电视综艺节目灯光设计与制作流程

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电视综艺节目

灯光设计与制作流程

王京池先生

面,灯光工作者们要付出辛勤的劳动.灯光师要积极开动

脑筋,设计出最好的布光方案:灯光制作人员要认真对待积

极配合,调试出最佳的灯光效果(图1,图2).

灯光设计和制作的任务

电视综艺节目的灯光工作是一项复杂的工程.在每一

次节目录制之前,灯光工作人员都要进行布光方案的设计,

灯位的选择和布置,普通灯具的调光设置,电脑效果灯的

安装编程.在节目排练和录制过程中,要对每一个灯光场

景和控制程序不断修改完善等.围绕着这些工作,我们可以

把灯光设计和制作的主要任务归纳为如下几点:(1)满足摄

像机对被摄体照度的要求:(2)将表演区分割成不同区域:

(3)将画面的平面结构变换为视觉上的立体结构:(4)重点塑

囡!垒:曼:

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造主要场景和主要人物的形象,引导和指示观众的注意力:

(5)利用光线特点和照明造型手段参与画面构图:(6)表达和

衬托演员的剧中情绪,情感:(7)展现和描述环境气氛,交

代剧情的时间等.

为了达到这些目的,把最好的画面奉献给电视观众,灯

光设计师要按照节目导演的要求,同节目制作的参与者,包

括灯(光),音(响),美(术),服(装),化(妆),道(具)以

及视频技术人员一起密切配合,才能完成节目的制作任务.

二灯光设计方案的确定

电视综艺晚会的灯光设计方案由灯光设计师来完成.

灯光设计方案是灯光设计师在全面了解节目内容的基础上,

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利用现代化灯光设备勾画出的无限变

化的灯光艺术效果的预案.

1.与导演的沟通和交流

灯光设计师与导演的密切交流是

做好灯光设计方案必要的准备工作.

灯光设计师要与节目导演及早接触,

了解导演创意构想,领会导演意图,并

认真研读节目演出脚本,了解节目的

内容和形式,理解导演的总体构思,了

解导演的具体要求,从而寻找出节目

所表现的样式和风格,做出初步的灯

光设计方案.同时,灯光设计师要把

自己对节目的设计构思同导演交流,

并通过对节目的了解和与导演的交流,

对设计方案做进一步补充和完善,从

而达到更加准确体现整个节目主题的

目的.

2.与舞美人员的全面合作

灯光设计师在确定设计方案的初

创阶段还要与舞美设计师,服装师,

化妆师等舞美人员协调沟通,做到有

机结合.

首先实地考察和了解演出场地的

具体情况,与舞美人员反复磋商,了

解场景内舞美设计的整体思路和对场景造型形式以及光,形,色的要求,

反复琢磨,理解,领会舞美人员初步

绘制的演播室布景设计平面,立体图,了解布景尺寸,摆放位置和场景

内舞美设计的整体基调.

然后要同美术设计师共同探讨舞

美和灯光的具体要求,熟悉表演场地的空间结构.电视演播室的表演场地是一个三维空间,灯光设计应做全方位考虑思维应在立体空间区域内展开,提供一个可供导演创作的理想光影时空场地,可供演员发挥表演才能的贴切环境和可供摄像师组织,捕捉各种景别画面的空间,同时还必须用光调动现场观众产生积极投入和参与现场活动的热情和欲望.换言之,就

是要求设计一个用摄像机替代我们的眼睛在现场做全方位"观察"记录的, 符合剧情和节目要求的,准确的时空氛围环境.

还要与服装设计师和化妆造型师

沟通交流,了解演员服装的基调和特殊要求,了解演员的化妆造型要求等. 通过灯光与舞美,服装,化妆的合

作,达到多场景,多景别,多镜头的色

彩的和谐统一.

3,方案的确定

沟通和交流的目的是设计出一套

完整的灯光设计方案.设计方案一般包括三种图,两张表,一份说明.三

种图是指灯光效果图,灯位布置图和布光实施图:两张表是指设计总表(包括普通灯号,调光号,色纸编号,换

色器编号,电脑灯号,电脑灯信号编

号等)和Q(cue)表,即灯光变化表:一份说明就是指灯光设计创意说明.

在制定灯光设计方案时,灯光设

计师还要充分考虑方案技术实施的可能性和安全性,对灯具的要求,配电

的特殊要求,控制信号系统的可靠性, 吊挂系统安全性,电源和信号的接插件连接等问题都要作清晰,细致和完善的策划.

另外,还要按照节目制作的日程

和时间安排,根据灯光的具体情况制订一份灯光工作日程表而且要考虑实施过程中有可能出现的问题,并设计好应急处理预案,以确保及时处理. 三灯光设计方案的实施

…

布光

灯光设计师的设计方案需要全体

灯光工作人员的共同努力才能付诸实施,这个过程叫做布光.在布光过程中,要通过全体灯光工作人员的辛勤劳动和切合实际的再创作,才能将灯光设计体现在电视舞台上,否则再好

的设计也只是空中楼阁.设计方案的实施一般包括灯位的确定,灯位的调整,调光控制系统的安装调试,调光

台演出程序的设计和编排,电脑效果灯具及其控制系统的安装调试以及电脑效果灯的编程控制等.

1.灯位的确定

根据设计图纸的要求把所需要的

灯具安装到位,是实施布光的第一步.在电视演播室内,一般常设有悬

挂在吊挂系统上的各类灯具,包括聚光灯,天幕灯,地排灯,双反射柔光

灯,筒子灯,三基色冷光灯等常用普

通灯具,有的还配备一定数量的电脑效果灯.灯光制作人员可以在灯光师的指挥下,根据节目的具体需要,通

过操纵吊挂控制系统,把灯具调整到指定位置.但在临时选定的制作场所,则需要搭建一些灯具吊挂装置,

一

般采用TRUSS架,BoSS架等专

门的灯光吊架,或直接用脚手架作为灯光吊架,需要安装每一盏灯具.

灯具安装过程中,要认真检查灯

具的技术状况,根据情况进行更换或童塑兰堑翻

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修理,以保证灯具的正常运转.

