01 书画装裱课程标准
《书画装裱》课程标准
【课程名称】《书画装裱》
【适用专业】美术绘画专业（工笔画方向）
一、前言
（一）课程性质
关键词：课程性质、主要功能、与其他课程的关系
书画装裱课程是美术中作领域中的拓展课程之一。书画装裱课程具有典型传承文化的特征，能够帮助学生实现下列价值：制订《书画装裱课程标准》，培养学生的绘画能力，使学生适应美术绘画工作的要求。进一步学习掌握书画装裱工艺与技能，通过装裱大大提高美术作品的美感，更就有审美意义和保存收藏意义，是其他美术课程的外延和真理，是学生应该掌握的一门美术工艺课程。
（二）设计思路
关键词：课程设置依据、课程目标定位、课程内容选择标准、项目思路、学习程度用语说明、课程学时
书画装裱是依据美术绘画专业工作任务与书画加工工艺工作项目设置的。随着文化市场的发展和人们对艺术品的需要，，获得审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。不断满足文化市场对书画装裱人员的为此而设置这门课。
本课程书画装裱为了培养少数专业工艺美术人才，因此，学习内容应
符合职业高中学生的学习兴趣，适应职业高中学生的学习的实际1
能力和水平。
由于书画装裱课程受师资和设备条件的影响极大，因此课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。现阶段，各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设书画装裱课程，但要制订规划，积极改善职业高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，为学生提供更大的学习空间。
职中课书画装裱课程也体现了本学科在理论方面的新动向，如强调工艺美术的人文性质，重视工艺美术与生活、工艺美术与文化的联系等。职中书画装裱课程还关注了工艺美术活动中观念、材料、方法和技术方面的新发展。
本门课程建议为36学时。
二、课程目标
关键词：知识、技能和素质要求
通过以个人或集体合作的方式参与书画装裱教学活动，进一步学习书画装裱知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解工艺美术与其他学科之间的联系，并将工艺运用于研究性学习之中；养成对书画装裱终身爱好的情感，保持清净心态，甘耐寂寞，提高美术素养，热爱祖国优秀的传统工艺，
尊重传承，不断创新。
1.知识目标
深入学习和理解工艺过程，了解书画装裱的基本方法，选用相关2
材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活，基本完成书画装裱的操作过程。
2.技能目标
学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展的基本轨迹，获得书画装裱知识与技巧，理解书画作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，根据不同的书画作品选择适合的装裱形式且确定相应的材料。
3.素质目标
养成诚信、守信、吃苦耐劳的品德。学会通过多种渠道收集有关信息，认识工艺活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用工艺美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。
三、课程主要内容与要求标准
关键词：书画装裱的含义和描述
书画装裱是以一定的材料和工具，运用具体操作的的方法和手段进行的工艺美术活动，能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。
参考学时
序号工作任务知识要求技能要求
理论实训
3
掌握装裱主要设能够认识书画装裱的环境备的布置和摆放。装裱的场地和设备1
1
1
和设备用品。要求学会使用各能够掌握粉种书画装裱工具的制作流程，区装裱用料2
1
不同的宣纸种类2
工具能够独立完成能够掌握描装裱工艺工书画装裱的过程装裱书画的整个9
1
3
序和方不同种技法程和注意事项
能够描述轴轴、片、册页、手片、册页、手卷5
1
4
装裱格装裱过程和艺术的装裱过程式能够在规定的能够描述旧运用所学技法间内心的清洗与修复3
画心揭5
1
完成手工重新装裱程
4
四、实施建议（一）教材要求学生能够独立完成普通书画装裱全流程操通过书画装裱的学习，作。1）积极参与书画装裱活动。（）恰当地使用装裱工艺知识，以自己的观点评论古今书画装2（裱成品
的艺术效果。）灵活地运用材料，选择适合的装裱技法，制作出装裱精美3（5
的绘画作品或表达自己的情感和思想。且让其他欣赏者好评。（4）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人装裱作品作出评价。
（5）在研究性学习中，学会处理一个绘画与其他学科相联系的问题。（二）教学建议
1.书画装裱是典型的实践性学科，在职业高中的美术教学过程中，将鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的欣赏、甄别能力和操作能力。
2.教师应注重培养学生动手实践能力，通过各种教学活动，引导学生动手实践，在书画装裱活动中提高构思、创意、表现的能力。
3.教师应创造性地使用工艺教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和民间文化特色的联系。（三）教学评价
1.根据本《标准》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进工艺课程不断发展的评价指标。
2.提倡多主体评价。采用学生自评、互评以及教师和家长对学
生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。
3.注重表现性评价。运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影6
等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与工艺操作学习过程中的综合表现进行评价。
