斯堪的纳维亚文化与北欧设计之美
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北欧主要包括斯堪的纳维亚半岛的挪威、瑞典及其附近的
芬兰、丹麦、冰岛五个国家，毗邻波罗的海、北海、北冰洋。其
独特的地理位置、民主富足的社会、深厚的人文底蕴孕育了理
性而富有人情味的北欧设计。北欧设计既不是德国的绝对理性
主义，又没有美国渗透在毛孔里的商业噱头，纯粹而精彩[1]。其
主要受到斯堪的纳维亚独特的自然观、人本观、经济观的影响，
传统的人文主义精神与现代设计理念的结合，使其在国际设计
舞台上独树一帜。
一、北欧设计与斯堪的纳维亚的自然观
北欧有森林、湖泊、冰川、海湾，有极昼、极夜、绚烂的
极光，这里静谧祥和，远离欧洲大陆的喧嚣，是童话的故乡，诗
人的国度，音乐的天堂。因此，北欧文化与西欧文化有很大差异。在古代，虽然北欧同样存在激烈的竞争以至杀戮，但是战场的马蹄声不是喧嚣而是归于人类本性的心旷神怡，体现出的是一种民族的坚强和独立的个性。当我们聆听西贝柳斯的《芬兰颂》时，就能深刻地感受到那股油然而生的民族自豪感和浪漫主义情怀。
北欧的传统手工艺得到很好的保护，得益于斯堪的纳维亚人的自然观。在哥本哈根的大街上，可以轻松地找到很多精彩的手工艺品店，店中的手工艺品使用的大都是当地的天然材料，其制作延续了千年的传统技艺。北欧的很多设计师都很擅长运用天然材料，由于北欧森林资源丰富，所以木材是北欧家具设计师所偏爱的材料。此外，皮革、藤、棉布织物等天然材料也在现代家具中被赋予新的内涵。包豪斯的家具是以钢管起家，“瓦西里椅”是其代表。而阿尔瓦?阿图等北欧设计师却钟爱原木这种材料，这是一种对本民族文化的认同与尊重。正是这种对本民族文化的尊重感，使北欧人对很多外来文化持一种选择性的态度，而不是盲目地兼收并蓄。他们青睐天然材料，这样既避免了工业原料中对人体有害的元素，又充分利用了自然资源，保护了人们赖以生存的环境，还有利于设计师从自然界中汲取灵感。
在瑞典斯德哥尔摩郊外有一座很小但别具一格的教堂，叫做“石头教堂”。教堂的圆周里面没有作任何修饰，凹凸不平，岩石暴露无遗。其设计成功之处在于它没有雷同世界上任何一座教堂，既没有天主教堂特有的哥特式尖尖的屋顶，也没有一般教堂采用的彩色玻璃。它是一座现代的空穴，屋顶是一个巨大的圆盖悬浮在半空。人们看到的是天上的光环，在这样的教
斯堪的纳维亚文化与北欧设计之美文／李文熙 陈
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堂里，人们所获得的精神感悟似乎远超出哥特式教堂，其原因就在于建筑与自然的浑然天成。芬兰设计师库卡波罗的工作室就很有特色，工作室位于森林之中，整个建筑基本上是一个巨大的风筝造型，感觉十分轻盈，也像一个生命体。把工作置于轻松自然的环境中，正是北欧人所追求的生活理念，在这样的环境中从事设计工作会得到意想不到的设计灵感。
北欧相对于西欧、美国更晚接触到工业革命，传统手工艺得到比较完整的保存，民族元素和现代设计能够比较容易地结合起来。在北欧，把手工艺、自然材料与现代技术相结合的设计才是好设计。如丹麦著名建筑师、工业产品与室内家具设计大师安恩?雅各布森设计的“蛋椅”、“天鹅椅”，整体造型都来自于对自然物的抽象形态，运用的是当时最新的玻璃纤维和聚氨酯泡沫加固而成，将自然形态与现代技术完美结合。美国人善于把握产品机会缺口，而北欧人却能把一个产品机会缺口发
挥到极致，凭借的就是对自然、传统的感知。他们坚持这样的设计理念：“形式不能为形式而设计，功能不能为功能而设计”，有自然意味和传统积淀的形式才是美。
二、北欧设计与斯堪的纳维亚人的人本观
北欧除了有美丽的自然风光，他们的福利制度更是令人羡慕不已。北欧诸国不是世界上最强大的国家，却是世界上最富有并被公认为是最幸福的国家；他们没有广阔的领土，却守望着整个浩瀚的北冰洋；他们没有富饶的资源，但却有着强大的设计并拥有自己鲜明的设计风格。由于完善的福利以及发达的社会民主，使北欧几个国家成为几乎均富的国家，总统和工人的收入比是2:1。这种民主化的社会文化制度反映在设计上就是设计的人本观，坚持为普通人而设计，而不是为少数富人设计。这是一种自下而上的设计文化风气。
北欧设计富有人情味，是典型的人性化设计。这种人性化表现在设计理念上就是重视大众化设计，认为设计的目标就是民主化。同时，北欧设计一直是理性与自由、自然的结合体，其中理性往往也是为了更好地使设计服务于人。北欧设计提出以人体工程学为原则进行设计的理念，如瑞典工艺协会提出：“一切东西应达到它企图达到的目的。一把椅子应坐上去舒服；一张桌子应能叫人自在地工作，或者舒适地用餐；一张床应睡起来惬意。”芬兰家具大师库卡波罗也曾指出：“人体的形式就是美的形式”。北欧的产品设计常进行大量的人体测量工作，搜集数据为设计服务。其设计融科学性与艺术性于一体，注重人机工学，使设计的功能性和人性化有了科学的前提和保障。
另一方面，北欧设计强调有机设计思想以及产品的人情味。如丹麦家具设计领袖凯博杰森指出：“我们所制造的东西应该是有是生命的，有心脏在其中跳动，它们应该是人性化的，有生机的和温暖的。”北欧设计师充分利用本国的木材资源，大力发展单板模压弯曲胶合材料，就是成功的例证。20世纪40年代以后,弯曲木设计尤其是表现在家具方面在北欧日渐成为一种时尚，并且历久不衰直到现在，形成了简练、流畅和雅致的“北欧风格”。与传统家具相比，弯曲木家具的造型符合人体曲线的起伏，因此使用起来更加舒适。有别于包豪斯缺乏人性化的线条几何设计，现代主义设计强调的是功能和理性，迎合当时落后的生产能力，但是却为北欧设计的进一步成长提供了一个契机，在结合自身传统有机形态的基础上找到一个平衡点，使产品看上去不那么机器化。正是理性和民族感性的碰撞，形成了北欧独一无二的“有机现代主义设计”。
此外，北欧人也积极探索新材料的应用，采用钢、塑料等人工材料创造了许多经典家具，并将新与旧、材料与造型有机地结合，构成日趋鲜明的民族化风格。如丹麦设计师潘顿的“S”型椅、点状支撑椅等，以其雕塑般美感的艺术化形体打破了材料的冰冷感，充满了艺术魅力,是技术与艺术的有机结合，体现了人性化的设计思想。
三、北欧设计与斯堪的纳维亚人的经济观
北欧，这个看似与经济全球化格格不入的地区，却能在经济全球化中扮演重要的角色，很大程度上要归功于北欧设计。
美国设计和北欧设计代表了两种不同的设计思潮，如果用一个字来形容，美国设计类似“火”，而北欧设计则类似“水”。美国ACCD（Art Center Colledge of Design，艺术中心设计学院）、罗德岛艺术学院代表的都是现代成熟的商业设计，如同美国好莱坞电影充满了激情、科技、时尚、竞争；而芬兰赫尔辛基设计学院这类北欧的设计院校，一般学生课题都不是很大，几乎所有的设计都是“小题目，大设计”，这些学院成为北欧有机设计的摇篮。美国和北欧两种不同的设计思想在经济全球化大潮中都是赢家，并且无法相互取代。北欧设计的宁静安详并
图２ 潘顿 Ｓ
型椅
设计论坛