2.灯位的调整

灯位的调整就是根据节目制作现

场的具体情况,通过一定的技术手段, 实现灯具投光方位的准确确定,以得到具体的光型变化输出,完成主光,

副光,面光,逆光,侧光,背景光,天

幕光等光型的调整.

每一只灯具的空间角度都可以在

水平和垂直两个方向上自由转动,并可以通过对吊挂的升降或安装位置的调整在高度上升降,因此任一只灯具都能在使用的三维空间内准确定位. 对有些灯具的细微调整还可以

通过摄像系统监视器的画面图像来完成.在调整过程中随着光束角度的变化,被摄人物的外貌或景别会逐步出现细微的变化.

3.调光控制系统的安装调试

电视演播室设置有固定的调光控

制系统,不需要重新安装调试但在

临时选定的制作场所,则需要搭建一套完整的调光控制系统.现在常用的是数字化电脑调光控制系统,包括调光台,调光器(一般是流动硅箱),信号放大器以及各种控制信号线.系统的连接方式如图3所示.

在安装调试调光控制系统时要

根据使用灯具的多少和场地的大小

选择使用设备的数量.安装一套安全可靠的调光控制系统是完成节目制作任务最根本的基础.

4.调光台演出程序的设计和编排

在灯位确定的同时,调光台操作

人员要根据灯光设计方案的要求和操作方便的需要,对所控制的灯具分组编程,设计和编排演出所需要的程序,并存储记录灯具输出亮度的变化.编程过程中,要根

据舞台的演区分布和调

度情况,把不同形式的

光(如面光,逆光,背景

光等)分成多组存入不同

的分控或集控或Q场中,

并标注明显的区分名称

(如主演区面光1,主持

族:标准化数字DMX512信号协议的应用把灯光控制技术带到了数字化时代对电脑效果灯的控制也发生了质的变化使用量的大量增加和使用范围的不断扩大,使得电脑效果灯控制系统的安装和调试成为综艺节目制作过程中非常重要的环节.

目前应用最为广泛的DMX512数

字化电脑效果灯具控制系统,主要由电脑灯控制台,信号放大器和电脑效果灯具,信号线等组成,控制连接方

式如图4所示.

专用直通电源

控制台电源

图4电脑效果灯控裁系统结构框图人面光2,嘉宾面光1,观众面光1 等),以备随时调用.在许多综艺晚

会中,还需要编制一些跑灯程序,可

以随着音乐的节奏旋律变化出不

同的灯光闪(烁),跳(跃),跑动等效果.

在使用电脑调光台时,要把所编

程序和效果存储到磁盘或U盘中,以备调光台死机或故障时使用.

灯光专用电源

控制系统专用电源

图3电瞎调光控裁系统连接示意图囡!!:曼:

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5.电脑效果灯具及其

控制系统的安装调试

数字化电脑技术的应

用和普及促进了电视灯

光技术的飞速发展电脑

效果灯作为最突出的代表

已形成一个非常庞大的家

系统通过信号线把电脑灯控制台,

信号放大器,电脑效果灯连接在一起. 通常情况下,电脑灯控制台和信号放大器由市电电源供电,电脑效果灯由专门的直通电源供电.电脑灯控制台

的控制指令(DMX512信号)经过DMX 信号线传递到信号放大器上进而控

制各种电脑效果灯具.

有时为了编程和控制方便,用几

个电脑灯控制台联合控制一台大型晚会的电脑灯.为了演出过程中各灯具

问的协调一致,达到更加完美的电脑

灯艺术效果,多台电脑灯控制台通过

联络线连接由其中的一台作为主控

台统一控制所有电脑效果灯.

在大型综艺节目的制作过程中,

为了完成各种灯光效果,要使用多种

电视综艺节|灯光设计与制作流程

型号的电脑效果灯具,各型号间的电

脑灯具会产生干扰,信号传输距离较

远也会导致整个控制系统的不稳定, 为了系统的安全可靠,需要使用信号

放大器.

电脑效果灯控制系统的好坏,直

接关系到综艺节目灯光艺术效果的

成败.应事先确定电脑效果灯控制系

统是否完好,包括灯具地址码的编

排,控制信号线的连接,系统连通的

调试等.这一点一定要引起大家的重视.

6.电脑效果灯的编程控制

调试好控制系统后,一项最重要

的工作就是控制编程.控制程序编排

的成功与否,对节目的总体效果影响极大.因此,通常情况下灯光设计师

会挑选最得力的助手,来完成这项既能体现技术水平又能展示艺术造诣的工作.

电脑效果灯的特点是通过编程控

制实现一灯多用,既可以改变光束的亮度和色彩,又可以实现投射图形的变化,还具有强大的频闪功能,创造

出不同意境的场景变化,让观众产生舞台在不断流动的幻觉.电脑灯射出的光柱可按事先编好的程序改变光柱位置,方向,且转动自如,增强舞台的

空间感.

电脑效果灯在用于综艺或歌舞节

目中时.编程人员应准确把握音乐的起伏节奏和音乐所表达的情感,从而用灯光把这种感人的情绪和内涵化为一

种光的语言传达给观众.在给电脑

灯编程时,熟悉音乐非常重要,可以

一

边熟悉音乐一边编程序,根据音乐

团!垒!:曼:兰

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的节奏变化编制出各种各样的变化程序,或婉转,或跳跃,或激昂,或舒

缓.每一首歌曲编完之后都要反复检验是否符合节目内涵暗示或音乐亮点

要求.如表现动感较强的歌曲时,可

使电脑灯在白光情况下频闪,并且进行360.整体旋转,动作要与音乐节奏吻合,增加画面动感效果,带动场内

的观众也随着音乐和灯光的节奏情不自禁地动起来.

四设计方案的修改完善

安装好普通灯具和电脑效果灯

具,调试好各种控制系统,编制好各

种控制程序,这仅仅是完成了灯光制作的第一步,在接下来的彩排过程中还需要对灯光设计方案做进一步验证,修改和完善(图5).

