摄影史论文摄影艺术论文

大舞台

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摘要：当今社会发展迅速，人们对信息的涉取已经有了根本

性的改变，很少有人会静下心来去读大篇幅的文字，取而代之的是大量的图片，这已经说明“读图时代”的来临。作为美术学院摄影专业的学生，我认为很有必要对图片编辑这一独特的学科进行研究和分析。

关键词：艺术摄影；新闻报道摄影；图片编辑真正意义上的图片编辑不可以是文字编辑那样看照片，应该是读照片，用心去体会照片想表述什么，不同的媒体对图片的编辑的技巧也不尽相同。面向的消费群体和市场的不同，我们采取的编辑思路也会不同。下面从报道摄影及艺术摄影方面来简单谈谈下我在这方面的理解。

（1）我们在进行图片编辑时，要考虑图片在版面如何应用。选照片时最好把照片摊开在地上看，这样能更好地判断和挑选。将照片整齐地放在前面认真的审读每张照片，从影像质量、构图，及内容的生动度进行对比。选择照片时，可以按照内容归类，选出大的图片故事梗概后，删除一些重复的和不好的照片，再去除一些不适合发表的图片。（2）我们编辑图片的时候常常容易被好看的照片和拍摄难度较大的照片所吸引，从而根据自己的喜好编辑照片，这样是不对的。因为有些时候漂亮的照片和它所要出现的媒体或是刊物有时是冲突的，不适合刊登的。一张拍摄难度大的照片也不一定与拍摄的结果成正比，能真正感动读者的照片才是最适合在媒体刊登的。这说明如果要作个好图片编辑是不能以自己的喜好来选择照片的，更不能从简单的技术层面去看照片的好坏。（3）我们在编辑新闻或是报道类的照片时要避免一些十分常见的且看上去十分仪式化的照片，因为这些照片往往给人僵硬虚假的感觉。所以我们尽量要选些人物表情不怎么常见的或是照片里面信息更丰富的图片，这样更能吸引观众的眼球，有更多的可读性。（4）我们在选择照片的时候不要选择那些画面品质本身就很差的照片，尤其是要考虑如果照片要用于选登在报纸上面的，则更要注意。如果质量过差的话在报纸上面就会没有层次，过暗会出现一团黑，过亮会一片白和曝光过渡一样。再就是不要是选过旧的照片，尤其是那些没有代表性的旧照片（历史照片除外）。比如像报纸这样的媒体，人们往往想看的是最新的照片，想知道今天发生了什么，新照片才会有最新的信息感。（5）我们平时看电影有时总会被导演对故事的整体构思所震撼，被一些新颖的叙事结构所吸引。其实我们平面摄影也一样，在我们练就一身好摄影技术的同时也应该全面地了解电影文学等领域，因为其中的很多内容都是相同的。在编辑图片故事时，照片在一起是一个相互支持合作的关系，就像电影的里面的演员一般，每张图片都有它的意义所在，且在什么时候出现以什么方式出现也很重要，这或许和电影语言很相似。编辑图片故事时我们或许不需要每张照片都很好，就像电影中我们也不需要每个演员都是十分美丽动人一样，但是我们必须清楚地知道每张在其中的作用，就像电影里面某个演员的出现将会带来什么样的剧情一样。我们在编辑艺术摄影作品时，照片的编辑则更为开放，我们可以尝试些类似电影的叙事手法，可以尝试打乱时间空间结构，进行跳跃式编辑，也可以尝试把彩色和黑白照片结合的编辑或是把不同尺寸的图片进行混合编辑。（6）编辑图片故事时我们要注意，尽量用最少的照片来说一个故事。首先第一张照片必须是要醒目的，这能抓住观众的眼球，别人会知道将要发生什么。再就是视觉感要强烈，这就是为何很多纪实摄影师会用广角镜来加强视觉冲击力。在选择编辑的图片时要选择与事件紧密相关的照片，最能讲故事的照片而不是最漂亮的照片和最难拍摄到的照片，而且一组图片中我们要选择事件的不同方面的图片，这样能能使故事更立体更完整。如果是在不同版面的一组照片我们则可以把更多的精力放在图片之间的内在联系上，如果是在同一版面上编辑多张图片时，我们要尽可能营造一个视觉中心，且要注意留白。因为留白能很好地引导读者的视觉视线。在编辑同一版面上编辑多张图片时，我们还要注意的是该大的图片我们要尽量放大，其他的图片大小也必须十分考究，摆设的位置也是尤为重要。把留白、大小、位置和周围的文字恰到好处的结合必将会有较好的视觉效果，以及充实的内容和编辑美感。

我认为一个好的图片编辑不但要懂得如何拍摄、选择、裁剪等基本功夫，更重要的是必须有对图片、对版式的总体理解和把握，要有较强的读图能力。我们生活中不可能每天都有惊天动地的事件发生，更多的是习以为常的小事情，我们要做的就是如何把这些小事通过我们的编辑，创造出更美妙的效果。所以做图片编辑时不是做简单的量的相加，而是质的飞跃。

参考文献：

[1]谢雨攻.《图片编辑与版面设计》 .中国摄影出版社,出版日期:2005-08-01

艺术摄影与新闻报道摄影中图片编辑技巧

章帝（四川美术学院 400053）

音的四个不同结构的和弦的对置，突出了全曲泛调性风格与空灵惆怅的气质，后面调性呈示的顺序依次为雅乐F徵（7-8），b B宫（9-10），11-12小节的间奏又是一些和弦的色彩性对置，调性模糊，低音甚至出现了印象派典型的全音阶（以上分析为全曲演唱风格的把握提供依据），D宫（13-14），b角（15-16），A徵（17-18），g商（19-20），f商（21-22），b B羽（23-24）。这是一首典型的艺术歌曲，对演唱者要求甚高，除了视唱练耳方面有较高的要求外，还对演唱者提出了如何把握印象派艺术歌曲的演唱风格的问题。