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不代表北欧设计师没有敏锐的洞察力，相反，正是由于这敏锐的洞察力，使得北欧的芬兰、瑞典、丹麦、挪威和冰岛经过几十年的努力，从落后的农业小国发展成为发达的高福利国家。当然，这除了设计还离不开对人才的重视，科技的投入，优势产业的发展，发展战略的调整。
北欧为什么能够在经济全球化条件下取得成功，可以借助于美国设计师乔纳森?恰安(Jonathan Cagan)和克雷格 M ?沃格尔(C r a i g M ?V o g e l )在《创造突破性产品》（C r e a t i n g Breakthrough Products ）一书中提到的“移向右上角”原理来分析。“移向右上角”最重要的两个元素就是造型和技术，其基本内涵就是，造型越好技术越好，造型技术结合得越好，产品的价值就越高[2]。不同于芝加哥学派建筑师沙利文提出的“形式追随功能”的现代主义设计，由于对自然传统的良好感知运用，使得北欧设计的形式美感从未缺失，即使在1919-1960现代主义时期也是如此。其中最具代表性的就是丹麦设计大师汉宁森设计的灯具。汉宁森从细节入手，创造了世界上首个间接照明灯具。除去产品功能，虽然其几何形态明显受到现代主义设计影响，但是明显不同于西欧、美国的同时期产品，最明显的就是其整体形态更加有机化，只是局部采用抽象几何，同时更加耐看，贯穿产品的是一种平民化但又设计精致的理念，透露出廉价而高贵的特征。
作为高度民主化国家，产品功能好，价格低廉，能够提高生活质量才是关键，而造型美观的优势则是北欧整体环境赋予设计师的最好礼物。北欧家具设计令人印象最为深刻的往往是它们的造型，如“天鹅椅”、“蛋椅”、“七形椅”、“karuselli ”（卡路赛利椅子）等。如宜家家居的产品设计，给人留下最深刻的印象就是其产品的平民化和互动性。宜家卖场有一款圆纸灯格外吸引人的眼球，其主要特点是对新材料的尝试，这盏灯舍弃了传统的玻璃、金属、塑料，而是选择半透明的纸张，巧
图３ 汉宁森 ＰＨ灯妙的设计减轻了灯具的重量，同时满足柔光效果，给人的感受高雅且富有韵味，但其生产成本比玻璃金属灯具更低，低廉的价格能使消费者普遍接受。设计师通过低廉而功能良好的产品，给我们的生活带来惊喜和愉悦的体验。流行通俗，价格低廉，品位上乘，将有机形式、自然材料和工业化生产结合起来。既好看，又让人买得起，还富有人情味，这样的产品自然有市场。
综上所述，北欧设计的成功之处就在于将传统和现代有机结合，将自然和经济有机结合，将理性和自由有机结合，将物性和人性有机结合，呈现出一种严肃而又轻松、现代而不刻板、理性而不拘谨、简练而不简陋的特点[3]。北欧设计把握平衡之准确在世界上是极为罕见的，其给人最大的启示就是“有机的平衡”，这是依赖一种深层的民族自信才能达到的。设计不是为了传统而传统，为了自然而自然，为了现代而现代，为了商业而商业，传统和自然等等更不应成为设计师的束缚。在斯堪的纳维亚文化影响下的北欧设计独特的设计理念与设计风格，相信将对发展中的中国设计提供有益的思考与借鉴。
参考文献：
[1][3]王受之.白夜北欧[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社， 2006[2][美]乔纳森?恰安，克雷格M ?沃格尔著.创造突破性产品[M].辛向阳.潘龙译.北京：机械工业出版社，2011
图４ 宜家 圆纸灯
实习编辑:刘天召
作者简介：李文熙，江南大学设计学院本科生，丹麦哥本哈根工程大学交换生陈
解读斯堪的纳维亚的设计风格
Value Engineering 0引言 斯堪的纳维亚半岛处于欧洲的最北部，包括丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛。由于特殊的地理位置，常年极地生活的特点，北极圈内寒冷的气候，使这几个国家形成了自己独特的设计风格即斯堪的纳维亚风格。所谓斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，它是一种现代风格，是将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，即注意产品的实用功能，又强调人文因素在设计中的体现，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生一种富“人情味”的现代美学。 由于斯堪的纳维亚半岛这五个国家地处“欧洲之冠”与外界相对隔绝，只靠丹麦的几个岛屿与欧洲大陆相连接，所以英国的工业化大革命并没有在那里出现，它们依然保持着传统的手工艺制作。 19世纪下半叶， 斯堪的纳维亚国家受到英国工艺美术运动的影响，开始探讨现代主义设计。它们在保证传统工艺在工业化发展时不受到损害的同时能够把传统与现代工业设计结合起来，即向着“工业艺术”方向发展。到20世纪20年代末，德国包豪斯学校强调的功能 主义影响到了斯堪的纳维亚的设计风格。 但是在斯堪的纳维亚的设计中并不盲从的接受功能主义，而是立足于本地区、民族的文化、传统观念和生活方式、传统工艺和材料，将德国严谨的功能主义与本土手工艺的人文主义融会在一起，产生了一种美妙的和谐设计风格。其产品的几何形式被柔化了,边角被光顺成S 形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气[1]。同时对于品质和细节的追求，使斯堪的纳维亚风格的很多产品成为20世纪30年代的永恒的经典之作。 1解读20世纪30年代斯堪的纳维亚的设计作品首先在家具设计方面，20世纪30年代，瑞典工业相对来说比较发达，出于对大自然的热爱和简朴生活的追求及功能主义的融入，使瑞典的家具设计以“优雅”著称。瑞典现代设计师马姆斯登和马特逊为20世纪30年代创立的斯堪的纳维亚设计哲学基础做出 了很大贡献。 他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调。如图1， 马特逊于1936年设计的扶手椅。这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。荷兰的阿尔瓦·阿尔托是以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良 的家具而著称的设计师。 阿尔托善于利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，成为国际上驰名的芬兰产品。如图2他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。在阿尔托的作品中斯堪的纳维亚的功能主义体现的十分明显。阿尔托还运用当地材料，结合工业化的精神，对旧形式提出改良，如图3他设计的“Y ”型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。 在建筑方面，阿尔瓦·阿尔托设计的赫尔辛基“文化宫”和“芬兰 宫”（图4）是芬兰现代主义建筑的先声。在1937年的巴黎世博会 上，阿尔托设计的芬兰馆，以“运动中的木”为实施方案，柱子以藤条绑扎圆木，曲折的外墙则用启口木板拼接而成，小巧精致、典雅秀美，被誉为“木材的诗篇”。