《静物写生》说课稿.pdf

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各位评委老师大家好!今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第五课《静物写生》,根据新课程标准的说课要求,我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。

一、教材分析

《静物写生》是人教版小学五年级美术下册第5课,属于造型·表现领域。

教材的要求是在上节课所学的绘画形式美原则——多样与统一的基础上,通过对生活中物品的写生,进一步培养学生的观察能力,锻炼学生的造型表现能力。学会用线条描绘静物,体会线条的魅力,表达自己对静物的感受与理解。本课是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求,本课用一个课时教学。

二、教学目标:

根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标:

1、知识技能目标:学会用线条描绘静物。

2、过程方法目标:通过对生活中物品的写生,进一步培养学生的观察能力,锻炼学生的造型表现能力。

3、情感态度目标:培养学生敏锐的观察力,锻炼学生的造型表现能力,感受美术学习的乐趣。

三、学情分析

五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力相对较强,在上节课对绘画形式美原则——多样与统一的学习上,有了一定的理论基础和静物写生经验,为本节课的学奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

四、说教学重难点:

依据美术学科的特点和学生的认知水平,我确定本课的教学重点是:学会用线条描绘静物。

难点是:体会线条的魅力,表达自己对静物的感受与理解。

五、教法、学法

“教无定法、学无定法”,依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念,我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。

在学法指导上采用欣赏法、对比法、观察法、讨论法、操作法,充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。

六、教具学具准备:

为了使学生静物写生有更深的理解和表现,我准备了以下

教具:范画、静物、课件等。

学具:绘画工具等

七、说教学过程:

为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,

我将从五个环节设计实施本课教学。

(一)问题导入新课

1、首先用什么方法能把老师手中的水果(静物)定格下来呢。

同学们会说:照相或画画。

师补充:绘画是把静物定格下来的最好方法之一,在绘画静物时我们可以采用各种各样的绘画语言把我们的情感融入到其中。

2、再让学生欣赏静物照片及教师的范画(线描、明暗素描、色彩各一副),让学生运用所学知识进行评价。

作品线条有虚有实、主题简洁而且形象,构图合理,前后层次安排的得当。

大家想画出如此形象、生活化的静物线描写生吗?

进而引导学生:艺术来源于生活,我们今天来学习《静物写生》

(本环节通过欣赏静物图片及教师作品,让学生感受静物及静物画的魅力,使学生体验到艺术来源于生活,从而激发学生兴趣。)

(二)赏析作品,探究学习

1、教师讲解写生静物的步骤。

2、构图原则:

1·考虑到所要表现静物的主次关系

2·注意主体物与陪衬物的层次,应错落有致、聚散有法。

3·注意静物的大小

3、多媒体示范静物写生步骤:

1·手指构图

2·确定画面构图(此环节可能对于部分学生来说可能较难,所以教师当堂范画。)

3·突出主体,刻画细部

4·整体调整

(本环节教师多媒体展示静物写生基本步骤,使学生明确静物写生时的注意事项。)

(三)学生创作,老师辅导

让同学们分为四个小组,在不同角度,进行静物写生。

在学生写生过程中,我会及时提醒学生运用构图原则,注意作画基本步骤,并且要抓住静物的主要特征,处理好线条之间的疏密关系、粗细运用、虚实规律,物体之间的比例关系、前后层次,注意整体把握。(学生是学习的主体,为了使学生的主体作用得到有效的发挥,我将更多的时间留给学生动手操作,并及时的给予帮助和指导。)

(四)欣赏评述,教师小结

在评价环节中,我让同学们将他们个别的作品展示出来,并让学生上台介绍自己的设计意图、写生经验,发表自己对作品的看法,这样让每个学生都成为主动参与者,也能让学生对这堂美

术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。

我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来,记录他们成长的经历,学生会对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课

最后教师做小结性讲评,回顾本课所学知识,并肯定他们的作品,鼓励他们继续努力。

(课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,开展学生互评和自评,促进他们的交流学习.)

说明:各位评委老师可能注意到我在教学课件中的范图及展示的范画上都加了一个黑色的边框这个细节,我的意图是想让孩子在每次学习作画的过程中培养他们的构图意识。

(五)课后拓展:

思考:多练习静物写生,在此基础上,可进行风景写生(教师出示两幅线描风景画)。锻炼自己仔细观察生活的能力。

怒江州基础教育教师三项教学技能评比活动试讲

美术组

课题:五年级下册《5.静物写生》

说课稿

授课教师:兰坪县啦井中心校和加福

二〇一四年五月二十二日

人教版小学五年级美术下册《静物写生》教案

11《静物写生》教案 一、教学目标 1、知识与技能目标:学习线描的表现手法,表现一个或者一组静物,从静物写生中提高学生的观察能力、概括能力、造型能力,体验写生的乐趣。 2、过程与方法目标:熟悉和掌握静物写生的手法,尝试运用各种线条、形状和点线面的组合的表现手法来塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品。 3、情感和价值观目标:体会静物写生的乐趣, 提高审美情趣. 培养学生的观察力、概括能力和动手表现的能力。 二、教学重点和难点 1、重点:掌握静物写生中线描的应用手法,在静物质感表现中多用点线面的变化组合来区分静物不同的质感。 2、难点:静物外形的认真观察、准确把握和良好表现,用点线面组合变化手法良好的来表现静物质感。 三、教学过程 1、导入 (1)师在教室里带来一束鲜花,问同学们花儿给你们什么感觉? 师:同学们,老师今天给大家带来了一束鲜花,它带给你什么样的感受呀?

