摄影技巧解析
摄影技巧解析
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉和记录瞬间的美丽和故事。有一些关键的摄影技巧可以帮助我们拍摄出更出色的照片。本文将深入探讨一些重要的摄影技巧，帮助你提升作品质量。
一、构图技巧
在摄影中，构图是至关重要的。一个好的构图能够带给观众更强烈的视觉冲击力，并且能够突出主题。以下是几个常用的构图技巧：
1. 三分法：将画面分为九等分，通过将主要元素放置在交叉点上，可以让照片更加平衡和吸引人。
2. 前景引导：在照片中加入前景元素，可以帮助引导观众的视线，提升照片的深度和层次感。
3. 对角线：利用对角线构图，可以增加照片的动感和浪漫感。
4. 反转构图：有时候，故意违反常规构图规则，可以带来惊喜和视觉冲击力。
二、光线调节
光线是摄影的基础，灵活运用光线可以让我们捕捉到更多的细节和情感。以下是一些光线调节的技巧：
1. 黄金小时段：黄金小时段是在日出和日落之间的一段时间，此时的光线柔和而温暖，可以创造出令人惊叹的效果。
2. 使用反射板：反射板是一种可以反射光线的工具，通过使用反射板我们可以改变照片中的明暗比例，创造出独特的效果。
3. 利用阴影：阴影可以营造出神秘感和层次感，在拍摄风景或人物时，可以尝试利用阴影来打造照片的氛围。
三、焦距运用
焦距的选择对于摄影作品的表现力有着重要的影响。以下是一些焦距运用的技巧：
1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄大景和近景，可以展现出宽广的场景和夸张的透视效果。
2. 长焦镜头：长焦镜头可以将主体从背景中分离出来，让主体更加突出。
3. 鱼眼镜头：鱼眼镜头可以创造出独特的视角和弯曲的景象，适合拍摄狭小的空间。
四、运动捕捉
在摄影中捕捉运动是一项具有挑战性的任务。以下是一些捕捉运动的技巧：
1. 使用快门优先模式：将相机设置为快门优先模式，可以让快门速度达到更高，捕捉到更快的运动。
2. 追焦技巧：在主体快速移动时，通过追焦技巧可以保持主体的清晰。
3. 运动模糊效果：在拍摄运动时，可以适当降低快门速度，创造出模糊的运动效果，增加视觉冲击力。
五、后期处理
后期处理可以进一步提升照片的质量和表现力。以下是几个常用的后期处理技巧：
1. 色彩调整：通过调整色彩的明暗、饱和度和对比度等参数，可以让照片更加生动和有吸引力。
2. 去除瑕疵：利用修图软件可以去除照片中的瑕疵，保持画面的干净和清晰。
3. 添加滤镜效果：添加不同的滤镜可以给照片增加不同的氛围，达到更好的艺术表现效果。
通过运用以上摄影技巧，我们可以在摄影中创造出更加出色和有意义的作品。无论是风景、人物还是物品，我们都可以用不同的技巧来表达我们的视角和情感。希望这些技巧对你的摄影之旅有所启发！
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识 一、光圈 光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。 二、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图： 按下快门后： （1）后幕帘开启 （2）前幕帘开启，曝光开始 （3）后幕帘关闭，曝光结束 （4）前幕帘关闭。 三、对焦
对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。 2、伺服（连续）自动对焦 伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦 手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点：视角与景深。 1、视角 焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。
摄影构图技巧分析
摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍
摄影构图技巧分析
摄影构图技巧分析 摄影构图技巧：从基础到创新 摄影不仅仅是一项技术，更是一种艺术。在摄影的世界里，构图是关键，它决定了照片的视觉效果和情感表达。本文将详细分析摄影构图技巧，帮助大家从基础开始，逐步掌握创新技巧，拍出更具吸引力的作品。 1、掌握基本构图法则 摄影构图的基础是遵循一些基本的构图法则，这些法则可以帮助您组织画面元素，增强视觉效果。其中，最常用的构图法则包括：（1）简洁明了：照片的主题应该简洁明了，避免画面过于杂乱。通过选择合适的拍摄对象和背景，以及合理运用光线和色彩，来达到简洁的效果。 （2）平衡：在构图中，平衡是非常重要的一点。要确保照片中的元素分布均匀，避免头重脚轻或一边倒的情况。可以通过调整角度、位置、大小等方式来达到平衡的效果。 （3）创新：创新是让您的照片脱颖而出的关键。在遵循基本构图法
则的基础上，可以尝试一些新的构图方式，如不同的视角、镜头的运用、光线的控制等。 2、拍摄角度与光线控制 拍摄角度和光线的控制对构图有着重要的影响。不同的拍摄角度会使照片产生完全不同的效果，而光线的控制则能增强照片的质感和情感表达。在实际拍摄中，可以运用以下技巧： （1）选择合适的拍摄角度：从不同的角度观察对象，如俯视、仰视、平视等，可以获得不同的视觉效果。例如，在拍摄建筑时，运用斜侧角度可以突出其立体感和形态美。 （2）光线的方向与软硬：通过观察光线的方向和软硬程度，可以营造出不同的氛围和情感。如，软光能表现出对象的柔和感，而硬光则能强调对象的轮廓和立体感。 3、选择合适的镜头和附件 不同的镜头和附件可以创造出不同的视觉效果和氛围。下面我们来分析如何选择合适的镜头和附件： （1）镜头类型：镜头可以分为广角、标准、长焦等多种类型，每种
六种摄影技巧大全
六种摄影技巧大全 摄影是一门艺术，通过记录事物或场景的形象，传达思想和情感。如今，随着数码相机和手机摄像头的普及，越来越多的人迷上了摄影。这里提供六种摄影技巧，让你拍摄更好的照片。 第一种，构图。构图是摄影中最重要的技巧之一，它指的是将画 面中的元素安排在布局中，以传达摄影意图。好的构图能使相机捕捉 到最好的瞬间。例如，将主体放在相框的黄金分割点上，能使画面更 加平衡美观。 第二种，光影。在摄影中使用光线来创造照片背景和突出主题是 非常重要的。不同的时间拍摄不同的方向、长度和颜色的光线都会给 景色造成不同的影响。建议找到拍摄的时间，利用基础知识和技巧， 使得主题的形象和背景形成和谐的画面，增强整体的拍摄效果。 第三种，焦距。焦距的调节可以通过增大或减小拍摄距离、调节 镜头聚焦来实现。焦距可以决定画面空间和主题，从而影响拍摄的效果。例如，广角镜可以拍摄到更多的景色，中长焦则适合清晰地突出 人物或物体。 第四种，曝光。曝光是指相机对光线的感应程度，它直接决定了 照片亮度的大小以及颜色饱和度的程度。曝光参数包括快门速度、光 圈大小和ISO感光度等。合理的曝光可以使相片色调生动并展示细节。 第五种，对焦。对焦是摄影过程中至关重要的一步，如果对焦不 准确将导致图片模糊并影响美观。针对不同的主题和场景，应采用不 同的聚焦方式，例如中央点聚焦和扫描聚焦等。 第六种，后期处理。拍摄后，后期处理是提高照片质量和美观的 有效方法。调整构图、增加光影和提高画质等操作可以使照片更加完美，呈现更好的效果。此外，可以运用后期处理工具来增加照片风格，使其更具个性和艺术性。 综上所述，以上六种摄影技巧不仅适用于专业摄影师，也适用于
专业摄影技巧大全
专业摄影技巧大全 摄影作为一门艺术，一直以来都很受人们的关注。随着科技发展，相机设备越来越先进，但摄影技巧依然是拍摄高质量照片的 关键。本文将为大家分享一些摄影技巧，帮助您提升拍摄水平。 一、构图技巧 构图是摄影的基础，一个好的构图可以使照片更加生动、有趣。以下是一些构图技巧： 1. 对称构图 对称构图是将主体镜头的中心放置在画面对称中心的一种构图 方式。这种构图方式可以营造出一种稳定、平衡和和谐的感觉。 2. 黄金分割 黄金分割是将画面分为三个部分，其中主体占据其中的一个部分，另外两个部分占据另一个部分中的两个部分的构图方式。这 种构图可以产生一种比例和谐的感觉。
