古典音乐入门
古典音乐入门
1）如果从来没有听过古典音乐或者对古典音乐完全缺乏了解，建议这样开始入门：一，施特劳斯家族的圆舞曲，推荐Fritz Reiner指挥芝加哥交响乐团版（RCA 60177-2-RG）和Boskovsky指挥维也纳约翰施特劳斯管弦乐团版（双张CD，EMI 7 62751 2）；
二，韦瓦尔第的《四季》。韦瓦尔第创作了一部包含了12首协奏曲的作品集，叫做《和声和创意的尝试》（Il cimento dell'armonia e dell'inventione），其中前四首协奏曲作为人所知，就是现在最常演奏的《四季》了。这个曲目演奏版本非常多，刚开始听古典音乐，尤其是这个曲目，没必要斤斤于版本，找一个听听，赏心悦耳。
三，柴可夫斯基《1812序曲》，波澜壮阔的―主旋律‖作品，本是个应景之作，没想到成了后代最让人耳熟能详的音乐作品之一。由于现在很多演奏版本都使用了真炮和教堂的钟声（象最早的多拉蒂的Mercury版和后来的阿什肯纳齐的DECCA版、昆泽尔的Telarc版），使得这部作品成了众多音响发烧友的试音碟。不管别人怎么样，平心说来，这部作品确实好听，由于音乐形象太外在化，所以容易听懂，而且戏剧性特别强，属于能吸引住耳朵的那一类曲子，况且里面又是大炮又是钟声又是人声齐唱―主祐我沙皇‖，煞是热闹，可以用作培养兴趣的好教材。别以为听古典音乐就是深沉、深奥和高雅，须知，音乐首先要好听，其次才谈得上其他的。当然，你听得越多，你认为―好听‖的作品也越多。
四，莫扎特第36交响曲―林茨‖（Linz）和第40交响曲，纯美之作，每个人都能很容易地听进去。如果还愿意继续下去，可以听第41交响曲，这是莫扎特少有的雄浑壮丽之作。可以选择卡尔·伯姆指挥柏林爱乐乐团的DG版和布鲁诺·瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团的哥伦比亚/索尼版。
五，莫扎特第21、22、23钢琴协奏曲，美不胜收，听着也不累。推荐佩拉希亚钢琴，欧洲室内乐团协奏版（莫扎特钢琴协奏曲全集，SONY），演奏好、协奏好，录音也好。
六，德沃夏克《第九交响曲―自新大陆‖》，不用多说，听就是了，也不难听懂。推荐库布里克指挥柏林爱乐乐团版（DG公司），其实我认为德沃夏克最好的交响曲是第八，跟这张第九在一张CD上。
七，柴可夫斯基《天鹅湖》、《胡桃夹子》配乐。这些都远不是―伟大‖的音乐作品，但是确实好听，你能在不经意中一口气听下去，这样的音乐作为入门就相当不错。Andre Previn在EMI公司录制了一套柴可夫斯基芭蕾舞剧配乐的唱片，两张，录音惊人地好，可以听听。另外，多拉蒂在PHILIPS公司录制的天鹅湖唱片也很好。
其他还有一些七七八八零零碎碎的曲目，懒得多列举了。西方的音乐文献就像我们国家的古书一样，浩如烟海，涉猎不易。一开始还是要浅尝，不要一下子就听大曲目，免得不得其门而入而感痛苦，听音乐不是求知识也不是增长修养，就像喝茶一样，初不必弄出那么多玄虚的文化名堂出来，所以听得痛苦了（指听得痛苦，而非投入到作品意境之中感痛苦）就丧失了听音乐的初衷。想领会和感受音乐中更深层更深厚的东西，首先要能够爱听，苦着脸去琢磨什么深意是最别扭的了。我的忠告是：千万不要抱着提高修养或者追求高雅的目的去听古典音乐！
上面的都翻来复去听熟了，还有继续下去的愿望，就可以接着来：
八，贝多芬交响曲全集、序曲集。可以从第5，6，7，3，9的顺序，再旁及其它几首。在我收集的十几套贝多芬交响曲全集中，除了至高无上的福特万格勒版以外，我最推崇康威茨赫尼指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团的版本，但这个版本非常罕见，我也是机缘凑巧才买到。其次是伟大的德国指挥家根特·万德指挥北德广播交响乐团、柏林爱乐乐团的版本（RCA公司），万德秉承了最纯正的德奥指挥传统，一生不求闻达，到了晚年终于大放异彩，为举世所敬仰。他的贝多芬、布鲁克纳和布拉姆斯都是最为纯正而伟大的演出。当然，你最终绕不开伟大的福特万格勒，尽管他的贝多芬交响曲是单声道，录音效果极差，但至今听贝多芬交响曲，还没有人能够不听福特万格勒的演绎，这真是人类音乐诠释和演奏历史上的奇迹，也是录音时代的奇迹。如果你想单个曲目听，推荐如下：第5、7交响曲，卡洛斯·克莱伯指挥（DG版）。我是疯狂的克莱伯迷，你去听听这张贝多芬5、7，再去找一张克莱伯指挥的音乐会DVD来看看（比如他指挥的89年维也纳新年音乐会或者指挥维也纳爱乐乐团的莫扎特―林次‖交响曲和勃拉姆斯第二交响曲），就知道我为什么这么迷他了。第6交响曲，布鲁诺·瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团（SONY公司）。第3交响曲―英雄‖，克伦贝勒指挥爱乐乐团（EMI公司，有1955年单声道录音和1959年立体声录音两个版本，尤以1955年单声道录音为最著）。第9交响曲，优秀版本太多了，卡拉扬版、伯恩斯坦版、万德版索尔蒂版……都各有千秋，各擅胜场，不过你不要忘了，无论你听过哪个，福特万格勒指挥的第九交响曲你一定一定要听，无论是1942年柏林那个有些歇斯底里的战时录音，还是那个进入了极度精神神秘和酒神狂欢境界的51年拜罗伊特音乐节现场录音，福特万格勒的贝多芬永远是荡涤一切的精神洗礼和人类梦想的礼赞！
九，贝多芬D大调小提琴协奏曲，不用多说，古往今来四大小提琴协奏曲之一。可推荐的版本太多了，海菲茨的那个最有名，但我个人不是很喜欢，我最喜欢的西盖蒂/瓦尔特版却又是个单声道的录音。如果以标准版本推荐，可以听大卫·奥伊斯特拉赫在DG公司的著名录音，不偏不倚，得其中道。
十，贝多芬第五钢琴协奏曲―皇帝‖。因其第一次演奏时，当第一乐章开始壮丽堂皇的引子演奏完的时候，一位军官情不自禁站起来，说―这真是协奏曲中的皇帝‖而得名。推荐布兰德尔钢琴，西蒙·拉特尔指挥维也纳爱乐乐团协奏版（PHILIPS）。其实，我个人认为贝多芬的钢琴协奏曲中，以第三、第四为最佳。贝多芬五首钢琴协奏曲，推荐的还是上面布兰德尔那个版。
2）进阶聆听的曲目：
一，Bach（巴赫）：
Brandenburg Concertos（勃兰登堡协奏曲）
Orchesrta Suites（管弦乐组曲）
Cantatas Nos. 78, 82, 140, 147（康塔塔第78、82、140、147号）
Goldberg Variations（戈德堡变奏曲）
Mass in B minor（B小调弥撒）
St Matthew Passion（圣马太受难曲），如果缺乏耐心，B小调弥撒和马太受难曲可以暂时不
听，毕竟两个加起来长达5个小时。但是你不可能永远不听，因为它们太伟大了。
Violin Concertos（小提琴协奏曲）