生:感觉很美丽,给教师增添了一道亮丽的风景线。 师:花儿给我们带来生机和美丽,可是再美的花也有凋谢的时候,同学们想一想,我们用什么办法来保持住这份美丽和生机呢? 生:可以用照相机拍摄下来;也可以画下来。 师:同学们的办法都很好,让我们先来看一下大画家是怎么来留住这份美丽和生机的呢?一起来看大屏幕。 屏显梵高的向日葵。 师:这幅画大家认识吗?谁能说一说? 生:这是向日葵 师:对,这是荷兰大画家梵高的向日葵,作者用明亮的黄色和橙黄色来表现向日葵,表达了自己对生命的热爱和执着追求。作者在世时很不得志,但是他去世后,他的作品却给我们留下了永久的财富,这份向日葵是画家十分喜爱的题材。这幅画除了表现静物,还有什么意义吗? 他认为向日葵象征着光明,通过绘制向日葵表现他对美好生活的向往。他一生画了很多向日葵的变体画,大家来看一下。 大家看普普通通的静物也有它自己的生命力和故事,今天就让我们走近这些静物朋友,来学习怎样用线描的形式来表现这些静物朋友吧? 2、引入课题。板书:11课静物写生

人教版五年级美术下册静物写生教案及反思

人教版五年级美术下册静物写生教案及反 思 第五课静物写生 课时:2课时 教学目标: 1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2.通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。 第一课时 教学重点:写生的基本方法教学难点:学会用线描的方法表现静物 第二课时 教学重点:写生的构图知识教学难点:用线描的表现方法 教学过程: 一.导入阶段:

1.欣赏一组照片师问:哪一张好看的,为什么生答:略 2.导入课题:《静物写生》 二.发展阶段: 1.什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。 它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 2.欣赏一组静物写生画 师问:哪一幅好看,为什么生答:略 3、学生实践:派学生代表选择静物 4、观察静物的组成结构:高、低、大、小前、后、左、右等三.拓展阶段: 1.写生要注意什么师小结:写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象

3.制作步骤: 、用取景框构图、在画纸上定好写生对象位置 、按从前到后的顺序描绘、仔细描绘,做到统一有序 四.学生作业: 1.作业要求:完成一幅静物写生2.学生练习3.教师巡回辅导。 五.作品展示:学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六.收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。 七.教学延伸与拓展: 思考:多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 讲一个科学家认真观察生活的故事。 第二课时:继续进行静物写生,并巩固静物写生知识

五年级静物写生教案

五年级美术《静物写生》 教学目标: 1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2.通过学习活动,使学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术,更好的能发现生活中的美。课堂类型:造型表现 教具学具:各种静物、写生工具(主要根据农村学校条件选择性的准备) 教学重点:写生的基本方法,写生的构图知识。 教学难点:简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程: 一.导入阶段: 1.欣赏一组照片(感受其中蕴含的美) 师问:哪一张好看的,为什么? 生答:略 2.导入课题:《静物写生》 二.发展阶段: 1.什么是静物:生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等,都可以用美术的形式表现. 2.什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3.欣赏一组静物写生画 师问:哪一幅好看,为什么?生答:略 4、学生实践:派学生代表(小组组长)选择静物(由于农村条件限制可根据多媒体画面,进行实物选择) 5、观察静物的组成结构:高、低、大、小 前、后、左、右等(学生讨论) 三.拓展阶段: 1、写生要注意什么?(学生讨论)师小结:写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象(师示范)

3、制作步骤: (1)、用取景框构图(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽) (3)、按从前到后的顺序描绘(4)、仔细描绘,做到统一有序四.学生作业: 1.作业要求:完成一幅静物写生 2. 学生练习 3.教师巡回辅导。 五.作品展示:学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六.教学延伸与拓展: 思考:多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 教学反思 《静物写生》一课,重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过实物写生练习,观察事物必须细心敏锐,才能准确画出物体结构,造型能力才能有所提高。 画好一幅画,经过细心观察后的构图是关键,画的在形象逼真,没有一个好的构图也是徒劳。虽然经提示都知道主体要画中间,但是还是有的同学“跑偏”,画面不稳定,还有的同学胆子太小,放不开手脚,画得太小,整张纸太空、不饱满的感觉,还有的太大,好像要把纸涨破,都是构图不合理导致的。在处理静物的空间前后层次感时,有一部分同学透视感强,很快能表现出来,但还有部分同学透视观念不强,出现了远小近大的现象,使前后层次混乱,画面给人不舒服的感觉,我鼓励他们今后要多观察,找透视规律,加强练习,一定会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点,今后要在平时训练中不断提醒并改正错误认识。 学生通过写生练习,不但观察能力和绘画能力大有提高,更重要的是培养了他们的耐心和细心,这对学生学习各门功课都有好处。