3. 重心构图 重心构图是将画面主体放置在画面中心的下方或者某一个位置。这种构图方式可以营造出一种稳定、和谐和流畅的感觉。 二、合理使用光线 光线是拍摄中不可或缺的元素。使用光线的技巧可以将照片变 得更加生动、有趣。 1. 阴影和高光的运用 在照片中，阴影和高光是很重要的。合理运用阴影和高光可以 突出重点，增加立体感。可以尝试拍摄夜景或者在阳光下拍摄景 观等。 2. 利用自然光
自然光是最自然、最美丽的光线。尽可能地利用自然光，可以让拍摄的照片远离过度处理，更加自然、真实。 三、选择合适的焦距 焦距是指镜头照射到物体的距离，焦距的不同会对照片产生不同的效果。 1. 广角镜头 广角镜头可以展现更广阔的场景，能够使画面更宽广、开阔。 2. 长焦镜头 长焦镜头可以让你更好地焦点在主体上，并放大主体，使主体突出，背景虚化。 四、摄影的氛围营造
1. 把握拍摄时机 选择一个合适的时间和天气拍摄也是关键。比如说拍摄夕阳或者日出，可以在照片中增添一份浪漫和艺术的气息。 2. 双重明暗 双重明暗可以为画面增加一些神秘和戏剧化的氛围，可以尝试在黑暗和明亮之间创造一个平衡的效果。 3. 行动中的拍摄 通过移动摄影环境，比如拍摄行动体育比赛，或是拍摄人们在户外运动，都可以突显出摄影师的专业，也为照片增加一份活力和动感。 综上所述，要成为一名优秀的摄影师，需要不断学习和探索不同的拍摄技巧，提高自己的技术水平，掌握各种拍摄技能，成为专业的摄影师。
40个摄影的技巧
40个摄影的技巧 作者：Lisa Clarke 多年前，在我还是个充满幻想的大学生时，我会向遇到的每一位摄影师提出相同的问题：“怎么才能拍出更好的照片？” 我非常幸运的遇到了许多才华横溢的摄影师，他们告诉我许多经验之谈和建议。如果没有他们宝贵的建议，我也不可能成为今天这样的摄影师。具有嘲讽意味的是，作为一名公开制作人，人们现在问我最多的问题是：“怎么才能拍出更好的照片？”除了多年来整理出的一些心得，我还邀请了横跨澳大利亚的许多优秀的摄影师共同分享他们有关提高拍照水平的秘笈。 1.靠近一点 著名摄影记者罗伯特·卡帕（Robert Capa）曾说过：“如果拍的不够好，说明靠的不够近。”他谈论的是从实际拍摄中得到的经验。如果感觉照片不够‘跳（Popping）’不够突显，不妨朝着拍摄对象的方向靠近一两步。将拍摄对象填满取景框，看看照片在没有过多的空间浪费的情况下效果应该会好得多。距离拍摄对象越近，就越能清晰地看到他们的面部表情。 2.每天练习拍摄 磨砺技艺的最佳方法就是练习，大量的练习。尽可能多拍——具体拍些什么并不重要。几个小时几个小时的在你的相机后面花时间。随着你的摄影技术的逐步提高，利用摄影技术去讲故事的能力也会不断加强。不用在采用什么具体形式开始摄影的问题上花太多的心思，只需不断尝试。你的个人风格会逐渐形成，并且会变得更加真实和纯粹。——Leah Robertson（Leah Robertson 是一位才华横溢的墨尔本摄影师和录影师，擅长音乐片和纪录片。） 3.领悟光源 举起相机前，要观察光的来源，并善加利用。无论是来自太阳的自然光源，还是像台灯这样的人造光源，你该如何利用这些光源拍出更好的照片呢？光如何与场景和拍摄对象互动？光是照亮了某个区域，还是形成了有趣的阴影？光是你能够利用的一切，让原本平淡无奇的照片变得格外精彩。 4.征求拍摄许可 拍摄人物时，特别是在文化和语言不同的国家，沟通会十分困难。在某些国家/地区，如果拍摄对象没有“预计”到会被拍摄，此时一不小心就会遇到尴尬。因此出于尊重他人，你应该始终征求被摄者的许可。 我曾在巴基斯坦拍摄一系列学校儿童的照片。这些都是摆拍的人像照片，他们都俯视着镜头。我的导游在语言方面为我提供帮助，我则控制自己的微笑、摆手、击掌，并在拍好照片后在相机上向孩子们展示照片。人们敞开心扉的速度之快一定会让你感到惊奇。—Andrea Francolini Andrea Francolini 是一位著名的体育摄影师，他在意大利出生，常驻悉尼。他也是My First School 的创始人，该信托基金的宗旨是促进巴基斯坦北部地区的教育事业。 5.在白天使用闪光灯 你或许认为，只有在夜间或在室内的时候才应使用闪光灯，但事实并非始终如此。如果室外的阳光十分强烈，阳光会在拍摄对象身上造成严重的阴影，此时就应该打开闪光灯。通过强行在拍摄对象上补光，就可以消除这些丑陋的阴影并实现均衡的曝光。
