关于中日动漫文化的调查报告
关于当代大学生对中日动漫文化
接受现状的调查报告
1926年，上海的万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰兄弟（人称万氏兄弟）克服了资金，场地，资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片<大闹画室>。它是我国动画片的奠基之作，具有里程碑的意义，从此中国的动画片进入了稳步发展的阶段。经过了八十多年的发展，动画片已有当初只主打未成年人，变为大众娱乐，各个年龄阶段都可以找到适合自己的观看的动漫的伟大跳跃。特别是1980年12月，中国正式引进了第一部日本动漫<铁臂阿童木>以来，动漫市场更是全面开花，竞争状况尤为激烈，可以用“刀光剑影”来形容。那么，中国与日本的动漫影响力究竟如何？中日动漫的发展状况究竟是怎么样的呢？还有，当代青少年对中日动漫文化接受现状又是怎样的？由此，我们展开了一项简单的调查。
一. 调查活动情况
1.调查目的：了解青少年对中日动漫的认识状况，比较中日动漫差距
2.调查时间：2011年12月1日~3日
3.调查对象：青少年，以本校大学生为主
4.调查方法：采用了采访，问卷，还有网上询问，网上收集资料的方法
二、调查数据分析
1.大学生对中日动漫的“感冒”程度
我们对我们校园内的大学生作了一个口头调查，发现对日本日本动漫有热情的人数确实占了相当大的比重，大概有90%的受访者都说看过日本动漫，并且可以举出一两部自己喜欢的日本动漫。而只有40%的学生说看过中国动漫，并且能说出一两部自己喜爱的中国动漫者少之又少。就拿我们宿舍为例，五个人中，喜欢看日本动漫的人数为100%，而喜欢看中国动漫的人数只有18%左右，即只有一个喜欢看中国动漫的。另外，根据一项全国的“中国大学生最喜欢的动漫作品调查”显示，top10的作品全为日本动漫，而国产动漫作品没有一部进入前20名。由此可见，日本动漫对中国大学生的“感冒”程度是很深的，足可见日本动漫的影响力。
2.造成中日动漫差距的原因
【1】中国动漫创新能力不强，日本动漫有意思
在对几十名学生的问卷调查中，普遍认为中国的动漫缺乏创造力，层次简单，甚至可以直接猜出结局，看起来没有激情，很郁闷；而日本的动漫情节生动，有创意思维，环环相套，结局更为让人拍手叫绝，所以很有吸引力和震撼力。
【2】中国动漫制作技术落后，日本动漫制作技术较为先进
根据资料显示，中国的动漫制作技术还停留在上世纪80.90年代阶段，而且制作班子已经严重老化，来来回回老是那么几个人，没有及时地注入新鲜的血液，所以与社会日益脱节，日渐没落了。于是，人们便对这些动漫失去了兴趣和信心。拿当前中国叫好又叫座的动漫<喜洋
洋与灰太郎>来说，制作简单，内容重复，画面单调已成为其致命的弱点。等到有一天，公众审美疲劳了，这些动漫便会失去生命力，渐渐退出观众的视野。另外，在观众方面，<喜洋洋与灰太郎>吸引的大多是未成年人，即多是儿童，这样，市场也就狭窄很多了，影响力不够。而反观日本，每一部动漫都会采用先进的科学技术，例如CG 技术，3D技术等等。另外，其有专业的声优培训，几乎每年都会有新鲜的声音出现，所以与社会发展相协调，他会知道观众喜欢什么，而厌恶什么。一部动画片，加入了各种特技，声光雷电齐下，画面效果十分震撼和华丽。如<海贼王>，<火影隐者>，<七龙珠>等，现在仍吸引着一大批无国界，无年龄界限的粉丝，他们把这些动漫奉为经典之中的经典之作。
【3】中国无成熟的文化产业链；日本已形成完整的文化产业链
中国的一部动漫上映后，往往只局限于放映的层面，若过了放映期，便很有可能“功成身退”，从此销声匿迹。他并没有去拓展产业链，或者加长这条产业链的长度，例如去出版影碟，出彩书刊，出纪念品等等，因此，中国的动漫产业利润低，影响力也低。虽然，近期推出的<风云2>等动漫已开始使用产业链这种模式，特别是<喜洋洋与灰太郎>这部动漫，据说是中国动漫史上创造的产业链最长的动漫了，但是从总体上看，中国与日本产业链的长度还是有一定的差距。日本拥有一套完整的市场营销体系，加上透明，公开，完善的市场体制，所以“驾驭”产业链的技术可以说是出神入化的。一部新动漫的推出，往往会带动几十个产业的发展，包括电脑网络技术，广告，饰品，书包，
等等，各行各类，大家都会同分一杯羹，尽量把利益最大化。所以，日本的动漫产业链是很长的，而他所获得的利益也是巨大的，影响更是不容质疑。
【4】中国政府或民间不重视动漫的发展，日本已将动漫作为其一个产业
在中国，无论是政府还是民间，皆存在这样一个错误思想：动漫就是给小孩子看的，没有什么前途。由于这种思想作怪，因此社会就没有形成一种良好的动漫的发展氛围，再加上动漫的创作需要大量的资金，而政府在这个时候没有给予一定的资金帮助或者政策上的支持，所以动漫创作的失败率较高。这样下来，人们的创作热情就被扼杀了，所以迟迟都不能推出一些好的作品，有的之日官方的宣传片，毫无生气可言，因此青少年只好向“国际看齐”了。而在日本，动漫早已成为一个产业，而且是一个重要的产业。日本官方早已把动漫定格为全民的动漫，意在为全体社会成员创造的动漫。政府每年都会拨出可观数目的经费去支持动漫的发展，因此，民众创作动漫的热情很高，于是大量丰富多彩的动漫就出现了，而且吸引了大量的粉丝。
3、两国动漫对本国青少年的影响
文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界和改造世界的过程中转化为物质力量，并且对社会的发展产生深刻的影响。中日的动漫属于文化的范畴，因此它们对当代青年产生的影响不容小觑。
正面：在中国，大部分国产的动漫都是经过审核才播放的，这一类动漫内容干净，思想单纯，是符合社会主义先进文化要求的，为人民群