4.注重质性评价，提倡成长记录评定。成长纪录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”两类。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。学生在成长记录中收集书画装裱工艺学习全过程的重要资料，包括研习记录、材料准备、制作装裱作品、自我反思以及他人评价的结果等。教师能通过学生的绘画学习成长记录，了解学生的学习状况，发现学生的潜能和发展需求，及时给予针对性的指导。
5.采用多种评价方式评价学生的工艺操作水平，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。
6.建立以专业教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使专业教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。
（四）教科书编写建议
1.书画装裱教科书的设计和编写要依据书画装裱课程总目标的要求，确保教科书设计的总体思路与本《标准》的要求相吻合。
书画装裱入门教程
制作浆糊步骤如下 1，和面，将面粉加适量冷水，和起来，揉成硬面（就像吃擀面用的面团） 2，洗面，另外用盆，加适量清水。把和好的面团放进去。就像洗衣服一样洗面团。由于面粉里的淀粉溶于水，会被洗在水里，而蛋白质不溶于水最后洗成面筋。这个过程和做面皮的是一样的。你可以去看看做面皮的人是怎么洗的。 3，沉淀，往洗好的面汤里添凉水。然后放置一段时间。淀粉沉淀后，把上面的黄水倒掉。再添水，再沉淀，直到水变清，倒掉后剩下稠稠的淀粉糊。 4，冲糊，用适量的开水，直接冲入沉淀好的淀粉糊中。边冲边搅。要顺一个方向搅拌。看到淀粉糊变成稀稀的透明糊状，能拉起长长的丝，这样浆糊就做好了。放凉后就可以使用。 需要注意的是 前面的几个步骤都好办。最关键的是后面冲糊这一部，用少量的淀粉糊多试几次。慢慢就能把握住了。 如果你真的想学裱画，我建议你投入少之又小的成本去试试： 1.购买一把钟形的中号棕扫，价钱约20--25元。 2.购买一把羊毛排笔扫，20头的为佳，毛长7~8厘米，价钱约20元左右。 3.购买20张四尺四川夹江县出的低挡宣纸。 一张90cm方形的台，一处家里能让你在墙壁贴纸而又不影响美观的墙壁。那我就要恭喜你了，你有可能会成为裱画师了。(除非你不继续学) 浆糊的煮法：初学裱画者选购面粉只要最低价值的面粉即可，购买一斤面粉回来，倒一半入大碗内，加入清水，搞拌和面，水分应适量，过软时加入面粉再搞拌，形成一面粉山状。另取一面盆直径40cm 左右装入清水，右手捏面团一小块拿着放入水中捏洗，直至成面筋状，拿起离水将面筋放入另一只大碗内(可煮熟作菜吃)。待全部面粉捏去面筋后，面盆内的清水己成面粉水，面粉水经沉淀之后呈浅黄色，每天要更换水，约三至七次变清后，即可以试煮浆糊了。煮浆糊的步骤：先用木板制作一搞浆捧如船浆状，选用家中一大口锅一个洗净油污。倒入面粉水，加入清水少量，明火烧煮，搞浆捧顺时针转动搞拌, 随着温度升高，浆水受热而成浓糊状，以有气泡出现为准，过一分钟即熟(量多适当延时)。放入有盖的桶内凉透。开浆水方法：用盆将冷了的浆糊放入盆中，持捧搅匀，加入少许的水令浆糊略稀，再加水，成浆水状。宣纸的裁割：取四尺宣纸三张，长：138cm，宽68cm，将它分成四份尺寸是：长68cm，宽34cm。共12张小宣纸。将它分成三份尺寸是：长68cm，宽46cm 宣纸的托底：此为裱画的第一道工序。此法为日后的裱托字画的基础，不可忽视。 放一张小宣纸在台面上，取一盆水，用棕扫插入盆水中抽起甩去多余的水，向小宣纸洒去水点如小雨点(或可用喷水壶)，让它湿后略伸展，右手执羊毛排扫插入浆水中提起向在台面上的宣纸扫去。先从右边向上扫一笔，向下近身方向拖一笔，以有浆水为度。再重复插入浆水提起向在台面上的宣纸接着上一笔的浆水、横向左中间位置从右到左扫去20公分左右。成横放的…丁?字形态。第三笔是在横放的…丁?的左上角向45度角度扫去，第四笔在左下角向下扫去，此时好似一横放的…不?字，将横放的…不?字无浆水的位置补扫一次，此时是一段有浆水，一段无浆水的宣纸，继续重复以上…丁?…不?的做法，满纸都有浆水而又均匀时即可压扫另一张宣纸在它上面，此宣纸为托心纸，托心纸洒上少许水点略伸展(夹江县出的宣纸要喷洒水点)，用小木杆挑起，纸尾在上面，左手执小木杆连纸用手指压着，右手执垂下的近身的纸角，另一角向台面上的宣纸右上角贴合，右手拉直宣纸并对齐纸边放下纸角。右手拿棕扫上下(即推前拉后)刷扫宣纸徐徐向左，如同N形。直至全张宣纸压扫完毕。 四边加浆水路一周1cm宽，左手执一角，手背托纸母指与食指挟着宣纸角，右手母指和食指夹棕扫垫入宣纸下，另三手指在宣纸面压挟着，两手同时举高让宣纸离台,转向墙壁贴上, 周围牢固即可，过一夜干透即可下壁。 如果你将12张宣纸都粘贴成6张二层宣纸，都干透了，这时你想下壁，就用一片簿竹片造成前尖状的起纸（又名起子），将6张二层宣纸下壁。你可以查看你的作业，如果有以下的问题： （1）皱褶很多； （2）宣纸某处开冽成半圆状；
中国书画装裱与修复书籍(附部分装裱书籍图片)_朕就这样的汉子
中国书画装裱与修复书籍（附部分装裱书籍图片）_朕就這 樣的漢子 X 《中国书画装裱大全》杨正旗著《中国书画装裱》冯增木著《图说中国书画装裱》严桂荣著丁国兴摄影《中国书画装裱技法》冯鹏生著《中国古籍修复与装裱技术图解》杜伟生著《古文献的形制和装修技法》童芷珍著 《书画装裱工-初级中级高级》高建平主编《实用书画装裱款式图例》冯增木著中国宣纸著作《中国书画纸》刘仁庆著《传拓与传拓技法问答》贾双喜著《中国传拓技艺通解》马国庆著《速成书画装裱技法》田维玉著《中国书画装裱款式百例》杨正旗等著《中国书画装裱技术》吴学英著《中国书画装裱最新款式255例》田淑国著《怎样裱画》上海书画出版社裱画组著《中国书画装裱概说》冯鹏生著《书画装裱浅说》冯增木著《药物与书画装裱》夏冬波著《中国书画装裱款式艺术大典》凌波著《中国书画装裱技法》康建国著《中国书画装裱技法-第二版》康建国著《中国书画装裱》蒋保兴著《中国书画装裱技法》（编著者不详）