建筑的地点是在赫尔辛基的图朗阿提海湾，纯白的建筑耸立在山上，远远望去像蓝色海洋里白色的风帆，带 给整个赫尔辛基无限的动感[2] 。 在灯具制造方面，经久不衰的汉宁森的PH 系列灯具，在1925年的巴黎国际博览会获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品如图5。PH 系列灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。 在陶瓷、玻璃器皿方面，瑞典形成了所谓“瑞典现代”风格。这种新风格的特点是器皿设计造型非常简单朴实，具有良好的功能，适应于大批量生产。斯堪的纳维亚的人情化设计也体现在阿尔托的玻璃制品上展现出来如图6，他在1937年设计的花瓶，采用了有机形态的造型，随意而有机的波浪曲线轮廓，打破传统对称玻璃器皿的设计标准，其创作灵感来自于芬兰湖泊的边界线。他的玻璃制品参加了巴黎国际博览会，成为世界众多博物馆的珍藏品。他主张在设计上应用自然物质与有机形式，并且以流线型为设计特色，表现一种温馨、人文的情调的风格。 2解读20世纪40、50年代斯堪的纳维亚的设计作品 20世纪40年代，斯堪的纳维亚的设计风格常常表现出乡野的质朴， 色彩也有早期的原色改为调和色彩，材料的选择也原意使用粗糙的质感和天然的材料。到了50年代，斯堪的纳维亚朴素而有机—————————————————————— —作者简介：李靖（1979-），女，辽宁大连人，讲师，硕士，研究方向为机械产品设计。 解读斯堪的纳维亚的设计风格 Interpretation of Scandinavian Design Style 李靖Li Jing （辽宁石油化工大学，抚顺113001） （Liaoning Shihua University ，Fushun 113001，China ）摘要：斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注 意产品的实用功能，又强调人文因素在设计中的体现，避免过于刻板和严酷的几何形式。本文对其进行了探讨。 Abstract:Scandinavian design refers to a kind of design style which is popular in international in 1930s-1950s.It integrates the modern design idea and the traditional design culture,and not only pays attention to the practical function of the product,but also stresses the embody of human factors in the design,to avoid too rigid and severe geometric forms.This study discussed it. 关键词：斯堪的纳维亚半岛；设计风格；作品Key words:Scandinavia ；design style ；works 中图分类号：TH12 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）05-0035-02 ·35·
日本禅文化
日本禅文化 日本文化表现出了独特的神秘主义。独特,是因为它借助禅的形式表现出生活于现实中的日本人的自我的内心世界。日本人纤细而哀愁的精神气质是属于东方古典世界的禅宗的思想和审美风格。日本的美在清冷与寂寞,美丽与幻灭,性感与纯情,快乐与死亡,永恒与无常中体现无遗。 禅,佛教名词“禅那”的略称,意译作“思维修”, “弃恶”等,通常译作“静虑”。禅宗作为中国佛教派别的一支,由南朝宋末菩提达摩由天竺来华授禅法而创立,后分为很多派别,南宋以来,唯临济,曹洞两派盛行,且流传到日本,对日本文化产生了深远影响。可以说,日本的美处处体现了日本化了的禅文化的精髓。 一、物之哀 世人认为日本消化了中国文化,创造出独特的文化精髓是在平安时代,这个时代最具支配的审美观是“物之哀”。是指一种“物心合一”的意识,以“意”来表现悲哀与同情,爱怜浑成的感动情绪,具有优美、纤细、沉静等特殊的关照意义和情趣意义.这种审美精神是由紫式部的《源氏物语》来开拓和完成的。里面的众多人物陷入苦海进行反省时,都进入“善恶不二”、“菩提即烦恼”的境界,紫式部的目的虽然并不是宣扬佛教,但却处处流露出悟道,弃恶的味道。《源氏物语》对日本后世的影响范围极广,和歌自不用说,甚至从工艺美术到造园艺术,都不断从它那里获得美的精神食粮。 二、恬静 “恬静”是战国时代结束后在人们寻求恢复内心平静的时代里,得势的町人所具有的审美观,是从崇尚“和苑寂静”,敬重“古雅”、“闲静”的茶道中产生
的审美观。指潜在内心的丰富情趣,极其狭隘、简朴的茶室反而寓意无边的开阔和无限的雅致。茶道集大成者千利休提倡茶道应以“贫困”为根底,去掉一切人为的装饰,追求至简至素的情趣。千利休的草庵式空寂茶的精神,是超越人力而回归自然,视茶道为佛道,通过禅宗与茶道的结合,达到“茶禅一味”的精神境界,从中发现“空寂美”的存在,形成具有时代特色的“茶道”。以茶会友,“一味同心”,构成了日本民族“茶道”独特的审美意识和审美情趣。至今,“空寂”茶道仍然是日本文化的一颗明珠。要使人觉得一朵花要比一百朵花更美。日本的插花名家池坊专应也曾“口传”:“仅以点滴之水,咫尺之树表现江山万里象,瞬息呈现千变万化之佳兴。正所谓仙家妙术也。茶碗使用之前,也先用水湿过,使它带着润泽,这成了茶道的规矩。 三、闲寂 “闲寂”乃是以松尾芭蕉为核心的俳句世界中所谈论的美学意识,意指寂静孤高的心境。芭蕉是徘人,也是禅僧,他的禅文化精神贯穿于他的俳论和俳作。芭蕉的名句《古池》就是通过这种禅的精神创造了“闲寂”的风雅美。句曰: 闲寂古池旁青蛙跃进池中央水声扑通响‘从芭蕉的“俳眼”来审视古池、青蛙入水、水声三者,可以想象,幽寂的古池,青蛙猝然打破了这一静谧的世界,水声过后,古池水面和四周又恢复了宁静。一瞬间,动与静完美结合,表面死一般沉静,内里却蕴育着一种大自然的生命律动和无穷的奥秘以及作者内心的激情。这种纤细的、风雅的、敏感的美不是在永恒的孤独精神中是不会产生的。进入镰仓时代后,武士阶层取代贵族成为政权的中心和新文化的担当者,创造出朴实刚健的武家文化。武士的兴起使以武器、武具为中心的工艺品受到特别的重视,造型越来越美,工艺也越来越精湛。在佛教世界
北欧风设计说明.doc