众喜闻乐见的大众文化。通过这些动漫的熏陶，广大青少年培养了热爱祖国，热爱党，热爱社会主义的精神。同时，也弘扬了正义，宣扬了中国的传统文化。例如，广受中国儿童欢迎的经典之作<大闹天宫>，体现的就是这种伸张正义，好打不平，助人为乐的精神。广大儿童在看动漫的过程中继承的中国的传统文化。另外，日本的一些好的动漫，如很出名的<哆啦A梦>，<柯南>等，则培养了青少年的创新意识和独立思考的能力，在某种程度上说，对青少年的发展具有一定的现实意义。总的来说，好的动漫对青少年世界观，人生观，价值观的形成具有指导作用，对青少年的成长进行了良性的驱动。
负面：由于中国国产动漫由政府把关，所以出现腐朽动漫的可能性不大。所以，现在主要说的是日本的漫画。某些日本动漫为了追求刺激，俘虏观众的眼球，推出了一系列以同性恋，色情，暴力为题材的动漫，这些动漫或情节污秽，或淫秽放荡，或血腥残忍，对青少年的成长极为不利。例如，不久前被封杀的<死亡笔记>，就是这些动漫的一个缩影，它明显带有这种感情倾向。如果青少年长期接触此类动漫，就有可能被误导，最终可能会走上违法犯罪的道路。近年来青少年犯罪低龄化的一个原因，有可能跟动漫的影响有关，这是一个不能被忽略的问题。
三、结论与建议
总的来说，动漫的发展水平体现的是一个国家文化产业发展的水平。因此我们要放眼现实，认识到当今我国动漫产业与日本动漫产业仍有一定差距，我们要奋起直追。另一方面，我们也应注意到，日本动漫
对中国青少年的影响是巨大的，特别是在一些消极影响方面，我们应尽早出台措施，防患于未然。
因此，在调查的基础上，我们提出了以下几条建议：
1.加强对社会创新精神的培养，特别是要培养既具有创新精神又具有创新实践能力的“双创新”人才。
2.促进市场经济的改革，完善市场经济体制，把我国建设成完全市场，实施走出去战略，以扩大我国动漫的影响力。
3.党和政府要加强对文化建设的力度，促进文化产业的发展。同时，严厉打击和取缔某些腐朽动漫。
四、希冀
在21世纪的今天，希望我们国家可以成为创新性的国家，不能单单成为文化输入大国，还要成为文化输出大国，在世界上扩大自己的文化影响力。特别是在动漫方面，中国应该在国际舞台上拥有自己的一席之地，具有自己的话语权。这一切，都离不开社会大众的努力和支持，让我们一起为社会主义文化的大发展，大繁荣而贡献一份力量吧！（参考资料：<日本动漫影响力调查报告><中日动漫情况对比>）
2015杭州国际动漫节的调查报告资料
2015杭州国际动漫调研报告 年级：14-旅游管理（1）班 学号：201422481021 姓名：范泽
一、展会内容： 1.背景：浙江省动漫产业发展迅猛，浙江省从2004年影 视动漫作品几乎为零，发展为2007年动画产量22部590集10013分钟。这些动漫作品中，《秦时明月》、《火星娃勇闯魔晶岛》、《星际飚车王》、《戏曲动画集粹》等获2007年度广电总局推荐播出的优秀动画片称号，居全国各省市第一位。浙江动漫从无到有，发展速度之快，令人赞叹。 浙江动漫产业的崛起依靠的是高校的优势。中国美术学院设有影视动画学院，浙江大学在计算机科学、人工智能、计算机图形与网络及 计算机动漫软件方面全国领先，浙江传媒学院在影视动画制作上独树一帜，这些高校成为众多文化创意企业的技术储备。 2008年全国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟，比2007年增长28%。其中，浙江省国产电视动画片产量为28部18411分钟，比2007年增长80%以上，排名由全国第五升至第三。杭州漫奇妙动漫制作公司和浙江中南集团卡通影视有限公司分列全国动画生产十大机构第三和第六位。从城市排名看，杭州市以27部17411分钟产量位居全国第二，仅次于长沙市。杭州高新技术开发区动画产业园则以24部16886分钟产量跃居为全国排名第一的国家动画产业基地。2008年度国家广电总局共向全国电视播出机构推荐播出50部优秀国产动画片，浙江共有6部入选，与湖南省并列第二，江苏省则以11部名列第一！ 作为浙江动漫产业的龙头企业，中南集团卡通影视有限公司经过4年多的拼搏终于迎来了收获的季节，2008年企业动画产品出口量居全国第一，海外销售收入达170多万美元，公司全年收入4000多万元，并首次实现了盈利。这说明浙江的动漫产业经过几年的投入正在开始产生效益。同时表明，面对国际金融危机，在诸多行业受到严重影响的时候，类似文化创意这样的新产业却呈现出旺盛的生命力，成为浙江经济转型升级的新亮点。 自全球金融危机爆发以来，浙江省一些以出口为主的文化和工艺品企业受到较大冲击，动漫企业也压力重重。面对这种情况，一些动漫企业借助原创动漫作品的品牌形象拓展市场，提升产品附加值，实现双赢。
中日动漫产业政策比较分析
中日动漫产业政策比较分析 近几年来，我国动漫企业从最初的几百家已发展到5600多家，从业人数超过了20万，动漫产量已经超过了13万分钟，每年有超过300家动漫公司登记，有近万人进入动漫行业。可以说，我国已经进入动画大国的行列。表面繁荣的背后，却是存在着产业整体质量不高、缺乏创意、人才断层严重、动画产品营销不够、动漫创意的知识产权意识不强等诸多问题，离打造动画强国的目标还有很长的距离。从韩国、日本、法国等动漫发达国家的经验来看，国家政策的支持为动漫产业的发展提供了发展动力，而我国虽然对动漫产业的扶持力度也很大，但很多政策的制定没有从实际出发，因而没有产生相应的效果。本文通过对中日两国对动漫产业的支持政策进行比较分析，希望对我国动漫产业的发展有所裨益。 中国对动漫产业政策支持的效果分析 中国关于动漫产业的政策支持最早出现于2004年4月20日颁布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，规定各个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片，其中60％