诗一般的激情以及变化的旋律,使它具有强烈的抒情性和虚拟,象征的审美特征.实际上,灯光和音乐,在艺术

感受上具有相容的性质,音乐在听觉上具有一种表达情感的力度,而灯光, 特别是灯光的色彩在视觉上具有表达情感的力度.因此,在综艺节目的录

制过程中,要通过认真熟悉音乐,通

过精确编程控制灯光的色彩,亮度,

光束造型等变化,来达到灯光和音乐和谐统一.

实际工作中,灯光设计师要尽早

了解节目的音乐结构,在方案设计和具体实施的同时,要进一步熟悉音乐,并且使每一个灯光操作者(包括调光台操作者,电脑灯控制台操作者,

追光灯操作者等)熟悉音乐,在节目走台和彩排过程中,要不断修改完善灯光运行方案,以达到完美表现音乐元圈5电视综艺节B的彩排

1.与音乐的配合

灯光工作者要熟悉节目的音乐.

一

台综艺节目,尤其是一台晚会,音

乐往往是它的灵魂.在电视音乐歌舞节目中,优美的歌声,动人的舞蹈, 素,展现用灯光

特殊语言表达情

感的目的.

2.跟光彩t,l}

走台和彩排,

是演员按照导演

的意图和要求在

正式演出前进行

实地定位演练,

是寻找演员的最

佳动作点,确定

良好配合程序等

的过程(图6).

在节目的走台彩排过程中,灯光

工作人员要认真观摩,充分理解导演意图和节目结构,熟悉节目的音乐及表演形式.这种彩排有时要反复进行

电视综艺节s灯光设计与制作流程

多次,灯光人员通过观看演

员在舞台上的排练,熟悉,

了解演员在舞台上,每个区

域的调度关系,检验前期的

灯光设计和布光效果,做到

更准确地调整,配置场景

基调.在彩排过程中,要

对原来的设计方案进行不

断地修改完善.根据舞台

变化进行适度调整,这种

变化最终使灯光造型效果

越来越好.我们发现,每次围6在走台中检验灯光效果,完善灯光设计方案. 轻微细小的灯光调整,都可能会对节

目内容产生新的展示.会对灯光造型

有新的感受,最终会使灯光设计效果

更成熟,更稳定.灯光人员还要进一

步熟悉演员的服装色彩和化妆情况.

演员的服装色彩对每场的色彩基调影

响较大,如果处理不好,将破坏晚会

整体的基调.给人不协调的感觉.对

近景人物的用光,要求光要细腻,讲

究,要与化妆师配合好.

在节目的走台彩排过程中,灯光

各工作岗位的人员要进入实录状态,

切实了解舞台的调度情况,掌握各种

用光的切换点,对编制好的灯光调光

程序和电脑效果灯控制程序做进一步

调整,特别重要的是要确定定位光的

位置,以便在直播或实录过程中,奉

献出完美的灯光艺术效果.

五节目的录制

到此为止.我们已经通过布置灯

光完成了对景物的色调,亮度等技术参数的调整.完成了人物光的调整设计.达到摄像系统标准参数的允许范围,即通过调整控制灯光元素为成功拍摄电视画面奠定了基础.接下来.

就是节目的录制或直播了.

在录制开始前,灯光工作人员要

提前到场各就各位.在节目录制过程中,各岗位人员要严格按照彩排时编排的程序和调度运行,根据节目单的顺序完成各自承担的任务.灯光设计师要保持与节目导演和现场导演的信息畅通,通过监视器密切注视电视画面的变化保持与各灯光岗位工作人

员的通讯联系,通过无线对讲系统指挥调光台操作员(或灯光师自行操作), 电脑灯控制台操作员,追光灯操作员,烟雾器控制员按照预先制定的

操作程序工作,并且根据节目的临时变化,及时通知各岗位采取随机应

变的应急变化处理措施:要同值班的灯光技术人员,灯光配电人员保持通讯联系.以便及时处理各种临时故障和突发事件,保证节目的顺利制作播出.

灯光设计师还要与视频技术人员

密切配合,会同视频操作员处理好摄像机的光圈.控制好画面质量.在节

目录制过程中,摄像师可以将

摄像机对准被摄物,让摄像

机自动调整光圈.就能得到

相当合适的电视画面.但是,

经过人工精心调整得到的画

面会更加完美,更加吸引人,

更容易唤起和引起人们的兴

趣.因此,为得到完美的电

视画面,视频技术人员通过

监视器监视所有摄像机画面,

利用手动不断调节各摄像机的

光圈,弥补因布光不均匀等造

成的缺陷.以达到摄像机问画面品质的一致性要求,将最好的电视图像展示给广大的电视观众.这是电视综艺节目录制过程中最常用的摄像机光圈控制方法.

这里所谈的,只是作者就个人经

验和看法,对制作流程作出的一些简单解析.其实,电视综艺节目灯光设

计和制作流程不是一成不变的,而是随着时间,制作地点,制作条件的变

化和科技发展的不断变化而变化.在此仅仅希望能为电视灯光制作的规范性和提高节目的制作效率做点有益的提示.嘲

墨童皇堑团

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高清电视节目与灯光

高清电视节目与灯光一．数字灯光,高清电视的选择要制作好高清电视节目，除了需要高清视频设备，高质量的环绕立体声音响设备，特殊的布景、道具、服装、化妆等要求外，对布光技巧还要有一些特殊的要求。在适应16：9图像空间和1080线高清扫描的要求下，对图像空间的明暗控制，对画面细节、色彩、层次、景深等的处理，以及图像主题的突出等比标清画面要求要高。这就需要特殊的灯光设计。要做好高清电视节目的灯光设计，首先要科学选配灯具，对灯具的有效发光强度、光斑投射面积、光斑均匀性都有更高的要求；其次要提高布光水平，只有灯位定位准确，能够精巧布置安装调试灯具位置，才能用灯光勾画场景的细节和层次；再就是调整控制好灯具的亮度和适宜的场景照度，平衡好不同光位、不同光型、不同光质、不同光色之间的关系，以便产生层次分明、主体明确、细节明晰、色彩鲜艳、具有适宜对比度和景深的优美高清电视画面。因此，要制作出优美的高清电视画面，没有先进的适应高清制作需要的灯光设备是难以实现的。数字灯光设备就是适合高清节目制作的首选设备。数字灯光设备的发展虽然已经走过了十几年的历史，但要完全满足高清节目的制作需要，还是有许多问题需要解决的。从上世纪90年代初的数字化电脑效果灯，到数字电脑调光台，全数字调光器，到数字化机械灯具，数字化布光控制系统，到今天的数字化网络灯光控制系统，都是在不断发展着的数字灯光，都是在不断地进行完善和