建筑面积： 160m2 装修风格：北欧风格 主要材料：大理石，墙纸，龙骨，瓷砖，墙漆，玻璃，，石膏板，涂料等。 清平乐位于三亚市吉阳镇（三亚市吉阳镇位于三亚市区东北侧，包含了两大风景区，亚龙湾风景区和落笔洞风景区），东临吉阳镇政府新办公楼，南朝80 米宽的三亚市景观工程迎宾大道，北侧紧靠五指山余脉的南丁山南坡。吉阳镇素有三亚“东大门之称”，迎宾大道是连 接东线高速公路和三亚市区的必由之路，也是通往亚龙湾和海棠湾等各大旅游区的必经之 路。距三亚湾和亚龙湾景区约8 分钟车程，距大东海景区约7 分钟车程，距鹿回头景区10分钟车程，距东线高速路约 1 分钟车程；距凤凰国际机场约15 分钟车程。清平乐·西郡项目总占地约118 亩，总建筑面积25 万平方米，公共配套 1 万多平米，商业配套8000多平米。容积率，绿化率35%，整体项目2036 户，配备1430 个车位，由12 栋高层公寓、会所和商业、幼儿园组成，是目前吉阳镇区域规划规模最大最完整的社区。项目户型以 50-102 ㎡为主，所有户型全部采用大进深观景阳台、低窗台开窗、房间对角开窗，合理解 决户内景观和通风。广泛迎合大众的需求，加之性价比高的特点，具备良好的升值空间，无 论是从投资、还是选择自用的角度，都是您明智的选择。考虑到海南气候湿润这独特的原因， 一楼全部设为架空层，既防止了潮湿，而且也增加了业主更多的活动空间。部分楼层另附送大面积露台，不计面积。项目采用人车分流的形式，互不干扰，交通线清晰明了，小区的停 车位以地下停车为主，小区的车行道主入口紧邻迎宾大道，业主出行非常方便。项目东侧车行入口一个、西侧出口一个、西侧人行入、出口一个。另考虑到很多客户是来海南度假养老， 我们项目还专门设立了无障碍通道，方便老人、小孩出行。小区内配套：双语幼儿园、业主 会所、主题商业街（餐饮、娱乐、休闲）、、网球场、老年大学、垂钓湖、游泳池、文化健 身广场、健身房、业主餐厅、棋牌、茶室、医疗中心、24 小时物业保安服务、地下地上停 车场等。市政配套：市场、银行、医院、学校等随着整个区域的规划发展完善，诸多生活、 商业基础配套会更加丰富、齐全。休闲、娱乐、度假会更加的便利。 业主为两个年轻的女性，上班族，喜欢简洁，明快，有情调的空间氛围。设计为北欧风 格，打造一个白色系温馨的家。本方案在设计上追求功能与形式完美统一，优雅独特，简洁明快。针对这一主题，设计上以协调各功能空间的使用要求为目的，布局上力求合理，功能上力求完备，动线计划上争取做到畅通合理，满足功能要求，同时又给人以艺术之美感。创 造出空间美，简洁的面与面结合，虚与实的对比，简单的线条。通过高品质的材料与精细的 做工来表达一种生活态度。针对上班族，设计采用简约明朗的线条，将空间进行合理的分隔。 面对扰攘的都市生活，一处能让心灵沉淀的生活空间，是本房业主心中的一份渴望，也是本设计在方案中所体现的主要思想。因此，开放式的大厅设计给人以通透之感，避免视觉给人
日本的禅文化与建筑
日本的禅文化与建筑 日本的建筑深受禅宗思想的影响，而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的，这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然，还有来自日本内部的自身因素。 日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。 日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的
一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”?在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。 枯山水 日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代
室内设计北欧风格的风格特点
天津室内设计培训，流行的北欧风格 巨流行的北欧风格，究竟怎么好看？ 现在的室内装修风格的北欧风格基本上都是现代北欧，整体风格黑白灰， 北欧风格，是指欧洲北部国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等国的艺术设计风格（主要指室内设计以及工业产品设计）。而现在从诚筑说出去的室内设计的学员，碰到北欧风格的客户设计要求，也一定会完美的满足客户要求的。 特点：第一、在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。 第二、在家具设计方面，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具，实际上的家具产品也是形式多样。如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计 而北欧风格的流行原因就是极简风格的流行 现代北欧风格总的来说可以分为三个流派，因为地域文化不同所以有了区分。是：瑞典设计、丹麦设计、芬兰现代设计，三个流派统称为北欧风格设计。
原始质感 北欧室内装饰风格常用的装饰材料主要有木材、石材、玻璃和铁艺等，都无一例外地保留这些材质的原始质感。 为了防止过重的积雪压塌房顶，北欧的建筑都以尖顶、坡顶为主，室内可见原木制成的梁、檩、椽等建筑构件。这种装饰手段，经常被京城的消费者用来遮掩空间中的过梁。 设计理念 北欧风格是注重人与自然、社会、与环境的有机的科学的结合，它的身上集中体现了绿色设计、环保设计、可持续发展设计的理念；它显示了对手工艺传统和天然材料的尊重与偏爱；它在形式上更为柔和与有机，因而富有浓厚的人情味；它的家居风格很大程度体现在家具的设计上。注重功能，简化设计，线条简练，多用明快的中性色。 体现方面 1、原木、假梁。 2、棉麻地毯。 3、简约的造型独特的家具。 4、黑白两色空间。 5、朴素的颜色，如：白、黑、棕、灰和淡蓝等。 6、欧式风情格调布局
北欧风格设计说明
北欧的设计风格: 第一、在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。 第二、在家具设计方面，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具，实际上的家具产品也是形式多样。如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。北欧设计风格的发展: 在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。 北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。 20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。 所以，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。
扩展资料： 北欧风格设计貌似不经意的搭配之下，一切又如浑然天成般光彩夺目。任何一个空间，总有一个视觉中心，而这个中心的主导者就是色彩。 北欧风格色彩搭配之所以令人印象深刻，是因为它总能获得令人视觉舒服的效果——不用纯色而多使用中性色进行柔和过渡，即使用黑白灰营造强烈效果，也总有稳定空间的元素打破它的视觉膨胀感，比如用素色家具或中性色软装来压制。 木材是室内装修的灵魂。上等的枫木、橡木、云杉、松木和白桦是制作各种家具的主要材料，它本身所具有的柔和色彩、细密质感以及天然纹理非常自然地融入到家具设计之中，展现出一种朴素、清新的原始之美，代表着独特的北欧风格。
