国产传统动画与现代动画的关系

浅析国产传统动画与现代动画的关系【摘要】自敲开动画艺术大门之日起，中国动画人肩负起了传承民族文化艺术的重任，在不同的时期动画表现了不同的风格形式，制作手法也有所发展变化，但无论是传统的美术动画艺术还是现代的技术动画艺术，都是为了民族情感的表达。本文浅要分析了国产动画的特点以及国产传统动画与现代动画的特点、差异和审美等。

【关键词】传统动画；现代动画；民族艺术；科学技术

我国自1922年万氏兄弟摄制的第一部广告动画片《舒震东式华文打字机》之日起，便开启了动画艺术之门，接下来的动画之路漫长而又曲折，先后经历了建国初期的成长阶段、十年文革的停滞阶段、改革开放后的复兴阶段、以及现如今的计算机技术和市场化阶段。中国动画以独具特色的风格和视角，在世界动画的舞台上有着特殊的一席之地。

一、传统动画与现代动画的含义

（一）、传统动画是由美术动画电影传统的制作方法移植而来的。它利用了电影原理，即人眼的视觉暂留现象，将一张张逐渐变化的并能清楚地反映一个连续动态过程的静止画面，经过摄像机逐张逐帧地拍摄编辑，再通过电视的播放系统，使之在屏幕上活动起来。[1] 代表作有水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。

（二）、现代动画是遵循动画基本原理通过计算机技术的形式渲

100部中国播放过的动画片

1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手 SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞 "赐予我力量吧!我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量!随便把哪个能力给我,我都知足了. 24 最后的恐龙--丹佛别说是莫顿.非资拜克,我也想要一只丹佛那样的恐龙啊!! 25 超能恐龙肉食龙和素食龙的现代战斗,不会是为了争夺食物吧? 26 特种部队 "看我们的!!"或许从这个动画片中,你能看见美国的影子呢!也许..真的有眼镜蛇这个组织呢!! 27 阿拉蕾天才博士和机器娃娃...我看这里面最白痴的应该是博士--则卷千兵卫才对! 28 七龙珠唉.....动画没有漫画一半好看!或许是没有买到完整版权吧. 29 巴巴爸爸各里各里各里~巴巴变~联邦德国好象就只有这一个动画片似的. 30 海底小精灵蓝精灵海底版...呵呵~~ 31 森林大帝手冢治虫的作品,我不想说什么啊........ 32 狮子王意大利的人,就会抄袭,没有电影版40%好看!!!(对了,意大利版TITANIC动画片你看了没有?)

二维动画制作流程

二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

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传统动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。 ◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。 ◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。检查有无错误。比如某一张赛璐◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。 4拍摄制作阶段 ◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。 ◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。

国产动漫的经典语录

国产动漫的经典语录导读：聊这件事之前小编想和大家共同探讨一个问题，就是最近又被闹得沸沸扬扬的国产动画叫法，专业派人士再度为许多二次元粉们科普了一下，国产动画叫国动，国产漫画才叫国漫。接下来小编为你带来国产动漫的经典语录，希望对你有帮助。这就是标准么的确，标准叫法就是这样，但是思前想后，一个词的定义不是某个人某个组织给予的，而是大众去理解，就像我们常说的翔，这个字只所以代表便便，是为何是大众对它的新人知，新了解，才会把它翔代指便便。同理，国漫如果被许多人认知为国产动画也是民意聊这件事之前小编想和大家共同探讨一个问题，就是最近又被闹得沸沸扬扬的国产动画叫法，专业派人士再度为许多二次元粉们科普了一下，国产动画叫国动，国产漫画才叫国漫。这就是标准么？的确，标准叫法就是这样，但是思前想后，一个词的定义不是某个人某个组织给予的，而是大众去理解，就像我们常说的“翔”，这个字只所以代表便便，是为何？是大众对它的新人知，新了解，才会把它翔代指便便。同理，国漫如果被许多人认知为国产动画也是“民意”，何尝又不可呢？对于叫法还是随心所欲吧！言归正传今天来聊聊国产动画的深度问题，听许多人说国漫最大的诟病就是太肤浅，肤浅在哪里？台词太肤浅，没有深意。