必须是国产的。2005年，国家又出台了多条与动漫产业密切相关的措施。6月在杭州举行的全国影视动画工作会议上，国家广电总局出台了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，规定各级电视台在17：00-19：00黄金时段内必须播放国产动画片；接下来，国家广电总局又申明从2008年5月1日起，把播出动画片的时间延长到17：00―21：00，国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7：3。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出发展动漫产业，将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，享受有关所得税、增值税的优惠政策。这些都为中国动漫产业的发展打下了坚实基础。 民营资本大量涌入。由于政府加大了对动漫企业的投融资力度，鼓励动漫企业建立现代企业制度，努力消除阻碍社会资本进入动漫企业的各种障碍，鼓励风险基金对动漫产业进行投入，因此大量的民营资本涌入动漫行业。这些措施极大地分担了动漫企业的投资风险，解决了市场开发过程中需要大量资金投入的问题，降低了进入门槛，再加上中国动漫产业基地的集群效应，为正处在发展初期的动漫产业起到了保护发展的作用。截至2006年10月，我国动漫制作机构已达到5473家，其中机制灵活的民营企业占绝大多数。 扩大了动画需求市场。中国在2004年建立了四大动画
日本动漫文化
日本动漫文化 日本动漫发展到今天，商业化程度已经达到极致。目前日本共有430多家动漫制作公司以及一批世界一流的动漫工作者。年230万亿日元的产业营业额使动漫成为了日本的第三大支柱产业。日本动漫产量惊人。每个月都有大量生产动漫作品问世。日本社会生活和精神状态的方方面面都在这些动漫作品中充分展现。因此日本动漫可以成为我们了解日本的一个重要窗口。 也由此，日本动漫文化成了日本的象征之一。而其作品反映了许多日本民族所具有的特点。西方学者认为其民族性格充满矛盾，日本人生性极其好斗又非常温和，黩武而又爱美，倨傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿意受人摆布，忠贞而又易于背叛，勇敢而又懦怯，保守而又十分欢迎新的生活方式。而这些，带入了它的作品之中。 第一种，病态的美 日本民族对极端之美的追求近乎偏执。比如日本人认为最美丽的时刻便是樱花凋落的瞬间。因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。对于死亡霎那都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称为病态。这种病态表现在动画上，就出现了如《炎之蜃气楼》《绝爱》中狂热的同性恋情节。“刚认识他时，他一边翅膀的羽毛已经折损了，而另一边的羽毛后来也被我拔光殆尽。因为我不要他飞，不要他从我手中溜走”，“ 如果爱可以传达一切，而不需要手、脚、眼睛、耳朵。那么这些我就都可以不要！”。以及在《浪客剑心》中出现的对杀戮的刻意美化。"我杀你固然有些残忍，但又不能不杀，所以，我尽量杀的漂亮一些，我要用最美丽的刀，最得体的动作来取你首级，这样也对得起你，你也可以死而无撼了。" 第二种，细腻敏感的感情之美 日本动漫优秀的感情之作，往往善于人物间微妙的感情刻画和细节刻画。经常会出现大量的对白和自白（比如EV A）对于内心世界的刻画之美，是其特色，也是区分各国动画的标志。而其特色的产生原因，“正因为日本人的感情是不轻易外露的，所以久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。”（摘自《试论日本漫画与日本文化的互动作用》）关注人与人之间的情感关系本来就是日本人的生活重心之一，他们时刻留意周围人对自己的评价，小心意义对待人际关系。也由此产生这种感情细腻而敏感的作品。推荐作品《蜂蜜与四叶草》《凉风》。 第三种，悲观情绪 日本动画，常常会出现一些悲观的未来世界描写，悲观的主人公描写，描绘一种对世界绝望，对人际绝望的感情。例如EV A中，东京市都有第三个了。情感上往往是些猜忌嫉妒和陷害等负面情感，给人一种绝望和黑暗的感觉。《寒蝉》中的人心猜忌《苍穹的法芙娜》中的因权利内讧，都深深的表现日本人对未来的恐惧和对人性的失望。 第四种，模糊的正邪概念 在日本动画的题材中，成人向的动画中，描写的正邪概念非常模糊，往往给人摸不着北的感觉。没有真正的正义和邪恶，存在于灰色地带。因为立场不同，看法自然不同。有些时候人有各种各样的理由各种各样的行为被人误解。而这种情况的原因很简单，《暧昧的原色——日本动漫的二战情节》一文中写道〝日本动漫中是不可能出现…正义战争?和纯粹的…大坏蛋?这种角色的，因为这等于是打了身为战争发动者和大坏蛋的自己一个大耳光〞。话虽如此，有时我们也会因此思考下，这么做真的是正义么，这个也只有自己的信念是什么才能决定。而《高达》系列的很多作品都体现了这个元素 如今的动漫产业成熟了，也到了该有的瓶颈，优秀作品越来越少，能让人深究的也越来越少。作为个爱好动漫的人而言，我希望能突破这瓶颈，能够有其应有的内涵。而我也呼吁国内的漫迷，看动漫也要吸收其的精华部分，取其糟粕。不要因为这个丧失民族的自豪感。
动漫设计与制作专业人才市场需求及岗位分析调研报告