成熟的数字化设备。这些设备为高清电视节目的制作奠定了一定的基础。在本次展会上，各灯光设备生产厂商，纷纷打出适应高清节目制作需要的产品，以打造全数字电视灯光的制作环境，从而满足电视进入高清时代的需求。二．电脑效果灯进入新时代电脑效果灯作为现代科技在影视灯光技术中的产物，不断更新换代，功能不断完善，涌现出大量的具有不同使用特性和功能的电脑效果灯，如电脑染色灯、频闪灯、投影灯等。今天，随着高清电视节目制作的需要，电脑效果灯的发展已经进入了新的时代。按照一些专业生产厂商的说法，电脑灯作为最具代表性的电脑效果灯，已经发展到今天的第四代产品。第一代产品以简单功能的镜片扫描电脑灯为代表，第二代就是以多功能的摇头电脑灯为主流，第三代就是现在大量使用的除了具有传统的DMX控制信号外，还具有以太网络控制功能的电脑灯，目前，也就是在本次展会上展示的以DL.2为代表的新一代，具有高亮度投影机、专业摄像机、红外夜视照明功能、常规电脑灯移动功能的综合型电脑灯（见图1）。虽然笔者对这种划分方法不太认同，但电脑灯的发展的确进入了一个以控制功能不断完善，使用功能不断细分，输出功能不断综合的新型的电脑效果灯时代。

电视设计基础

Basic TV Course Video and Synchronization Processing

List of content ?Basic Function Block of TV system ?Human vision in TV & Interlacing scan ?Synchronization processing in TV –Phase-1 loop / Phase-2 loop / Sandcastle ?CVBS signal & World conventional color TV standard –NTSC / PAL / SECAM ?PAL / NTSC / SECAM Video Signal encoding ?PAL/ NTSC/ SECAM System decoding ?Luminance Signal processing as picture improvement –Peaking / LTI / CTI –Signal level stretch: Black / Blue / White level –Soft Clipping / Peak White Limiting –Histogram Prepared by: Wang Guo Ji Oct 2000

Function Block of Video System Fig. Basic TV system C prism R/G/B ?Gamma correction/Video encoder Scanning Control Synchro-nization Processor Video Processing Sync Separation Deflection & EHT. Generation CVBS Scan Current H/V Sync pulse Blanking pulse R/G/B Driver H/V pulse EHT Scan current R/G/B CVBS IF&RF modulator Tuner&IF Demodulator Source Selection Synchro-nization processor H/V drive Transmission Receiver

电视台节目审核流程

****广播电视台电视节目审核播出流程为了规范节目制作,提高工作效率,确保政治安全、播出安全,特制定本流程。一、新闻 1．记者写稿后交新闻部由主任、副主任改稿（一审）； 2．新闻部改好后的稿件交由分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部进行后期制作； 4．新闻制作完成后由值班编委审片（每周一轮）签字（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。二、评论、专题 1．记者将评论、专题文稿交评论部主任、专题部主任改稿（一审）；2．评论部主任、专题部主任改稿后，交分管领导审稿（二审）；3．分管领导审稿后交由制作部进行后期制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。三、经济服务类节目 1．记者完成文稿后交经济部主任改稿（一审）； 2．经济部主任改稿后交分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；

5．制作部将值班编委审查签字后的节目上传至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。四、广播 1．自办节目先由主持人审听后签字（一审）； 2．再由广播组组长审听后签字（二审）； 3．最后交由总编室指定专人负责审听后签字（三审）； 4．广播组工作人员将节目上传至播出部播出。 5．购买的广播节目先由广播组工作人员审听（一审）签字，再交组长审听（二审）签字，然后交由总编室指定专人审听（三审）签字，最后由广播组工作人员上传至播出部播出。五、审稿（片）要求（一）、对自办节目的审查要求 1、审稿（片）时，把好政治关,坚持正确舆论导向,确保不出任何政治差错。 2、审片时,严把质量关,保证播出节目语言流畅、音质、画质清晰、字幕准确无误。（二）、对交流、引进的影视剧的审查要求 1．由总编室安排专人审看、采集。 2．影视剧中涉及反动、色情、低俗的情节，坚决取缔；认真填写审查记录，每月分类造册交由分管领导复审签字后安排播出。 *****广播电视台 2015年5月4日

照明设计基础课程

照明设计基础课程自我介绍，以及对课程的简单介绍，认识同学。照明的基本概念在公元1831年，法拉第将一个封闭电路中的导线通过电磁场，导线转动有电流流过电线，法拉第因此了解到电和磁场之间有某种紧密的关连，他建造了第一座发电机原型，其中包括了在磁场中迥转的铜盘，此发电机产生了电力。在此之前，所有的电皆由静电机器和电池所产生，而这二者均无法产生巨大力量。但是，法拉第的发电机终于改变了一切。电产生后就由爱迪生发明了灯泡，从此就产生照明的概念和设计。照明就是合理运用光线以达到满意视觉效果的一种方法技术。照明分天然照明和人工照明，我们讲主要是人工照明。人工照明又分功能照明和装饰照明艺术照明。电气照明是一门综合性科学，不仅需要利用光学电学技术，也涉及到建筑装饰生理心理美学等各方面，直接关系到人们身心健康和工作效率。 1光的概念，光的本质是电磁波,是整个电磁波谱中极小范围的一部分光是能量的一种形态；光是电磁波辐射到人的眼睛，经视觉神经转换为光线，即能被肉眼看见的那部份光谱。这类射线的波长范围在360到830nm之间，仅仅是电磁辐射光谱非常小的一部份。温度远远高于50Hz 工作时的温度，从而产生更高色温的白色色表和更好的显色性。在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。红色+绿色=黄色绿色+蓝色=青色红色+蓝色=品红红色+绿色+蓝色=白色黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外：红色+青色=白色绿色+品红=白色蓝色+黄色=白色所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射