素描静物写生教案

课题:静物写生的基本知识课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。 教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。 教学方法: 1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。 学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程: 一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。 二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。 同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三

大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三:讲授新课:(30分钟) (一)静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示:(学生回答) 结合自己所学的知识讲一下他们的区别? 老师讲述: 1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。 2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 (二):静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 (三)静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 (四)静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插,总之,要在统一中求变化,在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题,把主要物体放在主要的位置,其他物体作为客体进行烘托画面气氛,使画面主次分明,合乎情理。 3、为了加强意境,要适当选择好的光线和背景,并根据背景的不同,选择不同的静物摆放,使静物组合更加完美。 (五)静物的写生步骤

色彩静物写生

色彩静物写生 l 水粉画的常见问题: 1.灰和脏 2.生与火 3.焦与黑 4.粉与白 5.话与乱 6.腻与闷 l 水粉画:即是用粉质颜料作画的一个画种,其历史十分久远。我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法;西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。 现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的,它的使用非常广泛。如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画以及舞台设计制作、包装等,都离不开这个画种。另外,水粉画技法能够吸收水彩画、中国画、油画、版画等相关特点,更加促动了它的完美发展。 水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点,假如能举一反三地灵活使用, l 教学目的:学好水粉画,既能够向油画和水彩画发展,又能够为装饰画等打下色彩造型基础。 l 水粉画的特性和技法以及作画步骤: 一.水粉画的特性

每一个画种因为本身使用的材料及工具性能不同,必然产生其他 画种不同的特点及相对应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点,是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。 1.水粉画与其它画种之间的关系 水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料 干画厚涂时象油画,湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画 的深邃浑厚,又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 2.水粉画的色彩特点 优点:水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强 的遮盖力,这是水彩画不能达到的,但当它水多色薄地实行大面积渲 染时,又令油画为之逊色。水粉画的材料简单,使用方便,画幅能大 能小、作画能放能收,是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。 l 难点:水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大,色域不 宽,在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难,画得过厚的颜料 干后容易龟裂脱落,还有难以长期保存等不足。 3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的 容器等。 (1)纸以坚实稍厚的而又不吸水的为佳,比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果,能够采用宣纸、有底色的纸等。 (2)笔以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化 妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖,或硬或软, 或长或短,能够根据技法的需要和每人的习惯选用。

素描课说课稿

美术《初级素描》说课稿 尊敬的评委老师: 你们好!今天我说课的内容是美术课程《初级素描》,我将围绕教什么,怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计。 一、教材分析 本课节选自《初级素描》,在美术课程设计理念下,我明确了本课课型属于造型表现,要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。 二、学情分析 小学高年级和初、高中学生,学生年龄大致在13~18周岁之间,这个年龄段的学生有很强的观察能力,个性鲜明,想象力丰富。有一定的形象绘画能力,趋向于具象能力的表现,能基本运用简单的线条概括具象性事物。因而直观性教学更贴近学生实际。 三、教学目标 从学生角度出发,同时结合教学内容,我把教学目标整理为三个方面, (一)介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种。 (二)掌握素描的材料和功用。 (三)使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 四、教学重难点 跟据教材内容和学情分析,我确定本课 教学重点:介绍素描的含义 教学难点:掌握素描的材料和功用。 教学关键点:理解素描基本作画步骤。 五、教学准备 功欲其善,先利其器,因此备好画具是上好本课的前提条件。 教师准备:多媒体课件画具等 学生准备:铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具 六、教法学法 我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法,目的在于提高学生学习的主动性,另以多媒体教学视频欣赏,通过直观、详尽的步骤学习,从而达到符合学生年龄思维发展的需要。 七、教学过程 根据我以人为本,突出学生主体地位的理念,我的教学过程设置如下:教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价-课堂小结。(教学引入5-10分钟、教学深入25分钟、课堂实践40分钟、课业评价10-15分钟、课堂小结5分钟) (一)创设情景,教学引入(1)教师提问:何谓素描?(抛出问题,引发学生思考)(2)素描作品欣赏。(师生共同讨论、交流)目的在于使学生直观的感受素描作品呈现。 (3)教师介绍素描材料的使用。(指导学生做好笔记) (二)教学深入(25分钟) 1.教师引导学生观赏素描教学视频,(师生共同讨论素描教学视频内容) 2.教师和学生共同分析和了解素描作画步骤,结合教学视频进行交流。(学生提出疑问,教师讲解和小结) (观赏素描教学视频目的在于让学生更直观的了解素描基本作画步骤) 3.素描的分类

水粉静物写生教案1

1 / 4 水粉静物写生教案 一.教学目的: 认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 二.教学内容: 静物写生 三.教学重点: 掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。 四.教学难点: 水粉写生常见问题和解决方法。 五.教学要求: 在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 六.教学准备: 在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。 七.教学方法: 本课题主要以课堂写生为主,结合理论知识的讲解采用直观的教学手段(教师改画和做范画)进行教学。

八.教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? 2 / 4 (1)色彩三要素: 色相、明度、纯度 纯度: 色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合: 一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 (3)色彩的冷暖: 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? (1)固有色: 指物体本身的色彩, (2)光源色: 指光的色彩, (3)环境色: 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。3.如何把握色彩画面的“素描”关系? 4.水粉画的基本画法有哪些? (1)干画法:

(2)湿画法: (3)干湿结合画法: 5.水粉画的用笔方法有哪些? 3 / 4 “勾”: “涂”: “摆”: “擦”: “点”: (二)布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 (三)观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。(四)水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现: 7、质感表现 (五)水粉写生常见问题分析:

如何破解加密PDF课件资料

篇一:如何破解pdf加密 前言:因为现在网络上下载的pdf文件很多都带有安全性设置,通常的安全设置有:文档打印不允许、更改文档不允许、内容复制或提取不允许等等。在实际运用中,我们通常需要把pdf 文件导出,保存为doc文件(word文件),并对其内容进行复制、修改等编辑操作;或者打印这类pdf文件;又或者无法删除其中文件中的水印标志。 下面就如何解决以上问题给予操作指导。听我慢慢道来。 电脑破解环境准备:电脑上必须装有adobe acrobat 7.0 professional 软件(记得不是adobe reader哦!!),解压后的文件大小估计在200多m,这个软件网络上很多地方有下载,如何你是公司用户,服务器上就有,直接安装即可,如提示升级,请取消,至于原因,你我都明白。 1、如何破解pdf 文件,解除所有安全设置,让那些个不允许见鬼去吧!! 步骤一:下载pdf password remover软件,并安装,需要有注册码,本人测试的是使用3.0的版本。 软件界面如下: 步骤二:通过pdf password remover软件将破除pdf文件安全密码; 破解前,pdf文件的安全性,如图: 破解过程, 如图: 破解后,pdf文件的安全性,如图: 相信你看到这一步,已经让你兴奋不已了吧!!! 如果你的pdf文件,没有设置水印等问题,到这一步基本上就可以了,因为到这一步基本上可以满足你提取和打印的基本功能了。 2、如何去掉水印? 现在很多的商业味道很浓的pdf文件,一般都喜欢设置水印,以此来标注版权或出处,如果结合了安全性设置,打印出来的文件也同时带有水印,这样严重影响了阅读,还无偿给别人打了广告,既然是这么“流氓”的行径,那我们没有理由不解决它,你说对不对? 解除水印一般由两种方法: ①删除法:优点:直接删除水印,简单且便于后期编辑和处理。缺点:虽然pdf支持批量每页添加水印,但可惜的是,要删除水印,却要一页一页地删除。网络上的朋友也有说到,删除了第一页的水印,就删除了所有的水印。这种情况,没有在我测试的pdf文件中遇到,估计是个别文件情况,

人教版五年级美术:《静物写生》教案.docx

课题:第五课静物写生 课时:2课时 课堂类型:造型表现 教学目标: 1、通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2、通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。 3、体会写生的乐趣。 教学重难点: 1、学习写生的基本方法,学会用线描的方法表现静物。 2、学习写生的构图知识,学会用线描的表现方法。 教具学具:各种静物、写生工具 教学过程: 一、导入阶段: 1、欣赏一组照片(感受照相取景) 师问:哪一张好看的,为什么? 2、导入课题:《静物写生》 二、发展阶段:

1、什么是静物画:静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上,西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 2、欣赏一组静物写生画 师问:哪一幅好看,为什么? 3、观察静物的组成结构:高、低、大、小;前、后、左、右等 三、拓展阶段: 1、写生要注意什么?(学生讨论) 师小结:写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物?(学生讨论) 师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象 3、写生步骤: (1)用取景框构图 (2)在画纸上定好写生对象位置(高和宽) (3)按从前到后的顺序描绘 (4)仔细描绘,做到统一有序 四、学生作业:完成一幅静物写生 五、学生练习,教师巡回辅导。 六、作品展示:学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。 八、教学延伸与拓展: 1、多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

美术教案之静物写生教案

美术教案之静物写生教案 静物写生教案 一、教学目标: 通过本课学习,讲授石膏形体的明暗关系,使学生初步了解在光线的照射下,物体明暗变化的基本原理和变化规律,掌握在特定的光线下,表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。 二、课业类型: 绘画技能课。 三、教学重点: 物体在光线照射下,其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。 四、教学难点: 五大调子的准确表现。 (解决方法:1、用石膏几何体实物或纸模型,在灯光照射下进行演示,教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下,物体表面所产生的明暗变化有什么特点。 2、分析在改变光源方向或物体的位置之后,明暗变化又有什么特点,从中找出其变化规律。) 五、教学方法: 比较、演示、观察、再比较。 六、教具准备: 1、WINDOWS 98以上版本操作平台。 2、课例软件。 3、石膏几何体数个。 4、射灯。

5、摆放石膏形体的桌子,配以衬布。 6、投影仪。 七、教学程序: (一)引入新课 1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。 提问:“这些画有什么特点,有几种颜色,物体的光和暗的地方是怎样处理的,”(投影显示) 学生可能会这样答:“光的地方是白色的,暗的地方是黑色的。” 又问:“这样的画让我们产生了怎样的感觉,”(投影显示) 学生可能这样回答:“黑白对比强烈,但转折生硬。” 2、教师针对学生的回答进行小结,指出这些黑白画只有明暗两个色块,黑白之间缺少一个过渡的中间层次,将物体明暗转折的地方生硬地分开了。 3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏,引导学生用来与先前出示的黑白画作比较,认识到素描画黑白之间多了一个中间色,使物体明暗黑白之间很自然地转折过去,更好地表现出物体的质感。有了中间色,使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样,如果把对比度调得过大,就会产生强烈的黑白对比效果,图像黑白之间转折生硬,画面的人和物就显得不够逼真,也就没有了真实感。 通过以上分析、比较、引入新课。 平台显示课题:静物写生——明暗表现的石膏形体与器物。 (二)讲授新课 1、教师演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察,展示三个面的明暗变化区别。