乍一听好像很有道理，国产动画的确没有像“我愚蠢的弟弟啊，想要杀我的话就怨恨诅咒吧然后丑陋的苟活下去吧。” 这样深意的有内涵的名句，但国产动画真的就这么不堪么？不知道大家对下面这些经典台词有没有印象？《星游记》“放下武器，有时比拿起武器难得多。”——《星游记》笛亚。拿起武器如果是人性与良知的冲突，那么放下武又是什么冲突呢？《秦时明月》“奇怪的人往往做一些奇怪的事，这一点也不奇怪。”——《秦时明月》墨家巨子（燕太子丹）。简单明了，有种骂人不带脏话的感觉，记得经常模仿这句话嘲讽同学。 “如果提出的问题本身就有问题，那么答案又有什么用呢？”——《秦时明月》盖聂。秦时明月粉应该对这句话都很有印象吧，高冷、蔑视感十足。《星游记》“如果傻瓜才能坚持梦想，那就叫我大傻瓜吧！”——《星游记》麦当。或许有人说这句话是模仿的路飞，但两个人其实不一样，一个是真傻，一个信念傻。《斗破苍穹》“一头咬人的狮子，并不可怕，可怕的是，这头狮子，懂得隐忍…”——《斗破苍穹》。比起“三十年河东三十年河西，莫斯少年穷。”来说前者虽然缺

传统动画制作流程

传统动画制作流程传统动画通常是以动画片的形式来表示的，用画笔画出一张张不动的画稿，使它们成为相互有着联系并且逐渐变化着的动态画面，再经过摄影机一格一格地拍摄到电影胶片上。然后，经过洗印、配光，再以每秒24格的速度连续放映，便能使所表现的形象在银幕(屏幕)上活动起来了，这就是我们所说的电影或电视动画片。不管哪种类型的动画片，其流程基本分为前期、中期、后期3个部分。但是由于各种类型基于的材料和工具、工作方式的不同，具体流程也就不一样。（1）前期设计流程筹备阶段，需要制定动画片的制作风格、制作内容、制作时间及制作管理方式，编写文字剧本并将其概括地改编成故事脚本、主要人物造型设计、场景道具设计、美术风格设计、动作风格设计、绘制分镜头台本、声音形象设计等具体工作。（2）中期制作流程这是制作过程中最为艰苦、工作量最大的过程。根据分镜头台本绘制出每一个镜头的动画设计稿、分场的美术气氛，再绘制原画、中间画、动画、背景，以及进行上色、特效制作等工作；声音方面包括收集音效、角色配音、挑选或创作音乐等工作。（3）后期制作流程将绘制完成的背景、原画、动画稿，用扫描仪或数码相机导入到计算机中。按照前期的方案制作色彩稿，然后与背景合成，加入音乐、对白及音效，最后输出成影音文件。传统动画制作工序流程如图112所示。动画设计制作工具在动漫的绘制过程中，设计者通常会选用自己习惯的设计软件。包括通用的平面设计软件，大家可以充分地发挥它们的工具特点和技巧来绘制，当然也有一些专业的动漫设计软件可以帮助大家完成创作。有时候漫画设计者往往还需要借助多个软件，充分利用不同软件的特色，创作出优秀的作品。一般比较通用的绘制流程是在用数位板绘制好轮廓之后，再使用各种设计软件为漫画框架做上色和艺术处理。 1动画绘制工具铅笔：分为普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔3种。橡皮：以质地较软的不伤纸的为好。定位尺：又叫定位钉，用于动画纸的定位及拍摄。动画纸：根据电影或电视画面规格，进行尺寸设定，打有定位孔的优质白纸。动画工作台：台面下面有透光装置，架子上装有镜子。刷子：用于大面积清理画面。打孔机：给纸打孔，分为手动和自动两种。动检仪：用于检测动画的运动规律和线的准确率，也用于导演检验原画画稿等。数位板：它能够很方便地帮助漫画师通过使用计算机和绘图软件直接绘制漫画。2动画制作工具常用的动画制作工具有：计算机、录音设备等。平面动画设计制作软件：常用的有Photoshop、Painter、Illustrator、ComicStudio、Flash、OpenCanvas、风漫、USAnimation、QuickChecke、Animo、

中国百部经典动画.