舞台灯光的基本知识(20210130034441)

舞台灯光基础入门知识剧场舞台灯光配置剧场内舞台, 有多种舞台,有普通镜框式舞台, 有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可以满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。 1.聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线

比较小，功率有至5KW侈种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。 2.罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为散光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚光灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW 2KW等多种。 3.回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。 4.成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW 2KW等可选择配置。 5.简灯一一亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。

做灯光照明设计需要掌握的基本知识

1、实际上的照明设计涉及到整个建筑及其空间，包括如何使建筑和空间由于照明而增添美感，如何使人们受到感动的效果，照明设计早已超过了照明灯具的范围。 2、美国是最早把照明设计师作为一种职业（20世纪40年代），日本（20世纪70年代）。 3、理查德.凯利，美国著名的照明设计家（照明设计之父）。主要作品：得克萨斯州福特沃思的金贝尔艺术博物馆（采用自然采光和人工照明设计的调和）；纽约西格雷姆大厦的入口大厅的毕加索壁画的整个墙壁的照明设计； 4、理查德.凯利的创造快乐舒适的照明技术：（1）。整体空间完全覆盖温馨祥和氛围的环境照明；（2）。使照明对象更加清晰明了的高亮度照明；（3）。闪烁辉煌的，让人具有娱乐心情的照明。 5、照明设计不光要熟知光源和照明灯具，还要深入考虑到要照明的空间、照明对象的性质（建筑设计、建筑、以及室内外的材料、颜色、做工等）与人们的视觉心理、生理特征的诸多因数。第一章光、黑暗与照明 1、光不单是人类视觉可感知的光，还包括人类视觉感知不到的红外线和紫外线光等。我们把这些光统称为电磁波，波长的范围不同决定了各种不同波长光的性质。 2、与可视光线波长域相邻接，且比可视光线波长短的波长域是紫外线，同样，比可视光线波长长的波长域就是红外线。红外线主要有热效应；紫外线根据不同的波长，可以产生日照杀菌和荧光体发光作用。 3、减少无意义的照明，突出强调一部分，提高环境气氛和能见度以突出整体照明效果。认识阴影和黑暗。 4、照明手法和方式随着光源的种类的不同而变化。建筑物和照明灯具上所使用的不同材料，可以反射、透射、折射光源所发出的光辉，从而大大改变光源放射出来的光的性质。 5、透射材料中，有半透明的灯笼纸、糊窗纸、薄片大理石、半透明塑料、半透明玻璃、蜡石等。透射材料主要用于照明灯具上。由于生产地和加工工艺的不同，以及使用不同的光源，可以得到独特的光源。白炽灯和荧光灯的一次光源，由于反射和透射使被照射物的表面也可成为光源，这就是所谓的二次光源。 6、高亮光，是指聚光灯等使被照明对象反射，比周围更加突出明亮，视觉效果更佳；光墙，墙壁表面光洁如洗，得到明亮且均匀光照射的照明方式（对于用大理石和花岗岩磨成的光滑墙壁，用具有一定发光角度的光墙能得到没有眩光且平滑沉稳的虹彩反射光；而在相同的墙壁上，如果用离开墙壁一定距离的照明灯具对墙壁强行照射，灯具就会映入墙壁，得到的是冰冷生硬的耀眼反射光）。

广播节目制作流程.docx

广播节目制作流程及策划一、构思创意（节目的策划）节目名称符合节目定位，具有创意，响亮，上口，好记的名字节目定位节目的类型，受众人群节目特色安排几个栏目，一般3— 4 个，不要超过 4 个。通过什么环节，达到什么效果节目形式对话，访谈，互动，电话连线，播出平台电台，网络，校园广播播出时段播出时长播出周期主持人嘉宾二、撰稿（目主体） 1、片，片花（音、宣）；片：用高度精的概括性言，引出目名称，明了，上口易。例如： 1、播文明之光，聆听世界声音，里是??国广播 2、音魅力，无限力，迎收听1033 音力片花：起到修，美化，包装和化的作用。道就在您身。宣版：宣目，化。 2、文稿、背景音；文稿，行修改，改成口播稿件。背景音。音要符合目内容和整体格。比如晚目不能用，重金属音。互目不能用音等。三、制（言、音）音，筒，耳麦，声卡，音件Adobe Audition cool edit。四、后期制作合成制片、片花、宣版。言，配。目名称： XXXX 目型：音、目： XX： XX--XX： XX 目受众分析： XX 以下年人，目听目的听众群是哪些，同段其它是否有同目，有同目的如何保自己目更有争力目口号：（根据需要填写）目版：包括版、副版、目宣内容目内容：目制作方向，置，游目，附部分游形式内容一、目名称：地平搜索