动漫设计工作分析 一、国内外动漫产业发展概况 动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6 大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4 倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动漫在政策和财政上给予很大的支持，使韩国在短短10 多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。 相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后。仅从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60%的份额，欧美动漫产品占据了约30%。近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达30 亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境，我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。 随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，现在动画的应用领域正日益拓宽，已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外，还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中，如手机游戏、Flash 动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。 前已述及，国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额，中国原创动漫画占有率只有不到10%。2004 年，中国2000家省市电视台所需要的动画片播出时间为26 万分钟，而当时国产动画片实际产量只有2万分钟，达到播放要求的原创动画片供给量则只有1 万分钟，动画市场尚有25
动漫节调查报告
动漫节调查报告
前言 杭州可谓好事连连，曾经是“爱情之都”，刚刚拿下“中国茶都”，接着是“动漫之都”，2006年又是“休闲之都”。怎么好事都给杭州摊上了？杭州叫响这些口号，是名不副实的口号先行，还是当之无愧的实力体现？6月1日，由国家广播电影电视总局、浙江省人民政府主办，杭州市人民政府、浙江省广播电视台、浙江广播电视集团承办的“首届中国国际动漫节”在杭州隆重举行。但要说“动漫之都”，杭州比得上上海吗？杭州又有多少优势打造“动漫之都”？杭州离“动漫之都”还有多远？动漫产业是21世纪的朝阳产业。该产业以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为代表。目前的国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。2004年，全球数字内容产业产值2228亿美元，与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业还刚刚起步。国内动漫产业发展相对较快的是台湾、湖南、北京、上海、广东等少数省市和地区。但国内数字娱乐业普遍自主研发弱，原创能力低，基本以引进、加工、代理运营为主。那么，就国内动漫产业发展而言，杭州的情况又如何呢？杭州虽然取得了首届“中国国际动漫节”的举办权。但不能就说自己是动漫业的老大。上海经济发达，人口众多。就动漫爱好者及相关人员的数量，就远远超过杭州。因而，在上海办动漫展，参观的人多、玩COS的人多、关注的人多、参展的人多、支持的人多。相比之下，杭州这方面的人气就小了不少。首届“中国国际动漫节”要想吸引全国各地的动漫爱好者，还得下一番大功夫。特别是在举办动漫展的经验上，杭州的会展公司缺乏丰富的漫展经验和敏锐的文化触觉。 上海的动漫展一年比一年红火，一年比一年气势凶猛。据悉，已登记在册，3月起准备在上海举办的全国或者国际性动漫的相关展览就有12个之多。这12个动漫展，每个展会场所面积都不低于4000平方米，最大的则超过2万平方米。其中，国际动漫网游博览会、China-Joy(中国国际数码互动娱乐产品及技术应用展览会)、第九届国际玩具展等几个动漫展更是吸引眼球，被誉为重量级动漫展。动漫产业的项目争夺也很激烈，从2004年下半年起，新闻出版总署正式启动“中国民族网络游戏出版工程”，计划从当年到2008年，共投资10亿至20亿元人民币，开发100种优秀大型民族网络游戏出版物。在首批21个网络游戏项目中，上海就占了7个。
中日动画教学比较分析
中日动画教学比较分析 本文作者：龙丽娜余扬单位：西南民族大学艺术学院 一、日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较 1.中国动画学校的课程 中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程（公共课）如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术（3DMAXMAYA）网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育毛泽东思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏 2．日本动画教育课程
（1）四年制大学 东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。1）专业教育课程第1学年动画特别讲座A（选修）动画概论A（选修必修）动画史AB（选修必修）动画技术论ⅠⅠ（选修）基础演示ⅠⅠ（选修）基础造型实习（选修）动画表现基础（选修必修）电脑基础ⅠⅠ（选修必修）动画Ⅰ（选修必修）剧本基础（选修）动画背景Ⅰ(选修)素描A（选修）基础技法AB（选修）第2学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学（选修）电影史AB（选修）动画史CD（选修）漫画论AB（选修）动画心理学（选修）动画构成技法（选修）新媒体AB（选修）素描Ⅰ（选修）3D技术设计Ⅰ（选修）第3学年领域研究（选修）动画特别讲座D（选修）电影构成论（选修）广告媒体论（选修）设计论（选修）著作权制作论（选修）电视节目制作论（选修）电视剧论（选修）动画演示课（必修）新媒体C(选修)动画制作（必修）第4学年毕业创作研究（必修）2）基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B 艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐
论日本动漫与日本文化传播
论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别
日本动漫中蕴含的民族文化
日本动漫中蕴含的民族文化综述 ——以《银魂》为中心 陈清华国一6号 【摘要】日本是动漫大国，多年来在动漫领域一直处于世界领先水平。在日本，动漫已深入国民心中，反映着日本的民族文化。本文从日本动漫的影响出发，并以《银魂》为中心，来分析其背后蕴含的民族文化。 【关键词】日本动漫；银魂；民族文化 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人彬彬有礼，却又蛮横、倨傲；他们无比顽固，却又极易适应激烈的革新；他们性格温顺，却又不轻易服从上级的控制；他们忠诚、宽厚，却又心存叛逆，满腹怨恨；他们勇敢成性，却又十分懦弱；他们爱面子，却又有一颗真诚的良心；他们的军人可以承受得起机器人式的训练，却又不服管教，甚至还会犯上作乱；他们倾慕西方文化，却又保守顽固；他们爱美、爱艺术，却又崇尚刀剑和武士荣誉。 人气动漫《银魂》凭借天马行空的想象与特立独行的剧情广受欢迎，开创了独有的“热血历史吐槽剧”模式。无论在商业价值、追捧热度或是社会影响力等方面，都堪称优秀。短篇模式与另类主角的设定突破热血型动漫养成型的窠臼，在思想内涵上连通传统、观照现实。从整体剧情来看，与其说它是热血历史，不如说它是一部反映社会生活的现实向作品。 一、武士和武士道：日本人遗留的璀璨精华 在绚丽多姿的日本动漫界中，以武士、浪客为素材的故事创作形成了一道独特靓丽的风景线。与《新撰组异闻录》等动漫总体沉重的氛围相比，同是以武士为主题的《银魂》则另辟蹊径，大打搞笑无厘头的牌。但在武士道精神的表现上却依旧是严肃认真的，或者说正是由于主角坂田银时平时就算天塌下来也不关他的事的样子，才使得他在遇到危机时表现出的武士精神更加耐人寻味。而银桑所贯彻的武士道，其实就是“素行-松阴-明治”系武士道在现代日本的延伸。银时会在同伴说：“到此为止了吗，与其被敌人所擒，还不如最后做个真正的武士干脆利落地切腹。”时，说“别说傻话，站起来。要是有那个时间去想一种美丽的死法，还不如，漂亮的活到最后”；会说“坚持别人给你准备好的武士道又能怎么样?我也要按照我自己认为美的方式生活下去,保护我想要保护的东西”。与《新撰组异闻录》这类动漫不同的是，《银魂》打破了人们对武士那种生活节制、克己自律的刻板印象，时常出现的搞笑桥段，表现的似乎完全就是一个只忠于自己的现实的小人物形象。 二、具有浓厚的“恩”的伦理意识 日本人具有浓厚的“恩”的伦理意识。从感恩的对象来看,有天地自然之恩、父母之恩、师恩和社会恩;感恩与施恩是互动共存的,由施恩、受恩、感恩、报恩组成“恩的行为链”,构成了日本人的“恩的伦理世界”。为了使外在的规范变成个人内在的自觉,日本人重视“恩”的伦理实践和报恩意识的培养,从而为日本伦理和谐设置了牢固的心理机制,对于社会稳定和谐起到了重要的作用。银桑因为在攘夷志士战败与同伴分散后倒于墓边，被登势婆婆的馒头所救，他对墓碑说了
动画专业人才市场需求及岗位分析调研报告
艺术与传媒学院动画专业分析调研和人才需求预测报告 一、国内外动漫产业发展概况 动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动漫在政策和财政上给予很大的支持，使韩国在短短10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。 相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后，仅从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60%的份额，欧美动漫产品占据了约30%。近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境，我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。 随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，现在动画的应用领域正日益拓宽，已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外，还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中，如手机游戏、Flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。
中日动漫对比以及对中国的启示