二，Beethoven（贝多芬）：
Piano Sonatas Nos. 8, "Pathetique", 14, "Moonlight", 21, "Waldstein" and 23, "Appassionata" （钢琴奏鸣曲第8号―悲怆‖，第14号―月光‖，第21号―华尔斯坦‖，第23号―热情‖）
Violin Sonatas Nos. 5 and 9（小提琴奏鸣曲第5、9号），又称为―春天‖奏鸣曲和―克鲁采‖奏鸣曲。
Missa Solemnis（庄严弥撒），世界上最伟大的两首弥撒曲之一。以其人声之美、壮丽之美、讴歌之美，你一定能听下去的。
三，Brahms（勃拉姆斯）：不用多说，他的作品值得你听一生。
Clarinet Quintet（单簧管五重奏）
Ein deutsches Requiem（德意志安魂曲）
Hungarian Dances（匈牙利舞曲）
Piano Concertos Nos. 1 and 2（钢琴协奏曲第1、2号）
Piano Quintet（钢琴五重奏）
Symphonies Nos. 1-4（交响曲1—4号）
Variations on a Theme by Haydn, "St Antoni Chorale"（海顿主题变奏曲，―圣?安东尼圣咏‖）28 Variations on a Theme by Paganini（28首帕格尼尼主题变奏曲）
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
四，Bruch（布鲁赫）：
Violin Concerto No. 1（第1小提琴协奏曲）
五，Bruckner（布鲁克纳）：
Symphonies Nos. 3, 4, 5, 8 and 9（交响曲第3、4、5、8、9号），个个都冗长、壮丽、虔诚，初听古典音乐的人可以先不听。如果你耐着性子听过几遍以后，相信你会听几百遍都不止的。
六，Chopin（肖邦）：
Piano Sonatas Nos. 2 and 3（钢琴奏鸣曲第2、3号）
Various Solo Piano Works（钢琴独奏曲），有夜曲、马祖卡、波罗乃茨、叙事曲、船歌等等。隽永而深邃，尽是言外之意。
七，Dvorak（德沃夏克）：
Cello Concerto（大提琴协奏曲），要听杜普雷（DU Pre）和巴伦博伊姆（Barenboim）合作的版本，金童玉女，风华正茂。杜普雷那时真是绝代风华，命运给她这个天才这样的时间是
不多的。极其感人的演奏。你如果听了，喜欢杜普雷，介绍你去读读《狂恋大提琴》这本书，看看《她比烟花更寂寞》这部电影，描写这位伟大天才的悲剧一生的。
Piano Quintet（钢琴五重奏）
Piano Trio No. 4, "Dumky"（钢琴三重奏第4号―杜姆卡‖）
Serenade for Strings（弦乐小夜曲）Slavonic Dances（斯拉夫舞曲）
String Quartet No. 12, "American"（弦乐四重奏第12号―美国‖）
Symphonies Nos. 7, 8 and 9, "From the New World"（交响曲第7、8号，第9号―自新大陆‖）
八，Elgar（埃尔加）：
Cello Concerto（大提琴协奏曲），听杜普雷的演奏，在这首协奏曲的演奏史上，杜普雷占有至高无上的地位。
Pomp and Circumstance Marches（威仪堂堂进行曲）
Variations on an Original Theme, "Enigma"（谜语变奏曲）
九，Grieg（格里格）：
Holberg Suite（霍尔堡组曲）
Peer Gynt（培尔?金特）
Piano Concerto（钢琴协奏曲）
十，Handel（亨德尔）：
Concerti grossi, Opp. 3 and 6（大协奏曲，作品3、6号）
Messiah（弥塞亚），世界上最有名的宗教清唱剧，壮丽而崇高，雄浑而美妙，尽管长达2个小时，但每个人都听得进去。这就是这部清唱剧的伟大之处：雅俗共赏。著名的哈利路亚大合唱就出自这部作品。
Music for the Royal Fireworks（皇家焰火音乐）
Water Music（水上音乐）
十一，Haydn（海顿）：
Cello Concerto in C major（C大调大提琴协奏曲）
Die Schopfung（创世纪）
String Quartets, Opp. 20, 33 and 76（弦乐四重奏，作品第20、33、76号）
Symphonies Nos. 94, "Surprise", 100, "Military", 101, "Clock", 103, "Drumroll" and 104, "London"（交响曲第94号―惊愕‖，100号―军队‖，101号―时钟‖，103―鼓声‖与第104号―伦敦‖）
十二，Liszt（李斯特）：
Piano Concertos Nos. 1 and 2（钢琴协奏曲第1、2号）
Piano Sonata in B minor（B小调钢琴奏鸣曲）
Les Preludes（前奏曲）
Various Solo Piano Works（钢琴独奏作品）
十三，Mahler（马勒）：
Das Lied von der Erde（大地之歌）
Symphonies Nos. 1, 4, 5, 8, "Symphonyof a Thousand" and 9（交响曲第1、4、5、8―千人‖、9号），马勒作品可以稍缓再听，在推荐的这么多作品中，布鲁克纳和马勒最好放到最后来听。
十四，Mendelssohn（门德尔松）：
A Midsummer Night's Dream - incidental music（仲夏夜之梦）
Octet（八重奏）
Symphonies Nos. 3, "Scottish", 4, "Italian" and 5, "Reformation"（交响曲第3号―苏格兰‖，第4号―意大利‖，第5号―宗教改革‖）Violin Concerto in E minor（E小调小提琴协奏曲）Songs without Words（无词歌），很美的钢琴小品，适合作背景音乐。
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
十五，Mozart（莫扎特）：永远的莫扎特，他是上天赐给人间的神圣礼物，36岁的生命，竟给人间创造了令人瞠目结舌的众多的美妙作品，几乎曲曲都能让你听而流连。除了这里列举的，你尽可以找来他的其他作品听听。
Clarinet Concerto（单簧管协奏曲）
Clarinet Quintet（单簧管五重奏）