（2）《枫桥夜泊》（黎英海曲）

原诗为唐代著名诗人张继途经寒山寺时，写下的千古名篇。诗中描写了秋天的夜晚，诗人泊船姑苏城外，江南秋夜宁静优美的景色，深深吸引了这位怀着旅愁的游子，也使他领略到一种情味隽永的诗意美，于是写下了这首意境深远的小诗。黎英海先生以此创作的艺术歌曲紧紧抓住了古诗词的吟诵特点，用女高音与钢琴共同营造了一个空旷悠远的意境空间，听来令人心驰神往。全曲结构为一个悠长的起承转合乐段；采用了泛调性的调式处理方法。

古诗词歌曲的旋律类型主要有古代传谱，当代创作的戏曲风格的吟唱旋律（尤其是昆曲音调），当代创作的一般五声性旋律，现代创作的西洋传统风格旋律，近现代作曲技法结合五声性的旋律等。上述类型除却古代传谱，其余几种旋律风格以及作曲技法本来没有优劣之分，但是不同的类型的旋律风格以及作曲技法的采用所对应的受众群却是作曲家应该关注的。西洋传统的作曲技法以及西洋现代作曲技法由于在美学观点，审美取向上与中国传统的古典诗词文化有所区别个人把古诗词歌曲的创作分为三等，一是诗与歌俱佳，交相辉映，各自成为诗与歌的经典；二是旋律比较贴切上口，为古诗词艺术的传承作出应有的贡献；三是音乐与古诗词不太吻合，要么戏曲吟唱风格泛滥，千篇一律，要么一味追求现代派，音乐晦涩难懂。从中华民族古典诗词文化传承需求来看，前两者应该成为创作的主流。

参考文献：

[1]梁茂春《中国当代音乐》〔M〕.上海音乐出版社，2001[2]桑桐.《和声学教程》〔M〕.上海音乐学院出版社，2004

综合学术论坛

摄影与影视艺术欣赏学术论文

摄影与影像艺术欣赏论文这学期我们开了一门摄影与影视艺术欣赏的选修课。课程设在每周二晚上，开始我对这门课程的安排并不是很满意，因为它设在周二的晚上，而周二晚上学校的活动很多，这便与我们参加活动形成了冲突。可是，自从上了这门课，我觉得还是蛮值的，它让我对摄影产生了热爱。记得第一次课，老师开始给我们介绍了一下这门课程，后来又放了几部电影的片段，其中有一部非常经典并且很感人的一部影片，我想这部片子应该人人皆知吧。那就是《泰坦尼克号》，那个画面呈现在我们面前，依然那么感人，它那里面的声音拍摄出来也给人一种很真实的感觉，但老师说那是人工合成的声音，虚拟的声音，这足以显示当今社会的技术之发达。同时老师也放了好多片段，主要是给我们介绍拟声的，他说有很多影视作品里的有些声音听起来虽然真实，但是那些摄影师们在真实的环境中，想要捕捉这样真实的声音真的是很困难的，所以，人们通常借助现代科技，通过人们对那些事物的熟悉度，来人工模拟出来的，虽说是通过人工模拟合成的，但是还是很真实。所以，真的要感叹一下，摄影艺术是多么的神奇啊。它将现实社会拍摄的惟妙惟肖，真的让人为之叹服。大家还记得吗？让我们最熟悉不过的无声电影？卓别林。卓别林自小与母亲相依为命，虽然母亲在小舞台上做歌舞演出，但收入很少。卓别林也进入了演艺界，并且受到欢迎。不过他不以此为满足，又到美国发展，从此与电影结下不解之缘。他丰富的肢体语言使他在整个默片时代成为备受瞩目的风云人物。卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。而那天课上老师给我们放的是1936年的摩登时代这部影片，让我们感受到了那个时期工业革命的发展成果。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。他的影片大部分由他自己编导、自己主演、自己配乐。他既擅长表演粗放的滑稽，又善于表演微妙的讽刺。有一天，老师放了一部关于小熊的电影，这让我记忆犹新。那部小熊的电影，让人看了十分感动。这部片子讲的是，一个刚出生的小熊，依偎在妈妈的身边，等待着妈妈觅食给自己，开始的那一幕真的让人有点寒心，母熊在蜜蜂窝里一个劲的啄食，然后给小熊吃，小熊也时不时的去帮妈妈的忙，突然，危机出现了，蜜蜂窝上面的石块开始松动了，开始母熊已经有感觉了，可是她并没有把那当回事，继续努力的啄食着。可是不幸真的发生了，摄影师将那悲惨的一幕呈现在我们面前，血腥的情节让我们部忍心再看下去，有的同学纷纷闭上了眼睛，只听那块巨石从高空坠落，恶狠狠的砸到了母熊的头上，母熊顿时失去了生息。小熊呆坐在旁边，还没有来得及感觉情况，悲剧就发生了。它看着母亲就那样被大石压着，不动声色，这时它才感觉到了事情不妙。它极力的去帮石头挪开，可是面临着石头，它太渺小了。这时摄影师捕捉到了最真实的一幕，小熊流泪了。它不停得在母亲身边转动，它依然期待着母亲能够醒来，它就这样，不知不觉，天黑了，它就依偎母亲身旁，伴着哭泣声睡着了，当然我知道这哭泣声是摄影师们合成，但它却真实的反映出了小熊当时无助，可怜，痛苦，孤独的内心世界，这让我们对小熊顿生了同情之心。。。。。。一部带血的纪录片《海豚湾》，引发人类关于生态问题的终极思考。电影讲述一群反捕杀海豚志愿者赴日本实地拍摄揭露当地渔民捕杀海豚行为的故事；主题是揭露包括国际捕鲸