摄影技巧知识：摄影风格特点分析技巧,了解摄影的特点
摄影技巧知识：摄影风格特点分析技巧，了 解摄影的特点 摄影是一门既有技术性，又有艺术性的活动。不同的摄影师有着不同的摄影风格，因此在拍摄照片时需注重抓住他们的特点。了解摄影风格特点的分析技巧，能够有助于提高摄影技术，拍出更具个性化的照片。 一、黑白摄影 黑白摄影的特点是色彩单一，画面表现力强。黑白拍摄能够将图片中的细节表现得更为突出，同时也更能够抓住画面中的情感元素。要拍好黑白照片，需要注重对光线的处理。化繁为简，表现出画面中的鲜明人物面部特征与情感，并通过虚实的处理，体现出图片的艺术感。 二、彩色摄影 彩色摄影的擅长于对色彩的处理，这是与黑白摄影最为明显的不同。彩色的选择和搭配是关键。可以自由的添加色彩，表现出照片的
情感和色彩的丰富性。拍摄时，需要注重画面的整体构图，避免产生不必要的色彩干扰。 三、纪实摄影 纪实摄影通常要求拍摄师接近或融入到被拍摄对象的环境当中，可以很好地帮助我们了解社会各个层面的生活与事件。拍摄过程需要注重对角度、人物立绘等构图的处理，以及情感因素的表现。 四、人像摄影 人像摄影需要对人物面部特征的把握，同时也需要注重场景的搭配，营造出适合人物表现的氛围。拍摄时要注重虚实的处理，通过灯光等手段凸显出人物的特点。 五、风光摄影 风光摄影注重对自然环境的构图和光线的处理，使得画面的柔和度与层次感更加丰富。在这种场景下，镜头的选择也至关重要，如鱼眼、广角等镜头可以凸显大自然的丰富性。 除了以上几类摄影风格，还有很多其他的术语或名词，如静物摄影、动物摄影、建筑摄影、夜景摄影、微距摄影等等。每一种风格都
需要专业知识，技术和艺术的结合才能在拍摄中更为突出。对热衷摄 影的爱好者而言，了解每种摄影风格和不同拍摄方法的特点是非常有 必要的。 总而言之，在摄影中，选取适合的拍摄方式和风格是成功的关键。掌握摄影技巧及其特点，可以帮助我们更好地拍摄照片，表现出我们 的个性。
摄影拍摄技巧
摄影拍摄技巧 ▲AF-ON 按钮通常在机背方便拇指的位置 对焦通常也是半按快门，但其实还有另一个方法来达到自动对焦的效果：按机背的 AF-ON。那么什么时候会用到这个功能呢以下为两个笔者常用的例子： 6种常用的摄影技巧 (1)在等待一些对象进入拍摄范围时按 AF-ON 预先对焦(陷阱对焦)，对象一旦进入便全按快门拍摄; (2)在自动对焦(AF-C)模式下长按 AF-ON 按钮对焦，构图一合适便全按快门拍摄; 什么时候使用 AF-ON 按钮视乎需要和喜好，但其功用主要是让你可以快速按下快门拍摄，不用再经过半按快门对焦这个步骤。 ▲拍摄跑动中的狗狗也可以运用 AF-ON 的技法，把自动对焦调到 AF-C(连续自动对焦)，然后用 AF-ON 锁定便可以不停拍摄了。 2. 不同环境使用不同的曝光模式 手们常常会使用全自动档、P档等，其实专业摄影师不会用这些模式，而会使用光圈优先、快门优先或者全手动模式等，好让摄影师有更大的控制力，拍出心目中理想的照片。这个列表例举出建议使用这些模式的情况(按情况，不一定都会这样使用)： 有没有发现其中一个模式任何时候都会用到对了，就是全手动模式 M-mode，但其实，好好利用光圈优先和快门优先再加上曝光补偿功能已经可以于大部分