Cosi fan tutte（女人心）
Don Giovanni（唐璜）
Eine kleine Nachtmusik（小夜曲）
Horn Concertos Nos. 1-4（圆号协奏曲，第1—4号）
Le nozze di Figaro（费加罗婚礼）
Piano Concertos, Nos. 14, 20, 21,（钢琴协奏曲第14、20、21号）
"Elvira Madigan", 22, 24, 25 and 27 Requiem（安魂曲）
Serenade No. 10, "Gran Partita"（小夜曲第10号―为十三件管乐器而作‖）
Sinfonia concertante for violin and viola（小提琴与中提琴交响协奏曲）
Symphonies Nos. 29, 35, "Haffner", 36, "Linz", 38, "Prague", 39, 40 and 41, "Jupiter" （交响曲第29、35―哈夫纳―、36―林茨‖、38―布拉格‖、39、40、41―朱庇特‖）
Violin Concertos Nos. 1-5（小提琴协奏曲第1—5号）
Die Zauberflote（魔笛）
十六，Mussorgsky（穆索尔斯基）：
A Night on the Bare Mountain（荒山之夜）
Pictures at an Exhibition（展览会上的图画）
十七，Pachelbel（帕赫贝尔）：一段人人都熟悉的曲调，只是大家听的时候都不知道是Pachelbel的卡农而已。
Canon and Gigue（卡农与吉格）
十八，Paganini （帕格尼尼）：
Violin Concerto No. 1（第1小提琴协奏曲）
十九，Puccini（普契尼）：
La boheme（艺术家生涯，又译波西米亚人）
Madama Butterfly（蝴蝶夫人）
Tosca（托斯卡）
Turandot（图兰多）
二十，Rachmaninov （拉赫玛尼诺夫）：
Piano Concertos Nos. 2 and 3（钢琴协奏曲第2、3号），先听第二号，很好听。第三号有些不好听明白。
Rhapsody on a theme of Paganini（帕格尼尼主题狂想曲）
Symphony No. 2（第2交响曲）
二十一，Ravel（拉威尔）：
Bolero（波莱罗）
Daphnis et Chloe（达芙尼斯与克洛埃）
Gaspard de la nuit（夜之幽灵）
Piano Concerto in G major（G小调钢琴协奏曲）
Sheherazade（舍赫拉查德）
La valse（圆舞曲）
二十二，Saint-Saens（圣-桑）：
Carnaval des animaux（动物狂欢节），那段著名的―天鹅‖就出自这里。
Piano Concerto No. 2（第2钢琴协奏曲）
Symphony No. 3, "Organ"（第3交响曲，―管风琴‖）
二十三，Schubert（舒伯特）：
Impromptus（即兴曲）
Octet（八重奏）
Piano Quintet, "Trout"（钢琴五重奏―鳟鱼‖）
Piano Sonata No. 21（钢琴奏鸣曲第21号）
String Quartet No. 14, "Death and the Maiden"（弦乐四重奏第14号―死神与少女‖）
String Quintet（弦乐五重奏）Symphonies Nos. 3, 5, 8, "Unfinished" and 9, "Great"（第3、5、8―未完成‖和第9―伟大‖交响曲）Wanderer Fantasy（流浪者幻想曲）
Die schone Mullerin（磨坊女之歌）
Winterreise（冬之旅）
二十四，Schumann（舒曼）：
Cello Concerto（大提琴协奏曲）
Dichterliebe（诗人之恋），非常好听的声乐套曲，当我第一次听到翁德里希（Wunderlich）演唱这部作品时，简直听醉了。
Frauenliebe und Leben（妇女的爱情与生活）
Kinderszenen（童年情景）
Piano Concerto（钢琴协奏曲）
Piano Fantasie in C major（C大调钢琴幻想曲）
Symphonies Nos. 1-4（第1至4号交响曲）
Shostakovich （肖斯塔科维奇）：
Piano Concerto No. 2（第2钢琴协奏曲）
Symphonies Nos. 5 and 10（第5、10交响曲）
二十五，Sibelius（西贝柳斯）：
Finlandia（芬兰颂）
Karelia Suite（卡累利亚组曲）
Swan of Tuonela（图内拉的天鹅）
Symphonies Nos. 1, 2 and 5（第1、2、5交响曲）
Valse triste（悲伤圆舞曲）
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
二十六，R. Strauss（理查?施特劳斯）：
Also sprach Zarathustra（查拉图斯特拉如是说）
Don Juan（唐璜）
Four Last Songs（最后四首歌）
Ein Heldenleben（英雄生涯）
Metamorphosen（变形）
Till Eulenspiegels lustige Streiche（蒂尔?艾伦施皮格尔的恶作剧）
二十七，Stravinsky（斯特拉文斯基）：
The Rite of Spring（春之祭），这部作品在巴黎首演时引起了音乐会现场的骚乱。你听听试试，看你会不会方寸大乱。
火鸟
二十八，Tchaikovsky（柴科夫斯基）：
Capriccio italien（意大利随想曲）
Piano Concerto No. 1（第1钢琴协奏曲）
Romeo and Juliet - fantasy overture（罗蜜欧与朱丽叶幻想序曲）
Serenade in C major（C大调夜曲）
Symphonies Nos. 4, 5 and 6, "Pathétique"（第4、5、6―悲怆‖交响曲）
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
Vaughan Williams（沃恩?威廉斯）：
The Lark Ascending（云雀飞翔）
Serenade to Music（音乐小夜曲）
二十九，Verdi（威尔第）：
Aida（阿依达）
Falstaff（法尔斯塔夫）
Requiem（安魂曲）
La traviata（茶花女）