禅宗文化和日本茶室设计之美
禅宗文化和日本茶室设计之美 禅，是佛教的一种思想，其大意是放弃用已有的知识、逻辑来解决问题。认为真正最为容易且最为有效的方法是直接用源于自我内心的感悟来解决问题。禅者心也，心中有禅，坐亦禅，立亦禅，行亦禅、睡亦禅，时时处处莫非禅也。禅也是顿生的，特定的时间，特定的空间，人顿悟，得禅意。佛陀谈经三百余会，说法四十九年，三藏十二部经典浩瀚无涯。相传有一天，佛陀在灵山会上，登座拈起一朵花展示大众，当时众人都不明所以，只有大迦叶微笑了一下，佛陀当时就说：“吾有正法眼藏，涅盘妙心，实相无相，微妙法门，付嘱摩诃迦叶。”佛陀于是将法门付嘱大迦叶，禅宗就这样开始传承下来。 大约在6世纪，佛教传入日本。到了13世纪，中国佛教宗派“禅宗”在日本流行，为日本人所热衷并渗透于文化生活的深处，对日本的文化生活产生了极大的影响。在禅宗佛教的影响下，日本兴起了茶道。据说中国禅宗初祖菩提达摩，在河南嵩山少林寺面壁九年。由于久坐疲累，眼皮无法张开，因此撕下眼皮，丢弃在地上。而在丢弃眼皮的地方，竟然长出一株矮树。达摩祖师的弟子们，摘下矮树上的绿叶，酿制成水饮用，竟能保持禅坐的清醒。禅宗的和尚因此常常喝绿茶，好让自己冥想打坐的时候灵台清明。茶道由此发展而来。千利休提倡茶道应以"无中万般有"、"一即是多"的禅宗思想为根底，去掉一切人为的装饰，追求至简至素的情趣。茶室就是为了茶道而修建的。 日本茶室建筑由茶室本身、水屋，门廊和连接门廊和茶室的雨道(露地)组成，建筑内外素淡、纯净，家具很少。茶室是日本简约风格的代表，享受的是一面白墙前一枝插花的简单、静穆和意邃深远，同时也最大的表现出草、木、竹等建筑材料自身的美丽。整个茶室色彩沉静，使茶人容易达到纯粹的精神交流。以禅宗的思想去理解日本的茶室建筑，不仅能感受到素朴的茶室独到的美感，更能体会出蕴于其中的理想和生命力。 日本茶室有许多富有特色的构造，如壁龛，须跪行而入的小入口及“墙底窗”，不对称的结构体系等 ,这些独特的设计手法也都有各自深刻的禅意。 从小入口跪行进入茶室，室内的惟一装饰就是设有一个壁龛，内挂一画轴或字幅。画轴一般多是日本水墨山水画，其最大特色，就是画面留下很大的余白，这种余白不是作为简单的“无”，而是一种充实的“无”，即用“无心的心”来填补和充，也就是渗进了强烈的禅的“无中万般有”的艺术思想。不摆脱虚妄之念，是无法感受到其中所蕴含的丰富内容的。有如清代画家金冬心所言：“能画一枝风有声”，以无声、无色而达到“绘声”、“绘色”的艺术效果。在柔和的线与色中潜藏着敏锐的禅机，不用禅的“心”是感受不到的。 冈仓天心曾在《茶之书》一书中说：“茶室的简朴单纯是模仿禅院的结果。”并这样解释茶室中壁龛的由来：“禅院讲堂里除了祭坛后面的中央神龛以外，别无他物，神龛里是禅宗创始人菩提达摩的像或由禅宗的两位最早的祖师迦叶和阿难陪伴着的释伽牟尼像，祭坛下有为纪念这些圣人对禅所做的伟大贡献而奉献的花和香.”“禅宗的讲堂中的祭坛是日本式房屋中为陶冶客人们而设置绘画和鲜花的神圣地方—壁龛的原型”,由此看来，壁龛的确是茶室中规格最高的部分。壁龛内还置有一个花瓶，多为竹制，上面吊一支花或插上一朵小花。小花瓣上点一滴水珠子，在茶室昏暗的光线下，像是散落的一颗珍珠，晶莹欲滴，托出的那朵小花比百花更加生辉。人们进入茶室后，首先要跪在壁宝龛行最高的礼；拜读挂在壁龛里的禅宗墨迹，观赏插花。 千宗室先生膝行入茶室后有感说：“进入席中，脱俗的感觉更为强烈，壁龛处挂着水墨画；从釜中传来“松涛”的声音；席间缥香息。置身于这又窄又小的空间里却令人感到欲创造一个不同于世俗的异质世界。茶室的构成是简朴的，不作任何装饰，墙为只涂底灰的粗糙之壁，尚可见麻刀之痕迹；室内木纹显露，没有雕琢之感；窗户形状不一，只是在墙上打开一个孔状空间，以现出墙的土底子为好，总之，茶室不同于很讲究的处宅，而是一个尽可能排除世俗杂物的将所需凝缩到最小极限的空间”。
北欧风格特点及元素
北欧风格特点及元素 北欧风格是指欧洲北部国家：丹麦、芬兰、瑞典、挪威及冰岛等国的风格。北欧风格对色彩、材料的质感要求很高。所以，北欧风格的设计非常含蓄委婉，以此来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求。下面华浔小编带您了解北欧装修风格的相关知识。 北欧风格装修设计分为几类： 1、欧式田园 注重对自然的表现，但不同的风格有不同的自然，衍生出多种家具风格，比如：中式、欧式，或南亚的田园风，各有各的特色。主要分英式和法式两种风格。前者在于华美的布艺，纯手工的制作。碎花、苏格兰格，每种布艺乡土的味道十足。家具材质多用松木、椿木，制作以及雕刻，十分讲究。后者特色是家具的洗白处理及大胆的配色。
2、欧式古典风格 欧式风格，指西洋古典风格。强调以华丽装饰、浓烈色彩、家具达到富丽堂皇的装饰效果。简单实用的设计观念，以功能主义为第一，在功能与形式之间找到新的平衡，设计简单、针对普通大众、没有太多繁琐装饰，形成独具特色的设计风格。代表了回归自然的时尚，反映现代都市人进入后时代的理性取向。同时受各国历史的影响，每个国家都有着独特的设计特点。 3、北欧现代风格 北欧现代，在尖屋顶、石木结构的基础上，增加玻璃及现代派钢结构。结构简单，没有过多的造型装饰。原始石材面及木纹暴露于室内，但主题偏向于现代钢木结构，室内形成了现代与古典相结合的效果。 北欧风格的特点 1功能至上
简洁实用、功能至上是北欧风格特点。近年来，北欧风格的家具与家饰在设计界大放异彩。这些北欧设计作品，在功能至上的基础上，融入很多个性的设计元素。 2回归家庭 北欧风格让设计回归家庭，认为家就应该满足家人的生活与精神需求，因此主张生活用品要细腻而不浮华。 3、北欧风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，最大限度引入自然光。在空间平面设计中追求流畅感；墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等，均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 4、为了有利于室内保温，因此北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。这些木材基本上都使用未经精细加工的原木，保留了木材的原始色
北欧家装风格
居室空间设计 ＿北欧风格＿调研报告 班级：室内一班 姓名：朱恩瑶 学籍号：201223050003 指导教师：孙丽丽