《中国书画装裱》冯增木著 《中日装裱款式一百例》杨凤兰编著 《中国书画装裱》（编著者不详） 《中国书画装裱款式艺术大典》（编著者不详） 《中国书画装裱最新款式200例图集》田淑国著 《中国书画装裱概说》冯鹏生著《中国书画装裱技法-修订本》唐昭钰著《中国书画装裱艺术》中国书画装裱工艺学院书画装裱教研室著《中国书画装裱》刘懿著《书画装裱艺术》刘珀著 《中国当代书画装裱艺术界博览》张野著 《装裱艺术》汤麟著 《书画装裱》杨正旗著 《书画的装裱与修复》故宫博物院修复厂裱画组著
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书画装裱知识
书画装裱知识 书画装裱知识怎么除书画污渍 1、霉斑：书画作品因潮湿而生出霉斑，可直接用脱指棉球蘸 上酒精，轻轻在霉斑处擦拭，直至除净为止。 2、油渍：书画作品上沾上油渍，可先将吸水纸放在字画油渍处的上方，然后用熨斗轻熨几遍，便可除去油污。 3、墨水：先在污处下方垫上一层吸水纸，然后用20的双氧水浸湿污斑，并在污处放上几张吸水纸，压上重物，待吸水纸染上墨污，便可拿起。若一次效果不佳，可重复数次。 4、手指污渍：观赏书画作品时，手指上的污渍易留在裱背的纸、布上，可用柔软布料的蘸肥皂，轻擦污处，再用吸水纸擦干。 5、蝇虫便污：书画作品上沾了蚊蝇的便污后，可用脱指棉球蘸点醋淮或酒精，在污点处轻轻擦拭，直到除净为止。 怎样才是最好的书画装裱技术 1、作品经裱托后不应有走颜色和走墨色，如果裱画师用矾 来固定那也是不应该的；2、国画作品裁 方后，令画家不满意，那是裱画师没有研究到怎样才是最好 的裁方；3、托纸及复背纸的接口位置刚好存留在主要的地方，例如:人物画的人物腰以上。鸟的整体。动物的身体。花朵的位置。4、托纸及复背纸的接口
接缝应是2mm 以内。5、天杆地轴应该平滑而无凹 凸。6、背砑的次数不少于三次，滑度如镜。 如何区分书画装裱的好与坏 1. 精美的裱工开卷后平放在案台上，它是安稳地躺着，因为平和柔软。劣的裱工呢？它会动，它会自动回卷！因为它太过厚硬。 2. 精美的裱工开卷后挂起让人感到震撼力，让人品味，让人回味。 3. 精美的裱工背面用川蜡磨砑到位，平滑、光亮、镶嵌、接口与周边厚薄均等。 4. 精美的裱工镶嵌、接口应以细小接口为准，在1mm 至1.5mm 以内。 5. 精美的裱工让看到书画家的作品原貌。 6.精美的裱工，作品收卷后两边齐而好看。 7.精美的裱工配绫配纸上乘，用料讲究，安名贵或较好的轴头。 8.精美的裱工，用工时长，精工细作。
书画装裱
书画装裱 唐朝张彦远讲：“夫金出于山，珠产于泉，取之不已，为天下用；图书岁月既久。耗散将尽，名人艺士，不复更生，可不惜哉”。早在一千多年前，人们就在关注着书画作品的命运，也暗示当时有着精良的裱工，形成了一套完整的裱画操作工艺。 1、立轴有一色、二色、三色裱，纸镶绫边、纸镶旗杆边等格式。立轴画心的 四周，一般由"圈档"（紧包住书画的绫、绢或纸的窄边）、"隔水"（紧靠书画的那部分绢或绫）、"天地头"（隔水上、下的两部分绢或绫，上为" 天头"，下为"地头"）、"包首"（书画背包起首部位，在书画卷起后包于卷的外部的那部分丝织品）、"惊燕"（裱贴于"天头"上的两条竖的绫或绢的条子）、"天地杆"（包卷在书画两头内的两根木杆）、"轴头"（套住"天地杆"暴露于书画外的木杆的两头，卷画时手握之处）、"签条"（贴于包首上的绢或绫的长形条子，用于书写书画名）等组成。 2、根据建筑物高低、画心长短的比例而定，并予以相配合。 ①一色镶边框的"天地头"用同一浅色绫绢挖嵌或镶成，不用"惊燕"。 ②二色裱由"圈档"、"天地头"、"惊燕"组成。"圈档"随画心配色，"惊燕" 与"圈档"颜色相同，"天地头"用蟹青、古铜等较深颜色。 ③三色裱与二色裱相同，另加上、下"副隔水"，"副隔水"的颜色比"圈档" 较深，"惊燕"色彩有别于"副隔水"（"三色裱"，是在"天地头"和"隔水"之间再加一层绢或绫的裱，故有三截。中间加的一截称为"副隔水"）颜色。
2、对联，秦汉以前用桃木作板分写"神恭"、"郁垒"神名，悬于门之左右，以为驱鬼压邪之用。至五代，据《宋史·蜀世家》记载，五代后蜀主孟昶，在寝门桃符板上自题："新年纳余庆，嘉节号长春"的联句，世称"题桃符"，这是对联的起始。宋时，民间广泛张贴对联，后盛行于明清。 3、宋代开始流行用书画裱成条幅装饰壁面，称为"屏条"。元代则通行"墙皮画"，即把托好的大幅画用来遮壁。至明、清发展为4～12幅画面，拼成为整体的一幅连屏，称为"通景屏"。由于"通景屏"跨幅连景，中间不宜用镶料，不然有隔断之感，故中间几幅的左右和外侧两幅的内边，仅镶一条约半厘米的绢窄边，隐在画幅背后，起护托作用。每一条屏条，要求裱得长短、宽窄、镶料都一样，一般都用一色浅米色或浅湖色绫绢装裱，通常尺寸比立轴为短，并排挂在一起，中间不露出墙壁，所以地杆不装轴头，两端用色锦封。另一种是四条分别为春、夏、秋、冬四时景物，或四条篆、隶、正草等书法的屏条，都称为一堂。
论中国书画装裱艺术在室内环境中的作用.doc
论中国书画装裱艺术在室内环境中的作用 - 摘要：中国书画装裱艺术距今已有1700余年的历史，是我国独有的传统文化之一。利用书画装裱艺术来改善空间环境也是室内环境设计的重要手法之一，文章主要从室内环境设计的基本规律和法则入手，对中国书画装裱艺术赋予室内空间环境的文化内涵进行了分析，得出书画装裱艺术为室内环境的意境创造不仅烘托了气氛，起到了装饰作用，还有空间分割等功能及意义，展示传统文化在室内环境中的个性和艺术魅力。 关键词：中国书画；装裱艺术；室内环境 室内环境设计中的装饰艺术是空间设计最富有魅力的表现语言，同时也是室内环境布局中能够很好地展示空间效果，最能出彩的重要环节。良好的环境布置与装饰效果会给室内环境带来画龙点睛的效果，对室内空间的布局至关重要[1]。利用书画装裱艺术来改善空间环境是室内环境设计的重要方面之一。 一、室内环境设计的种类与表现形式 就室内环境的种类来说，可分为装饰性环境设计和功能性环境设计两种。前者以装饰观赏为主，如：在室内挂画、花草植物、雕塑摆件、鱼缸等[2]，它不仅给室内环境带来新鲜的气息，还能美化环境。后者主要以家具、灯饰、家用电器等为主，是室内环境中不可缺少的主要设施。 室内环境的使用功能与美观是衡量室内设计方案成败的关键，只有将内容与形式的完美结合才能呈现出较高质量的设计作品来。在当今市场经济的大潮下，很多室内环境设计的大同，没