三十，Debussy（德彪西）：看你听不听得习惯。
Images（意象）
La mer（大海）
Nocturnes（夜曲）
Piano Preludes（钢琴前奏曲）
Prelude a l'apres-midi d'un faune（牧神午后）
String Quartet（弦乐四重奏）
三十一，Bartok（巴托克）：
Concerto for Orchestra（乐队协奏曲），充分体现管弦乐色彩的作品，从悲观灰暗开始，到最后肯定人生，以壮丽辉煌结束。巴托克晚年最伟大的作品。要听赖纳（Frita Reiner）或者索尔蒂版（Solti）。
3）可选择聆听的曲目:
一，Vivaldi（维瓦尔第）：
Concerti grossi, "L'estro armonico"（大协奏曲―和谐的灵感‖）
Gloria（荣耀经）
二，Barber（巴伯）：
Adagio for Strings（弦乐柔板），就是奥利佛?斯通（Oliver Stone）的电影《野战排》里那段深沉惋恸的音乐。
三，Britten（布里顿）：
The Young Person's Guide to the Orchestra（青年管弦乐指南）
四，Faure（福雷）：
Requiem（安魂曲），世界上最美而宁静的安魂曲。
五，Gershwin（格什温）：
Rhapsody in Blue（兰色狂想曲）
Glinka（格林卡）：
Ruslan and Lyudmila – Overture（鲁斯兰与柳德米拉——序曲）
六，Lalo（拉罗）：
Symphonie espagnole（西班牙交响曲），这其实是一部小提琴协奏曲。
七，Orff（奥尔夫）：
Carmina burana（博伊伦之歌），你听听开首的《哦，命运》，想一想你以前在哪里听过没有？
八，Prokofiev（普罗柯菲耶夫）：普罗科菲耶夫先不听也罢。
Lieutenant Kije – suite（基日中尉——组曲）
Peter and the Wolf（彼得与狼）
Piano Concerto No. 3（第3钢琴协奏曲）
Romeo and Juliet（罗米欧与朱丽叶）
Symphonies Nos. 1, "Classical" and 5（交响曲第1―古典‖、第5号）
Violin Concertos Nos. 1 and 2（小提琴协奏曲第1、2号）
九，Respighi（雷斯皮基）：
Fountains of Rome（罗马的喷泉）
Pines of Rome（罗马的松树）
Roman Festivals（罗马节日），管弦乐色彩非常强的音诗，适合找录音好音效惊人的唱片来听，听了很过瘾，讨好耳朵。
十，Rimsky-Korsakov （里姆斯基—科萨柯夫）：
Scheherezade（舍赫拉查德）
十一，Rodrigo（罗德里格）：
Concierto de Aranjuez（阿兰胡埃斯协奏曲），极美的吉他协奏曲，第二乐章几乎人人听过，只是不知道出自这里罢了。推荐Angel Romero演奏的版本（Mercury公司）。
十二，Satie（萨蒂）：Gymnopedies（************歌曲）Schoenberg （勋伯格）：Verklarte Nacht（升华之夜）
基础古典音乐50篇
Various Artist -《基础古典音乐50篇》(The 50 Most Essential Pieces of Classical Music)[iTunes Plus AAC] 专辑英文名: The 50 Most Essential Pieces of Classical Music 专辑中文名: 基础古典音乐50篇 艺术家: Various Artist 古典类型: 全集作品 版本: [iTunes Plus AAC] 发行时间: 2008年05月26日 地区: 美国 语言: 英语 简介:
资源码率：256K 发行公司：X5 Music Group 唱片编号：B001NJU944 专辑介绍： 正版iTunes Plus AAC (256Kbps). 若想了解AAC格式音频.请点我跳转. 一张古典的入门专辑，如果你不了解古典刚接触古典音乐，这张专辑很适合。 CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。 当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅… 古希腊罗马时期 时间约为公元前3200年 ~公元400年 这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱
浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
广州教师招聘考试音乐基础知识西方音乐史常识
广州教师招聘考试音乐基础知识西方音乐史常 识 文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]
2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识 （四） 2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。今天中公小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助! 1.三重奏鸣曲：17世纪后半叶的奏鸣曲通常是为两个高音乐器和通奏低音而作，记谱上是三行乐谱。 2.独奏奏鸣曲：需要一个高音乐器和两个通奏低音演奏者合作。 3.巴罗克时期(德国)的键盘乐器：包括管风琴和古钢琴两大类。17世纪管风琴音乐最发达的地方是德国，主要体裁有三种：托卡塔(是一种比较自由的接近即兴创作的体裁，技巧性比较高)，赋格曲(是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁)，以众赞歌为基础的作品，还有少量的舞曲。 4.德国着名的管风琴家和作曲家：布克斯特胡德，扎豪，巴赫。 5.古钢琴：拨弦古钢琴(也叫羽管键琴)、击弦古钢琴。体裁最重要的是主题与变奏和组曲两种。组曲是17世纪最后25年间定型的，来自意大利的室内奏鸣曲，由四种风格化的舞曲为核心有：德国阿拉曼德舞曲、法国库朗特舞曲、西班牙萨拉班舞曲、基格舞曲。 6.古钢琴音乐代表人物：德国作曲家弗罗贝格。 7.法国键盘音乐的代表人物：库普兰，古钢琴。 8.意大利键盘音乐的代表人物：弗雷思科巴尔第。