中日动漫对比以及对中国的启示 在日本动漫席卷世界的今天，我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位，成年人对其基本不闻不问；而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！ 当然随着中国社会的发展，在中国看动漫的也是与日俱增的，年龄也在不断加大，就拿我来说，从上小学看《圣斗士星矢》，看《奥特曼》；上初中看《七龙珠》，看《数码宝贝》；高中那会学业比较紧，貌似没看什么动漫；到了大学，《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品，比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个，大学生中至少一半的人喜欢看动漫；再过十年，等我也到了三十二岁，我想我依旧还是会关注动漫的，所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱，所以大力发展中国动漫产业势在必行。 但现如今，为何这么多的中国青年爱看日漫，而不屑看中漫，我觉得日本动漫有以下几个优势。 首先从动漫内容来看：第一，中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物，不是真实的人物，即使是人物，也太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。缺乏想象力，看起来很乏味。 第二，制作水平差，细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，任谁发现这样的情况，也很难再保持兴趣继续看下去。 第三，故事情节单调。总结出来就是一句话：看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶，不过情节跌宕起伏，正义之士也会消亡。中国的动漫，邪恶力量到最后总是那么不堪一击，正义之士总是这么高大，让人看了觉得很乏味。 第四，针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本，动漫是各个年龄段观看的，而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫，这样一来，全社会的人都成了它潜在的消费对象，市场也自然增大了很多。而在中国，看国产动漫的主体是儿童，到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年，这个群体不但在思想上成熟，有判断力，更为重要的是这个群体比较有消费能力，是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上，存在一个巨大的空白。 第五，情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达，是相当的细腻。 就拿《火影》来说，里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事；有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱；有忍者联合军不能团结，我爱罗在众人面前的那一席话，听的我热血沸腾；当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊，鸣人和佐助，鸣人和我爱罗，最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处，对于22岁的我来说，也为之动容，而中国动漫没能给我这个感觉。 第六，音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童，中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本，出了多少有名的动漫音乐，《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的，因为情感的抒发需要有音乐的衬托，这样才更加感人，所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。 其次，是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
日本动漫的发展历程及启示完整版
日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭
动漫形象设计调研报告
调研报告 ——动漫形象设计 姓名： 学号： 班级： 指导老师：
调研报告 ——动漫形象设计 调研目的：为了更深的理解动漫形象设计 调研时间：2012.3.12 调研地点：理工大学图书馆 调研方法：参考大量图书资料 调研内容：如下 动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。 我个人认为完整的动画角色造型设计，首先要考虑到角色的整体性，即你所塑造的角色人物形象是否符合要求，以及在符合要求的同时，并带有自己的风格。动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。 动画角色是人类情感和精神的载体，动画角色在外在风格上千差万别，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异，重视对生活的观察和积累，才能赋予动画角色以感染力与生