有特点和个性，很难体现设计的构思和艺术表现力，这也是室内设计面临尴尬的局面。在当代中国，室内环境设计是需要有较深的传统文化根基作为土壤，才能创造出符合中国人的审美要求的室内设计。中国的传统文化是受社会环境、地域环境、民族特点的影响，审美意识是在民族生活中逐渐演化形成。美观适用的室内环境创造是设计的主要目标，虽然“美”的含义不同，但是形式美是设计师追求的方法之一。在不同时期、不同地域，不同的文化素养、民俗习惯的不一样，都会使人们对美的看法和解释有着不一样的含义，但是对室内环境设计中所追求的变化统一的法则是不会改变的[3]。在室内环境设计中，影响其变化的原因很多，如：设计风格的选择、不同材质的表现、造型的变化、色彩的搭配等。但是，设计师首先要把握室内空间的设计风格，找准一个主题去定位，其次，抓住主次进行装饰，做到装饰物和空间组合的统一和谐。设计者要把使用的材料以及材料的纹理、样式、色彩等加以整合考虑进来，另外还要考虑使用者的心理需求，年龄差异、文化修养、个人爱好等诸多方面因素。只有进行全面的系统化的考虑，才能使空间的效果更能够符合人性化的要求，才能创造出品位高、高质量、舒适美观的室内环境。 二、室内环境空间表现的基本规律和法则 室内环境设计必须遵循美学的基本规律和法则，把握规律、遵守原则是做好室内空间表现的基础。主要有以下几种表现形式： （一）装饰物选择搭配的和谐性 在室内环境中，装饰物的选择搭配是很重要的，装饰物的可以是一个精美的落地灯饰、一幅美丽的绘画作品、一张桌子、一把椅子等。各种装饰物之间彼此协调，在视觉空间里彼此产生
书画专用知识大全
书画专用知识大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解
⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅
书画装裱工艺的程序和技法
书画装裱工艺的程序和技法(一) 书画装裱工艺是以其独有的工艺造型、操作手法和选材用料而成为装潢学科中的一门根基很深的传统艺术。由于气候、风俗、环境等方面的种种不同因素，自然地形成了南、北各方所特有的不同艺术风格。但是这一切并不是不可变动的教条。不论是在传统的品式、技法和工序，还是在配色、用料和规格等方面，随着时代的发展和科学技术的进步，有许多新的东西就可以用宋代替那些无法适应今天这个在不断更新的时代要求的旧东西。但是传统的东西，有许多精华之处是我们应该学习的。 书画装裱工艺的工序在其制作的程序上，大致可分为六大部分，而每个部分又可细分出许多小的程序。如果将这些小的程序连接起来，大约有近三十道大小不同的制作工序。比如：第一部分的定型备料大工序中，就包括制浆、托复褙、审画定品式和定配色、托染绫绢等。第二部分画心上浆托纸平心，则包括调试浆水、配托纸、画心润性、上浆托纸、刷浆口上墙绷平晾干。第三部分的画心方裁和下料，包括画心的下墙，画心的取正方裁，镶嵌材料的合理量裁。第四部分的画心与镶嵌材料的组合和定型，其中就包括镶局、镶牙子、镶边、镶天地头、卷边或沿边、折夹口、贴夹口纸、粘护口判和上钉角等。第五部分的复画上褙，包括配复褙纸，裱件的闷水润性，刷复褙上画和排平，加辅料上墙绷平。第六部分的最后完成包括活件的下墙，打蜡砑光、剪边、装天地的杆轴，拴纲结带。以上的每一道大小工序，都有其不同的操作技法和用途。由于每个装裱师的经验和平法都有其各自习惯和特点，也就形成了各自不同的操作技法。本章所要介绍的内容是目前比较常用的一种技法，也是最为基本的一种实用技法。 第一节托的技法 托的技法在整个工艺中的使用是最为广泛，也是极重要的一个环节，是不同工序所需上浆技法的基础。要想掌握这一技法并不难，关键是根据不同的画心，应学会灵活地运用并能充分地发挥这种托的技法，以达到在解决各种可能出现的问题时，能够运用的得心应手，以不变应万变。因此托的技法，根据需要也就形成了如下几种托法：一般的托法、飞托法、复托法、综合托法。这几种托法的区分就在于湿托、半湿托、干托等的技法不同。 一、一般的托法
中国装裱字画过程中常见问题及处理方法
中国装裱字画过程中常见问题及处理方法 中国书画装裱距今已有1700多年的历史，在这漫长的历史长河中，先人们不断总结摸索，已经形成了一套十分完善的体系。传统手工装裱大概分为托料、托心、方心、下料、镶活、覆背、下墙、上天地杆等几大步骤，而任何一个步骤中如果出现问题，都会对整幅作品的最终完成产生巨大影响。下面，装裱字画小编就对各步骤在实际操作过程中易产生的问题及相应的处理方法分别加以分析论述： 一．托料 我们在托料时有时会发生托料粘于墙面[③]上、托料花纹错位、托料托壳等问题。 １．托料粘于墙上：这种现象多发生在用皮纸托料的时候。由于皮纸的质地很薄，吸水性能又很好，因此，在托料时浆糊很容易透过皮纸。而托料上墙时，有皮纸的一面冲里，直接导致皮纸粘于墙面。其实，即使是用宣纸托料，这种现象也是屡见不鲜的。这不仅影响托料的平整度，也使托料部分托纸被粘掉，造成托料不能使用。 防止托料粘于墙上的方法是：在托料上墙之后，快速将托料展平，并将托料四周排实。然后从托料一侧掀起一小口，向皮纸与墙面之间吹气，使托料与墙面形成一层空气隔离层。由于皮纸透气性很好，空气隔离层中的空气很快便会漏掉，这时皮纸又会与墙面吸合。因此，在皮纸上的浆糊没有风干之前，最好再进行一到两次吹气。我们在吹气时，一定要注意不可将气吹到皮纸与绫料之间。否则，就会使托料发生“壳”的现象。即使重新在墙上排实，也难免造成绫料花纹错位及增加吹气难度。在托料晾至半干后上墙，也是避免粘墙的有效方法。此外，还不可忘记在托料一角留一个启子口，否则，在下墙的时候，将会十分麻烦。 ２．花纹错位：这一般是由于托料的时候操作方法不正确所引起的。避免的方法是在托料之前，首先用水把绫料固定在案面上，然后理正经纬。托料上墙时，如果两手高度不一致或使托料中部下垂，也可导致托料花纹发生拧劲错位。（由于此文章致力于分析和解决在传统装裱过程中所发生的问题，因此，对于一些具体的传统操作手法不做过多的介绍。） ３．托料托壳[④]：除了将气吹到托纸与绫料之间导致此原因外，引起这种现象的原因一般还有刷浆不匀，排刷不实，或上墙时出现托料打折等。有时也因为浆水过期失效，所以在托画心的过程中，要尽量保证浆水的质量，力求浆水刷的薄厚适中，分部均匀。尽可能排实，排匀。 另外，在托料起台时，两手要抻平托料一端抬起。如果两手没有抻平托料，使托料中间打折，则起台时很容易引起打折处绫料与托纸起台不同步，导致壳层。 ４．托料走墙：一般由于托料四周浆糊没有打匀或气候等原因所至。