9.协奏曲：在16世纪是指独唱与合唱、特别是人声与器乐之间的协同合作，进行演唱和演奏的作品，到了17世纪，指近代独奏者或乐队之间的协奏。 10.巴罗克的器乐协奏曲：分三大类：1.大协奏曲，是一个独奏者组成的小组与乐队之间互相抗衡;2.乐队协奏曲，没有独奏、只有乐队部分的协奏曲;3.独奏协奏曲是为一个独奏乐器和乐队而作的。 相关推荐： 要了解更多广东教师招聘讯息，请访问。
西方古典音乐赏析
西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
中国古典音乐鉴赏
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
西方音乐史知识梳理
古罗马一．古希腊 ．古希腊A 件古希腊乐谱，记谱法失传40人们挖掘出1. 特点：2. ．单声部a ．自然音加变化音b 密切结合 c．音乐，舞蹈诗歌 ．常有乐器伴奏d ．器乐：3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴 常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱 ．著名人物：4 ．毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐 b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列
5．代表作品： 史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马．a 总结：6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B． ．大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度 中世纪 ：概述A. 世纪a. 5-15时间为公元 黑暗的十b．在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪 音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗． 编斯写圣)歌 法兰Ⅱ.高卢圣咏克的
Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏 分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c．法兰一种是咏分两类，古罗马一种是克抄本，本。 的特征：d. 格里高利圣咏 是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。 弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》 演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式 它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪
西方古典音乐的发展阶段
代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的
想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。 欧洲古典音乐家生平故事（一） (2010-12-23 21:40:33) 转载▼ 分类：东西方音乐 标签： 文化 巴赫（1685—1750） 请记住，三百多年来波澜壮阔的欧洲近代音乐的奠基人，他的名字叫巴赫。约翰?塞巴斯提安?巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685 年3 月31日出生在德国图林根的爱森那赫。这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50 多名音乐家见于记载，及至约?塞?巴赫，已是第五代传人。父亲是小巴赫的第一任老师。7 岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。10 岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。哥哥藏有前辈著名大师们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。半年之后，全部乐谱抄录殆尽。然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学习，不怕任何困难。听说汉堡有位著名的管风琴大师技巧相当高超，巴赫心向往之。无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。一次往返180 里，归来时已是双足生满血泡。然而，能观摩大师演奏，聆听大师教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。1702 年，巴赫从学校毕业。以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练习，每逢假日，仍徒步前往汉堡，从老师学习。在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德，是当时北德最杰出的作曲家和管风琴大师，巴赫对他仰慕已久，早盼着一睹大师风采。正巧巴赫获得了为期一个月的休假，他不顾往返640 多里的路程，又一次背起行囊，风餐露宿，徒步走向鲁贝克。布克斯特胡德的作品与演奏，令巴赫大为倾倒。他如饥似渴地向前辈大师讨教，竟流连忘返误了归期。巴赫返回阿恩斯塔特时，已是四个月之后。上司们素来与他有隙，
古典音乐三个时期
