怎么画服装设计图

怎么画服装设计图
怎么画服装设计图

怎么画服装设计图

怎么画服装设计图

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。

1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。

2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。时装画是以时装为表现主体,展示人

体着装后的效果、气氛,并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。

时装画是一门艺术,它是时装设计的专业基础之一,是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。时装画表现的主体是时装,脱离这一点,便难以称之为时装画。几个世纪以来,包括今天的艺术家们,对时装的热情从没有减退过,我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品,但这些作品之所以不能称之为时装画,是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。

时装画还具有另一个特点,即具有双重性质:艺术性和工艺技术性。首先,作为以绘画形式出现的时装画,它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说,时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画,则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画,脱离了传统的绘画工具材料,但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看,电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴,只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次,时装画的工艺技术性,是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性,即在表现过程中,需要考虑时装完成后,穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。

1.时装设计草图

时装设计是一项时间性相当强的工作,需要设计者在极短的时间内,迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性,而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录,读懂设计者的构思。一般来说,具有这种特性的时装画,便是时装设计草图。

时装设计草图,可以在任何时间、任何地点,以任何工具,甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后,采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法,记录设计构思、灵感,使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单,即使勾勒时,亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果,而省略人体的众多细节。

服装设计图的具体画法

对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头部宽度的3倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住,人体也是一种物体,有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现,有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图,并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要,你得一而再、再而三地练习才行。 一开始,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官,我们还得借助辅助线:如图所示,先作—条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,最为重要,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。 正如最后的成作所显示的那样,辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是假想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。 当我们画头部时,总是先假想出几条辅助线,因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示,这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条,尽管我们实际上看不到它们。 人体各部位的表现 眼: 眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里,绘画时更要时时记住眼睛是球状的。 鼻: 在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形,而时装画上的鼻子只是略略带过。 嘴: 嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过。 耳: 在时装画中,耳部只是略略几笔,但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。 颈部: 为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况,并将它们表现出来,我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中,脖子通常画得比正常人的要略长些,这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。 颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口,那么必须表现出圆柱体的感觉,这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。 臂: 在画人物四肢时,必须时刻牢记它们都是立体的,具有空间造型。 为了说清楚这一点,我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合,在关节处画出骨骼的轮廓。 手: 人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节,手上的动作便十分丰富。

服装设计图入门教程

刚开始学习时装画,刚入门的时候一定不太清楚时装画,并且对时装画的分类有点搞不清,因为时装画的种类太多了,而且手绘图也很多知识点,所以刚开始的时候会犯糊涂,那接下来总结如下:大致可以归纳为四个方面: 1.时装手绘效果图 什么是时装手绘效果图呢?准确地说,“时装效果图”是时装画分类中的一种,是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比,时装画的内涵则更大、内容更丰富,它包括时装画的多种形式,它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的,它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的,它着重记录款式,而忽略艺术性。时装效果图,是对时装设计产品较为具体的预视,它将所设计的时装,按照设计构思,形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”,便是这种类型的时装画。 如图:

那如何画时装画呢? 想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了. 第二种时装设计的0草稿图 这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性,而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录,读懂设计者的构思。一般来说,具有这种特性的时装画,便是时装设计草图。 时装设计是一项时间性相当强的工作,需要设计者在极短的时间内,迅速捕捉、记 录设计构思。

时装设计草图,可以在任何时间、任何地点,以任何工具,甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,而是抓住时装的特征进行描绘。 有时在简单勾勒之后,采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法,记录设计构思、灵感,使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单,即使勾勒时,亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果,而省略人体的众多细节。

叫你如何画服装教程

线线通教你怎么画服装设计图 首先我们要对画服装设计图要有个认识,服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。我们把服装设计中的绘画形成可分为两种:一种是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一种是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 下面我们对服装设计图分为三个方面 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

