绵头无左畔；宝盖头音绵，写宝盖头时，不必写左边那一点；（4）辵遶阙东边；辵读音绰，遶同绕，写走之底时，只要在左边竖下右绕即可；（5）长短分知去；知和去两个字很相似，但其区别在于最后横画的长短，长的是知，短的是去；（6）微茫视每安。每和安两个字相类似，要注意两个字区别的地方。

（1）步观牛引足：这一句说的是“步”字的写法：先写牛，至末笔转左下撇出；（2）羞见羊踏田：这一句说的是“羞”字的写法：先写羊，连笔在下写田字即成；（3）六手宜为禀：这一句说的是“禀”字的写法：上写六，连笔下写手《草诀三字经》为“六手禀”；（4）七红即是袁：这一句说的是“袁”字的写法：上写七，连笔下写红《草诀三字经》为“七红袁”。（5）十朱知奉己：这一句说的是“奉”字的写法：上写十，下写朱，十的第二笔和朱的第一笔共用〔《草诀三字经》为“十朱奉”〕；（6）三口代言宣：这一句说的是“言”字的写法：上写三，下连笔写口〔《草诀三字经》为“三口言”〕。

书圣王羲之的书法特点

书圣王羲之的书法特点书圣王羲之的书法特点说到王羲之，人们想到的第一印象自然就是他那“书圣”的身份。王羲之出生在名门世家，而且家中的长辈，像父亲王旷，伯父王导、王虞、王敦都是精通书法的大家。虽然父亲早逝，王羲之被寄养在王导家中，但是他还是拥有优越的生活以及优异的学习环境。少时的王羲之师从女书法家卫夫人，后来又受到王虞的指导。加之其后来游览名山大川研究前人书法家的作品，令其能够集众家之长开创出一种新的格局。也许有人会说后来有很多书法家也取得了很高的成就，难道就不能取代王羲之吗?这样就要从王羲之书法的特点和整个书法发展的历史来看了。其实中国的汉字发展过程中，是有几次重大的变化的，其中一个无论是广度还是深度影响都很大的一次就是秦汉之际篆书向隶书的转变。在先秦是篆书系统的天下，是象形的字。而从西汉开始转为象意的隶书，这其中的变动自然是很大的。在隶书系统刚开始的几百年中，虽有钟繇的楷书和张芝的草书，但他们都是比较初级而质朴的阶段，正真意义上的书法艺术觉醒并没有达到。这种状态到了王羲之那里，才有了质的变化。王羲之的确师从前人，不过并没有循规蹈矩只是一味的模仿前人。在吸收了众家的长处后，自行消化。王羲之书法没有刻意安排的痕迹，完全是自然而为的。他的书法正好符合中国人的对于美的审视理想，字体姿态丰富而不张扬，冲和雅致，刚柔相济，

体态丰盈又不失法度。所以世人愿意尊其为“书圣”。王羲之书法的特征元明以来, 一些书家解读王羲之书法, 走向神秘化一端。本来是一看就明白的王书笔法,经过反复的引申发挥, 变得繁复而玄妙, 让人如坠云雾，这正是“仁者见仁智者见智，见仁见智，莫衷一是”，让人百思不得其解。王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王旷善行、隶书;王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。”王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。王羲之早年又从卫夫人学书。卫烁，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。《唐人书评》曰：“卫夫人书如插花舞女，低昂美容。又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。”今人沈尹默分析说：“羲之从卫夫人学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书人从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事。可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。”王羲之志存高远，富于创造。他学钟繇，自能融化。钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓钟家隼尾波。所以，要了解王羲之书法的特征, 首先要分辨传世的王书哪些“近真”、哪些“失真”。传世的王羲之书迹不少, 真迹一件没有。传摹传刻的王书有各种书体, 同一种书体的作品, 面目又不

草书的笔法与形式胡秋萍北大讲稿转

草书的笔法与形式胡秋萍北大讲稿转草书的笔法与形式 --胡秋萍北大讲稿草书是极理性与极浪漫诗性相结合的艺术。极理性--即表现对传统作品笔法章法的解读、感受--深度地感受--思考--判断--总结--找出经典--模拟--深度模拟--锤炼。极浪漫诗性--即创作主体的天赋--才情--性情--情感爆发力--艺术地转化。当然，才情也有先天与后天之分。所谓浪漫诗性：是指生命在遭遇苦难时，依然坚定信念，不会被压垮反而能够使境由心转，以乐观的态度泰然处之。就像电影《芙蓉镇》里的秦疯子，被诬陷错打成右派去乡镇扫大街，还跳华尔兹舞，还满怀热情地去谈恋爱。还有《上尉的曼陀铃》，在充满战争硝烟的日子里，还热爱生活、爱好音乐、向往爱情。在艰难的境遇里活出人生的灿烂，这是大智慧、大境界。我们今天能够看到的笔法、结体、章法、包括墨法等等，都是我们从阅读经典的书法作品和进行理论总结时得来的。笔法--能改变作品的气韵；墨法--能增加作品的气势；章法，我们称为形式--能决定作品的气象。这其中有共性的东西，也有极个性的。共性的是基本的笔法、字法、墨法，个