中国近代教育史论文

【论文学科】中国近代教育史论文【论文级别】本科生【题名】中国近代教育家王力【所属分类】社会科学,教育理论与教育管理, 【关键词语】近现代;民办学校; 教育【中文摘要】本文结合史实,运用文献研究法、历史归纳法和资料分析等方法,对近代中国教育家王力进行考察。通过对文献资料的发掘、整理和分析,形成论点,取得研究成果。王力教授（1900－1986）字了一，广西博白人。著名语言学家，中国现代语言学的奠基人之一。1913年小学毕业后失学。1916年在博白高等小学任国文教员。1924 年入上海南方大学学习，次年转入上海国民大学。1926年考入清华国学研究院，师从梁启超、赵元任等，1927年赴法国留学,获巴黎大学文学博士学位。1932年获巴黎大学文学博士学位后返国，历任清华大学、燕京大学、广西大学、昆明西南联合大学教授，岭南大学教授、文学院院长，中山大学教授、文学院院长，语言学系主任。1954年调北京大学任教授，直至去世。曾兼任汉语教研室主任，中文系副主任，并任中国文字改革委员会委员、副主任。1956年被聘为中国科学院哲学社会科学部委员。1957年冬赴波兰讲学。并先后兼任中国科学院哲学社会科学部委员，中国文学改革委员会委员、副主任，中国语言学会名誉会长，曾当选为广东省第一届人民代表大会代表，广州市人民政府委员，北京市人民政治协商会议第二至五届委员，全国政协第四、五、六届委员，第五、六届常务委员等职。王力先生从事中国语言学研究逾半个多世纪，他在汉语语法学、音韵学、词汇学、汉语史、语言学史等方面出版专著四十余种，发表论文200余篇。他研究领域之广，取得成就之大，中外影响之深远，在中国语言学家中是极其突出的。王力先生的语言学研究始终是与教学联系在一起的，他在半个多世纪的教学生涯中，培养了一批又一批语言学专门人材，为中国语言学事业的发展作出了重要贡献。王力先生在法国留学期间，翻译出版二十余种法国小说、剧本；抗战期间，写了大量的散文，被誉为战时学者散文三大家之一。60年来，王力一直从事语言科学的教学和研究工作，为发展中国语言科学、培养语言学专门人才作出了重要的贡献。1936年发表《中国文法学初探》一文，对中国语法

大学摄影选修课论文

古镇夜色形式上，这是一幅迷人斑斓的夜景照片，作者使用了Nikon D700+24-70/2.8的组合进行拍摄，参数上广角端、小光圈和长时间曝光以获得较广的视角、较大的景深和丝绸般柔顺的质感。古色古香的老镇在现代照明器材的渲染下熠熠生辉，朦胧的月光加上人工照明使这幅作品的用光自然且协调。这幅作品追求清澈通透的效果，很少有杂点，是一种视觉上的享受。他色彩浓郁，饱和度较高，灯光的明调和夜空的暗调形成对比。长时间曝光使作品很有密度，实在的建筑和虚幻朦胧的倒影虚实相生。作品过渡自然，不觉得突兀，影调优美。她较完美地表现了苍老的古木门窗、平静的湖水、白色的墙壁和五彩的灯光的质感和纹理，优雅且静谧。这幅作品采用了对角线构图法，凸显纵深感和立体感，画面平衡和谐。作品节奏上较为缓慢。摄影是光与影的艺术，柔和的灯光和河水中的倒影相互映衬，让人心情舒畅。内容上，画面中苍老的木门、斑驳的古墙、久远的石阶仿佛在诉说着古老悠久的历史，近处微微开启的门窗似有佳人在侧，远处那安静坐落的小桥记载着无数人的脚印，无风的天气使得缓缓流淌的河水起不了一丝波澜，柔和的倒影更显妩媚。这是典型的江南小桥流水人家的美景，清新脱俗，尘世的喧嚣影响不了她的宁静，现代的繁华改变不了她的气质。摄影师从城市而来，徜徉于此不禁陶醉。感受上，古镇在现代化的照明和保护下焕发着新的生命力，是古老文明和现代文明的交融，古人给我们留下如此美景，我们需要珍惜爱护，这些是中华民族的瑰宝。摄影师将它记录下来亦希望我们保护古代遗迹，让我们的子孙后代更多人也能享受如此美景。看到她你会产生保护她呵护她的冲动，不忍心伤害她。看到她你迷茫烦躁的心会变得安静祥和，城市的高节奏高负荷也会得到缓冲。你会觉得更加贴近和融入大自然。看后还使我认识到要想拍摄一幅优秀的摄影作品，一定要多去寻找美、发现美、记录美，只有这样我们的水平才能提升，才能拍出优秀的pp！