情况下使用了。 初学者更应好好熟练光圈优先和快门优先带来的方便，加上良好的构图，就可以轻轻松松拍出好照片了。 3. 使用“点测光”功能 ▲当在拍摄一些光差大，或是主体一定要曝光准确的情况下可以使用“点测光”协助 在不同的曝光功能内，平衡测光为最容易使用的模式，但其中有一个测光模式很极端，但有时有非常好用，便是测光范围很小的点测光模式了。 在点测光模式下，相机只会按对焦点(有些相机只能按中间的对焦点)来测光，范围非常小。在这个范围外的光源不会计算在测光值，因此非常适合在光差很大的情况下使用，例如演唱会、逆光人像等，当然，如果你经验丰富，使用全区平衡测光再用曝光补偿来调整也是可行的，但点测光更为直接。 4. 使用“曝光锁定”功能 ▲机背的 AE-L 按钮有时也会有 AF-L 对焦锁定功能，可以于相机内调整是否生效 曝光锁定功能是专业摄影师一定会知道的功能，在光圈优先或快门优先下，相机会不停测光作实时改变光圈快门的组合，如果我们想锁定曝光值再改变构图，可以按下曝光锁 AE-L 按钮，这样相机便会停止测光，只会用同一个曝光组合了。
精彩照片实例拍摄解析
案例十八 精彩照片实例拍摄解析 本文收集了多张精彩的照片，让我们一起对他们进行实例分析，看看是怎样拍摄出来的吧。 例一: 摄影：DeepakGhosh 火红的天空加上石头的前景带来震撼的感觉，如果在现场观看一定很漂亮。怎样拍出这照片？ 技巧一：掌握拍摄的时间 摄影师特意选取了魔法时刻(MAGICHOUR )的时间拍摄，大约是日落或日出的前后半小时，这时的天空会散发着迷人的光线，有时你会拍到火红的天空，有时却会有渐蓝色的、冷冷的景象。 技巧二：前景的运用 如果没有了石块作为前景，照片便会单调了一点，因此前景的运用是十分重要的。 技巧三：慢快门 有留意天空的云像雾吗？其实摄影师是运用了慢快门拍摄，当云被风吹过时
便会留下像雾一般的效果了，如果光线太光，我们可以使用ND减光滤镜辅助技巧四：剪影 把石块拍成剪影，这样便可以把天空正确曝光，而且剪影也可以突出轮廓, 加强渲染力。 例二: 摄影：JohnCie?li^Bridgen 这幅照片带一点科幻，又有一点宁静得可怕的效果，那么拍摄时有什么技巧呢？一起来研究一下。 怎样拍出这照片？ 技巧一：平衡构图 构图时我们常常会用到三分法，黄金分割、对比等，其实平衡也是一种拍摄手法，这幅照片利用了平衡和三角的构图，令照片有稳重的感觉。 技巧二：利用HDR技巧 为了拍出科幻的感觉，我们可以拍摄多张不同曝光的照片来平衡光暗位置，然后再用软件来组合成HDR照片。 技巧三：调较色彩 拍摄时我们可以改变白平衡（如8000k）,令照片偏暖，但更好的是先拍摄 RAW格式，然后再后期把照片调至偏咖色调，这样会更有感觉
技巧四：加强对比和饱和度 我们可以在相机调高对比和饱和度加强效果，这样拍出来会更富立体感，尼康的优化校准或佳能的照片风格也能轻易做到 对于尼康相机改变优化校准的效果示范： 饱和度正常 饱和度+2
摄影技巧学习分析
静物摄影 1、光与质感 质感的表现 质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。 柔光 柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。 直射光 直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。 侧光 正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。 逆光 逆光能突出表现物体轮廓，适合拍需突出轮廓，强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。 顶光 顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光做主光。2、静物摄影构图 黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。 曲线构图 在静物摄影中较为少见，但它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 3、静物摄影实践 金属制品 对于反光强，表面的面状较明显，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。 