论现代书画装裱与传统书画装裱
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c34013757.html, 论现代书画装裱与传统书画装裱 作者：宁浩 来源：《美术文献》2017年第06期 [摘要] 书画装裱是一项复杂而责任重大的工作，这要求我们本着对文化遗产负责任的态度，在研究字画装裱的历史背景、内容形式、社会价值和实用意义的同时，努力實践、不断创新，并要对传统书画装裱和现代书画装裱的准备工作及工作环境、使用工具及原材料、配件的加工和制作、工序流程等进行深入细致的分析、研究，然后再进行维护与修复，使其能长久地保存，从收藏角度、价值角度、工艺角度、社会角度尽可能地挖掘出书画装裱作品最美的艺术本质。 [关键词] 现代书画装裱工艺传统书画装裱工艺机器设备 装裱艺术在我国具有悠久的历史和鲜明的民族特色，墨妙必须经过装裱才便于收藏、流传和欣赏，因而装裱技术的高低、绫绢色彩的选择与装裱形式的设计会直接影响作品的艺术效果。 装裱的历史，可以上溯到距今2000多年前的战国时期，书画装裱的历史虽长，但留下来的文字记载并不多，据现存文书，最早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》，其中提及：“自晋代已前，装背不佳，宋时范晔始能装背。”南朝宋的宣城太守，《后汉书》的作者著名史学家范晔，是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，指定王行直装裱，褚遂良、王知敬监领其事，足见唐代对裱画的重视。其时，日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根、开花、结果。五代时，装裱技艺进一步发展。到了北宋，宋徽宗设立画院，装裱家列入官职，成为文思院六种待招之一。在皇家的倡导下，在书画家、装裱家精心探究的基础上，终于形成了著名的“宣和裱”的格式。这标志着我国书画装裱技艺传入民间，特别在明、清五百年间，装裱技艺成为设店裱画的专门行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。 解放之后，由于种种因素的影响，装裱业一度衰落。后来，一些文物、博物馆单位设置了书画装裱机构，上世纪七十年代中后期这种情况发生了较大的变化，书画装裱如同被唤醒的春风，一改往日的沉寂；改革开放之后，书画装裱更是如雨后春笋般生根发芽，从业人员大幅度增长，在装裱工艺及用料方面，亦进行了许多探索与改革，朝着传统工艺与现代科技相结合的道路迈进。 书画装裱工艺是以其独有的工艺造型、操作手法和选材用料而成为装潢学科中的一门根基很深的传统艺术。由于气候、风俗、环境等种种不同的因素，自然地形成了南、北各方所特有的艺术风格，但是这一切并不是不可变动的教条。不论是在传统的品式、技法和工序上，还是
传统手工书画装裱教程
北京聚贤阁书画院 传 统 手 工 书 画 装 裱 教 程 （内部资料）
一书画装裱的设备及工具 （一）工作室（亦称装裱间）：要求：宽畅明亮，清洁整齐，安全方便，温度与湿度要适中。 （二）挣墙（亦称大墙，挣板）：用于贴平，挣干画心，裱件和各种装裱材料。要求：平整、光滑、通风、干燥。 （三）案台（亦称装裱桌）：要求：台板木质坚硬，台面光滑平整，案台高度一般在80 厘米左右。 （四）晾架（亦称晾竿）：用于晾干经过加工的复背纸，色纸以及各种材料等。 （五）拷贝桌：玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。 （六）人字梯：用于裱件上、下墙时蹬踩。 （七）排笔：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。 （八）棕刷：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。 （九）裁纸刀：用于方正画心、裁配画料等。 （十）界尺和切板：用于方正画心、裁配画料等。 （十一）锥针和镊子：用于方正画心、挑除杂物等。 （十二）启子：用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。 （十三）油纸（亦称浆纸、隔糊）：用于镶嵌边料隔浆糊用。 （十四）砑石（亦称磨石）：用于裱件背面砑光、磨平。 （十五）蜡板：用于裱件背面砑光时磨擦画背。 （十六）其它工具：剪刀、掸子、叉子、喷水壶、箩筛、木锯、电钻、钳子、铜线、面盆、毛巾、毛笔、颜料、墨汁、调色盘、塑料薄膜等。 二装裱材料 （一）宣纸：分为生宣和熟宣，以安徽产净皮生宣为主。
（二）绫、绢、锦、锦绫、麻布等。 （三）天杆、地杆、月牙杆、轴头、手卷片、签子等。 （四）丝带、绦带、铜钮等。 （五）面粉、明胶、明矾等。 三书画装裱品式 （一）立轴、中堂 （二）对联 （三）横披 （四）条屏、通景屏 （五）镜片、扇面 （六）手卷 （七）册页 四装裱程序 制浆 --托画心 --方正画心 --（托染材料） --配料 --镶嵌 --清裁大边 --转边（包边） --粘串（接含口和粘搭杆） --配背（裱覆背纸） --覆画（扶活） --磨画（砑光）--剔边（批串） --配杆 --钉铜钮（绦圈） --包杆（上轴头） --上杆 --系绦（串丝带）--扎带 --粘签条 五裱件质量的品评 品评裱件质量的标准简而言之为：平整光洁、柔软谐调。 具体可以分为：
书法作品创作基本知识(上)
书法作品创作基本知识（上） 书法作品创作基本知识书法作品格式1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。另一篇文章的补充楹联是刻在木柱上，古代房屋两旁门柱上多有对联，今之庙宇中最常见。作法，写法皆相同，只是质料与位置不同而称楹联。横披又称横幅。宋人米芾，又称门楣，是因多悬於门上之空位。近代因不便於悬挂，皆改装成镜片式，可以防潮。匾额又称匾头。多刻在木板上，悬挂在门之正面，但亦可挂在墙上。独屏可单独成一系统，亦可单独悬挂断(成立轴)但内容上有先後次序，如写四季春，夏，秋，冬，则应按次序悬挂之有写四体亦可不按固定次序悬挂。