世界摄影史复习提纲

世界摄影史 1、摄影诞生的条件：1)能够形成影像的暗箱2)能够保存影像的感光材料 2、摄影术的原理：小孔成像原理；中国春秋战国时期的墨子在《墨经》中提出。 3、史料记载的最早的“曝光实验”是有托马斯·韦奇伍德制作的阳光图片。 4、1826年法国人尼埃普斯拍摄成功了世界上最早的图片《窗里看到的风景》。 5、1839年8月19日摄影术在法国诞生发明人达盖尔 6、照片分析：《窗外里的风景》答：本张照片拍摄时间于1826年，是摄影师尼埃普斯拍摄的，摄影师尼埃普斯是摄影术的奠基人；发明的摄影方式为“阳光摄影术”其拍摄的内容为他在家窗口所拍摄的景色但美中不足的是：1）曝光时间长。2）图像表面多颗粒以致无法辨认。3）直接在印刷版上无法复制。 7、世界上5种摄影术摄影术的名字、发明人、国籍 1）法国—尼埃普斯—阳光摄影术 2）英国—塔尔博特—碘化银纸照相法（卡罗氏摄影法） 3）英国—阿切尔—火棉胶摄影法 4）英国—马多克斯—干板法 5) 法国—达盖尔—银版摄影法 8、碘化银纸照相法的发明人？历史意义？答：1）发明人：英国的塔尔博特 2）历史意义：卡罗氏摄影法是现代摄影的基础，是现代摄影术语“正片”或“负片”的第一次应用 9、从1844年~1846年塔尔博特制作名为《自然的铅笔》的摄影集这是摄影史上第一本以摄影方式做成的书，向后人提示了使用与传播照片的可能性。

10、火棉胶摄影法的历史意义答：（1）对于摄影的普及起到了决定性的作用。（2）使摄影负片到正片的工艺方法更加完善。（3）为负片制造与照相的冲洗产生奠定了基础（4）标志着摄影真正的发明，并且更加使用普及。 11、立体照片实现了人类最早的一种对虚拟现实的视觉体验。 12、彩色摄影史上第一个值得铭记的先驱者是马克斯韦尔；1861年他制作出摄影史上第一张彩色幻灯片，奠定了彩色摄影的基础。 13、1869年，法国人杜豪隆出版名为《摄影的彩色》的著作，从理论上阐述了加色法和减色法彩色摄影原理。 14、1942年，柯达公司推出彩色负片，柯达彩色负片的诞生，使彩色摄影真正走向大众。 15、1855年罗杰·芬顿用影像记录克里米亚战争，这是世界上现存最早的战争图片，此次活动也是人类历史上首次运用摄影手段记录重大历史活动。 16、1906年美国旧金山发生了大地震，摄影师阿诺德·根舍对此次灾难进行了拍摄，这是世界上首次大规模用影像记录了灾难。 17、摄影术的诞生使照相馆成为了一种新型的行业，在苏格兰出现了一家摄影术史上青史留名的照相馆，是由画家希尔和摄影家亚当逊合作开设的照相馆。 18、1851年法国国家政权第一次出现了公共目的的使用摄影，也是摄影史上第一次出现官方摄影家。 19、英国人汤姆·约翰逊在1887年与新闻记者阿道夫·斯密斯合作的《伦敦街头的生活》被称为第一本社学意义上的观察现代城市生活的摄影图书，请简述此次活动的目的和意义？答：目的：真正意义上的现代都是生活受到摄影的关注意义：（1）是摄影史上的第一次现代都市生活的摄影图书（2）汤姆·约翰逊的摄影镜头直接对准城市中的贫困现象第一次主动赋予摄影以展示社会问题的责任和权力（3）是摄影转向关心和关注底层大众生活的开端。 20、英国人麦布里奇所拍摄的连续动体照片精确地再现人与动物运动的全过程，他被因此获得“电影之父”的荣誉。 21、摄影史一般人认为，英国人爱默生在1886年发表的《摄影：一种绘画式艺术》一文标志着画意摄影的诞生。 22、画意摄影以1904年成立的国际性组织——国际画意摄影协会，以及同年举办的第一届巴黎国际摄影沙龙展为标志达到高潮。 23、图片分析题：《人生的两条路》P25——雷兰德答：拍摄者是英国摄影家奥斯卡·雷兰德拍摄的。他是欧洲“艺术摄影”的重要人物。拍摄时间是在1857年拍摄的，他在这张以30张底版拼凑而成的

摄影艺术赏析论文

摄影艺术赏析论文摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。摄影艺术欣赏也叫影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点：1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种

心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地

中外教育史论文题目

1 现代欧美教育科学化运动的一个基石李国庆著教育史 2 在摇摆中寻求超越徐征著外国教育史3 公立学校的一次变革杨梅著教育史4 中学与大学关系的重构杨捷著教育史5 中国近代私立大学教育经费问题研究王彦才著教育史6 制度生成与变革黄立志著教育史7 20世纪美国大学课程思想演变郭德红著教育史8 二战后加拿大高等教育改革与发展研究侯建国著教育史9 苏格兰大学发展研究张薇著外国教育史10 中国环境教育思想溯源及发展现状邓彤著中国教育史11 改革开放25年中国农村教育改革与发展研究王慧著教育史12 改革开放以来中国教育财政发展史论纲杨会良著教育史13 西方心理学的传入与中国近现代心理学科的发... 刘毅玮著中国教育史14 河北与中国教育早期现代化王金霞著中国教育史15 近代私塾改良研究秦玉清著教育史16 复性书院考论刘继青著中国教育史17 洋务教育与中国教育近代化研究王增科著教育史18 英国中小学课程的历史演进与发展(1944... 许立新著教育史19 20世纪美国教师教育思想的历史分析刘静著教育