简述古典音乐三个时期的特点 欧洲音乐是全人类文化艺术的瑰宝。它不是一蹴而就，二十在历史的发展和时代的变迁中不断的传递和演变。今天的欧洲音乐还是在不断的向前发展，本文通过音乐形式与内容来分析欧洲音乐三个时期的音乐流派的特点。 一、巴洛克时期 文艺复兴运动以后，欧洲封建社会向资本主义社会过渡。在思想文化上文艺复兴向启蒙注意运动的过渡。这时期的所以艺术风格被称为“巴洛克风格” 在音乐形式上，巴洛克时期的音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲以及其它乐器独奏曲等，题材上也因为所处时代的要求而多采用宗教性和历史性。因此内容上就要求与其形式相符合。 此时期音乐的主要特点是乐句短巧建明，节奏变化单纯统一。对位变化中的和声仍以大、小调的和弦感为依归。主要代表人物是音乐家巴赫，代表作品主要有《马太受难曲》、《b小调弥撒》等。 二、古典主义时期 18世纪下半叶欧洲兴起了“启蒙运动”，启蒙学者提出了以人道为核心的“自由、平等、理性”等口号，“启迪了人们的思想，为这时期的音乐家们指出了一条独立、自尊的自由艺术家道路”。这一时期被称为古典主义时期。 古典派在音乐形式和内容上都承递了巴洛克时期的风格，歌剧、协奏曲、歌剧等在这个时期都得到继续的发展，很多作品还是采用宗教和历史题材。但古典派不只是一味的继承，随着时代的发展也从中演变出了新的音乐形式和内容。巴洛克时期的器乐创作为这时期交响乐、奏鸣曲的发展奠定了基础，城市经济的繁荣和市民阶层的发展使反映平民和日常生活的世俗题材得到了广泛的应用，歌剧中出现了喜歌剧。 此时期音乐的主要特点是乐句工整，乐曲整体速度稳定且变化少，节奏平稳，和弦变化工整而合于理论，数字低音已不复存在。主要代表音乐家莫扎特等，代表作品歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》，交响乐《降E调第39号交响曲》《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》，协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》。 三、浪漫主义时期 19世纪初，拿破仑失败后，人们对自由、平等、理性王国的追求成了泡影，对现实的不满和失望情绪普遍增长，在文学艺术领域里形成了一股浪漫思潮，我们称这一时期为浪漫主义时期。 浪漫派作曲家一方面继承了巴洛克和古典风格以来的音乐形式和内容，另一方面由于时代和历史的发展又产生了新的演变。歌剧、协奏曲、交响乐等都得到不断的发展，又出现了新的体裁—交响诗。艺术歌曲也达到了前所未有的水平。 此时期音乐的主要特点是乐句长度都有相当大弹性，节奏变得多样化、不规则，和声方面因为经常的转调而被淡化，曲式多已脱离了原有的结构，出现了如叙事曲、诙谐曲、交响诗、幻想曲等新的乐曲名称。代表音乐家肖邦，代表作品《夜曲》、《升C小调夜曲》、《第二钢琴鸣奏曲》等等。 姓名：诸葛建业 学号：0919150011
经典音乐赏析
听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···
然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋
古典音乐基本知识系列.docx
古典音乐基本知识系列 I.音乐曲式简介 【主题】 （T heme ）乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。它 表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。它还具备一定的 概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。优秀 的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。有的作品只有一个主 题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格 并形成对比。主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在 整个作品不断展开中才能显示出来。【曲式】 （F orm ， musical ）乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形 成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性 的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个 乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐 句组成的 "乐段 "（专称为 "方整性的乐段 "）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成 的称 "一部曲式 "。【二部曲式】 由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常
式 A＋ B。是曲的基本形式之一。【三部曲式】由三个段落 成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第 二段具有比性，第三段有再性。其式A＋ B ＋A。【复三部曲式】 三段式曲体的复化。其中有一段以上本 身就是由二段体或三段体等构成。其式有：A＋ B（ a＋+A 等等。器曲中常采用此种曲式。【奏曲式】 （Variation form ）先奏出一自成段落的主，然后以一系列的主 形（即奏），使主通多次不同的奏而得到 多方面的。其式：主－奏1－奏 2－奏 3??，少三五次，多数十次。奏的主，大都美人。常有用奏 曲式写成的独立曲，也有用于奏曲等大型曲中（通常用于慢 意中），如多芬的《情奏曲》。【回旋曲式】 （Rondo form ）起源于欧洲民的舞曲，十八世初叶法国古琴 曲多用之。以一再反复的基本主与若干各不相同 的"插段 "交替出原。其式： A（基本主）＋B（第一插段）＋ A＋C（第二插段）＋ A?。种曲式适于表活的情景，奏曲、交响曲等大型曲的末章常用之，以烈的气氛束音。【奏曲式】 （Sonata form ）曲的构形式之一。它欧洲十八世下半叶以来，各种大型器体裁中最常的、也是最重要的一种
西方古代音乐简况