性的是此书法家与彼书法家在用笔、结字、墨法不同的那一点。能够成为一个不被历史网眼漏掉的书法家，大都有其不同与他人的那一点。其实这一点也是最能体现这个书法天赋才情的一点。仅有共性，那是谁都能操练一下的技术范围，而不能用才情来衡量或评判。所有的学科最基础的学习、掌握，都离不开模仿。尤其是书法。那么，我们所讲的笔法也必须走临摹的途径。这是书法这门古老的艺术几千年的传承和自身模式系统的特定。一个书法家从技法--艺术--道，是一个漫长锤炼达到渐变的生命与艺术互为修行过程。在草书中，确切地说狂草书的临摹是很困难的，对于狂草的临摹，只能是在技法和形式上的努力追寻，而很难做到神采的模仿。当然所有的神都需要形的承载。但是仅有形，未必就能有神采的很好表现。就像我们大家都来画一根线，这根线索表现出来的起、止、行和笔法生发出来的气韵，也一定有所不同。这似乎是一个很复杂而又难以言说的问题。因为我们无法寻绎到古代狂草书家当时书写时的真实状态。所以，邱振中先生在他的著作中发出这种天问神居何方? 对于我们解读以往的传统，古代的书法家则永远是个谜；而对于未来人，当下的我们也会留下太多太多的谜?对于历史的认知和解读，虽然会随着考古的新发现对那些曾经模糊的问题会越来越清晰，但是一个时代有一个时代的标准、拣选和解读。当然，还依然会有难以探索的谜困惑着我们。从书法与个体生命的关系来看，每一个书家每一次的精心创作都是生命中的唯一。每一次创作、每一个点画的笔法书写结构，章法都是这一特定时间的心情、笔、墨、纸的具体情况决定的，这一笔、这一个字、这一行字

行草书法爱莲说

行草书法爱莲说行草书法爱莲说欣赏：行草书法爱莲说1 行草书法爱莲说2 行草书法爱莲说3 行草书法爱莲说4 行草书法爱莲说5 草书笔法技法：中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。侧锋用笔的核心是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。有些论家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫(笔肚)各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的;凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两端和笔画中部的转折处。此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、长短、曲直上;方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。

方笔的锋变技巧，关键是对副毫和锋尖的控制，点画的棱角是用副毫和锋尖刻画出来的。在魏碑的笔法技巧中，侧锋的用笔占有很大比重。被认定为“方笔之极则”的《始平公造像》的方笔，就须用侧锋锋变技巧。以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在。方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。赵之谦的行书具有明显的方笔色彩。草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。