北欧是一个寒冷的地方，冬季很漫长，白雪覆盖大地的时间也很长，海洋亦或森林甚至城市总是给人宁静安逸的感受，所以在家居装修中会采用明亮温暖的颜色。带着这样的感觉回到室内，首先是温暖的木质地板，一般作为主色调。墙面采用的色调可以是浅灰或白色，局部墙面采用反差较大的木质或色彩调和，木地板上铺设块毯可以是单色的，布艺也有鲜明的特色，比如蓝色的粗布料和格子布。木色的画框和色彩纯度较高抽象画作品更为协调，处处体现简洁实用、健康、简洁明快、静逸和舒适感是它的主要特点。一种风格不是一种公式化的东西，也体现到个体的差异。 北欧简约风格装修，色调上以浅色系为主，白色、米色、浅木色等以便于加亮屋子的视觉感，增大光亮感，黑白色在室内设计中属于“万能色”，可以在任何场合，同任何色彩相搭配。但在北欧风格的家庭居室中，黑白色常常作为主色调，或重要的点缀色使用。原色单色的家居家具，会带来持久耐看的效果，居家布置所用的彩色织品，则为屋子带来温暖，营造出具有柔和美感的空间。在北欧风格的基调上，更把实用的功能放大。 北欧家具设计闻名于世，具有很浓的后现代主义特色，注重流畅的线条设计，代表了一种时尚，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的艺术设计风格，正反映出现代都市人进入新时代的某种取向与旋律。 北欧人有着特殊的造型天赋。舍弃繁琐复杂的家装造型，将简洁明快，不拘小节，自由自在，和谐相容作为家装设计的重点对象。让人们有种自由，放松的生活环境。就像现代主义的代表人物-------米斯·凡德罗所提倡的“少即是多”的设计思想，强调的是功能主义，简约而不简单。这样的装饰它在材质上要求很高，材料做出后的效果表达上低调且有质感。做到人和环境的相融合，理性和感性的需求。包括灯光与环境的配合，来进行气氛的营造。欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具，板式家具也起源于北欧，这种使用不同规格的人造板材，再以五金件连接的家具，可以变幻出千变万化的款式和造型。而这种家具也只靠比例、色彩和质感，来向消费者传达美感。 一：线条利落简洁，除了橱柜是直角直线之外，沙发，桌子，椅子都是简洁流畅的曲线线条，造型简单，不夸张。
北欧风设计说明
一个屋檐下设计说明 项目名称：三亚清平乐小区 建筑面积：160m2 装修风格：北欧风格 主要材料：大理石，墙纸，龙骨，瓷砖，墙漆，玻璃，，石膏板，涂料等。 清平乐位于三亚市吉阳镇（三亚市吉阳镇位于三亚市区东北侧，包含了两大风景区，亚龙湾风景区和落笔洞风景区），东临吉阳镇政府新办公楼，南朝80米宽的三亚市景观工程迎宾大道，北侧紧靠五指山余脉的南丁山南坡。吉阳镇素有三亚“东大门之称”，迎宾大道是连接东线高速公路和三亚市区的必由之路，也是通往亚龙湾和海棠湾等各大旅游区的必经之路。距三亚湾和亚龙湾景区约8分钟车程，距大东海景区约7分钟车程，距鹿回头景区10分钟车程，距东线高速路约1分钟车程；距凤凰国际机场约15分钟车程。清平乐·西郡项目总占地约118亩，总建筑面积25万平方米，公共配套1万多平米，商业配套8000 多平米。容积率2.5，绿化率35%，整体项目2036户，配备1430个车位，由12栋高层公寓、会所和商业、幼儿园组成，是目前吉阳镇区域规划规模最大最完整的社区。项目户型以 50-102㎡为主，所有户型全部采用大进深观景阳台、低窗台开窗、房间对角开窗，合理解决户内景观和通风。广泛迎合大众的需求，加之性价比高的特点，具备良好的升值空间，无论是从投资、还是选择自用的角度，都是您明智的选择。考虑到海南气候湿润这独特的原因，一楼全部设为架空层，既防止了潮湿，而且也增加了业主更多的活动空间。部分楼层另附送大面积露台，不计面积。项目采用人车分流的形式，互不干扰，交通线清晰明了，小区的停车位以地下停车为主，小区的车行道主入口紧邻迎宾大道，业主出行非常方便。项目东侧车行入口一个、西侧出口一个、西侧人行入、出口一个。另考虑到很多客户是来海南度假养老，我们项目还专门设立了无障碍通道，方便老人、小孩出行。小区内配套：双语幼儿园、业主会所、主题商业街（餐饮、娱乐、休闲）、、网球场、老年大学、垂钓湖、游泳池、文化健身广场、健身房、业主餐厅、棋牌、茶室、医疗中心、24小时物业保安服务、地下地上停车场等。市政配套：市场、银行、医院、学校等随着整个区域的规划发展完善，诸多生活、商业基础配套会更加丰富、齐全。休闲、娱乐、度假会更加的便利。 业主为两个年轻的女性，上班族，喜欢简洁，明快，有情调的空间氛围。设计为北欧风格，打造一个白色系温馨的家。本方案在设计上追求功能与形式完美统一，优雅独特，简洁明快。针对这一主题，设计上以协调各功能空间的使用要求为目的，布局上力求合理，功能上力求完备，动线计划上争取做到畅通合理，满足功能要求，同时又给人以艺术之美感。创造出空间美，简洁的面与面结合，虚与实的对比，简单的线条。通过高品质的材料与精细的做工来表达一种生活态度。针对上班族，设计采用简约明朗的线条，将空间进行合理的分隔。面对扰攘的都市生活，一处能让心灵沉淀的生活空间，是本房业主心中的一份渴望，也是本设计在方案中所体现的主要思想。因此，开放式的大厅设计给人以通透之感，避免视觉给人带来的压迫感，可缓解业主工作一天的疲惫。没有夸张，不显浮华，通过过于干干净净的设计手法，将业主的工作空间巧妙地融入到生活空间中。 卧室 现代住宅的发展，小家庭的组建，人们心理上的要求，希望卧室具有私密性、蔽光性，配套洗浴，静谧舒适，与住宅内其他房间分隔开来。卧室是整套房子中最私人的空间，可以完全根据自己的想法来设计，不必去考虑别人的看法。纯粹的卧室是睡眠和更衣的房间，但是更确切地说卧室是一个完全属于主人自己的房间，在这里读书、看报、看电视、写信、喝
浅谈禅宗美学与东方意蕴对服装风格的影响——以日本服装设计为例
浅谈禅宗美学与东方意蕴对服装风格的影响——以日本服装 设计为例 摘要：在当今时尚界，日本服装设计师通过对禅宗美学的精妙解读，在世界范 围内树立起独特的设计风格，东方服饰美学的话语权被日本服装品牌占去半壁江山。禅宗美学如何影响日本服装设计，中国设计师又该如何把握和发展属于中国 的东方设计元素？ 关键词：禅宗美学，日本服装，东方元素 1.禅宗与日本禅学 1.1 禅宗的起源 佛教自西汉时期从印度传入中国，与儒、道两家思想相结合，形成了中国特 有的佛教。佛教在中国逐渐分成多个宗派，在中国独立发展出的三个本土佛教宗 派中。又以禅宗最具独特的性格。其核心思想为：“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”。禅宗思想主张通过心性修行达到心性升华，从而摆脱烦恼，追求精神境界的思想文化，本质上可以概括为自然-内在-超越。与其他佛教派系不同，禅宗肯定现实生活的合理，认为日常活动是人的本性的自然流露。通过日常的生活，发现清净的本性，体验禅意，最终达到自我超越，寓理想与现实之中，称为 禅宗最具有世俗意味的长处。 禅宗继承中国传统思想，如“道”、“无”、“自然”等，化为几用，不断进化称为中国化的佛教宗派，对中国产生了巨大的影响。 1.2 日本禅学传承 禅宗思想于镰仓幕府时代传入日本，此时中国正值南宋，禅宗思想已经发展 成熟。镰仓幕府是第一个由武士阶级掌权的政府，在贵族时代地位很低的武士登 上了历史舞台，他们鄙视平安朝贵族萎靡的生活，崇尚以“忠君、节义、廉耻、勇武、坚忍”为核心的思想。武士阶级为了巩固自己的统治地位，需要寻找一种前朝贵族不曾遵循的宗教，这便成为了中国禅思想传入日本的契机。中国禅宗东传日 本后，发展成为了不同于中国禅宗的“日本禅”，进而结合儒学、佛教禅宗、神道，形成武士的精神支柱“武士道”。武士道与禅宗在某种意义上被定位为武士道德与 人格的修炼方法，这也使得禅宗美学在近七百年的幕府统治中保持繁荣昌盛，至 今仍留有巨大影响。近代以来日本禅学大师铃木大拙等禅师在西方广泛传播禅宗 思想，禅宗已被西方人视为代表东方的神秘文化符号。 2.日本服装设计中对禅宗美学的体现 （1）自然主义 深受禅宗美学影响的日本人十分推崇“自然之美”，追求“天人合一”。大自然 与四季对于日本人有着独一无二的感情在其中。所以日本服装品牌在面料上常用 棉麻，毛呢，真丝等天然的织物和纤维。大和民族的代表性服饰——和服则是日 本服装崇尚自然美感的经典代表：传统和服由真丝织就，天然染料染成，纹样则 多为花木鸟兽，顺应四季变换。而知名服装品牌KENZO的创始人高田贤三的设计 也是充满了对大自然的幻想色彩，是自然主义与传统文化的融合体。高田贤三喜 爱天然棉麻面料，也常常把和服的设计元素融入现代设计之中。KENZO的服装不