服装设计手绘 教程 人体结构

Kevin 服装设计讲座一:服装公司需要的人体 现在的各大服装院校,以画出夸张,抽象的,装饰性,不合实际的时装画,还引以自豪,以为这个就是服装设计课程的最好重要的东西,我觉的这个是学院和老师引导的一个很大错误,从而导致了很多大学毕业生,画出的设计稿,居然是画而不实,连面试都会受阻,这个太让人气愤了。 在现如今的公司里,用到效果图的人体,大多数都是简易型人体,有时就是简化到,只剩下几根线条了!在公司里,是讲究实效的,尤其随着现如今服装快速发展,就更讲究效率了,很多时候都追求精炼,简洁,,高效!人体在设计师眼里其实就是一个衣架,能够摆出衣服的穿着动态就可以了,更主要的还是对服装设计构思的表达。 现在很多人学习服装设计,把重心盲目的放着画人体上,花费了过多的精力,这也是一个很大的错误引导。你在学画人体的时候要先弄清楚,在公司里用的人体的要求,因为你最终是要到公司里工作的(学的时候,老师就要讲的很清楚的,让学生一目了然,不至于学到最后,都不知道公司里认不认可,那才是悲哀的),所以必须清楚的,针对性去训练学习服装设计(这在我的教学里作为教学纲领),这样你才能明明白白的去学习,才不会迷茫! 接下来,我就说说,如何来画公司用的人体 在公司里人体很多时候都是可以重复去用的,不需要你每个款式都要配一个人体姿势的,只要你选择几个标准的人体姿势,就可以作为你设计中长期应用的人体了,用的时候,就直接描摹一下,就可以用了。而在学校学画人体和时装画,那是为了了解人体的比例和画设计稿的一些画线技法,比如,褶皱,褶裥,荷叶边,木耳边,车橡筋等一些衣纹褶皱,这样会使你画的设计稿更加准确生动。 我把我教学中用的人体和大家分享一下,这个人体我是在cd软件中画出的,让人体线条更加清楚流畅!

服装设计稿手绘需要怎么画

从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法,因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天,服装画越来越为人们所重视,它的功能不断扩大,形式也不断增多,最初主要是作为服装的设计效果图,后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手,从一种制作图发展为一种艺术形式。 服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型,更能反映服装的风格、魅力与特征,因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。下面就给大家具体介绍一下服装设计稿手绘要怎么画。 1、服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。

2、平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3、文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。 杭州如友服装贸易有限公司旗下运营的如友服装设计培训学校专注服装技能培训10多年,实行边学习边实习边领实习工资,小班制教学,一对一辅导,工厂式练习,以实践操作为重点的教学模式培养专业的服装设计师制版师。作为服装培训界的新标杆企业如友以帮助更多人成功为使命。杭州如友服装培训的专业技术能够为你提供时尚设计素材与时尚理念以及代表国际趋势的设计制版智能技术。

服装款式图的画法

服装款式图的画法 2008-06-19 08:46:59| 分类:服装教育教学研究| 标签:|字号大中小订阅 教学目标: 1、知识与能力 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法 ⑵、如何运用款式图表现人体结构 ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。 2、过程与方法: 过程:教学引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。 方法:教师解说、演示,多媒体辅助教学。 3、情感态度与价值观 通过对服装款式图画法的学习,激发学生对服装设计这一门学科的兴趣,促使他们能更进一步的热爱生活,创造美好的未来。 教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学重点: 服装款式图的表现技法 教学难点: 服装色彩的表现技法 教材分析: 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 学情分析: 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学手段:多媒体辅助手段 教学方法:理论讲解与示范教学相结合

课时安排:3课时 课前准备:多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。 教学过程: 第一课时 引导:前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又是几个头长,具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长? ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体是怎样划分的。 (学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价,并做出简要小结) 教师解说: ⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 具体划分为: 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。 (教师在黑板上按比例画出服装人体简图) 导入新课: 通过前面的学习,我们对服装人体的知识有了一定的认识,那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢?这节课我们就来学习服装款式图的画法。 课题:第一节服装款式图的画法(板书) 款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。(板书) 特点:款式图记录的是处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化处理,服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构的表现。(板书) 一、上衣的画法(板书) 1、画上衣大身部位的外轮廓(板书) ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法标准化文件发布号:(9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