中国百部经典动画 https://www.360docs.net/doc/c417802342.html,/qzone/121893155/1253523916.htm 祝福祖国建国60周年生日快乐！一、兰菽新发——50年代，中国动画迎来初步发展解放后，中国动画还没有确立自己的风格，于是，他们开始从苏联那里“取经”。走出模仿危机后，中国的动画片自觉地开始了民族风格道路的探寻。 1.谢谢小花猫（1950）那个时候，还没有特效技术、数字电影，题目和字幕就用这样硕大的字宣泄着那个时代的纯朴。新中国第一部动画片。本片编剧是儿童文学家金近，他在这部黑白动画片中，特意为鸡大嫂写了一首朗朗上口的《生蛋歌》：咯咯咯咯，咯咯咯咯，生个大鸡蛋，想想真快乐。大鸡蛋，大蛋壳，孵出小鸡来，

就会叫咯咯。为《鸡蛋歌》作曲的黄淮，后来曾为著名导演谢晋的故事影片《红色娘子军》《舞台姐妹》作曲，她所创作的影片插曲随着那些脍炙人口的经典影片而流传后世。 2.小猫钓鱼（1952)动画方明上海美影厂20\'\' 这部片中的角色设计很有意思，小猫们着普通的农民装束，透着浓郁的革命气息。方明在中国导演的最后一部动画。本片导演方明的日文名字是持永只仁，他原本是工式“满映”人员，也是日共左派人士，在我党影响下加入东影工作。他一生对东影美术片与上海美术片的创作生产倾注了极大的热忱。 3.神笔马良（1955）木偶靳夕尤磊上海美影厂马良的那一支笔，曾被多少小朋友羡慕，做梦也想拥有一只。如今，当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一，在国际上屡获大奖。《神笔》在探索民族民俗方面，取得了成功的经验，对美术片的民族化方向产生了重要影响。细致的美工，诚意的制作，深刻而又易懂的道理蕴含其中。

迪士尼动画片制作流程

迪士尼动画片制作流程迪士尼动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点，那就是强调分工、个人专业及团队合作。而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动，脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧！首先必须说明本文观点由“角色动画”（Character Animation）出发。角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画：叙述性（narrative）体裁，有人物角色及剧情。“角色动画”一词，是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。迪士尼长篇动画制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。画师们待人处事、互动及沟通能力，也成为工作很重要的一部分。不过也因为是集体创作的关系，一些独特奇异的个人创作意念也比较不容易发挥出来。迪士尼的动画制作方式并不见得适合所有的片厂或制作，了解了它的结构关节后，每个制作群应依照自己的条件及优缺点浓缩重组。长篇动画制作流程与一般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分： “前制作”，主要是创意设计。“制作”，则是真正动手实际执行。“后制作”，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。一、点子动画的制作由构想点子开始。以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。以《花木兰》（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名“花平”（Fa Ping），刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字“Ping”相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打官司来赚钱。因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。透过