通屏是不可分开悬挂，因第一幅到最後一幅是相联贯的，因之多称通景，皆相通，必须依顺序一幅接一幅的挂起，才算完整的一幅。团扇其种类很多，有圆形，椭圆形，长方圆角形及葫芦形等。摺扇因便於收藏，携带方便，为文人雅士所喜爱，尤其面上可书可画，为酬答最好工具，为古人留下不朽作品。长卷又称手卷，书画长幅，可以卷起，以便收藏或携带者。册页因卷轴或长卷阅读不便。在唐时有人将长卷切割装成单幅叶子，再将连接成册页，多为台萱四开以下，以八至十六开为多。书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。⒉三开中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七
书画装裱步骤和要领(精)
书画装裱课程步骤及要领: 1、做浆糊: 第一步:洗粉。将面粉和水混合,反复糅合至细腻、无颗粒状态后加水进行洗粉,洗至剩下面筋为止,用漏网过滤后倒入桶中待沉淀。 第二步:烧浆。将沉淀后已经发硬的浆糊加明矾水后捣烂至浆糊状,然后倒入开水搅拌至糊状。 (水要烧开,倒入过程中先多后少,水的量不能过多,将搅拌后的棍子抽出后倒入适量的水,防止干裂。 2、托画心 (使用稀浆托。同时需要托好两张五尺的宣纸做边用。 3、托仿凌纸 (托两张,用稠浆,托 1.5的绫三张,四周打上薄浆糊,托 2米的花绫,用于包边。 4、裁:使用的工具为:密度板、直尺、三角板、锥子、美工刀。 步骤:首先将上次课堂上托好的五尺整张的宣纸下墙,对折两下后用尺子量出 6毫米的宽度,用锥子打孔,方便对齐,然后裁出 6毫米宽的窄边,用于包边用。其次,根据画心的大小计算天和地所需要的宽度,两边为 7厘米,天地宽度则为画心的宽度加上七厘米, 长度为裱后画幅的长度减去画心的长度然后分别占 60%和 40%。最后,裁画心、两边和天地。 (1裁画心的时候先将尺子放平整裁好一边, 然后对折打孔, 对齐后裁另外一边。画心的上下两边用直尺和三角板对齐后再裁。 (2天地的宽度和长度计算好以后依次裁好。裁的时候注意,天地的宽度都需要加上两边 7厘米的宽度。 5、镶嵌:使用的工具和材料为:隔板、稠浆和小棕刷。 步骤:首先将裁好的画心朝下,调好稠浆放于隔板上,用棕刷在画心边缘上打上 两毫米宽度的浆糊, 将裁好的 6毫米宽的边粘上, 粘边的宽度为 2毫米, 预留在外的部分宽度为 4毫米,并将多余的包边减掉。其次,将 7厘米的边再粘到上面的包边上,
纯手工书画装裱培训简章
纯手工书画装裱培训简章 1、为保证学习进度和质量，报名的同学请提前预约。 2、本画院负责提供教学场地、教学资料、练习时出现的装裱材料。 3、提供住宿场地和床（洗漱用品、被子等生活用品不提供）。夏天不需要自付水电费，冬天自付暖气费。饮食自行解决。 4、保持装裱工作室的整洁、装裱工具摆放适当。并保持室内清洁。 5、学员报到时，须持个人身份证原件和复印件（也可以留下电子版）并一次交清学费。（证件、费用不全者，不予培训）。 6、培训时间为7-15天左右，强化训练，上手容易，但是技术的进步需要自己长期的练习。 7、我们将对学员负责到底，当期学不会者可免费继续学习，直到学会为止，并长期负责技术指导。 8、学习合格者均颁发结业证书。欢迎先来参观，了解情况之后再学习。 9、结业后赠送价值180元书籍一本，里面有260余种书画款式样式，供练习与参考。 10、毕业之后加入我们内部学员学习交流，与其他学员一起探讨发展与经营之道。 北京聚贤阁书画院（购买字画免费学习手工装裱。）一家专业销售字画，装裱字画，手工书画装裱培训，冷光水印书画的专业书画院，成立于1984年，主要经营：手绘字画，古字画揭裱修复，传统手工装裱，现代机裱装裱，剪纸、十字绣卷轴裱，配框等。框类有国画框、油画框、版画框，素描画框、水彩画框，摄影配框、剪纸配框。 一，机器裱画班学习内容：托镜片，裱立轴，裱画框。（购买1800元以上冷光水印名人字画可免费学习） 二，手工初级班学习内容：托镜片，裱立轴（购买2800元以上冷光水印名人字画可免费学习） 三，手工中级班学习内容：托镜片，裱立轴，做扇面，揭裱（购买3800元以上传冷光水印名人字画可免费学习）四，手工高级班学习内容：托镜片，裱立轴，裱画框，裱扇面，裱手卷，裱册页，揭裱（购买4800元以上冷光水印名人字画可免费学习） 1、俗话说：“三分画心，七分画裱”；人靠衣装，马靠鞍。书画作品也是这样，好的装裱，不仅能给作品带来保护作用，而且还能增加视觉上的美感效果。 2、传统的手工装裱字画具有较长的保存时间，利于揭裱、修复作品，如若作品出现了败笔还可以进行补救，如：色垢、墨污、纸皱、残缺的处理等。同时要注意使用作品原有的绘画笔触、润色，这样能使得画面色彩更加润泽、亮丽、协调。可以增加作品的艺术神韵效果。 3、全手工宣纸，绫绢的裱件做工精细、腹背进行压光处理，石蜡打磨保持色彩的亮丽感，手感触摸光滑柔软，相当有质感效果。 4、字画在进行装裱之后，装饰在家庭、办公场所，可起到锦绣添花的装饰效果。使作品更显的大方美观，而且也使得作品永久的保存、珍藏。 画心:作者的画稿,未经任何装裱或其它形式的处理 托片:画心的背后简单的托一层宣纸,称之为托片 镜心:镜心又称'镜片',是托裱后的画心,适用于放在镜框内,,其形式横竖皆可,是一种简便的装裱方式 立轴:又称为挂轴或挂幅,条幅等,特别窄的又称为'琴条' 横幅:又称为'横批',是指经过装裱的横向的字画 吊屏:又称扇屏,原为用于装饰用的实用物,统称为屏风 斗方:横竖大致相等的方形书画叫作斗方,可装在镜框内,十分雅致 小品:小品指的是面积较小的字画,可横可直,装裱之后,适宜挂在小房间 条幅:长条形的字画称为条幅,如对联是两张条幅配成,,较长的诗文,如不用中堂写,可分裱成条幅,非常美观 长卷:将字画装裱成长轴一卷,成为长卷,长卷画面连续不断,多是横着的
裱画基本步骤