命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。所以，无论风格是写实还是匪夷所思的幻想，都离不开它们是表达人类精神和情感载体的特征。 动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。 应该要深入了解每一个角色，然后富于相应的外形、表情和动作。我觉得在设计一个动画形象的时候，想象力和创造力是最重要的。幻想是创作的源泉，幻想的形象是完全无制约性的一种创造。幻想中的角色造型在设计中要创造一种新奇的生命形式，这样才能使笔下的形象有虚拟的“真实”感。没有幻想无法进行艺术构思，没有幻想无法进行创造，在设计当中幻想是特别重要的。而在动漫艺术设计中，尤为需要幻想，包括角色的造型、故事情节、人物服饰等。 无论角色是静止还是运动的，都要简洁的表达出他的动态趋势，能够让你看出一种主要动势。同时，也可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉。动画造型设计有必要充分考虑到角色不同的性格、文化背景、不同的生活状态，表现出不同的身体特征和动作习惯和表情状态等差异。不同个性的角色表现不同动作特征。当我们看到一个人在走路，通过其动作特征可清楚地看出这个人当时的心理状态、身体状态以及环境状况。通过动作特征体会到角色想要传递的心理状态角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征。
动漫调研报告
动漫调研报告 调研背景 何为动漫呢？它是如何诞生的呢？动漫是动画与漫画的合称。”动漫“一词源于98年中国第一家动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》的成立，由此“动漫“才出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化夸张化，赋予其人类的感情、动作。 动漫产业有着广泛的发展前景，被称为“新兴的朝阳产业“。根据有关部门对青少年进行的有关动漫与动漫消费的调查访问表明，每年由14~30岁的城市青少年所完成的动漫相关消费总额极为可观，与日常品中销量较大的洗发水大致相当。 其中以大学生消费群体为主将成为一个非常庞大的消费群体。大学生是一群文化程度相当高的人群，兴趣非常广泛，而不少大学生都热衷动漫及周边附属产品的消费。大学生的消费观念相对来说比较追求独特个性、富有创意的新颖的、娱乐相关的产品。而动漫相关的图书音像制品以及漫画作品等更贴近大学生的消费理念和生活习惯，这无疑有着很大的市场。 如今的动漫产业很有“钱途“，一般的产业想获得巨大的销售收入非常的难，而且需要的时间很长，但动漫产业的发展却有很强的发展潜力与市场爆发力。动漫及其衍生出的附属产业有着很大的盈利空间。动漫产业是名副其实的聚宝盆。 动漫涉及的人群范围很广：它不仅仅是属于孩子们的，它也是属于成
人世界的，它可以是一种心情，可以成为我们充满压力生活中的一个解压器，动漫文化部分国界，带来的感受是悲喜与共的。 动漫衍生的周边产品很多，其实就是动漫与创意结合的新生产品。动漫影响着社会生活的方方面面，涉及延伸到动漫图书、音像制品等间接影响到与动漫形象有关的服饰、玩具、电子游戏、餐饮、文具等的生产与经营。 在动漫中还包括一项特别的产品——COSPLAY(英文costume play的简称缩写)中文意为“角色扮演“，我个人认为它是指利用特定的服装道具等来扮演动漫、小说、游戏以及影视中的人物。 中国动漫产业发展现状： 经过几十年的发展，在政府的扶持鼓励政策下，创意产业中心、动漫产业谷、动漫产业基地相继在国内建立；一批优秀动漫作品也在央视频道播出，并在国内国际大赛中获奖；一批优秀动漫企业也屡出精品，在国内同行中脱颖而出。但国内动漫产业在经历高速增长的同时，弊端也开始显现：后续资金不足，产业链不完善;专业传播平台缺失，消费潜力难以释放；企业单打独斗，无法在市场上形成合力等问题也很突出。并且从国内动漫内容消费市场构成看，中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了约60%的份额。而且国外的动漫产业其已经形成了一个比较成熟、系统的产业链。虽然与国外动漫产业相比，中国存在着明显的差距，但这也意味着我国动漫产业存在着进步的潜力空间与机
中日动画对比
众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄金时期内，中国动画可以说达到了鼎盛时期，然而今年来，在众多国外引进的动画，尤其是日本动画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。 那么为什么今年来日本动画会如此受青睐而国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个方面进行分析比较。 1.发展概况 中国动画： 新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。 1957-1966是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。 1958年增添了一个新的品种－剪纸片。1960年创造了水墨动画片。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。 在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。 1977年开始恢复了创作生产。 1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。 80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。 之后就是各种的探索阶段， 1988-1990可算是中国动画的黄金时代，既有《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，又有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画片，中国的动画事业前景一片光明。 然而90年代后，中国动画却出现了大的倒退，“动画片”显然成了“儿童片”，无创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了大片的市场。