20 中国古代数学教学方法研究肖学平著中国教育史 1 宋代程朱理学官学地位研究李娟著教育史 2 现代新儒学教育思潮与流派研究洪明著中国教育史3 西欧的知识传统与中世纪大学的起源孙益著外国教育史4 民国时期书院现象之研究周雪敏著教育史5 清末民国时期历史教学法研究张逸红著教育史6 中国近代大学校长研究程斯辉著教育史7 邦交正常化以来的中日教育交流研究赵霞著教育史8 民国时期中国教育在国际教育论坛上的展现兰军著教育史9 元教育史学研究郭娅著教育史10 守土经营与模范治理的双重变奏－阎锡山与山... 申国昌著教育史11 清末民初新式体育的传入与嬗变陈晴著教育史12 族群性和地域性:四川客家教育研究严奇岩著教育史13 美国女子高等教育史研究高惠蓉著教育史14 民国小学语文教材研究范远波著中国教育史15 上海中学心理健康教育二十年赵鑫著教育史16 文化视野中的村落、学校与国家张济洲著教育史17 加拿大公共教育发展史研究许江媛著教育史18 美国师范教育机构的转型王凤玉著教育史19 知识，传承与教化李世宏著教育

摄影技术与艺术结课论文

举例说明国内外摄影流派，名家作品及影响摘要：艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。随着科学的发展，科学家利用日益提高的各种技术，加上艺术家自身的成熟，形成了很多的艺术流派。关键词：艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义正文：摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术同属于视觉艺术。所谓摄影流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视，并渐渐成为史学家们研究整理的课程。20世纪中叶的四、五十年代，世界文化中心逐渐在美国形成中心。同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中，在照相技术和感光材料的迅猛发展中，也形成了不可忽视的力量。摄影实践的不断积累，导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使某些流派的产生成为可能。自然的形成了很多的流派。我们常将流派和风格并提，可见们之间关系的密切。所以在“正”流派的“名”之前，要先正“风格”的“名”。所谓风格。就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。这是由于，每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。这特点，在艺术学上统统称为“风格”，即所谓的流派。摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。一、写实摄影。在摄影史上，加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。他们恪守摄影的纪实特性，遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则，作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。这就是写实摄影。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映，又称作纪实主义摄影。写实摄影在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性，依赖于摄影本身所具有的准确而完美无缺地记录视觉世界的能力。写实摄影是摄影史上至今影响力最大的一个派别。而在这世界上最为引人注目的重大事件莫过于战争和冲突了。写实摄影的主要代表作品还有：英国勃兰德的《抬煤者》，美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》，中国李峰的《切断敌人的供给线》。二、绘画主义摄影雷兰德创作德尔《两种生活方式》中长者和年轻人形成了鲜明的对比。这张照片是艺术家用32张底版组合印成的，借用了拉斐尔的《雅典学院》的构图，这标志着绘画主义摄影艺术的成熟。绘画主义是追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象的一种摄影流派。强调美感比题材本身更重要，强调画面中的影调、线条、平衡

今日摄影出版观察

今日摄影出版观察摄影和书有一种天然的亲缘关系。美国摄影史学家纳奥米?罗森布拉姆（Naomi Rosenblum）曾在《摄影书籍出版简史》一文中谈到：“最初一些让光线在玻璃板和金属板上产生影像的试验起因于人们希望改进和加快书籍插图绘制的愿望。”（《中国摄影》2004年第1期）在摄影史的早期，照片具有的可复制性就已经是摄影迅速普及的重要原因。而当一张张散落的照片汇聚成册，加上或多或少文字的引导和勾连，它便是摄影书的雏形；而一本书中照片与照片之间通过不同的组合排列，激发出的新的意义空间，建构的整体性使得照片变得更有力量。达盖尔银版法和卡罗式摄影法发明后，使用照片的出版物开始增加。在19世纪末网目制版工艺（half-tone reproduction）发明之前，照片和文字通常无法一起印刷，书籍里的照片插图，一般有两种：一是使用珂罗版制版法、凹版制版法、伍德伯里制版法复制照片，然后印制在纸上，但这种方法更接近版画的感觉；二是用蓝晒法或直接从照片底版接触印相所得的纸基照片粘贴其上，或把文字粘贴于纸基照片上，而后者所得的照片和底版一致，这样以纸基照片为主体编辑而成的书籍也就是我们现在所说的摄影书

（photobook），并且充满手工意味。被认为史上第一本摄影书的《不列颠藻类照片：蓝晒印象》（Photographs of British Algae：Cyanotype Impressions），便是英国植物学家、摄影师安娜?阿特金斯（Anna Atkins）在1843年制作的一系列藻类蓝晒物影照片的集合，她将照片编辑、装订成书的同时，还把手写文字条粘贴在照片上。而被称为第一本商业出版摄影书的《自然的画笔》（The Pencil of Nature）出版于1844 年至1846年之间，威廉?亨利?福克斯?塔尔博特（Henry Fox Talbot）用卡罗式摄影法制作了城市风景、建筑、静物和特写等不同景别的24张照片，并将照片手工粘贴于已印刷文字和图画的书籍上。这两本书里面的照片都是原版印制品（original prints），而这两种制作摄影书的方式几乎占据了整个19世纪。马丁?帕尔（Martin Parr）和格里?巴杰（Gerry Badger）在第一卷《摄影书的历史》（The Photobook：A History）也曾提到，“19世纪的摄影几乎都与书籍有关，存放地点多是图书馆或档案馆，这类书里填充的照片是原版印制品而不是印刷复制品（printed reproductions）。”20世纪以来，随着印刷技术的发展，照片可以不同大小地自由印刷在各种刊物和书籍上。如今，虽然我们在网络上可以随处可见照片，但我们真正凝视一幅照片的时间越来越少。目前为止，印刷仍然是还原照片原作的最有效手段之一，而且摄影展览在时间和空间上的局限可以由书轻松破解。难怪，帕尔和巴