服装款式图的画法教案

第二节服装款式图的画法 教学目标 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法- ⑵、如何运用款式图表现人体结构- ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。教学重点 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学难点 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学过程:第一课时 引导:?? 前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又是几个头长,具体是怎样划分的。 1、?提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长 ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长 ⑶具体是怎样划分的。 答案参考:

⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 ⑶具体是怎样划分的。 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。 (教师在黑板上按比例画出服装人体简图) 导入新课:- 通过前面的学习,我们对服装人体的知识有了一定的认识,那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢这节课我们就来学习服装款式图的画法。- 第二节服装款式图的画法(板书)- 款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。(板书)- 特点:款式图记录的是处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化处理,服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构的表现。(板书) 一、上衣的画法(板书) 1、画上衣大身部位的外轮廓??(板书) ⑴画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示见课本P45页图2---19)男人体???女人体 2、画局部??(板书) ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。

人教版六年级美术下册如何画服装设计图

如何画服装设计图 首先我们要对画服装设计图要有个认识,服装效果图主要强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1. 服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图从整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简练、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3.文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。 绞尽脑汁创造出一点“自己的东西”,也很难被社会认可,其根本原因是缺少设计知识与经验、设计灵感与构思和市场信息与把握的积累。 1

服装设计款式图的绘制方法

服装设计款式图的绘制方法 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种: 一类是服装画。属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图。用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。 服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。 平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3.文字说明

服装设计图基本画法

服装设计图基本画法 一,描绘 描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面,依样描绘,也就是“印”,这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段,这样可以熟悉图 稿绘制的特点。描绘时,铅笔不能太尖或太粗,要均匀掌握线条的 粗细,直线要求画得直,圆弧线要画得圆顺注意用透视原理,这是 画好服装设计图的两个关键。 二、临摹 临摹也就是参照画稿进行绘画,这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力,培养比例概念,练习 用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理,这是画得好的两个关键。 三、写生 写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。在写生前,先要全面观察和分析所需画的成品服装,确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时,先要确定好服装在画面上的位置,也就是构图. 注意上下左右留空的地方要适当,不要画得太大或太小。在构图安 排时,衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后,先决定整件服 装的大体比例。如果大的比例不准确,那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后,再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意 运用透视的基本原理。大体轮廓画好以后,各部分的结构线条还需 进行必要的修整,面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。 四、速写 速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法,只有在较长时间的锻炼下才指 达到得心应手的效果。在练习速写时,可由简到繁,由慢到快,多

注意大的比例结构和基本形态,要求从整体出发,全面观察,进行 概括取舍。 五、默写 默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法,特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写 的基础上,通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能 正确清楚地表达服装的款式、结构,同时做到构图完整,比例和透 视关系准确,线条清晰,有立体感,在必要时还需画出背面图和局 部图。 工具/原料 临摹原图 常用的服装工具 原图: 1如图是临摹的原图,以这个为参考! END 方法/步骤: 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细 节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 最终效果图如下:

服装款式图画法技法

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

自学画服装设计图

无师自通---画设计稿详解演示教程! 2009-09-15 23:40 很多朋友都为学画服装设计稿而苦恼,一是没有好的学习方法,二是没有实用针对性的教材,学习的效果很多是不理想的。学画设计稿,可以说是学服装设计的第一关,如果你这一关不过的话,再去学习其他的也是没有什么多大意义的,你是很难有机会做设计类工作的!不信的朋友尽管去试试! 画设计稿,对于会的朋友不难,对于不会的朋友还是有点难度的!经过多年的工作实践,我总结了一些实用的方法,和大家分享一下!想画好设计稿,首先要对服装的款式结构要有所研究和了解,这样你才能够准确表达,所谓庖丁解牛,游刃有余!每天都穿衣服,但是很少有人会去注意,研究过这些衣服的款式结构,那些学画设计稿的朋友也是亦如此! 我就举个例子吧,画上衣的领子,对于刚学的朋友,还是有点难度的! 就从实物衣服给大家分析一下领子的结构:

从实物服装服研究出发,这样就会对服装款式结构有更清楚认识和了解!这样就可

以做到心中有结构,有图了!有了对服装款式结构有点了解以后,还需要针对性训练,主要分为基础训练和提高训练两个阶段。 基础训练--------临摹简单设计稿,这样训练的意义: 一是让你对服装款式结构有更清楚的认识和了解。 (这将让你见识各种款式,服装的各个结构的表达方法。) 二是为了练线条打基础,提高画工。 (从0基础开始,没有美术基础的朋友通过这样的针对性训练,照样可以画出公司认可的设计稿!) 很多朋友也找过一些图来临摹,来画,但是效果并不理想,那是因为用来临摹的简单设计稿,不是随便在网上找点就可以的,需要找那些专门用来训练用的,包含了各种款式样式的,下面就列举一些样式。

人体面部画法吴桐服装美术设计基础

<服装美术设计基础> 人物头部的画法 教学课时:1 课时讲课教师:吴桐 一、教学目标: 知识目标:了解,掌握人体头部的骨骼和肌肉分布,正确分析,认识面部五官. 能力目标:能够运用所学,正确进行头部的绘画. 二、教学重点与难点: 1、重点:人物头像相关知识的掌握,理清皮肤下骨骼肌肉走势,抓住面部特征。 2、难点:正确分配面部比例,能够正确绘图. 三、教学方法: 评论法,示范法、举例法、练习法、演示法 四、教学准备: 1、教具:人物头像习作、手绘头部骨骼,肌肉图 五、教学过程: 引导:自己进行示范,让同学们观察同学的脸,抚摸自己的面部. 提问:面部除了已经学习的五官之外,还有什么?五官是如何附着在面部的?皮肤下还有些什么我们看不到的东西? 抽同学回答,并在同学回答后进行补充讲解.正式引领学生去认识,分析我们的面部. 1.头部骨骼 头骨共22块,头盖骨8块,面部骨骼14块. 其中对于绘画影响较大的,较为重要的有以下几种:

2.头部肌肉

3.面部比例 面部正面“三庭五眼”是对于面部正确比例的形容. “三庭”中”一庭”指的是:从发际线到眉底, “二庭”指的是:从眉底到鼻底, (耳朵等于中庭长) “三庭”指的是:从鼻底到下颌底. “五眼"中两内眼角间距为一个眼睛长,外眼角到耳轮外侧为一个眼睛长. 面部侧面侧面头的宽度小于三庭长度,大于正面宽度.尔孔位置在鼻梁到后脑勺的一半稍后. 4.头部画法 口诀"画头一个蛋(面部轮廓),横向三条线(三庭线),竖线前中间(前中线). 正面角度:蛋形左右要对称,前中线垂直.三横线平视时水平,仰视时上弧,俯视时下弧. 眼睛位于中庭三分之一处,嘴位于下庭的三分之一至二分之一处,嘴角比内眼角稍往外 进行示范 5.头发画法 轮廓法(适于外型简洁的发型) 头骨形体,发型特点-----------外轮廓-----------------发际线---------------线条,明暗调子 分组法(适于表现烫发和系结的发型) 外轮廓---------------发丝走向------------------分主次,前后----------------发际线顺着发丝走向 线描法(适于表现短发和富于装饰风格的发型) 外轮廓------------发际线-----------------发丝走向---------------根根进行绘画,不可断. 6,总结 总结本节课所讲内容,回顾重点知识,布置余下时间的安排情况.