王羲之草字诀

王羲之草字诀王羲之《草诀歌》（一）草圣最为难，龙蛇竞笔端。毫厘虽欲辨，体势更须完。有点方为水，空挑却是言。宝盖无左畔，走之阙东边。长短分知去，微茫视每安。六手宜为禀，七红即是袁。十朱知奉已，三口代言宣。左阜贝丁反，右刀寸点弯。曾差头不异，归浸体同观。孤殆通相似，矛柔总一般。乡卿随口得，爱凿与奎联。詹侯熙照识，绳蜡达连看。称摄将属倚，某枣借来旋。慰赋真难别，朔邦岂易参。常收无用直，密上不须盖。才畔详牋牒，水元看永泉。柬同东且异，府象辱还偏。禾手乎年似，廊廟与绿缘。即脚犹如恐，医初尚类坚。全皇同自异，容客更纷然。颡向戈牛始，鸡须下子先。撇之非是乏，勾木可成村。萧鼠头先辨，寅宾腹里推。之加心上恶，兆戴免头龟。尉与才须见，乌同鸟更疑。寿宜圭与可，齿记止加司。右邑月何异，左方才亦为。举身为乙未，登体用北之。路左言如借，时边寸莫违。草勾添反庆，乙九贴人飞。惟末分忧夏，就中识弟夷。里力斯成曼，圭心可是春。膝滕中委曲，次以两分明。叔芹元仿佛，拒捉自依稀。顶上哀衾别，胸中器谷分。虑逼都来近，论临勿妄窥。欲识高齐马，须知兕既儿。虞虚悉迷遣，巢笔树挂枝。丈畔微弯使，孙边不绪丝。莫教凡勿作，勿使雍为离。醉碎方行处，丽琴初起时。栽裁当自记，友发更须知。忽讶刘如对，从来缶似垂。含贪真不偶，退邑尚参差。减灭何曾误，党堂未易追。女怀丹是母，叟弃点成皮。王羲之《草诀百韵歌》（二）若谓涉同浅，须教贱作师。鼋鼍晁一类，茶菊荣更论。非作浑如化，功劳总若身。示衣尤可惑，奄宅建相临。道吴谷难测，竟充克有伦。市於增一点，仓欲可同人。数段情可密，曰甘势则匀。固虽防梦简，自合定浮淳。添一车牛幸，点三上下心。余参全不别，巽哄岂曾分。夺旧元无异，赢嬴自有因。而由问上点，早得幸头门。耻死休相犯，貊朝喜共临。鹿头真戴草，狐足乃疑心。勿使微成渐，奚容闷作昆。作南观两甫，求鼎见棘林。休助一居下，弃奔七尚尊。采逢身近取，熊结足下寻。隶头真似击，帛下即如禽。沟渫皆从戈，纸笺并用巾。惧怀容易失，会念等闲并。近息追微异，乔商橘不群。款频终别白，所取岂容昏。戚或威相等，驭敦殷可亲。台名依召立，敝类逐严分。邹歇歌难见，成几贼易闻。傅传相竞点，留辩首从心。昌曲终如鲁，食良莫若吞。改头聊近体，曹甚不同根。止知民倚氏，尝思学似存。扫诌休得混，彭赴可相侵。世老偏多少，谢衡正浅深。合识哉岁似，自别号蹄真。酒花分水草，技放认支文。可爱郊邻效，偏宜谌友湛。意到形须似，体完神亦全。斯能透肝腑，落笔自通玄。王羲之草诀歌译文：草圣最为难，龙蛇竞笔端。亳厘虽欲辨，体势更须完。第一句说的是写草书难，要写好草书更难。第二句是讲草书的形态，草书在书法艺术中以最具韵味的抽象形式，表现了最生动的意象和境界。草书犹如龙跳天门，虎卧凤阙、惊蛇入草．．．．．．所有这些都在草书人的笔端强劲地表现出来。第三句说的是写草字要有法度，即所谓“差之毫厘，失之千里”，一点之差就是二个不同的草字，笔画的长短也可以改变一个草字，但这些都有它的判别

草书口诀

王羲之《草诀歌》（一）草圣最为难，龙蛇竞笔端。毫厘虽欲辨，体势更须完。有点方为水，空挑却是言。宝盖无左畔，走之阙东边。长短分知去，微茫视每安。六手宜为禀，七红即是袁。十朱知奉已，三口代言宣。左阜贝丁反，右刀寸点弯。曾差头不异，归浸体同观。孤殆通相似，矛柔总一般。乡卿随口得，爱凿与奎联。詹侯熙照识，绳蜡达连看。称摄将属倚，某枣借来旋。慰赋真难别，朔邦岂易参。常收无用直，密上不须盖。才畔详牋牒，水元看永泉。柬同东且异，府象辱还偏。禾手乎年似，廊廟与绿缘。即脚犹如恐，医初尚类坚。全皇同自异，容客更纷然。颡向戈牛始，鸡须下子先。撇之非是乏，勾木可成村。萧鼠头先辨，寅宾腹里推。之加心上恶，兆戴免头龟。尉与才须见，乌同鸟更疑。寿宜圭与可，齿记止加司。右邑月何异，左方才亦为。举身为乙未，登体用北之。路左言如借，时边寸莫违。草勾添反庆，乙九贴人飞。惟末分忧夏，就中识弟夷。里力斯成曼，圭心可是春。膝滕中委曲，次以两分明。叔芹元仿佛，拒捉自依稀。顶上哀衾别，胸中器谷分。虑逼都来近，论临勿妄窥。欲识高齐马，须知兕既儿。虞虚悉迷遣，巢笔树挂枝。丈畔微弯使，孙边不绪丝。莫教凡勿作，勿使雍为离。