摄影艺术鉴赏结课论文

摄影艺术鉴赏结课论文浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义院系：专业：姓名：学号：

【关键词】：摄影教育大学生素质培养创新思维能力摄影教学审美情趣健康心理素质鉴赏能力实践活动审美能力摘要：通过摄影教学和摄影实践活动，能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。它是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。从某种意义上说,它是一种客观的复制,也是一种主观的表现。在大学进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的学习兴趣、艺术修养,进而培养高雅的审美能力和创新的思维能力、健康的心理素质有着非常重要的作用。摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。所以，对大学生开展摄影艺术教学活动，不仅有利于大学生身心健康的发展，而且有助于丰富素质教育的内容，推动校园文化建设。把摄影教育纳入人才素质培养的轨道 ,旨在拓展和重视摄影在传统的以音乐美术为主导的艺术教育中的功能及独特作用。摄影艺术的思维方式主要是直觉思维和与之紧密联系的创造性思维。学习摄影能有效地开发培养人的直觉思维 ,并促进人的全方位思维能力的发展。由于摄影具有易学、易会、易见效的特点 ,借助摄影去开发和培养人的智能素质是有效和可行的 ,也是其他艺术媒介所无法比拟和替代的 ,因而具有独特的功效和价值。一、培养、开发大学生的艺术素质艺术本身是人们借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象间相互作用、相互结合的前提下，充满激情与活力的创造性劳动。在人类的社会生活里，存在着自然美、社会美这两种客观世界的第一性的现实美，也存在着艺术美这种通过人类创造的第二性的反映美。而审美意识和创作活动，就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介，是一种人的自由创造的审美意识的物化形态，是人通过情感和艺术技巧规律的屏障，窥透自然之一隅，摄影艺术就是这样的瞬间艺术。而这种瞬间艺术所包含物质世界较多的信息，是其他艺术手段所难以取代的。以有限瞬间的时空艺术来反映自然与生活中广阔的意境，是一个当代大学生所应有的基本艺术素质。大学理科类学生一般注重推理和计算，受艺术的熏陶相对较少，而通过对摄影课程的学习和实践，可以显著提高审美观和艺术修养。就是文科类学生，他们刚从中学阶段业，多数人对艺术也知之甚少，往往是热爱某门艺术而尚未能人门创作。所以，绝大多数的大学生都有着提高自身的艺术鉴赏能力和创作能力的迫切要求，这是开展艺术教育的有利条件。

论文中外教育的对比

中外基础教育王卫星古成语中，有一个揠苗助长的故事，它的意思是违反事物的发展规律，急于求成，欲速则不达。纵观我们的现在的基础教育，实际上我们正在揠苗助长。而且我们的这种教育环境正在恶性循环着。不管我们这些年进行了怎样的改革，但始终没有摆脱中国的教育的历史传统，始终残留着科举时代的痕迹，沿序着那种教育的固有内容。或说一辈一辈的还从骨子里渗透着那种教育思想。晚清时因科举走上仕途的张之洞也曾大声疾呼：“科举一日不废，即学校一日不能大兴，士子永远无实在之学问，国家永无救时之人才，中国永远不能进于富强，即永远不能争衡各国。”中国近代教育改革家蔡元培先生早在20世纪初就大声呼吁教育要“崇尚自然”、“展现个性”，坚决反对旧式教育对儿童身心个性的摧残，时间已过去了一百多年，而我们的教育还没有脱离开科举的窠臼。我们的教育还在摧残着一代又一代的孩子。这并非危言耸听，纵观中外的教育历史，就会发现，我们与一些发达国家在教育形成迥然不同的教育思想和教育内容以及有着根本区别的教育风格，是因为我们同这些发达国家有着不同的教育历史根源，也有着不同的教育改革内容。西方教育家强调人的理智，我国教育家则强调人之根本在于道德。古希腊的苏格拉底“以人为本”，通俗地讲就是人有着主观能动性。人是否能认识你自己，认识了自己也就发展了理智而成为自由的人。我国自古就强调“人之初，性本善”，注重的是人的道德本性，我们常提到的“六艺”礼、乐、射、御、书、数。“礼”是政治伦理课，摆在了第一位。正是这种思想，才建构了人的伦理道德教育学说。西方的一些发达国家，热衷于“天人相分”，倡导的是科学理性和实践精

神。我们古时的教育家以“天人合一”的整体思维为主导，注重的是人对自然的有机适应。尤其是儒家的思想更是体现了这一观点。虽然我们在一些古代的小说或是神话中，有着人定能胜天的思想，但那只是被动的，而没有着那种敢“与天斗，与地斗”的那种敢作敢为的伟大实践精神。随着现代化的发展和科学的世界化，各国都在进行着现代的教育改革。西方的教育在“科学、民主、与个性独立，”思想基础上，把“强化科学教育，和培养科学素养作为立国之本”。他们的教育改革目标是培养具有独立个性、创新能力与合作精神的新一代。美国办学的目的就是给予学生所需要的各方面的支持，使他们成为身体健壮、有社会竞争力、性格完善的人”。同时他们的基础教育十分重视培养学生的实际应变能力和道德理性的精神，把学生培养成为“有创造性、有主见的人和有道德和责任心的人。”有的美国学校把“尊重学生个性”、“强化批判性思维”、“培养学生思考问题的能力”等要求，列为办学的根本宗旨。我们进行教育改革也进行了好多年，但纵观我国的教育改革，从基础教育上，并没有做大的真正的手术，只是对教育教学形式做了一些变动。搞公开课也好，上示范课也好，几乎是统统的一个模式，只是把上课的花样不断翻新，但不管是哪个派别，他们都被上级统一的考试牢牢地束缚着，这种形式的教育改革就是我们常说的换汤不换药。因为我们科举式的考试让我们的教育永远停留在追求第一名，培养尖子生，考上重点大学；同时我们教学永远是按规定的教科书，循序渐进，大量练习。在美国，他们的教育就是要让学生把学习当成人生的享受。而我们的学生，自从进入幼儿园那天起，先天性的那点聪明都被抹杀了，大脑被紧紧地固定化了，思维被僵化了，那点本该有的活泼也被模型化了。我们常说的书呆子，就