二、策划此节目的原因及目的：作为一个贵阳人，你了解贵阳过去的一些历史吗？了解贵阳的每一条街道，每一个地名的由来吗？相信很多朋友，特别是年轻人对此了解甚少。作为一个初到贵阳的外地人，你了解贵阳的风土人情吗？了解贵阳有什么地方有好吃的小吃、有什么好玩的地方吗？你知道怎么做一道美味的菜吗？如果这些你都不是很清楚的话，那么我策划的这个节目就应该像一本贵阳指南给你提供方便和索引了，这个节目最大的一个特点就是“搜索”大家比较关心资讯。据我所知贵州经济广播电台有一个“１６０”的信息节目，那么我们就能利用这些商家资源，把这些资源转换为节目的内容。这样，既能丰富节目，又能扩充“１６０”的信息量，形成一个良性循环。三、节目的主要内容：１、我爱我家――这个栏目的主要内容是把贵阳的历史，包括每一条街道的由来，每一个地名的由来，通过走访一些老贵阳人和历史资料来告诉大家，然后把镜头拉到现在，如今这个地方是一个什么样的状况，介绍周围的环境，附近有什么有什么好玩的地方。有什么好吃的特色菜馆。这样就能够把历史和现在恰当的结合起来，不仅让我们贵阳人了解了自己的城市的过去和现在，而且也能更好的让刚到贵阳的外地客人了解贵阳，并且也有助与联系广大的商家。（节目时间长约２０分钟）２、享受每一天――结合第一个栏目的内容，每天选择一个比较有名的菜馆，邀请店主、厨师介绍一种菜的做法。还应该包括、咖啡屋、西餐店等，介绍如何泡茶、做西餐等等。（节目时间长约５分钟）３、新品放大镜――介绍目前市场上比较热门的商品、一些新奇的好东西。（节目时间长约５分钟）４、职场秀――给即将步入社会的学生提供求职的咨询，教授如何写自荐书、如何调整面试时的心态，如何保护自己的应有的利益，识破求职骗局。通过节目展示自己的才能，并提供一些用人单位的招聘信息。（节目时间长约５分钟）四、节目的风格形式、以及节目主持人的选择。节目的风格应该比较亲切、体贴。节目的形式特别是“我爱我家”和“享受每一天”的栏目应该多采用现场采访，解说的方式，甚至可以用贵阳的方言。这样比较有现场的真实感和亲切感。可以前期录音，而后播出。至于说到主持人，我觉得应该不限男女，但需要至少有两个人来制作这个节目，因为工作量应该还是比较大的。五、版头词：我爱我家版头词：走遍大江南北，我最爱的还是我的家－贵阳走过街头巷尾，我最爱的还是家乡的小吃。游历南北东西，我最爱听的还是那醇醇的乡音。―――我爱我家～享受每一天版头词：享受生活，享受美味，享受每一天！新品放大镜版头词：放大！放大！再放大！――热门的！新奇的！尽在新品放大镜！职场秀版头词：告诉你最新的招聘信息，教授你实用的求职技巧――职场秀－为您服务

电视台的电视节目制作流程完整版

电视台的电视节目制作流程 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

电视台的电视节目制作流程一、前期制作工作流程第一阶段：构思创作（1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。（2）主创人员策划、写出分镜头方案。（3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。（4）各部门细化自己的计划，如建造场景道具，征集影片、录像资料等等。第二阶段现场录制不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例：（1）排演剧本；（2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。（3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，摇臂，布景，道具，美工装饰服装等。（4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。

（5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。（6）走场。以上诸项完成之后进行。（7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。（8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。2、后期制作工作流程第三阶段：编辑混录（1）素材编辑；确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。（2）特技的运用、字幕的制作。（3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。（4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。（5）完成片审看。负责人审看并提出意见。（6）播出带复制存档。

电视灯光与照明复习

电视灯光与照明复习集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

1、主题音乐的方式为什么被普遍使用？ 2、主题音乐的任务是什么？ 3、主题音乐有几种形式？ 4、主题音乐在片中每次出现的依据是什么？ 5、变奏曲的基本规律是什么？ 6、电视音乐分为几类？各有什么特点？ 7、电视剧的主题音乐和插段音乐有何不同？ 8、综艺晚会节目的编排应注意什么？音乐节目在其中应发挥什么作用？ 1、电视照明的主要任务是什么？特点是什么？一、摄录技术上满足其对照度的基本要求二、用光线完成画面的艺术造型三、突出强调主要场景和主要人物四、再现环境气氛与时间概念五、戏剧表现的需要六、画面构图的需要特点：一、电视照明具有时限性二、电视照明具有可塑性三、电视照明具有纪实性四、电视照明具有体现性 2、电视与电影照明的主要区别是什么？一、亮度比和光比要求的不同二、多机和单机拍摄对布光照明的不同要求三、多种体裁与单一体裁照明的不同四、实景照明与棚内照明的不同五、素养和适应性的要求不同

1、人眼所能看到的可见光波长是多少？光是能的一种形式，是能引起人视觉的电磁波，占据电磁射线谱中的一小段。人眼能看到的可见光的波长为380~760纳米（1米=109纳米）。 2、镜面反射、漫反射和半漫反射的规律是什么？镜面反射：光滑的物体表面产生的反射光呈镜面反射的性质。（1）只有在反射角A点位置上，可以在物体表面上看到B光源的影像，其亮度接近于光源强度。在其他方位上(如B和C点上)，物体表面呈无光状态。（2）反射光束与入射光束相同，不发生性质变化。比如，若入射光是平行光束，则反射光亦为平行光束，不发生形态变化。漫反射：如果物体表面是粗糙的、不规则的，那么，光线投射上去以后就向各个方向散射。这种反射光就叫漫反射光。（1）漫反射光的强度远小于入射光，而且在非反射角度的视点上看，物体表面都很亮。（2）漫反射光的物体表面上看不见光源的影像。半漫反射：物体的表面介于光滑与粗糙之间，对光的反射也介于二者之间，呈半漫反射(即散射)性质。（1）半漫反射光具有一定的方向性，在反射角方向，虽看不到光源的影像，但能看到较淡的亮斑。（2）在非反射角的方位上，也可以看到物体表面的亮光。这种半漫反射的物体表面亮度，在光源条件不变的情况下，从不同方向上看是不相同的。 1．什么叫色温? 色温是表示光源的光谱成分的概念，是光线颜色的一种标志。黑体随

电视台的电视节目制作流程修订稿

电视台的电视节目制作流程集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

第三阶段：编辑混录（1）素材编辑；确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。（2）特技的运用、字幕的制作。（3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。（4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。（5）完成片审看。负责人审看并提出意见。（6）播出带复制存档。

舞台灯光设计基本要求

舞台灯光设计基本要求一、面光桥 1、第一道面光桥的位置，应使光轴射到台口线与台面的角为 45-50度； 2、第二道面光桥的位置，应使光轴射到大台唇边沿或升降乐池前边沿与台面的角度为45-50度； 3、面光桥除灯具所占用的空间外，其通行和工作宽度：甲等剧场不得小于1.20m； 4、面光桥的通行高度，不应低于1．80m； 5、面光桥的长度不应小于台口宽度，下部应设0.50m高的挡板，灯具的射光口净高不应小于0．80m，也不得大于1.00m； 6、射光口必须设金属护网，固定护网的构件不得遮挡光柱射向表演区；护网孔径直为35-45mm； 7、面光桥挂灯杆的净高为1.00 m。高级剧场根据需要可设计第三道面光桥；二、耳光室应符合下列规定： 1、第一道耳光室位置应使灯具光轴经台门边沿，射向表演区的水平投影与舞台中轴线所形成的水平夹角不应大于45度并应使边座观众能看到台口侧边框，不影响台口扬声器传声； 2、耳光室宜分层设置，第—层底部应高于舞台面2.50m；