服装设计图基本画法

服装设计图基本画法 服装设计图基本画法 服装设计图基本画法 一,描绘 描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面,依样描绘,也就是“印”,这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段,这样可以熟悉图 稿绘制的特点。描绘时,铅笔不能太尖或太粗,要均匀掌握线条的 粗细,直线要求画得直,圆弧线要画得圆顺注意用透视原理,这是 画好服装设计图的两个关键。 二、临摹 临摹也就是参照画稿进行绘画,这是在描绘的基础上进一步的` 学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力,培养比例概念,练 习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理,这是画得好的两个关键。 三、写生 写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。在写生前,先要全面观察和分析所需画的成品服装,确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时,先要确定好服装在画面上的位置,也就是构图. 注意上下左右留空的地方要适当,不要画得太大或太小。在构图安 排时,衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后,先决定整件服 装的大体比例。如果大的比例不准确,那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后,再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意 运用透视的基本原理。大体轮廓画好以后,各部分的结构线条还需 进行必要的修整,面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。 四、速写

速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法,只有在较长时间的锻炼下才指达到得心应手的效果。在练习速写时,可由简到繁,由慢到快,多注意大的比例结构和基本形态,要求从整体出发,全面观察,进行概括取舍。 五、默写 默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法,特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写的基础上,通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能正确清楚地表达服装的款式、结构,同时做到构图完整,比例和透视关系准确,线条清晰,有立体感,在必要时还需画出背面图和局部图。

人体画像不同部位的画法分解

人体画像不同部位的画法分解 人体理想的比例要画好时装画,掌握好人体比例是关键。人体的基本比例是时装设计的基础。而时装只有通过标准匀称的人体穿着才能更显示其魅力、气质和风度。因此,时装画需以理想的人体比例及优美的姿势来展现时装的形 象美。这种人体比例比生活中人体更完美、更典型。这种美是现代时装设计师对生活中自然美的概括和提炼。 理想的人体比例即是8头身的比例(头高为l,全身高为8,头与身高的比例为1:8),正常成人的头高与身高比例一般是1:7。8头身的人在现实中虽不多见,但这种比例却作为美好的愿望和理想,经过了历史的考验,而为人们所普遍接受。 西方的美学家、艺术家从古希腊开始都存研究、追求理想的人体比例。两千年前米诺的维纳斯塑像就是一个很好的例证。维纳斯全身塑像高2.15米,胸围1.21米,腰围97厘米,臀围129厘米。如果根据维纳斯的体型来创作一种理想的人体比例,正是8头体比例。这种身材是理想、健美的。我国古代敦煌壁画以及历代杰出人物画中,人物的头身也是高于7头体的,都是在真人基础上进行了夸张和美化。人的体形美的重要标志,就是各个部位之间的对称和比例适度。

画中的8头体比例就是在概括了前人对人体美研究的基础上确定的理想比例。用这样的比例来设计时装,确定时装款式的确切部位,合理、美观,符合人们的审美心理。 8头体是按人们的理想,夸张了腿的长度,而躯干部则与正常人相差不大,至于颈部和手臂部也略为拉长,以与腿部取得协调。在左右宽度上男性强调了肩部,女性则修饰了腰部的曲线。按8头体画的女人体显得匀称、修长而富有曲线美,男人则魁梧,潇洒而富有直线美。 当然,在实际绘画创作中,对8头比例的掌握还是有一定灵活性的。划画毕竟也是一种绘画艺术,略带浪漫,夸张的手法,都是允许的。出于不同的需要,一般着装人物将人体画成9个头更能体现着装的风采。至于海报、插图一类时装画,重在表现着装气氛,则可不受标准比例的限制。又如画长裙、礼服一类服装,为体现款式的修长可画到加个或11个头高,以衬托修长的体型,绰约的风姿。反之画泳装、内衣一类裸露身体较多的服装,则还是以接近8头体比例为好。这些都需要根据实际需要与各人设计作画习惯而定。例如法国的伊夫·圣洛朗多采用lo头身长,美国的史蒂文·斯蒂波曼多采用9头长,还有的作品采用11头以上身长的。但是,对于初学者来说,掌握8头身比例贝IJ是必不可少的基本功。