裱字画用的原料主要有：“绫”、“绢”、“绸缎”三大类。它们是一幅画的“背景材料”。好的绫绢呢，产于江浙一带，绫有：“铁机绫”、“新花绫”、“普通绫”三种，以铁机绫为最佳，颜色根据字画大小、图案不同而定。至于绢没有什么特别花样，颜色分别和绫子大致相同。裱字画的纸，用在面上做地子的，全是“宣纸”，用在里边做衬纸的，有绵连纸、粉连纸、夹连纸。一幅画完全裱起来，要用4层“宣纸”。这些宣纸基本上都是安徽产的最好的宣纸，而轴是专门订做或者自己打出来的。 第一步，将字画背面用特制糨糊打湿，贴上第一张“宣纸”，再打湿上墙；第二步，将选择的绸缎或绫绢打湿，再用“宣纸”粘贴上去，打湿后成底料上墙；第三步，等到2天后，把字画和底料从墙上撬起，沿边裁料整齐，并用衬纸将字画与底料粘贴在一起，装饰边条后形成初样，背面依旧贴“宣纸”，继续上墙吹干；第四部，一个星期后，取下初样，再进行精裁、贴“宣纸”增加厚度，并且做防霉防蛀处理。这时，该装画框的装画框，该用轴头的就用轴头“包装”，加轴头这个程序比较讲究，在裱画的上端，细木杆为天杆，下端粗一点的木杆为地杆，加固完毕后就形成了手卷，平时不看画，就可“打包”成棍装，需要看时，则轻轻铺张开来，非常方便。在工具台上，我们还发现了一块巨大的雨花石，陶文强说，整个裱画制作好后，由于纸张加厚后，表面比较粗糙，不但不能登大雅之堂，抚摩时的手感还很差。因此，他们会用雨花石或鹅卵石在裱画背面打磨，直到平整而光滑。而对裱画来说，在整个制作过程中，最关键的环节是糨糊的质量水平。“过去糨糊都是我们自己打出来的，用适当面粉和水边加热边搅拌，直到最后使用时，糨糊和水一样没有任何杂质，否则裱出来的画容易起皱而且会剥落。” 裱画基本步骤： 1 、托底；把画作铺在木版上，刷上水。 2 、修补：把画作残缺的地方修补好，破损的地方用水刷上去，再重新画好。 3、大托：再用水大面积地刷上去，大规模地修补。 4 、晾干：把画作连同木板竖起来，晾干。 书画装裱的设备及工具： （一）工作室（亦称装裱间）：要求：宽畅明亮，清洁整齐，安全方便，温度与湿度要适中。 （二）挣墙（亦称大墙，挣板）：用于贴平，挣干画心，裱件和各种装裱材料。要求：平整、光滑、通风、干燥。 （三）案台（亦称装裱桌）：要求：台板木质坚硬，台面光滑平整，案台高度一般在80厘米左右。 （四）晾架（亦称晾竿）：用于晾干经过加工的复背纸，色纸以及各种材料等。 （五）拷贝桌：玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。 （六）人字梯：用于裱件上、下墙时蹬踩。 （七）排笔：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。 （八）棕刷：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。 （九）裁纸刀：用于方正画心、裁配画料等。 （十）界尺和切板：用于方正画心、裁配画料等。 （十一）锥针和镊子：用于方正画心、挑除杂物等。 （十二）启子：用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。 （十三）油纸（亦称浆纸、隔糊）：用于镶嵌边料隔浆糊用。
书画欣赏基础知识
中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。 一欣赏书画艺术的基本方法 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。 通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印
谈谈中国书画装裱过程中常见问题
谈谈中国书画装裱过程中常见问题《山之子》相关成因及处理方法(吉林艺术学院·美术学院·2002级古画修复与装裱·吉林·长春 130021) 内容提要：在中国传统书画装裱过程中，由于使用大量防水监理实施细则水及浆糊，因此极易造成画心的跑色、崩裂以及裱件变形等到诸多问题。这些问题将直接影响作品的保存寿命及艺术价值，有些损失甚至将是不可挽回的。因此，怎样避免上述问题的发生，成了装裱工作者千百年来潜心研究的课题。只有了解问题产生的根本原因，才能治标治本，标本兼治，从根本上杜绝和减少问题的发生，从而将问题发生的可能性最小化。这篇文章从中国书画装裱过程中常见的问题着手，通过分析问题产生的原因以及阐述解决问题的具体方法，来使读者正确处理和避免实际操作中所遇到的问题。 中国书画装裱距今已有1700多年的历史，在这漫长的历史长河中，先人们不断总结摸索，已经形成了一套十分完善的体系。但我国感性教育多于理性教育的传统，导致很少有关于学术理论性文章的出版。作为相对冷门的中国书画装裱，理论资料就更是少之又少。传统的师傅带徒弟的“作坊式”教育，又使装裱这一领域充满了“神秘”。在这种情况下，许多业余装裱爱好者，很难将在实际操作中遇到的问题弄清楚，弄明白。如果遇到紧急事故——画心跑色[①]、裱件走墙[②]……就会一发不可收拾，甚至造成不可挽回的损失！ 传统手工装裱大概分为托料、托心、方心、下料、镶活、覆背、下墙、上天地杆等几大步骤，而任何一个步骤中如果出现问题，都会
对整幅作品的最终完成产生巨大影响。下面，我就对各步骤在实际操作过程中易产生的问题及相应的处理方法分别加以分析论述：一．托料 在托料时有时会发生托料粘于墙面[③]上、托料花纹错位、托料托壳等问题。 １．托料粘于墙上：这种现象多发生在用皮纸托料的时候。由于皮纸的质地很薄，吸水性能又很好，因此，在托料时浆糊很容易透过皮纸。而托料上墙时，有皮纸的一面冲里，直接导致皮纸粘于墙面。其实，即使是用宣纸托料，这种现象也是屡见不鲜的。这不仅影响托料的平整度，也使托料部分托纸被粘掉，造成托料不能使用。 防止托料粘于墙上的方法是：在托料上墙之后，快速将托料展平，并将托料四周排实。然后从托料一侧掀起一小口，向皮纸与墙面之间吹气，使托料与墙面形成一层空气隔离层。由于皮纸透气性很好，空气隔离层中的空气很快便会漏掉，这时皮纸又会与墙面吸合。因此，在皮纸上的浆糊没有风干之前，最好再进行一到两次吹气。在吹气时，一定要注意不可将气吹到皮纸与绫料之间。否则，就会使托料发生“壳”的现象。即使重新在墙上排实，也难免造成绫料花纹错位及增加吹气难度。在托料晾至半干后上墙，也是避免粘墙的有效方法。此外，还不可忘记在托料一角留一个启子口，否则，在下墙的时候，将会十分麻烦。 ２．花纹错位：这一般是由于托料的时候操作方法不正确所引起的。避免的方法是在托料之前，首先用水把绫料固定在案面上，然后理正经纬。托料上墙时，如果两手高度不一致或使托料中部下垂，也