静物写生教学设计

<<静物写生》教学设计 (五年级下册美术第五课静物写生) 教学目标: 1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2.通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。 教学重、难点:写生的基本方法;学会用线描的方法表现静物 教学准备:几种静物、文具、小器皿、写生用具 课时安排:一课时 教学过程: 一.导入阶段: 1.欣赏一组照片(感受照相取景) 师问:哪一张好看的,为什么? 生答:略 2.板书课题:静物写生 二.发展阶段: 1 什么是静物画:静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘画对象,也就是说从概念的意义上西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 2 欣赏一组静物写生画师问:哪一幅好看,为什么?生答:略 3 学生实践派学生代表(小组组长)选择静物 4 观察静物的组成结构:高、低、大、小前、后、左、右等(学生讨论)三.拓展阶段: 1 写生要注意什么?(学生讨论)师小结:写生对象的真实性 2 如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象(师示范)

3 制作步骤 (1)用取景框构图 (2)在画纸上定好写生对象位置(高和宽) (3)按从前到后的顺序描绘 (4)仔细描绘,做到统一有序 四.学生作业: 1.作业要求:完成一幅静物写生 2.学生练习, 3.教师巡回辅导。 五.作品展示: 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六.收拾和整理: 收拾并整理好自己的桌面。 七.教学延伸与拓展: 多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 《静物写生》教学反思 《静物写生》是五年级的一节《造型、表现》课。主要是让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性并让学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。此课对五年级来说,有一定的难处,原因是学生普遍存在着美术基础差,对形体的把握能力弱,对结构缺乏认识,并且学习的主动性较差等问题。针对这些实际情况,我采用了欣赏和讲解同步的方法。让学生从内在结构上了解事物,结合事物的外在特征,加以理解透视关系,把这二者有机地联系起来让学生在把握住“形”的基础上,使其再在画面上表现出来。但此课很不理想,很多同学在画面上表现出用笔不流畅、构图松散、没空间感等,更主要的是“形”的问题很突出,比例、透视严重不准。

PPT三要素.pdf

PPT三要素:话少图多思路清 制作 PPT 的7个要点 一、目标--恰当的PPT,为恰当的人 1.一个PPT只为一类人服务,针对不同听众制作不同层次内容。 2.演讲PPT的场合也非常重要,是一对一?一对多??或者是公开演讲??? 3.你的PPT永远是为听者服务,所以在设计的时候,一定不要以自我为中心。 4.你的PPT只讲一个重点,不要试图在某个PPT中既讲技术,又讲管理。 二、逻辑--唯有逻辑,使PPT具有说服力。 1.PPT要有清晰、简明的逻辑,所以,最好就用"并列"或"递进"两类逻辑关系。 2.一定要通过不同层次"标题"的分层,标明你整个PPT逻辑关系 (但最好不要超过3层纵深)。 3.建议每个章节之间,插入一个空白幻灯片或标题幻灯片。 4.演示的时候,顺序播放,切忌幻灯片回翻,使听者混淆。 三、风格--有个人风格的PPT,易记忆 1.通过"母版",定义你的PPT风格--商业应用中,一般应趋于"保守"的风格。 2.所有风格中,最重要的是"简明"的风格:尽量少的文字;尽可能多的图表 与简洁的数字。 3.留白天地宽,所以,母版背景切忌用图片等;而只用空白或是很淡的底, 以凸显其上图文。 4.用标准的、已被成功应用的各类图表工具(后面会详细介绍),不要自造。 5.尽量少的使用动画,尽量少的使用声音,特别是一些正规的场合。 四、布局--结构化你的PPT 1.单个幻灯片布局要有空余空间,要有均衡感。 2.PPT有标题页、正文、结束页三类幻灯片;结构化它们,体现你的逻辑性。 3.整个PPT最好不要超过30页面。 4.完成PPT之后,切换到"浏览视图",整体看看有没有不协调的地方。 五、颜色--PPT,不是绘画

水彩画风景静物人物写生教案

水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 人物写生 王诚浩 水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间:第三学期、第五学期、第七学期 授课班级:水彩画专业二、三、四年级 课时:240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程,在学习过程中,以提高学生对色彩的认识,培养学生的观察能力,及内在的个性发挥,它使学生面对大自然直接对景写生,弥补课堂教学中教学的不足,从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学,使学生进一步了解风景写生知识,室外静物在不同光线下色彩变化规律,基本掌握水彩画工具、材料,性能和作画步骤,基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法,更重要的是理论联系实践,培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学,使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式,掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言,并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求: 掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 掌握风景写生的特点及一般规律。 强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 主客观相结合,把握好画面的艺术处理,防止表面模仿。 三、教学重点: 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际(即:对主观和客观的关系认识) 3、组织画面的能力,即观察、感受、表达的综合能力。(分析、理解、提炼、概括和表达能力)。 四、教学难点: 1、掌握室外光色变化的一般规律,使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时,不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力,表现一幅画特有的气氛和情调。 3、取景、构图和整体处理画面的能力。 五、教学方法: 理解联系实际,从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。 六、教具: 水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。 七、作业安排: 本课程前后分三个学期授课,第三学期安排以山、水、树、天空、地面、河流、农舍、建