西方古代音乐简况 古希腊音乐： 古希腊音乐西方音乐源远流长，前后几千年。它的发展，接受了哲学、神学、人类科学甚至工业革命的洗礼，一步一步地走到今天。古希腊是欧洲首先创造的文明古国，而今欧洲所有的文化，追其根源，又要溯及古希腊，所以希腊文化，可称为现代欧洲文化的渊源。西方文化的发展无法割断其与古希腊的联系, 是在于它的哲学理论建立在柏拉图（Plato，前427—前347）和亚里士多德（Aristoteles，前384—前322）观念的基础之上；另外，它的文学，特别是诗歌和戏剧构筑于古希腊的传统之中。古希腊音乐如同一段美丽的神话，其影响不在于具体乐曲的流传，而在于刺激了后世音乐的繁荣。从文艺复兴到佛罗伦萨歌剧和法国悲剧，都体现了古希腊音乐的影响。虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。其历史时期由公元前32世纪一直延续到前146年，其文明史发源于公元前3200—前1200年的爱琴文化。 一、范畴 由于古希腊音乐拥有着较长的“文化绵延期”，因此，它的概念极为宽泛。对于时间，音乐史上还没有精确的划分。根据现存各类资料所属年代及区域来判断，“古希腊音乐文化”的时间范畴主要被定位于公元前5世纪—前4世纪的“古典时代”前后；而就地域范畴而言，“古希腊音乐文化”主要以现代希腊为中心(包括伯罗奔尼撒半岛、克里特岛)，北到阿尔巴尼亚的南方区域（以前的南斯拉夫和保加利亚），西到意大利半岛的南方区域，东到小亚细亚，南到非洲海岸的北方区域。(特别是利比亚和埃及)；这个地域涵盖了诸多民族如多利亚、爱奥尼亚、伊奥尼亚、亚加亚、利底亚、弗里几亚、色雷斯、马其顿、利比亚和埃及等。 二、历史进程中的音乐生活 根据现存资料和有关论述，古希腊音乐文化生活的繁荣时期可以被大致划分为三个历史阶段：荷马时代（约公元前12世纪—前8世纪）、古典时代（约公元前5世纪—前4世纪）和希腊化时代（约公元前3世纪）。其中，古典时代是音乐文化生活发展的一个重要阶段。 1、荷马时代，也称为叙事诗时代，古希腊人遗留给后世的最重要的资料是相传由盲诗人荷马所记述的两部史诗。这两部吟唱风格的大型史诗约形成于公元前10世纪—前8世纪，在人民中间广泛流传。一部史诗是描写特洛伊战争故事的“伊利亚特”（Ilias），另一部是描写英雄俄底修斯故事的“奥德赛”（Odysseia）。它是由音乐与诗歌相结合形成的半宣叙调的音乐曲调，用基萨拉伴奏演唱。据亚里士多德说，当年的史诗种类很多，有简单史诗、复杂史诗、苦难史诗、性格史诗，而荷马史诗通常被称为英雄史诗，所用的六音步扬抑抑格也被称为六音部英雄格。史诗用专门的吟诵音调，是根据诗词的语言音调和格律提炼而成的。吟诵史诗的游吟诗人称为巴德（bard），手持里拉类弹拨乐器边弹边唱。 2、古典时代，也被称为抒情诗时代。公元前8世纪至前6世纪希腊境内各族大举向海外移民，在海外建立了许多移民城邦。移民运动促进了工商业的发展，加速了氏族的解体。随着氏族社会的解体，人们的集体感情逐渐淡漠。独立谋生的新形势，引起了种种复杂的个人情感体验，这些情感抒发为诗歌，合乐咏唱，在贵族社会中广为流传，促成了古希腊抒情诗歌黄金时代的到来。在这其中，独唱抒情诗是一种重要类别，它包含酒歌、悲歌、情歌、赞歌及政治歌曲等多种形式，文体优美、格律丰富，常用里拉琴伴奏，内容上大多抒发个人在社
西方古典音乐赏析
西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一 种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的， 迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一 乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想 起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出
版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚 相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是 沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维 也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。
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第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19 世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期： 19 世纪初 ~19 世纪上半叶 中期： 19 世纪中 ~19 世纪下半叶 晚期： 19 世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐， 推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。 柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。 勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出：戏剧是目的、音乐只是 手段（认为以往的歌剧已本墨倒之）。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、 德奥歌剧：诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段，韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ，以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和 瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔 德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。
古典音乐知识汇总
俺来耳机大毒坛也有一段时间了， 最近用了两个星期把近三百页的古典音乐版看了一遍，收获很大。 我把很多文章都做了书签，不敢独享， 现回馈于爱乐之人。希望能对象我这样的新手有帮助。 erji-classical 文章 概念 转贴乐评推荐：赋格曲——贝多芬音乐心灵的永恒提问 弦乐四重奏的世界 请问：什么是“咏叹调”？ 小提琴的力量布里奇斯（澳大利亚）/文 转贴指挥家的任务与风格 指挥是怎么掌控一支曲子的演奏节奏的？ 常用音乐术语 什么是洛可可呢？ 菜鸟请大家解释一下室内乐和室外乐的定义，谢谢 不懂就问--请问什么是斌格？ 不懂就问系列：什么叫历史录音？ 谁能说出古典音乐究竟是什么风格？ 转贴史怀哲的《巴赫论》与《德法两国管风琴的制造与演奏风琴的技巧》帮我扫个盲！ 从结构上理解钢琴协奏曲 音乐中的数字: 速度和音高 大禾花是? 问下，协奏属于交响么？ 入门 也转一帖文笔很好（长） 如何欣賞古典音樂 转贴什么是古典音乐？伯恩斯坦著 欣赏古典音乐的几个境界，传贴 请问什么是古典音乐? 转载--即兴聆乐古典音乐的人文精神随想 谈古典音乐论坛初哥的几大症状！！！ 作曲家的人格气质与风格 推荐转贴古典音乐的『新天新地』之六：精致录音艺术的文化传统