工艺品 拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大，一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较好。 玻璃器皿 玻璃器皿较特别，表面光滑，易反光，在拍摄时可将灯光照射在反光面上，在反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作为唯一光源。表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。为防止相机的影子反映在玻璃器皿上，可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。拍摄厨窗里的玻璃器皿时，应从室内向室外拍，利用从室外射入的逆光，表现玻璃器皿的透明质感。 机械 为把机械表现的清楚，最好用较大的景深，用中焦距镜头，较小的光圈。室内机械拍摄，布
摄影技巧知识
摄影技巧知识 摄影技巧知识大全 1.如何摇拍 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用l/30s或者l/60so相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 2.在斜坡上如何放置三脚架 如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 3.如何避免曝光不足 摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 4.如何先对焦后构图 先将画而中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。 5.光圈优先有什么用途 数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序
也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。 6.如何避免眩光 直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 7.如何使灯光产生星状效果 要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。 8.如何保护相机 为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。 9.如何优化图像质量 数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式， RAW 格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画而质量更好。 10.什么是B门
摄影技巧知识点
摄影技巧知识点 摄影是一门艺术，通过记录镜头前的景物将美丽留存在永恒的画幅中。然而，要拍摄出优秀的照片并不是一件容易的事情。除了摄影器材的选择和使用外，掌握一些摄影技巧也是非常重要的。本文将介绍一些常用的摄影技巧知识点，帮助摄影爱好者们提高拍摄水平。 一、构图技巧 构图是指在取景时将主体和背景组织得有序、协调、富有美感的过程。良好的构图能够增加照片的吸引力和表现力。以下是一些常用的构图技巧： 1. 三分法则：将画面分为九等分，通过将主体放置在交叉点处，可以使画面更具平衡和吸引力。 2. 对角线原则：利用对角线将画面分为两个部分，将主体放置在对角线上，可以增强画面的动感和层次感。 3. 空间留白：给主体留出适当的空间，让画面更加宽广和自由，有助于传达主体的视觉冲击力。 二、光线控制技巧 光线是摄影的灵魂，掌握光线的运用对于拍摄照片至关重要。以下是一些光线控制的技巧：