3、耳光室每层净高不应低于：2.10m，射光口净宽：不应小于 1.20m ； 1 4、射光口设金属护网及应符合本规范； 5、甲级剧场可根据表演区前移的需要，设2道或3道耳光室；三、追光室应符合下列规定： 1、追光室应设在楼座观众厅的后部，左右各1个，面积不得小于： 2.50m2，进深和宽度均不得小于2.5m；四、调光柜室应符合下列规定： 1、调光柜室应靠近舞台，其面积应与舞台调光回路数量相适应，甲等剧场不得小于：30m2； 2、调光柜室室内净高不得小于：2.5m，室内要有良好的通风. 调光回路应根据剧场类型和舞台大小配置。甲等剧场不得小480回路；除可调回路外,各灯区宜配置1-3路直通电源, 甲等剧场每回路容量不得小于30A. 2 灯光设计之剧场布光技术剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭

影视节目制作流程

影视节目制作流程前期制作（一）故事为王 1、创意：真正的拍摄首先需要一个主题 2、叙事：怎么讲 3、写剧本（二）制片之前 1、预算 2、挑选剧组成员 3、分镜头脚本写作 4、寻找外景地 5、进行场景设计 6、进行场景设计、必要的化妆拍摄（一）照明 1、运用自然光 2、选取廉价的人造光 3、色温控制 4、照明设计色温（colo(u)r temperature）是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。色温是表示光源光谱质量最通用的指标。一般用Tc表示。色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布集中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5600K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。光源的颜色常用色温这一概念来表示。光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温。在黑体辐射中，随着温度不同，光的颜色各不相同，黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。某个光源所发射的光的颜色，看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的色温。“黑体”的温度越高，光谱中蓝色的成份则越多，而红色的成份则越少。例如，白炽灯的光色是暖白色，其色温表示为2700K，而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。（二）拍摄基础 1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式，数码摄影机数码摄像机简称DV。主要功能是动态摄像。它拥有一个可以及时浏览图片的屏幕，称之为数码摄像机的显示屏，一般为液晶结构（LCD，全称为Liquid Crystal Display）。目前数码摄像机液晶显示屏的大小在2.5英寸或3.0英寸。

电视新闻制作流程

序号流程内容人员设备车间及子公司资料收集收集和归纳各车间、子公司传送的视频资料和文字稿，并进行内容核对。对需要转码的文件进行软件转码，然后把素材归类到素材库现场采访接到任务之后，第一时间就是赶到现场进行采访。通常是两个人搭挡完成，一个是文字记者，一个是摄像记者。故名思义，摄像记者主要负责现场拍摄，文字记者则需收集和记录下与新闻事件有关的内容，必要时需对与新闻有关的人物进行采访。采集拍摄回来的画面，摄像记者要把它采集到电脑上，现在基本上都用储存卡了，所以用专门的读卡器就能将画面复制到电脑上。撰稿新闻素材采集回来后，文字记者根据采访过程中的笔记、拍摄回来的画面、采访的同期声等组织语言形成稿件。写完之后交给值班主任或编审审稿。录音、出像 1.稿子审好后拿给播音员录音，并对录音进行后期剪辑 2.在演播室对新闻片头和口播新闻进行现场出像，在蓝幕演播室操作合成软件对特技、人物、声音、新闻内容进行合成处理编辑 EDIUS、After Effects等是比较普遍的非线性编辑软件。编辑的过程就是先检查录音，然后根据录音配上画面。当然，新闻标题、采访对象的唱词字幕等要加上。合成输出编好的新闻要进行合成输出，每个地方的格式不一样，常见的有mpg，avi，m2p等格式。输出完就大功告成啦，这个时候您的采编任务就已经完成，具体的播出时间交给值班主任和播出部安排。节目上传通过素材上传软件将制作好的节目传送到播出服务器，并确实内容准确编辑播出节目单编辑多日节目播出内容，设定播出时间，对播出内容及时长进行再次核对节目播出检查维护播出无误后，将多期节目单添加至播出系统 .

从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文

从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文 Newly compiled on November 23, 2020

从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》摘要：本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。关键词：快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。正文：机位安排：根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：场面调度场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。

布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。剪辑合成剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚沙成塔,完成流畅的声像表述. 我们看《快乐大本营》觉得它本身整体结构比较紧凑，实际在节目录制时没有这么紧凑，从这一点可以看出后期的剪辑合成对于整个《快乐大本营》的重要作用，可以说是整个节目的生命所在。若果我们仔细看《快乐大本营》，就会看出除了镜头切换之外剪辑合成的影子，在最新的一期节

灯光师基础理论知识

灯光师基础理论知识问卷（10个问题） 1、什么是光，什么是色？说出具体定义。 2、被照物体的形态与哪些因素有关？ 3、光色与物色各与哪些因素有关？ 4、什么是三基色，为什么？ 5、什么是三原色，为什么？ 6、什么是三基色原理，有何意义？ 7、什么是加色法，什么是减色法？ 8、什么是色感，什么是色温，如何实现色温平衡？ 9、什么是彩色三要素，各由哪些因素决定？ 10、在白光照射下的黄色物体，如果分别在红、绿、蓝、青、紫等色光的照射之下，将会各自呈现什么彩色，为什么？