古典的入门感受及想法 古典音乐基本常识（大家最好能记住） 为朋友推荐了一些“复杂”的古典音乐作品D(ZT) ■古典扫盲■之骨干音乐家 （请教）如何听古典音乐？（推选入门书籍） 问：如何去听音乐会。因该注意什么？ 想接触交响乐，请大家指点一下 转贴：完全傻瓜古典专辑by CATS 讨论在音质，曲目涵盖，演奏水平之间的优先顺序该怎么排比较好？问个细节问题:大家怎样听古典音乐的... 初听古典有必要追究版本问题吗？ 巴洛克算不算古典？ 刚接触歌剧，想问一下，大家听歌剧，都能听懂唱词吗？ 为一起初入门的转载文... ZT 感想 原创几张CD与几段生活的故事 音乐笔谈(原创) 原创我是这样理解音乐的 原创我听古典音乐 推荐转贴文化省思》古典音乐界『庸俗化』现象的省思苏友瑞 转帖古典音乐欣赏者特质 ～ZZ~年轻人欣赏古典音乐可能遇到的困难 （转贴）第三只眼看国人听古典音乐 一点想法和建议 人生苦乐总相随（兼回aiyue1129兄） 转载一篇非常不错的古典音乐文章(推荐)--共鸣就共鸣 我对音乐的一些看法！（原创） 对古典的看法 弃智 补充完整，我所听过的最具中国古典风味的音乐，和纳西古乐之我见转贴推荐：【即兴聆乐】从古典音乐的《入门问题》谈起 音乐杂谈 潜水一年多，今天发一篇——断臂的维纳斯 【原创】《偶心中的经典＋入门的4大交响曲》 瞎谈几句音乐会现场以及一些杂七杂八随想。 古典音乐与灵魂。。。 浅浅的谈一下巴赫和勃拉姆斯的协奏曲 书香碟韵 经验 转贴：购买古典音乐唱片的八条心得
古典音乐鉴赏心得体会
古典音乐鉴赏心得体会 导语：我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。以下小编为大家介绍古典音乐鉴赏心得体会文章，仅供参考! 古典音乐鉴赏心得体会在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但
使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感
古典音乐欣赏入门珍贵资料
古典音乐欣赏入门的珍贵资料 这是一名研究了音乐史大半辈子的音乐教授于退休前留给他学生的礼物。 老教授的心血结晶分十七个部分，从15世纪初的文艺复兴时期一直列到近现代的电子音乐、爵士乐，而此外还有一个独立的部分是澳洲音乐（老教授是澳洲人）。在每个类型里，老教授都列出了4、5位代表人物，3、4个代表作品，并且还提到了每个类型的主要音乐概念和他老人家的一些简短评论。 按从古到今的顺序排列： RENAISSANCE 文艺复兴时期 BAROQUE INSTRUMENTAL 巴洛克器乐流派 BAROQUE VOCAL 巴洛克声乐流派 CLASSICAL INSTRUMENTAL 古典器乐流派 CLASSICAL VOCAL 古典声乐流派 ROMANTIC INSTRUMENTAL 浪漫主义器乐流派 ROMANTIC VOCAL浪漫主义声乐流派 LATE ROMANTICISM 浪漫主义后期 IMPRESSIONISM 印象主义流派 EXPRESSIONISM 表现主义流派 SERIALIAM 序列主义流派 NEO-CLASSICISM 新古典主义流派 NATIONDISM 民族主义流派
ELECTRONIC MUSIC 电子音乐流派 ALEATORIC MUSIC & MINIMALISM 机遇音乐与简约主义音乐流派 JAZZ 爵士乐派 AUSTRALIAN MUSIC EXAMPLES 澳洲音乐成果 AURAL RECOGNITIONG BRIEF OUTLINE （音乐欣赏简要大纲） Key Terms: Historical Knowledge, Analysis, Terminology, Styles, Composers, & Works 第一部分： Renaissance 文艺复兴时期（介于“中世纪”和“巴洛克”之间，15c 初-17c初） Composers ：Gabrieli, Giovanni（加布里埃利.乔瓦尼意大利作曲家，管风琴家，1554-1612） 作曲家 Palestrina （帕莱斯特里那，意大利作曲家，1525-1594） Monteverdi （蒙特威尔第，意大利作曲家，1567-1643） Gibbons （吉本斯，英国作曲家，管风琴、维吉那琴演 奏家，1583-1625） Byrd, William (伯德.威廉，英国作曲家，管风琴家，1543-1623), Weelkes, Thomas (威尔克斯.托马斯，英国作曲家，管 风琴家，1576-1623), Wilbye, John (威尔拜伊.约翰, 英国作曲家, 1574-1638) Morley, Thomas (莫利.托马斯，英国作曲家，1557-1602)
古典音乐欣赏题目及答案
古典音乐欣赏题目及答案 第一章 1 【单选题】(2分) 中国音乐的第一属性是 A A. 教育 B. 礼 C. 娱乐 2 【单选题】(2分) 古琴曲《高山》、《流水》是谁的作品B A. 钟子期 B. 俞伯牙 C. 姜子牙 3 【单选题】(1分) 在音乐厅听交响乐作品的过程中，乐章之间是否应该鼓掌B A.
可以 B. 不可以 C. 看情况 4 【单选题】(1分) 西方历史上音乐的最重要的社会功能是_______。A A. 宗教 B. 教育 C. 祭奠 5 【单选题】(1分) 音乐在中国古代主要具有教育、娱乐、___的作用C A. 审美 B. 祭拜 C. 仪式
第二章 1 【单选题】(1分) 贝多芬的九部交响曲中，四部被冠以名称，其中第三交响曲又称： C A. 合唱 B. 田园 C. 英雄 D. 命运 2 【单选题】(1分) 贝多芬的钢琴奏鸣曲在钢琴音乐史中占有极高地位，被称为钢琴文献中的“新约全书”，他一共创作了多少首钢琴奏鸣曲 B A. 14首 B. 32首 C. 9首 D. 10首 3 【单选题】(1分)
贝多芬创作的标题为田园的是第几部交响乐C A. 第三 B. 第五 C. 第六 4 【单选题】(1分) 贝多芬出生在德国的_____ B A. 慕尼黑 B. 波恩 C. 莱比锡 5 【单选题】(1分) 贝多芬是__________代表人物之一。A A. 维也纳古典乐派 B. 维也纳浪漫乐派 C. 德国浪漫乐派
第三章 1 【单选题】(1分) 门德尔松的第四交响曲《意大利》中的第四乐章是：A A. 萨塔列罗，急板 B. 优雅的中板 C. 活泼的快板 D. 行板 2 【单选题】(1分) 门德尔松在蜜月期间构思了一部作品，后来深得英国维多利亚女王的喜爱，这部作品是：D A. 第三交响曲《苏格兰》 B. E小调小提琴协奏曲 C. 无词歌-春之歌 D. 清唱剧《伊利亚》 3