摄影心得论文

摄影摄像结课作业摄影心得学院：新闻与传播学院专业班级：广告学1101班姓名：王富强学号：201124910409

摄影心得所谓的摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。在我的印象当中，我不知道摄影摄像时一个职业，在大一的时候开始接触摄影摄像，才知道摄影摄像不止是一门职业，更是一门艺术. 学习摄影摄像，不只是让我懂得他是干什么的或者说让我学到了很多东西，更多的是带给我更多的美的享受，当你拍摄到一个很美很美的图片时，你有一种不一样的快乐，也许这就是一种成就感吧，当你拍摄一段你满意的视频的时候，你的心情就像吃了糖一样很美，更多的是自己的审美眼光的提高，自己的品味的提高，每一件事情都让人很快乐，觉得这门课程很有意思。摄影摄像具有相同的可视性。小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。也许随着时代的发展人们越来越多的能够接受可视性的东西，也就会越来越流行。摄像具有运动性而摄影具有静止性。绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。这就是一种艺术吧，我很喜欢这种艺术的感觉。摄影摄像具有相同的记录性特质。画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段画在画

荒木经惟摄影艺术风格探究论文

荒木经惟摄影艺术风格探究论文荒木经惟摄影艺术风格探究全文如下：作为一名世界著名又颇具争议的摄影家，在全球范围内有着众多的仰慕追随者以及批判者。但是这都并不影响其作品的艺术魅力，其艺术风格随着他的人生旅程进而产生、发展、高潮、升华。荒木经惟是当今世界较为另类的摄影艺术家，其风格、审美、品位、艺术感知和文化解读对当下社会有着较高的启示。荒木经惟对“反摄影”、“私摄影”有着不懈的探索，对摄影艺术的创新贡献了不平凡的力量，其艺术风格率性而为、至真至纯、荒诞放逐、神秘深刻。在对其艺术风格进行探究之后，我们应当保持理性的思维，既不一味地宣扬，又不能随意地抛弃，坚持学以致用，敢于突破传统，勇于创新，形成属于自己的独特风格，不断独立思考反省，不断进步。 1 荒木经惟的摄影文化内涵 1.1 荒木经惟艺术创作的文化背景日本所具有的民独特性对于荒木经惟的艺术创作的风格、心态、潜在倾向具有主导作用，它指导了摄影作品的文化取向和艺术规范。他具有深厚的东方文化培植根脉，有着深刻的日本趣味。例如，日本的浮世绘春宫画就对荒木经惟影响深刻，直接而显而易见。还有《枕草子》这部传统的日本色情文学也很大程度上影响了他的摄影创作。一名摄影家在“光天化日”之下所进行的创作是自己内在心灵不断自我撞击对话的过程，是超越自我，完善自我的结果。现代以来，日本摄影师对死亡、暴力、色情、变态的大量聚焦深刻有力地撞击了人们的视觉感受，荒木经惟们创造的艺术作品风格已经植根于日本的民族精神和民族性格。裸体女人、都市景象等大量出现在荒木经惟的作品之中，神秘而疏远，凝固而易逝，美丽而压抑，荒诞而真实。死亡终不能逃避，尚不如放浪形骸，放荡不羁。 1.2 荒木经惟独特的人生体验荒木经惟的一生经历不平凡，坎坷却充实，简单却丰富。充满感伤的人生旅程形成了他独特的审美体验，他善于定格人生的某个瞬间，传达真实的情感旅程。荒木经惟70多年的人生旅程，经历了父母双亡、罹患癌症，人生起起伏伏，大喜大悲，毁誉参半，这都为他的摄影作品提供了真实的创作经历与生活经验。作为艺术家要想创作出好的作品，必须是一个热爱生命，热爱生活，敢于迎接质疑与挑战，超越自我界限，并且更加热爱艺术本身的平凡人;还要善于捕捉灵光一现的瞬间，灵感来袭的刹那，会观察适当的时间、空间、背景、地点，在生活中是一个感性的人，但是又要学会理性的独立思考，不断地进行审美实践，提升理论高度，完善理论体系。荒木经惟 2 荒木经惟的摄影艺术风格 2.1 凸显人性之美

文艺复兴(外国教育史论文)

外国教育史论文题目：现代教育的历史基础——文艺复兴时期的人文主义教育学院：教育科学学院专业：小学教育班级：10级专升本一班姓名：张习习、于珊珊、沈嘉琪学号：20102737396、20102737391、20102737372

现代教育的历史基础——文艺复兴时期的人文主义教育摘要: 这篇论文主要介绍了人文主义教育以及与传统的神学教育的区别，还有对现代教育特别是大学的影响。欧洲从14世纪下半叶到17世纪初期，是文艺复兴时期。文艺复兴时期的人文主义因执着于生命个性的欢欣而成就了伟大的科学和艺术，但这种成就是基于个体生命对大自然的爱好与追逐，它并没有收缩回来在主体内作一超越的反省与分解。因此，这个时期的科学成就大多尚处于经验层面。文艺复兴时期教育实践常常落后于教育观念，但近代教育的许多特征已见端倪，这就是文艺复兴之功。就高等教育看，人文主义新学科冲破了经院主义神学和哲学独霸大学讲堂的局面，虽然影响主要限于大学文学院，但正是大学文学院，领导了欧洲大学的近代化运动，带动了整个大学的变革。关键字：人文主义教育、神学、现代教育、大学