1、什么是光，什么是色？说出具体定义。答：光是一定频率范围的电磁波，作用人眼产生的主观感觉。色是在光波频率范围内，光谱分布特性，对人眼的主观感觉。解释：首先看看下面的这张图片。电磁波从低到高分别包括了广播频段、电视频段、微波频段、在高就是红外线。红外线的上面，人眼就能看得见了，我们就称之为光。光波再高就是紫外线、x射线等等。光波它包括的是一个频率范围，在这个频率范围之内，从低到高又分别呈现出红橙黄绿青蓝紫不同的颜色，如果这些颜色混合在一起，人眼看到的就是白色。光和色是密不可分的，光是色的基础，没有光就没有色，色是光谱的具体特性的表现。所以色就是特色，这个与声音的音色有点相似，我们说音色也是声音的频率特性的特色。第二个需要说明的就是光和色都具有双重属性。它既是一个客观存在的物理量，是电磁波，同时它又是一种主观感觉。所以我们了解光和色就应当从两个方面去了解他，既要去了解他的客观特性，光强度、光通量、光照度和颜色的色调，饱和度等等，同时也要去研究他的主观特性，也就是人眼对光的感觉。人们研究人眼的视觉惰性，发明了电影;研究人眼的分解力,发明了电视;研究人眼的三基色特性，发明了彩色电视。第三个就是做为一个灯光师，尤其要了解光与色的双重属性。要知道，当我们在通过设备（调光台或电脑灯等等）来调光的时候，实际上我们是去控制它的客观特性，光的强度、照度、色度等等。但是我们的目的是去满足广大观众的主观感觉，也就是去满足人们的视觉特性，这就是我们的目的，而且调光技术那是我们的手段。尤其是要重视广大观众的眼睛，要懂得如何去保护人们的眼睛，做眼睛的保护神，不要做眼睛的杀手。要去为广大观众提供一个自然优美的享受，而不是一种刺激和伤害。

广播电视节目制作大纲

第一章概述主要内容： 1.广播、电影、电视的发展历史（诞生的标志性事件和时间）广播：迈克尔·法拉第（英）电磁感应定律詹姆斯·克拉克·麦克斯韦（英）提出麦克斯韦方程，预见了电磁波的存在海因里希·赫兹（德）证明了麦克斯韦方程的正确性，1965年国际无线电协会决定以赫兹座位无线电波频率单位无线电通信技术：古格列莫·马可尼（意）、亚历山大·斯捷潘诺维奇·波波夫（俄） KDKA是第一个获得正式营业执照的电台1920.11.2日开播 1923年出现第一款收音机戴维萨尔诺夫----无线电音乐盒计划电影： 1888发明了摄像机，16格每秒。诞生标志——1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》《议员进站》 1894年美国开办了第一家电影院，1896年爱迪生及其助手成功地把影片投射到银幕上。无声电影（16格）《拳击》、《淘金记》1925、《城市之光》1931年、《摩登时代》1936 有声电影（24格）、《唐璜》1926（唱片配唱）、《爵士歌王》1927（歌唱、对白、声响）、《纽约之光》1928（100%有声电影）。真正意义上的三色系统彩色片《名利场》（又译浮华世界）1935（客观色彩）此时电影具备了画面、声音、色彩三大基本元素。也有人认为《红色沙漠》是第一部彩色片中国电影发展史：《定军山》（1905年）中国第一部影片（无声） 1913中国第一部故事片《难夫难妻》 1931中国第一部有声电影《歌女红牡丹》 1948中国第一部彩色片《生死恨》 1953新中国拍摄的第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》电视： 1900年，法国康斯坦丁?伯斯基创造了电视（Television）一词 1930年，英国广播公司（BBC）播出世界上第一部电视剧《花言巧语的人》 1936年11月2日，英国广播公司（BBC）在伦敦郊外的亚历山大宫开办了世界上第一座正规电视台，这一天被认为是世界电视的诞生日。 1941年7月1日美国一家商业电视台第一个正式营业开播 1940年世界第一部彩色电视机由美籍匈牙利科学家彼得?戈得马研制成功。 1939年11月26日，德国转播德国-意大利两国足球比赛实况，这是世界电视史上第一次电视实况转播 1942年8月，法国巴黎的埃菲尔铁塔成为世界上最早的一座高度超过百米的电视发射塔1954年，美国正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个开办彩色电视节目的国家。 1956年，磁带录像机问世 1957年，我国开始筹建北京电视台。 1958年5月1日，北京电视台（现中央电视台）开始试验电视广播，宣告了新中国电视事业正式诞生。6月15日，它就播出了我国的第一部电视剧《一口菜饼子》。 1962年7月10日，美国发射卫星“电星一号”，并利用它将美国本土的电视节目传送到巴黎、伦敦两地，揭开了电视进入太空时代的新纪元。

最完整的照明设计基础知识

专业照明产品技术知识答卷办事处：姓名：分数：考试日期：一、单项选择题（每题1.5分，共计30分；在备选答案中，只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均不得分。）1.可见光的波长范围（ A ） A．380-780nm B. 300-780nm C. 280-780nm D. 200-780nm 2.光通量的定义（ B ） A．光源在单位面积内发出的能被人眼所感受到的能量 B. 光源在单位时间内发出的能被人眼所感受到的能量 C. 光源在单位面积内发出的不能被人眼所感受到的能量 D. 光源在单位时间内发出的不能被人眼所感受到的能量 3.光通量的单位（ C ） A. lx B. cd C. Lm D. cd/m2 4.相同功率的光源中，下列哪一类灯具的光通量最高（ D ） A．普通荧光灯 B. 金属卤化物灯 C.高频无极灯 D. 高压钠灯 5.下列平均照度描述合理的是（ A ） A．被照面单位面积上接受的光通量称为被照面的照度 B．被照面单位面积上接受的光亮度称为被照面的照度 C. 被照面单位空间上接受的光通量称为被照面的照度 D. 被照面单位空间上接受的光亮度称为被照面的照度 6.平均照度的单位（ B ） A. lm B. Lx C. cd D. cd/m2 7.下列光通量维持率描述合理的是（ C ） A．灯具在给定的点燃时间后的照度与其初始的照度之比 B. 灯具在给定的点燃时间后的光亮度与其初始的光亮度之比 C. 灯具在给定的点燃时间后的光通量与其初始的光通量之比 D. 灯具在给定的点燃时间后的光衰与其初始的光衰之比 8.下列照度均匀度描述合理的是（ D ） A．通常指规定表面上的最大照度与平均照度之比。

从广播电视节目制作流程看《快乐大本营》论文设计

从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》摘要：本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。关键词快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义：通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下

一个坚实的基础。正文：机位安排：根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：

场面调度场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头

调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。剪辑合成剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