醉碎方行处，丽琴初起时。栽裁当自记，友发更须知。忽讶刘如对，从来缶似垂。含贪真不偶，退邑尚参差。减灭何曾误，党堂未易追。女怀丹是母，叟弃点成皮。王羲之《草诀百韵歌》（二）若谓涉同浅，须教贱作师。鼋鼍晁一类，茶菊荣更论。非作浑如化，功劳总若身。示衣尤可惑，奄宅建相临。道吴谷难测，竟充克有伦。市於增一点，仓欲可同人。数段情可密，曰甘势则匀。固虽防梦简，自合定浮淳。添一车牛幸，点三上下心。余参全不别，巽哄岂曾分。夺旧元无异，赢嬴自有因。而由问上点，早得幸头门。耻死休相犯，貊朝喜共临。鹿头真戴草，狐足乃疑心。勿使微成渐，奚容闷作昆。作南观两甫，求鼎见棘林。休助一居下，弃奔七尚尊。采逢身近取，熊结足下寻。隶头真似击，帛下即如禽。沟渫皆从戈，纸笺并用巾。惧怀容易失，会念等闲并。近息追微异，乔商橘不群。款频终别白，所取岂容昏。戚或威相等，驭敦殷可亲。台名依召立，敝类逐严分。邹歇歌难见，成几贼易闻。傅传相竞点，留辩首从心。昌曲终如鲁，食良莫若吞。改头聊近体，曹甚不同根。止知民倚氏，尝思学似存。扫诌休得混，彭赴可相侵。世老偏多少，谢衡正浅深。

草书四大要素和基本技法(附图)

草书四大要素和基本技法都说草书难，掌握这些也就不难了一.简约为本若以楷书的结构点画为标准，则草书的首要特点是简约，笔画省而又省、简而又简。孙过庭曰：“草以使转为形质，点画为性情。也即是草书的结体以使转为主，字之体势一笔而成，“草乖使转，不能成字。”其使转忌横平竖直，有棱有角，所以草书点画线条的运动多呈圆弧形，这是行笔速度快而流畅所必然产生的用笔法。草书连绵常数字为一笔，线条牵连不断，有时两三字连在一起，难以断字，形态变化极为强烈，各种俯仰、疏密、向背、迎让，参差的对比可以夸张到惊人的地步。问题不在是否连绵，在于连的过程中在转折等处是否有断的意思，贵在能似断似连，故明末清初大书家王铎的草书虽常十数字连绵不断，而因其笔笔有交代而仍为后世所重。二.偏旁等都用特定的符号代替草书结体为求简约，其偏旁都用符号代替，使草书点画的形态产生极大的变化，与楷、行书的结字有相当差距，这是草书结字的特点。但草书还应受草法约定俗成的规矩制约，草法是有严格规则的，绝对不能信手画符，随心所欲，俗语说：“草书脱格，神仙不识。”草法不能脱格，这“格”就是规矩。戈守智《汉溪书法通解》中说：“草书不难于狂逸，难于狂逸中不违笔意也。”所以，历来书家都指出，写草书要有扎实的楷书基本功。赵构《翰墨志》中说：“前人多能正书

而后草书，盖二法不可不兼有。正则端雅庄重，结密得体，若大臣冠剑，俨立庙堂草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真。”未有楷法不立而能疾笔狂走者，还是孙过庭说得好：“图真不悟，习草将迷。” 三.求整体平衡不求对称一般楷、行、隶书的结体都求平正、匀称、协调，以对立统一的法则，使结字能有疏密，长短、窄阔、伸缩、奇正、俯仰、向背等变化，使结字能长短合度，四面停匀。但是草书的结构它遵循的不是匀称的原则，而是取决于书写者内心情绪的变化。一般草书都置乎正、对称于不顾，追求着不平衡的美，因为在不平衡、不匀称中使字更具有动荡感，动荡是草书的关键，尤其是大草，即使某一字失势，．倾侧失去重心，也可利用腕力在以下几个字中将字势向另一侧倾侧，使整个结构得以平衡。所以草书结体并不是不要平衡，而是追求整体效果的不失重心。汉字是由各种不同的点画连贯交接而成，书法是将汉字点画的组合排列，长短轻重各尽其变化之能事，使艺术形象瑰丽多姿，耐人寻味，惟一应遵守的法则是字的重心的平衡。凡能在结构上守住重心，则构思不论如何独特，组合如何险峻，都是符合结构美原则的，变化与平衡是有矛盾的，但结构之艺术性也就产生在这矛盾之中。书法作品的鲜明风格往往是在其独特的结构中反映出来的，书法家各有其结构的奥妙处，有的扁肥，有的瘦长；有的疏朗，有的紧密；有的偏宕，有的端庄，常常妙在能反他人之道而行之。长的缩短，短的伸长，方的变斜，斜的压扁……大胆设想，综合平衡，出奇制胜，不