《静物写生》教案

《剪纸的意蕴》教案 课题:剪纸的意蕴 课型:新授课 课时:1课时 教学目标: 知识与技能:通过本课的学习,学生能够了解我国剪纸艺术的传统和剪、刻、染等基本常识,提升动作进行剪纸创作的能力。 过程与方法:通过剪、刻、染等基本剪纸方法的学习,学生能够初步掌握这些方法,并且能够通过动手实践完成一幅具有一定创意的剪纸作品的创作。 情感态度与价值观:通过本节课的学习,学生能够养成热爱祖国传统剪纸艺术的意识,并且热爱生活,勇于实践。 教学重点:初步了解剪纸在我国的悠久历史,不同名族和地域风格上的差异。 教学难点:学生能够懂得不同的剪纸技法之间的区别和不同名族及地域的差异,在自己理解的基础之上加以融合,并完成自己的创作。 教学方法:讲授法、演示法、提问法、练习法。 教学准备:剪、刀、彩纸、彩笔等。 教学过程: 环节一:组织教学 师生常规性问好,准备上课。 环节二:导入新课 教师播放音乐视频《多姿多彩的剪纸艺术》,引起学生的注意,激发学生的兴趣。提出一个简单的问题引起学生的思考,活跃一下课题氛围,引出主题。

环节三:讲授新知与演示新技能 教师通过多媒体演示,讲授视频中剪纸艺术的特色,分析剪纸的名族和地域性差异。并提问: 提问一:在刚才的视频中,我们看到了不同地域的剪纸风格上的差异,南北具体有哪些差异呢? 学生回答教师总结:剪纸艺术在我国分布较广,各地剪纸风格相映生辉、相映成趣。 其风格大致是:北方剪纸天真浑厚;南方剪纸玲珑剔透、柔美秀丽;中原剪纸介于南北之间,淳朴中见秀美,浑厚中间洒脱。各地剪纸相辅相成,又各有特色。 教师继续讲解教材中的几幅剪纸艺术作品,分析图片中剪纸的不同图案。视频播放剪纸创作的示范,并提问: 提问二:刚才我们一起学习了剪纸艺术制作视频,有人能分析一下刚才视频中都看到了什么呢? 学生回答教师总结:刚才视频中我们看到了单色剪纸和点彩剪纸。并且看到了基本的制作步骤:折剪类先折叠后剪,叠剪类可将数张纸重叠在一起,钉牢后再依稿剪之,一次可得数张作品。 教师继续播放视频,边播放边讲解剪纸艺术在现代设计中的应用,启发学生思考问题。 提问三:剪纸艺术作为我国传统民间艺术的瑰宝,在今天的生活中我们都在哪些地方见过剪纸艺术的元素呢? 学生回答教师总结:剪纸艺术在今天的生活中很常见。很多的服装设计,包装设计,书籍装帧设计,包括平面造型设计中都有非常广泛的应用。 教师直观演示点彩剪纸作品《美丽的家乡》的步骤。 环节四:课堂巩固

人教版五年级下册美术教案《静物写生》

《静物写生》教案 教材分析 本课属于造型?表现领域,是在上节课所学的《学构图》的基础上,通过欣赏中外优秀画家作品和同龄人作品,在引导学生对生活物品从观察到写生的过程中,进一步培养学生的观察能力,锻炼学生的造型表现能力。让学生学会用线条描绘静物,体会线条的魅力,表达自己对静物的感受与理解。是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。 学情分析 小学五年级学生非常喜欢在欣赏探究、观察发现、记录表现的过程中,体验绘画表现形式的多样性及艺术形式美感,享受描绘立体造型带来的乐趣,乐于学会运用多种表现形式来表达自己对生活的理解与感受。学生在上节课《学构图》中,已经了解基本的构图知识,初步学会了合理安排画面的方法,在本课的学习静物写生过程中将得到具体的实践练习,去发展美术构思与创作表现能力。基于以上的考虑,本课我选择在美术室上课,合理选择借助信息技术资源优势,充分调动学生学习的积极性,让学生在教师准备的相应的课件中,思维拓展,能力提升,让学生在不知不觉中欣赏感知、探索研究、提高学生审美能力和审美 视野,发展其美术构思与创作的多种能力。 教学目标 1.通过欣赏名家及同龄人作品等教学活动,让学生了解写生的意义,及静物写生的多种表现形式,培养学生养成认真观察的习惯,提高学生审美感知能力和审美视野。 2.通过引导学生探究学习运用线描写生的方法,表现熟悉的生活用品,发展学生的观察能力、表现能力和创造能力。 3.通过引导学生在写生过程中感受体验写生的乐趣,从而激发学生学习美术的乐趣。