80年代我国播放过的动画片

80年代我国播放过的动画片.txt16生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。17过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。-------------------------------------------------------------------------------- 综述：80年代我国播放过的动画片（转帖，强烈推荐） 80年代的动画片种类多多，更重要的是内容和艺术性都很好。下面分门别类说一说，如果不全，希望大家补充。我国的动画片必须说的是我国的动画片艺术性很强，而且别有特色。《大闹天宫》大家都看过吧，里面的绘画和着色非常非常的漂亮。另外《小蝌蚪找妈妈》的水墨画画法堪称有中国特色的动画片，并且影响了早期日本的动画片(例如《聪明的一休》)另外，那个时候的歌曲出奇的好听，这是后话，不提。另外那时的动画片教育性很强：《雪孩子》教育我们要舍己为人，《小马虎》教育我们要仔细，《三个和尚》教育我们要协作，等等等等，等等等等，等等等等...... 连续剧和系列剧有《大闹天宫》：中国动画片的NO.1。实在没的说，再多说一句都是多余的。前几年的动画片《西游记》根本没法比。《黑猫警长》：“眼睛瞪的像铜铃...”黑猫警长的歌曲真是VERY GOOD。早期的黑猫警长有五集，分别是《夜袭搬仓鼠》《食猴鹰》(原名不是这个)《偷红土的小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃猫鼠》。第二集中围剿食猴鹰的战斗最激烈——“实行第一套作战方案...神枪手掩护...占领制高点...”。到了最后食猴鹰被剃光了，说了一句“我是贼，我该死”，这是本人小学时被女同学“欺负”的时候的认罪语。另外，大象河马需要吃红土(那个时候俺到了动物园还要找红土喂大象呢，嘻嘻)，女螳螂要吃掉自己的丈夫才能生小螳螂，还有吃猫鼠的存在，长知识啊。尤其是每一集结束的时候，黑猫警长掏出手枪乓乓乓乓打出四个大字——请看下集——真是酷闭了。《阿凡提的故事》：木偶戏，好多集，有《卖树阴》、《种金子》等等。阿凡提一边骑驴一边唱“我的小毛驴，小毛驴...”，还有种金子时的咒语“埋沙子种金子沙子一袋子金子一屋子...”妙哉妙哉。大家都看过吧，不过12集都看全了也不容易啊! 《天书奇谭》：里面的小主人公蛋生把天书看了一遍就背下来了，厉害!还有蛋生吃饼的动作也帅呆了。《天书奇谭》情节曲折，实在是扣人心弦啊。《陶陶的故事》系列：棒!怎么称赞都不为过。陶陶是一只兔子，比兔子罗杰可强多了。《看不见的朋友》讲陶陶对着山谷说话——“你对别人友好，别人也对你友好；你对别人没礼貌，别人也对你没礼貌”，挺有教育意义的。《雪孩子》让人潸然泪下，讲雪孩子为救小兔自己化成水变成了白云，挺美的故事。值得一提的是里面的雪孩子一边滑雪一边唱的歌曲“雪

国产动画电影的现状及发展方向 (2)

国产动画电影的现状及发展方向摘要：近年来，国产动画电影数量增长迅速。但是，国产动画电影低幼化现象依然存在，儿童依然是其主要观众群体。而且，儿童并没有形成主动的动画电影消费习惯，他们是家长出于补偿心理被动带进电影院。这些现象严重阻碍了国产动画电影的发展。今后，打造全年龄动画电影、打造动画电影品牌和培养儿童动画电影消费习惯将是国产动画电影的主要发展方向。关键词：国产动画电影；全年龄动画电影；品牌；儿童一、国产动画电影现状 1．国产动画电影数量增长迅速 1926年，万氏兄弟制作了我国第一部动画片《大闹画室》，由此揭开了中国动画史的第一页。但长期以来，电视动画一直占据主流位置，罕有电影动画问世。一直到2009年，这一现象得以改观，动画电影呈现井喷式发展势态。据统计，2009、2010、2011年我国动画电影制作数量为27部、16部、24部，分别占当年电影总产量的6%、3%和4.3%①。国产动画电影之所以在2009年以来迅速增长，主要有两个方面的原因。一是随着我国动漫产业的发展，尤其是2004年我国政府加大对动漫产业的扶持以来，进入动画行业的资金、技术和人才越来越多，动画片制作质量有了大幅度提高，出现了一系列深受观众喜爱的优秀的动画片，国产动画单纯依靠大规模、长时间、高频次的播出冲击观众眼球以获得知名度的局面得以改变，动画从业者开始有了在90分钟内讲好一个动画故事的信心；二是《喜洋洋与灰太郎》系列动画电影的示范作用。《喜洋洋》系列动画电影自2009年初推出第一部以来，至今已连续推出3部，每一部票房都过亿元，其中《喜洋洋与灰太郎之牛气冲天》的票房收入名列2009年国产电影票房前十位，堪称国产动画中的奇迹。“喜洋洋”电影的成功无疑为正在苦苦寻求赢利模式的中国动画企业带来的希望的曙光，因此，众多动画企业纷纷推出动画电影，造成国产动画电影的繁荣局面。值得注意的是，2009年至2011年，我国动画电影每年票房总收入一直徘徊在2亿元左右，而“喜洋洋”系列动画电影的贡献率高达65%以上，由此可见，国产动画电影虽然在数量上增长迅速，但真正取得票房成功，实现赢利的动画电影少之又少。 2．电视动画的铺垫仍然是国产动画电影取得成功的关键因素对于非动画题材的故事片来说，票房的成功或凭借题材与制作上的优势，或凭借多样化的营销手段，或凭借导演、演员和电影公司的品牌效应，更多时候是艺术性与商业性等多种