禅文化与日本设计之美
禅文化与日本设计之美 初探禅[1]文化与日本设计之美 同样是简约风格，日本和北欧以及美国的简约都各不相同。北欧的形式品质，美国的田园，日本的禅意，这些不同之处来源于他们的文化背景和精神。 我想说一下日本的设计，一直喜欢这种宁静超脱的感觉。日本设计很好的将欧洲国家的简约思想与东方的“禅”结合了起来，使得“禅”文化成为了设计的本源，体现出东方文化所特有的素雅和清幽，散发着独特的韵味。 日本崇尚细节，自然，简洁，讲究精神层面，这与他们的背景环境密不可分。日本森林众多，使日本人祟尚生命之美，自然之美。培养了他们的闲适，和谐之感。日本漫长的海岸线让他们追求壮美。最主要的是日本自古与中国相似，有着传统的神道信仰。于此禅宗的空灵境界也造就了日本独特的风格。 禅，可以说是一种世界范围的东方“语言”，其意译为“思维修”或“静虑”。禅的境界是言语道断，心行处灭，是与思维言说的层次不同的。禅就是自然而然，其精神是直取事物本质，不为形式所拘。日本的这些文化大都是由中国传入的。佛教其他各派对日本文化影响，一般都局限在他们宗教生活方面。唯独禅宗不受此限，它对其文化生活的各个方面都有极深的影响，比如我们所熟知的茶道，插画等等。禅是日本的主要文化背景，在中国却只是佛家文化的一个分支。禅符合日本的背景，影响着他们的文化和生活。因此日本“禅”的意味比
中国文化中的浓的很多。日本画家有“减笔体”的传统，即在绢本或纸本上用较少的描线或笔触去描绘物象。这和禅的精神完全吻合，孤绝但是包含万物。静和空，是禅意空间的重要特色。现代日本设计的内涵也是如此，设计师是通过素、朴、简的方式来实现空间特征的空和静。下面举一下几个方面的例子。 室内 --=== 日本的室内设计大概是我们所接触到最常见的带有禅意的设计。禅居是真正的简约主义。使用自然材料，采用简洁、静寂、单纯、沉着的色调组合。一般采用清晰的线条，居室布置优雅、清洁，有较强的几何感，木格拉门、木板地台为其风格的特征。散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸。墙面采用桧木，地板则采用金檀木铺陈，再加上竹签，可说是集原木于一室。简单的中式家具摆设，营造出沉稳宁静的质感。令人远离都市的喧嚣，使心灵回归质朴。平静中自有世界。 园林 中国佛教传入日本，对日本文化产生了巨大影响。日本的造园最深受中国佛教禅宗的影响。最典型的日本园林最高峰--枯山水[2]，山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。由细沙碎石铺地，加上一
北欧风格家具
北欧家具以简约著称，具有很浓的后现代主义特色，注重流畅的线条设计，代表了一种时尚，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的艺术设计风格，正反映出现代都市人进入新时代的某种取向与旋律。 北欧人有着特殊的造型天赋。丹麦设计在家具王国里堪称经典；瑞典人善于制造摩登；芬兰人翔动着自然灵感；挪威人崇尚厚重与质朴。他们在风格上有其共性的一面，但也体现着不同的个性。 ■丹麦设计 在木制家具设计界，全世界首推丹麦设计最为经典。丹麦设计似乎成了一个专用名词，与牛顿定律、阿基米德原理一样，有着不可怀疑的权威性。 丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子，一张沙发，丹麦设计不仅仅追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时达到完美的结合。它突破了工艺、技术僵硬的理念，融进人的主体意识，从而变得充满理性。被称为丹麦家具设计之父的克林特，就像一个画家那样，为研究座椅的实用功能，他会在设计之前画出各种各样的人体素描，在比例与尺寸上精益求精，并运用技巧将材料的特性发挥到极致，从而创作出美轮美奂的工艺品。 ■瑞典摩登家具 北欧诸国的家具制作，均有自己的设计风格，而瑞典风格的特征，是雅致与摩登。 瑞典的摩登之风，曾使马特森椅畅销不衰。这股以设计师名命名的马特森椅风潮，曾经刮遍东南亚。与丹麦家具不同的是，瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与市场性较高的大众化家具的研究开发。瑞典家具偶尔也会受到丹麦风格的影响，采用柚木、紫檀木等名贵质材制作高级家具，但从传统国盛产的松木、白桦为质材制作白木家具。设计风格，上，瑞典人更喜欢用本 更追求便于叠放的层叠式结构，线条明朗，简化流通，以便制作摩登与风行，并以此凝结瑞典家具的现代风格。 ■芬兰人的造型天赋 芬兰艺术家和设计师们所追求的芬兰风格，是将出水的大自然灵性融入设计作品，使其翔动一种源自自然的艺术智慧与灵感。 到６０年代，芬兰人开始进入一种反省，渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，更深度地利用国内现有材料，扩大消费群，扩大规模生产，逐渐形成芬兰家具的现代特色。他们在强调设计魅力的同时，致力于新材质的研究开发，终于生产出造型精巧、色泽典雅的塑胶家具，令人耳目一新。 ■挪威家具的个性 挪威家具的个性犹如挪威的山峦与神秘的峡湾，处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。挪威家具设计别具匠心，富有独创。它在成型合板及金属运用上，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。 挪威的家具风格大致分两类，一类设计以出口为目的，在材质选用及工艺设计上均十分讲究，品质典雅高贵，为家具中的上乘之作。另一类则崇尚自然、
北欧风格建筑