教学策略 根据五年级学生认知水平,知识结构和学习能力,运用欣赏法、探究法、观察法、演示法、实践法,充分利用课件和教材作为学生欣赏感受的教学资源,巧妙利用信息技术资源优势,优化美术课堂欣赏探究和演示方式。开发利用学生已有的相关认知和经验。在课件欣赏美术作品中,启发学生形象直观地感受不同表现形式的作品,自主观察、探究总结线描静物写生的艺术特征和方法。引导学生观察学习教师写生视频中的直观演示,创设学生在乐曲中作画的情境,从而逐步提高学生的艺术审美能力、观察能力、表现能力 和创造能力,从中培养学生的核心素养,有效解决本课教学重难点。 教学重点 认识线描写生的艺术特征,掌握用线描写生的基本方法。 教学难点 运用线条生动表现物体的形态特征。教师用具课件、教材、静物及静物写生作品等。 教学过程 一、欣赏作品,感知导入。 1.组织学生上课,欣赏课件出示的中外画家不同风格的静物作品,有西班牙画家毕加索的油画、中国现代画家庞薰琹的油画,不知名画家的水彩画,还有法国画家马蒂斯的油画和线描作品,从中引导学生欣赏这些美术作品中不同的色彩美、造型美、形式美,感悟艺术来源于生活和不同的艺术风格带给我们不同的视觉效果。 2.小结:画静物可以运用多种方法,今天我们就选择线描写生的办法表现生活中的静物,并板书课题。 教学意图:采用课件欣赏作品,形象直观导入,适合本节课及美术学科特点,引导学生初步感受教学重点。二、师生探究,讲授示范。

如何免费将pdf转化为ppt

如何免费将pdf转化为ppt? 方法一:将PDF文件导出为PPT 我们可以使用另存为的方法将PDF文件转换为PPT。另存为这个方法需要我们使用编辑PDF文件的软件。首先需要在PDF编辑软件中打开将要进行转换的PDF 文件。 然后我们点击PDF文件右边工具栏中的“导出PDF”功能,进入导出PDF文件的界面。 在“导出PDF”文件的界面中,我们在PDF文件右边选择转换格式为“Microsoft PowerPoint”。选择好后点击“导出”就可以完成转换了。导出的这个方法操作起来很容易,但是主要问题就在于不能批量转换PDF文件,转换文件数量较多会需要很多时间去进行转换,达不到我们需要的转换效率。 方法二:借助PDF转换器 想要批量转换PDF文件提高工作效率,我们可以使用PDF转PPT的第二个方法—借助PDF转换器。我们还可以利用PDF转换器将PDF转换为PPT。怎么使用PDF转换器将PDF转换为PPT呢?首先我们打开嗨格式PDF转换器,点击选择主界面的“PDF转文件”功能。 进入PDF转文件界面后,点击上方其中的“PDF转PPT”功能。如果大家还有将

PDF转为Word、Excel、图片等需求,可以选择PDF转Word、PDF转Excel、PDF 转图片等功能。 接着我们就需要在嗨格式PDF转换器中添加转换的PDF文件。打开保存PDF文件的文件夹,鼠标选中PDF文件拖到转换器中间区域可以直接进行添加。PDF文件添加后,记得设置一下转换成的PPT文件的输出目录。 设置完成后,我们点击“开始转换”。PDF文件转换完成后会出现文件转换完成的提示窗口。我们在这个窗口中点击“打开文件”即可。嗨格式PDF转换器转换PDF文件效率高且转换文件效果很不错。

美术教案色彩静物写生教学设计

色彩静物写生(教学设计) 时间: 一、教材 1、本课内容的地位和作用: 水粉画是色彩基础训练的主要画种。学好水粉画,既可以向油画和水彩画发展,又可以为装饰画等打下色彩造型基础。 2、教学目标: 了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤,表现方法和技巧,提高抓形能力 3、教学重点: 深入刻画阶段的主要任务 4、教学难点: 调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系 二、教法 示范、引导、讨论 三、学法 学生欣赏、讨论、实践体验 四:教具学具准备: 课件、范画、绘画工具 五、教学过程: (一)、复习回顾 回顾调色练习中对色彩的认识和把握,要把调色练习运用到色彩写生中去。 (二)授新课

老师一边示范一边讲解 1)观察思考这一阶段的主要任务是观察对象。给学生展示已经 摆放好的静物组,引导学生如何去观察对象。让学生讨论自己 对于这组静物的直观感受即第一印象。 2)构图起稿这一阶段的主要任务是起稿。依据整体到局部再到整体的作画原则,运用几何形体归纳法,将复杂的静物形 体结构进行概括。教授学生起稿的方法。 3)着色这一阶段的主要任务是确定色彩基调。训练学生大胆的铺色,眼观全局,迅速,果断地表现大的色彩关系。培养 学生整体观察静物,这也是整个写生过程的关键。遵循写生 的技法原则:先湿后干,先深后浅,先报后厚的次序。从物 体的暗部开始刻画,在过渡到中间色,找准冷暖关系。 4)深入刻画这一阶段是整个写生过程的重点所在。主要任务是形色结合,在抓住重点的局部深入刻画。培养学生深入具 体,看到细微形体关系及细微色变化的能力。以塑造物体的 真实感效果为中心,引导学生遵循先主后次,先近后远,从 实到虚,逐步深入的顺序。重点表现物体的形体结构,空间 关系,质地感觉,冷暖关系,主次关系。这一阶段要有重点, 不可面面俱到平均对待,要善于保留在大关系阶段可取之 处,不要做大的全局性的改动。 5)调整完成这一阶段是整个作画过程的难点所在。主要任务是回到客观形象上来,恢复到第一印象的新鲜感,认真分析,