1. 使用自然光：利用自然光可以营造出不同的氛围和效果。早晨和 傍晚时分的柔和阳光能够给照片增添温暖和柔美；中午的强光可以营 造出明亮和清晰的画面。 2. 利用反光板：反光板是摄影师常用的工具之一，可以反射光线， 光线柔和均匀，减少阴影的出现。 3. 逆光拍摄：逆光是指光线来自被拍摄对象的背后。逆光拍摄可以 产生一种柔和的轮廓效果，突出被摄物体的形状和轮廓。 三、焦点与快门控制技巧 焦点和快门是摄影中最基本的参数，掌握焦点和快门的运用可以帮 助我们拍摄出清晰和准确的照片。以下是一些焦点和快门控制的技巧： 1. 对焦技巧：在拍摄时，要注意选择合适的焦点并对准主体。使用 不同的对焦方式，如单点对焦、多点对焦、追焦等，可以根据不同的 拍摄对象和场景选择合适的对焦方式。 2. 快门控制技巧：快门速度决定了照片的明暗和清晰度。快门速度 较慢可以用来拍摄运动模糊效果，快门速度较快可以冻结运动的细节。 四、景深控制技巧 景深是指照片中清晰范围的大小。通过控制景深，可以使画面更加 有层次感和立体感。以下是一些景深控制的技巧： 1. 大光圈：使用大光圈（小F值）可以缩小景深，使主体清晰而背 景模糊，突出主体。
摄影技巧经验心得经典20例
摄影技巧经验心得经典20例 作为对摄影师的建议，我们总结出了以下一些拍摄技巧。不论你是否很有经验，这些技巧都能够对你起到一定的帮助。 1．时刻携带相机 你曾经遗憾地错过多少昙花一现的画面？如果你手边总是有一部相机，这样的情况就很容易避免。许多瞬间发生的自然画面对摄影师来说，简直就是无价之宝。为了捕捉它们，你需要时刻携带一部相机。当然，你的相机可能太大太重，不便随身携带。那么，不妨考虑买一部便宜些的易携相机，以备不时之需。 2．走近拍摄对象 众所周知，离拍摄物体越近，画面就会越好。因为这样可以避开无关紧要、扰乱视线的背景，清晰地呈现出拍摄物体。拍摄时，试着只显示足够的背景来让你的画面变得清晰有趣。注意要将相机调到手动模式，找到拍摄允许的最近距离。很多傻瓜相机离拍摄物体不得小于4英尺，否则无法清晰对焦。 3．让拍摄对象动起来 在拍摄人物时，让他们动起来。这样你的画面会变得生动而自然。为了避免僵硬、静止的姿势，多鼓励你的拍摄对象，让他们积极活跃一些。你的鼓励和提示会为他们带来更加轻松自然的表情。 4．使用简单的背景 简单的背景有利于让观看者的注意力集中到画面的主角身上，带来更加清晰、有力的视觉效果。试着去找找这样整齐、简单的背景吧！ 5．让主题偏离中心 将拍摄物体放在取景器正中央并没有什么错。但是，如果把它放在偏离中心的位置上，就可以给人一种更加动态的感觉。 6．为风景照增加前景 在拍摄风景照时，试着将前景收入镜头，可以为画面增加深度感和立体感。 7．寻找好的光线 足够的光线是曝光的基本要求，好的光线能使画面更加有趣、多彩、有立体感。强烈的阳光只是好光线的一种。很多人得知多云的阴天能为人像摄影带来最好的光线时十分惊讶。其实，阳光会使人眯眼，并带来浓重的阴影。而阴天的光线则能使人物的脸部颜色十分柔和。 8．端稳相机 有时，一些好照片会因为你过于将注意力放在拍摄角度、距离、对焦等等技术问题上而与你失之交臂。端稳相机才是拍出清晰照片的最根本因素。按快门时，不要过于用力，轻轻一按就可以了。相机的哪怕一个微小晃动，也会影响照片的清晰度。有条件的话，最好给胳膊找一个支点，或使用三角架。 9．使用闪光灯 充分利用内置闪光灯可以提高画面质量。在需要的时候（尤其是室内摄影），它可以为你补光。注意不要脱离闪光灯的有效范围，只有在这一范围内才能得到正确的曝光。典型的范围大约在4到12英尺之间。别忘了将相机调到手动模式来配合闪光灯的有效范围。在户外摄影时，闪光灯同样能起到很大的帮助。它可以减弱阴影，增加色彩明亮度。 10．选择合适的胶卷
摄影技巧总结
有人说，会photoshop，没有人来讲究摄影技巧。但是我要告诉你著名的GIGO（garbage in garbage out）原则，PS只能润色，不能根本性改变，并且好照片评比赛一般都是禁止PS的。出正文详述的技巧外，这里在介绍几个小诀窍：1.拍运动物体时要在前面补足它的前进空间；2.不要有把画面切割的线条；3.主体大多放在黄金分割点；4.和画画一样，也要构图：斜向、纵向、横向、S形…… 剪影的拍摄技巧 剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。