中国动画赏析报告

中国动画发展史及经典动画赏析报告学院：美术学院院系：数码设计指导老师：宗世英班级：09级十班学号：210941016 姓名：李盼

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。中国动画一共经历了六个时期一．1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片，比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年，该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年，是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988)，

动画行业制作的流程和管理

动画制作业务流程第一章制作前期第一节商业策划为了能够更好的更有把握的执行并完成客户的要求，降低制作成本和风险。我们在吸收和借鉴其它影视动画机制的基础上，构建了这套机制。它的最终目的是为了保障生产任务，提高制作效率而制定的，是以人为本的。一、项目策划撰写商业市场策划书，可行性研究报告，财务预算表，项目介绍等文案。二、立项和审批确定出品单位、联合出品单位、出品人、监制、制片人、承制单位；报批国家相关审批部门。提交出品单位和联合出品单位的资质认定文件。提交出品人相关资质文件，确定出品人。提交监制单位和个人资料，确定监制单位和个人。提交制片人个人资料，确定制片人。提交承制单位相关资料，审核确定承制单位。提交国家主管部门和单位审批。制片制度：从前期策划宣传至中期制作完成样片到后期商业开发和传播，每个环节都形成了一套完整的解决办法和执行方案。一、商业模式和艺术创作商业模式，是指客户经过商业考察和商业运作，通过投资，委托我公司加工制作艺术产品，然后进行开发，传播而获取最大利益的一种经营方法。动画制作公司需要为客户提供一套完整的项目策划方案，剧本（初稿），造型(主要角色)，场景设计（主要场景），样片2分钟（少于20分钟以内的业务不制作Demo，）。通过让客户了解整个项目的风格、艺术水准、故事内容及其所包含的商业价值和艺术价值，进而确定投资意向和合作意向。二、投资意向和合作意向：客户通过对样片的认可后，应与我方签定制作合同。按照客户的要求，经过两方协商，在商定的时间内完成客户规定的制作内容和要求，整个项目的完成时间。同时客户应向我公司投入60%的制作费用。制作合同签定以后我公司开始进行项目制作。该项目策划方案作为合同附件文件，它具有一定的法律根据。三、制作合同：经过客户与制作公司相互协调后，双方签署正式的制作合同，其中项目策划方案作为参考附件，到此整个前期策划宣告结束。在整个前期策划过程中，客户与制片公司采取多个回合的接触，目的是相互了解，磨合。同时达成书面文字材料备案防止以后法律纠纷。我公司在这个环节的主要任务就是让客户解策划方案和制作方案，投入资金，同时我公司取得制片权力。第二节剧本研发

超级全的经典国外动画片介绍

《巴巴爸爸》【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年【出品公司】Polyscope 【国别归属】法国【剧集总数】45集（每集５分钟）【内容简介】可里可里可里，巴巴变~。还记得这句久违的经典台词吗？巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，在被改编为动画后深受观众们的喜爱。巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(开场白) 都以为本片是联邦德国的片子，其实本片源自法国，只因当年国内引进为德国版，由此以讹传讹了，直至今日。美国动画片《百变雄狮》【原片名】Challenge of the Gobots 【出品年代】1984年【出品公司】Hanna-Barbera Productions 【国别归属】美国【剧集总数】65集【内容简介】与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动画片。玩具发行的时间要早