《静物写生》说课稿

各位评委老师大家好!今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第五课《静物写生》,根据新课程标准的说课要求,我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。 一、教材分析 《静物写生》是人教版小学五年级美术下册第5课,属于造型·表现领域。 教材的要求是在上节课所学的绘画形式美原则——多样与统一的基础上,通过对生活中物品的写生,进一步培养学生的观察能力,锻炼学生的造型表现能力。学会用线条描绘静物,体会线条的魅力,表达自己对静物的感受与理解。本课是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求,本课用一个课时教学。 二、教学目标: 根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标: 1、知识技能目标:学会用线条描绘静物。 2、过程方法目标:通过对生活中物品的写生,进一步培养学生的观察能力,锻炼学生的造型表现能力。 3、情感态度目标:培养学生敏锐的观察力,锻炼学生的造型表现能力,感受美术学习的乐趣。 三、学情分析

五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力相对较强,在上节课对绘画形式美原则——多样与统一的学习上,有了一定的理论基础和静物写生经验,为本节课的学奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。 四、说教学重难点: 依据美术学科的特点和学生的认知水平,我确定本课的教学重点是:学会用线条描绘静物。 难点是:体会线条的魅力,表达自己对静物的感受与理解。 五、教法、学法 “教无定法、学无定法”,依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念,我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。 在学法指导上采用欣赏法、对比法、观察法、讨论法、操作法,充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。 六、教具学具准备: 为了使学生静物写生有更深的理解和表现,我准备了以下 教具:范画、静物、课件等。 学具:绘画工具等 七、说教学过程: 为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,

长期色彩静物写生的意义

色彩静物写生长期作业的意义 色彩静物课首先要训练学生对一组静物的概括归纳能力以及构图组织的能力,要求考生在平时多画小色稿(风景类、趣味类、静物类等),概括归纳,小中见大,这样可以很好的锻炼学生对色彩初期阶段的感受力和创造力,但这并不能完全代替和提高学生对于色彩的认识能力和表达能力。因此,色彩静物长期作业的训练也就成了当务之急。 在拥有丰富的感觉和经验的前提下,就需要学生通过长期作业来对色彩静物进行较强的塑造,从而强有力的解决和提高对色彩的认识和表达能力的训练。概括的说,色彩长期作业的作用有以下方面: 首先它可以使画面色彩的对比与和谐更加合理,客观地表达了对象的色彩关系,又表达了作者的主观感受,把方方面面的问题协调在一起。 其次,长期作业可以使画面的主次虚实更加分明,我们通过反复的调整,把主要物体与次要物体,物体和衬布,以及衬布和背景空间的关系明确的强调出来,达到和谐统一,井然有序。 再次,画面黑白灰的关系也是在长期作业的反复调整中趋于完善的,一幅优秀的色彩作业不仅是好的色彩,更是好的素描;每一块色彩在三维的空间中都有其特定的位置,即是表现真实的关键,又是传达感觉的有力手段,因此,色彩的层次、光影的布局、画面的切割也需要在长期作业的深入中变得更加丰富而富有生气。 另外质感的表达也是一件好的色彩作品不可忽视的要素,无论是玻璃的剔透朦胧,纸张的软硬厚薄,布面的粗糙细腻还是金属的光滑亮丽,笔触(皴、擦、泯、渲、拉、点)要灵活运用,大胆去表现丰富的色彩关系,这都需要在不断的推敲中得到不同方式和更加充分的表现 还要注重培养学生对色彩的整体感受和表现力。感受分两种:一是整体画面的色调把握和色彩大关系的处理,从大处着眼,训练学生对整体审美的把握和协调。二是对物体色彩变化的理解和判断,小中见大,强化学生对色彩的敏锐洞察力,加深形色结合的理解。对于表现力的训练首先追求的是准确表现色彩关系,然后是运用色彩塑造形体的能力。在塑造形体的过程中,关注色彩语言和色彩感染力的传达,强调表现手法和造型语言的锤炼。优秀的色彩静物作业,既要具有强烈的视觉感染力,又能够传达出丰富的变化与微妙的色彩关系;既稳重大方又轻松灵活。这样才能在表现与写实方面达到理想的平衡。 在这个过程中,要建立一个积极严谨,轻松有序,生动系统的学习环境,在这种教学氛围中,还要主动地启发和引导,不断给他们建立自信,培养他们的积极性和创造力。让学生在做画时必须集中所有精力,积极的面对一切问题,充分调动自身的积极性,要胆大心细、深入浅出、循序渐进。使学生能够不断享受到长期作业的快乐,有针对性的把他们引导至健康准确的方向上去。

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