北欧风格建筑 北欧建筑风格基本简介： 北欧风格设计现代简约，强调生活简单化，注重天然，室内空间的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。北欧风格的家具外形简洁有力度，色泽自然，崇尚原木韵味，体现了北欧人对高品质生活的追求。 北欧建筑风格基本特点： 第一、在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。 第二、在家具设计方面，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具，实际上的家具产品也是形式多样。如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。 北欧建筑风格基本表现形式： 北欧建筑风格——欧式田园 重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。主要分英式和法式两种田园风格。前者的特色在于华美的布艺以及纯手工的制作。碎花、条纹、苏格兰格，每一种布艺都乡土味道十足。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。后者的特色是家具的洗白处理及大胆的配色。
北欧建筑风格——欧式古典风格 欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。有很多人喜欢！1500年的更迭变幻，使斯堪的纳维亚各国家在不断的交流融合中形成了风格相近的美学标准。源于斯堪的纳维亚国家简单实用的传统设计的观念，以功能主义为第一要素，在功能与形式之间找到新的平衡，设计简单、大方、实用、针对普通大众、突出功能、没有太多繁琐装饰，最终形成了独具特色的设计风格。它代表了一种回归自然的时尚，也反映出现代都市人进入后消费时代的一种理性取向。同时受各国家的文化历史的影响，每个国家又有着独特的设计特点。 北欧建筑风格——北欧现代风格 北欧现代风格是指继承了原有的尖屋顶、斜屋面、石木结构的基础上增加了大面积的采光玻璃及现代派钢结构。其结构简单实用，建筑结构之间体现内装修风格，没有过多的造型装饰。原始石材面及木纹暴露于室内，但其主题又偏向于现代钢木结构，室内效果形成了现代与古典相结合的效果。
日本企业精神与禅文化
日本企业精神与禅文化 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT
日本的企业精神受到了中国唐宋明清以来禅文化的深巨影响，再加上西方的科学思维和管理，才有了日本今天的成就。 中国禅文化的精神是注重内在的充实和外在的起用，也就是所谓的理论与实践相结合。外在能否起用、起用的大小如何，就在于内在是否充实、充实的大小如何。 禅文化在某一时代，某一阶段，更注重外在的起用，也就是所谓的行愿。 这种行愿最终要落实到我们的民族国家、社会上面，不单是个人上面。众生成就，你我才成就，国家社会成就，你我才成就，老百姓成就，企业才算成就。 日本人活学活用了中国的禅文化，把禅文化的精神充分的融入到他们自己的文化之中。 其中最典型的是铃木正三，他所处的时代正是日本战国时期末年，日本的社会正由混乱走向建立秩序的过渡时期。
铃木本人做过武士、官僚，最后出家，他在当时提出如何缔造一个美好的社会，从他的基本世界观来看，首先是“心知佛”，这里所谓心知佛的“佛”字，铃木正是引用了中国禅文化对于“佛”的重新定义，在禅文化中的“佛”，早已不是印度佛教形式的“佛”，而是融入到中国文化精义中，与《易经·乾文言》及《大学》中的“大人”同义。 “佛”只是自觉、觉他、觉行圆满的大人。 学佛就是做自觉、觉他、觉行圆满的大人之学问。 做个自觉、觉他、觉行圆满的大人，正是中国禅文化的标旨也是最终理想。 在中国博大精深的文化体系之中，在在处处都显示出了这种精神和要求，铃木正三的“心知佛”，正是在这种意义之下提出和倡导的。 每个人的心中都有一个“大人之觉”，而在大人之觉的启导之下充实内在，在这种诚敬的心态和行为当中而去生活，这就是成佛之道，也就是铃木所说“心知佛”的根本意义。
工业设计史--斯堪的纳维亚风格
斯堪的纳维亚风格 一、斯堪的纳维亚国家 北欧是政治地理名词，特指北欧理事会的五个主权国家：丹 麦、瑞典、挪威、芬兰、冰岛。包括欧洲北部的挪威、瑞典、芬 兰、丹麦和冰岛5个国家，以及实行内部自治的法罗群岛。北欧 西临大西洋，东连东欧，北抵北冰洋，南望中欧，总面积130 多 万平方千米。地形为台地和蚀余山地，冰蚀湖群、羊背石、蛇形 丘、鼓丘交错是主要地貌特征。北欧的绝大部分属于亚寒带大陆 性气候，冬季漫长，气温较低，夏季短促凉爽。冰岛等地属极地 苔原气候，丹麦西部属温带海洋性气候。北欧国家的人口密度在 欧洲相对较低，经济水平则最高，丹麦、瑞典等国的人均国民生 产总值均遥居世界前列。林业、水力发电、铁矿开采、渔业、造 船业和航运业，均为北欧的传统经济部门。 二、斯堪的纳维亚风格设计得以发展的社会背景 20世纪四五十年代，斯堪的纳维亚国家设计的发展是与政府对 于设计的重视和扶持分不开的。大概是受英国的影响，战后斯堪的 纳维亚国家为提高工业设计水平均纷纷成立专门部门，控制产品质 量与标准化生产。如瑞典，在1900年成立的瑞典设计协会这一时期 不仅成为官方机构，专门从事工业设计国民教育，解决工业设计师 与厂商之间合作与联系的问题，而且鼓励当时的一些大企业，如陶 瓷企业Gustavsberg和Rorstand，以及玻璃企业Orrefors等设计人员 都参加了协会组织的活动，这样一来，使得设计协会能够及时掌握、 了解企业产品设计与生产、市场之间的联系情况，及时通过政府的 干预，而使设计与企业、产品、市场、消费者结合。 第二次世界大战以后，丹麦的设计受到政府的引导和扶持。丹麦在德军占领时期，曾出现了一股重新恢复手工制造家具的手工艺复旧风，但这种风气在战后由于政府通过对工业设计与家具设计订立严格标准，促进手工艺与现代生产有机结合等措施，而被刹住。战后丹麦成立了一个专门部门——丹麦家具生产者质量管理委员会，负责管理丹麦家具的产品质量并订立标准，并对新产品进行抽样质量检验。与此同时，丹麦还成立了丹麦手工业与工业设计协会（Society of Arts and Crafts and Industrial Design），该协会的测试中心对所有丹麦的工业产品进行严格的破坏性质检测，以保证丹麦所有产品的高质量，从而在国际上树立起“优质产品”的形象。 在第二次世界大战以前设计就相当发达的芬兰，战后的设计恢复、发展很快，功能主义的原则与严格控制的设计风格上的典雅与人情味，很快使其成为世界工业设计的重要国家。战后芬兰成立了一系列与工业设计有关的机构，这些机构有政府的，也有民间自发的。如芬兰工业设计师协会、芬兰对外贸易协会、芬兰手工艺与设计协会等，这些机构从组织宣传、质检、标准化等方面对芬兰工业设计起到了促进和推动的作用。 总之，第二次世界大战以后，斯堪的纳维亚国家政府对技术，尤其是工业设计的重视、引导与投入，是这些国家设计事业恢复和最终形成地区、民族风格特征的前提条件。 三、什么是斯堪的纳维亚风格 这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”等流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格