于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。本片中文版的引进时间也要晚于《变形金刚》，造型设计及画风上较为粗糙，可能是造成播出之后反映平平一个重要原因。不过，该片可圈可点之处还是不少的，辽艺的配音也不错。故事情节亦与《变形金刚》类似，以里德王为首的正义一方VS由萨尔魔统帅的邪恶势力，双方在宇宙中展开激战。里德王变形的飞机，萨尔魔变形的摩托车，还有克克怪的狂笑，都留给人很深的印象。美国动画片《变形金刚》【原片名】Transformers 【出品年代】1984年【出品公司】Marvel Production/Hasbro（孩之宝）【国别归属】美国【剧集总数】98集【内容简介】几百万年以前，在一个名叫塞柏特恩的星球上存在着智慧生命。但他们不是我们所熟悉的生命形态。在星球居住着有思维有感情的智慧机械体-变形金刚。变形金刚分为汽车人和霸天虎。残忍的霸天虎们唯一的目标就是彻底统治宇宙，他们计划要消灭热爱和平的汽车人。一场正与邪的战斗席卷了整个塞柏特恩，丰富的资源几近匮乏。汽车人们在这性命攸关的时刻勇敢地选择为生存而战，他们登上了飞船方舟号去宇宙中寻找新的能源，霸天虎们也乘坐暴影号飞船紧随其后。途中，双方展开激战，随后飞船航向失去了控制，两艘船驶入了一地球的引力区，坠落在一处火山脚下，变形金刚们开始漫长的沉睡。1984年，火山的一次爆发激活了方舟的主控电脑――显像一号，随后它恢复了变形金刚们的机能。两派的战争在地球展开，直至蔓延整个宇宙。用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词。诚然，以现在的眼光来看，本片的构图、情节多处都经不起推敲，是一部地地道道的“应时广告之作”。然而本片对“机器人”“变形”“组合”等元素的运用确实是到了驾轻就熟的地步，因而受到孩子们几近疯狂的追捧和痴迷也就不足为奇了。《变形金刚》已经成为一个

传统动画制作过程

传统动画制作过程从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。（参考《迪斯尼传》）他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。“迪斯尼”----20世纪最伟大的动画公司。如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。为了大家也了解一下正统的动画制作，这里我稍稍讲一下动画的基础。一、动画基础 1、对于动画我们大家都不会陌生，“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。 2、什么是动画动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。 3、传统动画的制作过程对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 3.1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 3.2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景

那些年因各种原因没有后续的经典国产动画

那些年因各种原因没有后续的经典国产动画国漫近年来发展迅速，不少动画迅速出现也快速陨落。很多动画消失在公众的视眼中。下面小编来给大家盘点部分已经播出后因为各种原因没有后续的动画。 1. 星游记出品方：北京卡酷传媒有限公司原因：资金链和人气等原因腰斩。简介：《星游记》是由北京卡酷传媒有限公司于2011年10月30日出品的中国动画片，由曾伟京、刘北、孙甜执导，阎萌萌、郝幽玥、山新等配音的动画。该片讲述了坚信奇迹的少年们出发前往太空深处的黑洞，寻找被全宇宙视为谎言的梦想之地彩虹海。2017年由胡一泊导演，陶典、小连杀、山新、皇贞季等配音的中国第一部网络动画电影《星游记之风暴法米拉》上映，不过这部号称是星游记第二季的大电影并未取得很好的口碑。

2. 我为歌狂出品方：上海美术电影制片厂原因：据说因为涉及早恋教育等问题，有非强制性禁播，后来再后来就没有第二季的消息了。简介：2001年，52集动画片《我为歌狂》可以看作为扩大中国动画受众群体而作出努力的“第一个吃螃蟹的人”。11月8日，上海美术电影制片厂公布了一则重磅消息，那就是《我为歌狂2》启动了，相信不久的将来我们能看到第二季。

3.魔方大厦出品方：上海美术电影制片厂原因：官方称是气氛恐怖,不适合少童观看。简介：来克因魔方打乱后拼不回去，将魔方怒而掷地，魔方却突然变大，好奇的来克便进入到魔方世界里。原来魔方大厦是由二十六个“方国”组成的，有装在罐头里的家长、玻璃国、火车国和星座号油轮等等非常有趣的国家。来克在这些国家里开始了一系列神奇的历险.