动漫游戏专业社会调查报告
动漫游戏专业社会调查报告 近些年来,随着国家对动画产业的大力扶持与宣传,动画教育的热潮随之兴起,最近几年动画市场对人才需求旺盛的情况下却招不到合适的制作人员，因此动画专业可谓是我国目前既热门又朝阳一个专业。如何客观分析市场需求培养公司需要的动画人才,特别是在乐山市各所院校还没有开设动漫游戏专业的情况下，为了抓住机遇做第一所开设这个专业的职业院校，我们进行了大量的市场调查。 一、市场需要调查论证 2006年7月，转发了财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出将加大投融资支持力度助动漫企业增强竞争力。 根据专家统计，目前需要的人才是15-20万，而每年能提供的人才仅为1万人左右，人才缺口很大伴随着，产业的进一步发展，市场的进一步成熟，对各种专业人才的需求必将更为广泛，对人才素质的要求也将越来越高。既精通职业技能，又具有创意、策划能力，同时具备良好的人文素质的实用型、复合型人才将会大受欢迎。中国巨大的动画及多媒体市场和中国相关专业人才奇缺形成的巨大矛盾，无疑给及多媒体教育带来了一个极好的发展机遇。把握住这个契机发展我国的动画及多媒体教育是当务之急。 二、专业实施的可行性
动画学术系统的基本构成与动画教育的起源与其他学科相比,动画的发展历史较短。但是,这一学科的根基却牢牢地深植于传统文化艺术思想的土壤里。动画学术研究的对象起源于19世纪,通过对动画发展历史的研究和学习,我们可以得出这样一个结论,动画学术系统的建立与完善是由科随着国家动画基地政策不断完善，原创动画制作机构和动画教学机构大量增长，国产电视动画片创作量大幅上升，优秀原创动画片不断涌现，国产动画电影创作生产发展迅速，新品种新风格不断出现。在看到国产动画取得的一系列可喜变化的同时，我们也要清醒地认识到我国动画产业发展所面临的困难和迫切需要解决的问题，主要有以下几个方面： 国产动画片数量需要进一步增加。2005年我国动画片产量达到42,000分钟，与往年相比有了很大的突破。但是，我国动画片的产量与我国上千个电视频道的播出市场还不相适应，与拥有3.7亿青少年的消费市场还不相适应，不能满足广大观众特别是未成年人日益增长的文化需求。我国目前有4个专业动画频道、29个专业少儿频道，动画片是这些频道播出的最主要的节目类型。此外有大量电视台开辟了固定的动画栏目。播出平台的扩大，使得动画片需求量迅速增加，而我国动画片的产量却远不能满足播出需求。 动画片艺术质量和技术水平需要进一步提高。我国动画片艺术质量和技术水平近两年虽然得到长足发展，但还存在很多不足，与国际先进水平存在一定差距。
动画专业北京考察报告
篇一：动画教学考察报告 动画教学考察报告 一、考察时间及地点 二、考察目的 1、学习国内具有相对完善教学体制的动漫专业的办学理念及产学研合作模式。 2、掌握动漫行业最新动态，促进学生产生正确的专业定位及就业意向。 3、针对社会对于动漫人才的需求，调整并完善专业建设理念及方向。 4、通过实地考察的直观感受，拓展学生视野，拓宽学生创作思路。三、考察内容 1、北京电影学院动画学院 （1）、简介 北京电影学院动画学院成立于2000年1月，他的前身是北京电影学院美术系动画专业。该专业最初成立于1952年，经过40多年的发展，已经建立了一整套完整的教学体系和科学培养方法，拥有国内最完善的影视动画教学实习设施和优秀的师资队伍。 动画学院成立后，结合当前实际确立了新的教学发展方向，重视复合型人才和专业人才的结合，把培养动画导演、动画设计师和制作人员等主要创作人员作为培养目的，实行数字技术与传统动画相结合的培养方式，实现产学研一体化，努力培养能适应新技术，同时兼备高修养的艺术人才，多年来一直保持动画学院在国内动画教学科研领域的领先地位。 动画学院本着“建一流实践条件，促教学质量提高”的原则，逐年改善实验条件，持续拓展实习基地。各类功能的教学实验室配置完善，仪器设备先进。如：动画艺术研究所、微软数字卡通与动画实验室、定格动画实验室、赛科游戏研究所等。 动画学院举办多种层次的讲座与研讨会，聘请国内外的专家学者，了解国内外动画领域的最新动态，既增加了学术交流的机会又拓展了教学平台。 动画学院还承办“动画学院奖”、“动漫节”、“游戏节”等在业界极具影响力的赛事和活动，影响广泛而深远。（2）、实地考察 2010年11月8日上午，沈阳理工大学艺术设计学院动画专业师生来到北京电影学院动画学院进行教学考察。依次参观了动画创作教室、动画艺术研究所、微软数字卡通与动画实验室、定格动画实验室。动画学院院长孙立军为师生们进行精彩讲解，在交流中，孙院长对沈理工艺术设计学院动画专业给予了充分的肯定与鼓励，并感召同学们积极参与动画创作，强调创作构思和团队合作的重要性。他说，在第十届动画学院奖的开幕式，将启动100所拥有动画专业的高校进行动画接龙的活动，每所高校利用一年的时间拿出一分钟的片子。这一倡导引起了师生们的兴趣与关注，这一活动充分调动了动画创作者的积极性，并使得动画本身的魅力得以进一步的挖掘。 2、江通动画有限公司——“饼干探长”剧组 （1）、简介 《饼干探长》是由武汉江通动画公司投资开拍的国产泥塑动画长片。是在中央电视台立项的、由北京电影学院定格动画实验室主任黄勇老师主创的定格类型动画片。 2008年7月，在石家庄市第一职业中专学校动漫实训基地成立了《饼干探长》外设剧组。北京的“饼干探长”剧组位于丰台区的金泰写字楼。 （2）、实地考察 2010年11月8日下午，沈阳理工大学艺术设计学院动画专业师生来到“饼干探长”剧组进行教学考察。参观了剧组的角色组、场景组、道具组和拍摄组。 剧组采用了国内较为先进的模型制作工艺，角色模型制作运用精雕油泥或软陶进行母体模型的塑造，然后采用硅胶翻模的技术进行翻制，翻制过程中将肢体和身体主体分开，这样可以方便替换在拍摄中由于频繁掰动所带来损坏的零件。