《服装效果图绘制》课程标准

《服装效果图绘制》课程标准 人文艺术学院 服装设计系制订 2014年11 月1 日

《服装效果图绘制》课程标准 课程代码:0503293 课程名称:服装效果图绘制 课程性质:必修 课程类别:职业技术基础课程 适用专业:服装设计 开设学期:第一学期 授课学时:总学时:48,其中理论学时:12,实践学时:36。 先修课程:服装材料学 一、课程定位 《服装效果图绘制》课程是服装设计专业学生的必修课程之一,在本专业人才培养过程中,属于职业技术基础课程。本课程开设于第一学期,是一门在学习了《服装材料学》服装面料、辅料等相关知识的前提下,基于服装设计人才岗位需求必须具备设计表现能力而设置的一门以实训环节为核心的课程。通过本课程的学习和训练,为学生奠定了良好的服装绘画表达能力和理解应变能力,了解服装效果图的分类、表现技巧及多种表现手法。确保学生在项目实施的过程中准确的运用学习内容,为学生下一步学习服装结构设计、服装设计辅助软件、服装毕业设计等课程打下扎实的基础,最终使学生在毕业后能够迅速投入企业岗位角色。 二、课程设计 (一)课程开设依据及教学理念 服装设计专业课程开设,基本按照服装企业工作流程来设置。(工作流程见图1)

图1 服装企业工作流程图 服装设计必须通过思维和物化这两个环节来体现。物化形式有两种:绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。(见图2) 图2 服装设计实现途径 服装效果图因其具有经济实惠的优点而成为服装设计师、工艺师的首选。服装效果图、款式图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体,因此熟练掌握和运用服装效果图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。在服装企业工作流程中,服装效果图和款式图的需求贯穿始终。从服装设计方案开始,到最后的大货生产,效果图是表现设计意图的最经济方式,而款式图则是直观的表达设计具体制作规范的应用型图纸。 因此,在教学安排上,围绕着表现和应用两大目的,按照服装设计的工作流程,设置两个学习情境: 学习情境一表现性效果图绘制 学习情境二应用性款式图绘制 在两大学习情境中,按照学习的从易到难、从简到繁,从基础到综合运用,分别设置若干项目作为学习载体,以达到本课程的教学目的。 (二)教学内容选择标准——以岗位职业能力需求选择教学内容 《服装效果图绘制》课程是建立在对服装行业服装设计师、助理设计师以及制版师等岗位的职业能力分析的基础上,按照服装行业设计师、设计师助理和制版师等工作过程所需能力编排的课程内容,由浅至深,并针对每个环节设计课程作业。本专业要求学生具备的职业能力中,包括具有使用手绘或软件设计绘制服装效果图、款式图的能力,这一项能力就是在《服装效果图绘制》这门课程中培养的。图3详细说明了教学内容与工作环节一一对应的关系。

怎么画服装设计图

怎么画服装设计图 怎么画服装设计图 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。时装画是以时装为表现主体,展示人

服装设计图该怎么画

服装设计图该怎么画 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。 时装画是以时装为表现主体,展示人体着装后的效果、气氛,并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。 时装画是一门艺术,它是时装设计的专业基础之一,是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。 时装画表现的主体是时装,脱离这一点,便难以称之为时装画。几个世纪以来,包括今天的艺术家们,对时装的热情从没有减退过,我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品,但这些作品之所以不能称之为时装画,是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。 时装画还具有另一个特点,即具有双重性质:艺术性和工艺技术性。首先,作为以绘画形式

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