4.飞天小猴王出品方：北京青春树动画原因:官方宣布这片抄袭迪斯尼画风。简介：很久很久以前，人、动物和魔鬼生活在一起，组成了一个很有趣的世界。一个红色的小精灵从一块爆炸的石头里诞生了，一只名叫阿卡的大嘴鸟收养了他，被小小精灵当做了自己的爸爸。这个小精灵长得有些象猴子，所以朋友们都叫他小猴子。小猴子最大的心愿就是能象他的爸爸阿卡那样在天上飞翔,为此，他历尽千辛万苦找到一位可以教他飞行的师父，并且学到了很多本领，成了飞天小猴王。

动画片制作流程

要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

国产动漫推荐大合集,经典国漫全都在这儿了,看完选取你喜欢的国漫

如今，再也不用翘首等待柯南，海贼王等作品，这归根于国产动漫的崛起。但随着国漫的增多，逐渐变得杂乱了，或早期或现阶段，大概就是一个参差不齐的现状。早期的这里就不罗列了，那些也曾给我们带来许多快乐与启迪，那时候的国漫，称为国产动画应该更合适些。而从3D动画兴起以后，国漫才正式火起来，那么今天，小古就带大家一起罗列一下现阶段的国漫都有哪些，没看过的小伙伴可以有选择性的看呐(。???)ノ注意哦，下面罗列的规则是按照动画制作方来划分的，这样是有原因的：视美精典影视主要作品：《全职高手》第一季 : 单集有效时长约22分钟更新速度不稳定观众喜爱度：★★★★★ 《魔道祖师》：单集有效时长约20分钟更新速度稳定观众喜爱度： ★★★★★★ 玄机科技主要作品：《秦时明月》：单集有效时长约22分钟更新速度极不稳定观众喜爱度：★★★★★★★ 《天行九歌》：单集有效时长约11分钟更新速度稳定观众喜爱度：★★★★★★ 《武庚纪》：单集有效时长约10分钟更新速度不稳定观众喜爱度：★★★★★★ 《斗罗大陆》：单集有效时长约15分钟更新速度稳定观众喜爱度：★★★★★★★ 《天谕》：单集有效时长约12分钟更新速度稳定观众喜爱度：★★★★ 若鸿文化主要作品：《万界仙踪》：单集有效时长约5分钟更新速度稳定观众喜爱度：★★★ 《万界神主》：单集有效时长约7分钟更新速度稳定观众喜爱度：★★★ 《妖神记》：单集有效时长约5分钟更新速度稳定观众喜爱度：★★★★

《书灵记》：单集有效时长约7分钟新番观众喜爱度：★★★ 幻维数码创意科技有限公司《斗破苍穹》第二季：单集有效时长约16分钟更新速度稳定观众喜爱度：★★★★★ 《斗破苍穹特别篇》：单集有效时长约22分钟，共2部观众喜爱度：★★★★★★ 《武动乾坤》：单集有效时长约20分钟，新番观众喜爱度：★★★★ 若森数字科技《风语咒》：电影观众喜爱度：★★★★★ 《侠岚》：单集有效时长约20分钟更新速度稳定观众喜爱度：★★★★ 《画江湖之不良人》：单集有效时长约10-15分钟两年一季妥妥的观众喜爱度：★★★★★★ 《画江湖之灵主》：单集有效时长约15分钟暂未连载观众喜爱度：★★★★★ 《画江湖之杯莫停》：单集有效时长约14分钟，暂未连载观众喜爱度：★★★★ 《画江湖之换世门生》：单集有效时长约13分钟暂未连载观众喜爱度：★★★ 超神影业《超神学院》1-3部：长短不一，更新速度不稳定观众喜爱度：★★★★★ 《雄兵连》1-3部：单集有效时长约15分钟更新速度稳定观众喜爱度：★★★★★★ 《超神学院之诸天降临》：单集有效时长约14分钟更新速度稳定观众喜爱度：★★★★★★ 《超神学院之黑甲》：长短不一，更新速度不稳定观众喜爱度：★★★★★★ 《烈阳天道》电影观众喜爱度：待定