01-《书画装裱》课程标准
《书画装裱》课程标准 【课程名称】《书画装裱》 【适用专业】美术绘画专业（工笔画方向） 一、前言 （一）课程性质 关键词：课程性质、主要功能、与其他课程的关系 书画装裱课程是美术中作领域中的拓展课程之一。书画装裱课程具有典型传承文化的特征，能够帮助学生实现下列价值：制订《书画装裱课程标准》，培养学生的绘画能力，使学生适应美术绘画工作的要求。进一步学习掌握书画装裱工艺与技能，通过装裱大大提高美术作品的美感，更就有审美意义和保存收藏意义，是其他美术课程的外延和真理，是学生应该掌握的一门美术工艺课程。 （二）设计思路 关键词：课程设置依据、课程目标定位、课程内容选择标准、项目思路、学习程度用语说明、课程学时 书画装裱是依据美术绘画专业工作任务与书画加工工艺工作项目设置的。随着文化市场的发展和人们对艺术品的需要，，获得审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。不断满足文化市场对书画装裱人员的为此而设置这门课。 本课程书画装裱为了培养少数专业工艺美术人才，因此，学习内容应符合职业高中学生的学习兴趣，适应职业高中学生的学习的实际
能力和水平。 由于书画装裱课程受师资和设备条件的影响极大，因此课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。现阶段，各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设书画装裱课程，但要制订规划，积极改善职业高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，为学生提供更大的学习空间。 职中课书画装裱课程也体现了本学科在理论方面的新动向，如强调工艺美术的人文性质，重视工艺美术与生活、工艺美术与文化的联系等。职中书画装裱课程还关注了工艺美术活动中观念、材料、方法和技术方面的新发展。 本门课程建议为36学时。 二、课程目标 关键词：知识、技能和素质要求 通过以个人或集体合作的方式参与书画装裱教学活动，进一步学习书画装裱知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解工艺美术与其他学科之间的联系，并将工艺运用于研究性学习之中；养成对书画装裱终身爱好的情感，保持清净心态，甘耐寂寞，提高美术素养，热爱祖国优秀的传统工艺，尊重传承，不断创新。 1.知识目标 深入学习和理解工艺过程，了解书画装裱的基本方法，选用相关
第二课 中国书画的装裱艺术
第四单元自己办展览 第二课中国书画的装裱艺术 课型：综合?探索 课时：1课时 一、教学目标 （一）知识与能力：了解中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇等。让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱，如有可能，可以让学生实践托裱画心的过程。 （二）过程与方法：通过学习使学生掌握中国书画装裱的基本知识，对装裱的形常见术语有一个简单的认识。 （三）情感态度与价值观：通过学习使学生对我国书画艺术有更进一步的认识,画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。 二、教学重难点 教学重点：中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇等，让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱。 教学难点：通过学习使学生实践托裱画心的过程对我国书画艺术有更进一步的认识画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。 三、教学策略 教师利用视频、图片等多媒体资源及实物展示，深入浅出的给学生讲解，从兴趣培养到方法、循序渐进地掌握，再到有意义的创造，更多从现代性、时尚感、创新性等方面帮助学生发现问题、研究对策、提出创新方案。多角度赏析初步完成的作品，突出探究式学习方式，具体而言，需要营造问题情景，鼓励学生通过自主或合作的方式进行探究性学习。和学生进行一些互动，以学生为本，进一步改善作品完成装裱配框的应用任务。
四、教学过程： 《中国书画的装裱 艺术》 年级八年级上册执教 教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的 1．课前准备视频资料：中国书画的装裱过程及镜心、条幅、收卷、册页、 扇面等样式；油画、水彩画、装饰画等配好框的效果。 图片资料：收集装裱美观、色彩协调的优秀作品。培养学生收集学习的能力。 2．引导阶段 通过视频进行导入，中国书画是人类艺术之林中独树一帜 的瑰宝，无论山水画、花鸟画、人物画还是书法都是古老中华 灿烂文化和文明的结晶。 书画的装裱艺术自古至今伴随着书画艺术的发展而演变、 延伸也成为中华文化宝库中独立存在的一部分。 通过欣赏，激发学 生的学习、设计、 动手装裱的动力。 3．发展阶段提问：中国画的展示是直接贴出来吗？ 中国书画作品都是经过精心装裱后才挂出来展示的。 提问：为什么中国画要经过装裱这一过程才能算是完整 的艺术作品？ 装裱一是加厚了画面用纸，使得画面更牢固，二是起到了 衬托、装饰画面的效果，二者相得益彰。 不论是白描、淡彩、重彩还是兼工带写，未经托裱均显单 薄、灰暗、质材简陋，特别是泼色泼墨画和大写意画，即是大 手之笔不经装裱也难被一般观众所接受。艺术是无价的，书画 本身功力固然有高低之分，但作为社会地位和在艺术界的驰名 度及装裱师高品位的装裱都是增加书画艺术价值的因素。名人 作品愈宝贵对装裱的要求愈严格。 书画装裱的基本格式：镜心、条幅、收卷、册页、扇面。 教师出示几件装裱好的艺术作品实物，给学生分析讲解， 让学生们了解装裱形式及配色的基本知识。 出示几件作品，学生们讨论选择什么的装裱形式比较适 当。 让学生知道书画 家的作品都需托 裱装潢以后才能 显示它们完成效 果。 托裱装潢艺术是 专为中国书画的 完美而产生发展 的。得到艺术的陶 冶。