现代教育的历史基础——人文主义教育欧洲从14世纪下半叶到17世纪初期，是文艺复兴时期。文艺复兴时期是封建制度逐渐瓦解，资本主义生产方式在封建社会母体内孕育、发展和形成的时期，即封建主义向资本主义过渡的时期。欧洲资本主义生产方式最早产生于意大利的一些城市，如佛罗伦萨、热那亚、威尼斯、米兰等，在14世纪下半叶就出现了资本主义工业的最初形式——工场手工业，与此同时，也出现了资本家和雇佣劳动者，出现了批发原料和商品的商业资本家。及至15世纪以后，资本主义生产方式已遍及西欧各国，如尼德兰、西班牙、德国、法国、英国等。这个时期，阶级斗争也更复杂，既存在着农民和城市平民反对封建贵族的斗争，也存在着资产阶级与封建贵族的尖锐矛盾。此外，工资劳动者与新兴资产阶级之间的冲突，也时有发生。 1.1、文艺复兴的兴起。新兴资产阶级在反对封建贵族的斗争中，代表他们利益的先进思想家们，首先把矛头指向维护封建统治的精神支柱——天主教神学。但是，他们缺乏锐利的武器。这时，在东西方贸易往来、文化交流中从拜占廷和阿拉伯传来的古代希腊罗马文化，照亮了资产阶级的眼睛。他们从高度发展的古代文明中找到了有利于自己的思想资料，于是打起“回到希腊去”，“让死去的东西复活”的旗帜，宣称要把被中世纪黑暗统治湮没了的古典文化“复兴”起来。他们纷纷学习希腊语，到大学和图书馆去搜求古代希腊罗马的哲学、文学和艺术等方面著作的手稿、手抄本，发掘废墟中的艺术珍品，掀起了学习、研究古代文化艺术的热潮，结果出现了好像古代文化再现的局面。因此，资产阶级史学家称这个时期为“文艺复兴”。实际上，文艺复兴绝不是古代文化艺术的“再生”，而是新兴资产阶级借古希腊罗马文化中反映现实生活的文学、艺术、朴素的唯物主义哲学和自然科学，来摆脱天主教会的精神枷锁，冲破神学的思想牢笼，

摄影艺术结课论文

摄影艺术浅谈摄影的美

妙学院：经济与管理学院班级：电子商务141601班姓名：张丽婷摄影的美妙一、对摄影的理解摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。它是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于

应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力，其根本目标是使摄影者具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。这个过程中，它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于我们创造性思维的培养。摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，还要学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识。二、照相机的设备摄影不仅仅是一个相机这么简单，需要准备的设备还有很多，比如：镜头、三脚架、闪光灯、增距镜、广角镜等等。对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。要保护镜头，一

中外教育史论文题目

1 现代欧美教育科学化运动的一个基石李国庆著教育史 2 在摇摆中寻求超越徐征著外国教育史 3 公立学校的一次变革杨梅著教育史 4 中学与大学关系的重构杨捷著教育史 5 中国近代私立大学教育经费问题研究王彦才著教育史 6 制度生成与变革黄立志著教育史 7 20世纪美国大学课程思想演变郭德红著教育史 8 二战后加拿大高等教育改革与发展研究侯建国著教育史 9 苏格兰大学发展研究张薇著外国教育史 10 中国环境教育思想溯源及发展现状邓彤著中国教育史 11 改革开放25年中国农村教育改革与发展研究王慧著教育史 12 改革开放以来中国教育财政发展史论纲杨会良著教育史 13 西方心理学的传入与中国近现代心理学科的发... 刘毅玮著中国教育史 14 河北与中国教育早期现代化王金霞著中国教育史 15 近代私塾改良研究秦玉清著教育史 16 复性书院考论刘继青著中国教育史 17 洋务教育与中国教育近代化研究王增科著教育史 18 英国中小学课程的历史演进与发展(1944... 许立新著教育史 19 20世纪美国教师教育思想的历史分析刘静著教育

16 晚清教育改革之研究刘绍春著中国教育史 17 终身教育的理论与实践巨瑛梅著外国教育史 18 效率与民主陈如平著外国教育史 19 从文言文到白话文郑国民著中国教育史 20 教育立法与中国教育现代化李罡著中国教育史 1 欧洲文艺复兴时期道德教育变革与发展研究苏立增著外国教育史 2 元代书院研究徐勇著中国教育史 3 南北战争至20世纪初美国高等教育的发展与... 王保星著外国教育史 4 儒学的变古冯小林著中国教育史 5 留美学生与抗战前的中国教育谢长法著中国教育史 6 近代华侨教育研究别必亮著中国教育史 7 近代英国、法国和德国对美国教育的影响贺国庆著外国教育史 8 十九世纪美国公共教育运动张国连著外国教育史 9 民国时期(1912-1949)中国语文教... 黄小燕著中国教育史 10 清代书院与汉学的互动研究王建梁著教育史 11 来源·争论·特性顾春著教育史 12 知识、教化与欲望周勇著教育史 13 共和国教育财政史研究赵会可著教育史 14 中国近代几种教育思潮研究吴洪成著中国教育史 15 康有为教育思想研究李剑萍著中国教育史 16 乐教源流新探金忠明著中国教育史 17 魏晋南北朝玄学、儒学教育理论研究李军著中国教育史 18 明代教育管理制度研究张建仁著中国教育史

摄影选修课结课论文

摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院：计算机与通信工程学院专业班级：嵌入式软件10-01 学号：541013090114 姓名：黄成

浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。总的来说，自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义：摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方