《中国舞蹈考级》第三级曲目动作要领
中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》
第三级
目录
一、《数星星》勾绷脚练习
二、《兰花草》兰花掌与手位练习
三、《鹅鹅鹅》腿的柔韧练习
四、《小飞机》腰背肌练习
五、《小鸡过河》脚位练习
六、《一只小鸟叫喳喳》顺序节奏与跳跃练习
七、《家务小能手》重心移动练习
八、《小蝌蚪找妈妈》表演组合
九、《萌萌哒》胯的练习
十、《薰衣草》再见曲
一、《数星星》勾绷脚练习
1.训练目的：训练勾绷脚和腿部开与关的控制能力。
2.主要动作及规格：
a.勾脚双开脚:保持勾脚状态，两腿最大限度向外旋转。
b.绷脚双开脚:保持绷脚状态，两腿最大限度向外旋转。
c.交替勾绷脚:两脚交替做勾绷脚，要领同勾绷脚。
d.25度前抬腿:上身保持直立，腿伸直绷脚，外开抬起25°，
一脚位于另一脚正上方。
e.睡觉舞姿：体对2点燕式坐，上身俯于地面，双手重叠（左上
右下）手肘贴于地面，右倾头脸贴于手上。
f.星星眨眼：双手经团手扩指。
3.组合动作与顺序节奏：
准备位置：睡觉舞姿
准备音乐：（两个八拍）
（1）1-8 睡觉舞姿
（2）1-4 起上身，右手旁点地，左手扩指，手心对一点划立圆到旁斜下位点地，眼随手动
5-8 双吸坐对一点，双手扶膝。
第一段（四个八拍+两拍）
（1）1-2 双勾脚，仰头，眼视一点斜上方
3-4 头脚还原；
5-8 重复1-4
（2）1- 右倾头，双手肩前位扩指
2- 右倾头，双手右旁斜上位扩指
3- 左倾头，双手左旁斜上位扩指
4- 左倾头，双手肩前位扩指
5-6 双手掌形交叉点肩（右里左外），眼视前斜上方
7-8 正步位绷脚伸坐，手旁点地
（3）-（4）正步位伸坐，重复（1）-（2）的动作。
（5）1-2 保持舞姿
第二段（四个八拍）
（1）1- 双勾脚
2- 勾脚双开脚
3-4 绷脚双开脚
5-6 右腿25度前抬腿，眼视8点斜上方
7- 右腿落，绷脚双开脚，眼视1点
8- 双绷脚回正
（2）1-2 右脚勾脚，右倾头
3-4 交替至左脚勾脚，左倾头
5-7 交替勾绷脚三次，倾头
8- 还原至双脚绷脚
（3）1-8 重复（1）的动作，反面
（4）1-2 左脚勾脚，左倾头
3-4 交替勾绷脚，右倾头
5-7 交替勾绷脚三次，倾头
8- 双绷脚
第三段（两个八拍）
（1）1-4 双吸腿团身，双手扶膝
5-8 后背拉直，眼视一点
（2）1- 右倾头，双手肩前位扩指
2- 右倾头，双手右旁斜上位扩指
3- 左倾头，双手左旁斜上位扩指
4- 左倾头，双手肩前位扩指
5-7 双手掌形交叉点肩（右里左外），眼视前斜上方
8- 双分手，燕式坐对2点
（3）1-2双手经上打开至旁点地，眼视2 点斜上方
第四段（两个八拍）
（1）-（2）右左倾头（八次），眼视2点斜上方，
结束在燕式坐左倾头，眼视2点斜上方。
4、教学提示：
a. 进一步加强训练脚踝与腿部肌肉外开旋转的能力与灵活性。
b. 交替勾绷脚要注意同时进行，注意头和脚的配合。
c. 25度前抬腿时，注意两脚交叉，一脚位于另一脚上方，后背直
立，胸廓内收。
5.教育意义：在情境教学中，引导孩子观察自然，发现大自然的美，
热爱大自然，探索星空的奥秘，热爱科学。
6.歌词：
满天都是小星星闪闪放光明
好像微笑的眼睛看着我和你
星星数也数不清代表我的心
星星闪闪亮晶晶满满的爱都给你
一二三四五六七七六五四三二一
我的爱和我的心全都属于你
一二三四五六七七六五四三二一
星星如果有听见请它告诉你我爱你
星星如果有听见请它告诉你我爱你
二、《兰花草》兰花掌与手位练习
1、训练目的：初步认识兰花掌及古典舞基本手位。
2、主要动作及规格：
a.兰花掌：拇指指肚与中指最下面一个指肚相贴，指根下压，食
指至小指逐一伸直错开，中指突出，小指微翘，呈兰
花状。
b.双山膀：兰花掌形，双手位于体旁，手臂呈圆弧形，要求沉肩、
沉肘、展腕、挑指。
c.双托掌：兰花掌形，双手位于额头斜前上方，手臂呈圆弧形，
要求沉肩、展腕、挑指。
d.双按掌：兰花掌形，双手腕部交叉按于胃前一竖掌有余的位置，
肘微架起，小臂呈斜坡状，展腕、挑指，右手在上。
e.双背手：掌形，沉肩，双手手背贴于臀部，指尖交汇于尾椎处。
f.闻花香：保持兰花掌形，双手指尖位于鼻子前方，同时低头吸气。
g.脆亮相：山膀手位，右转头看手，头迅速回正看一点，重拍亮
相。
3.组合动作与顺序节奏：
准备位置：交叉盘坐双背手，目视1点
准备音乐：（两个八拍)
（1）1-8 准备位
（2）1-8右左倾头八次
第一段：（四个八拍）
（1）1-4双手经团手至2、8点斜下位，五指并拢掌形
5-6右手兰花掌，眼看手
7-8左手兰花掌，眼看手
（2）1-2右手收到右腮下方
3-4左手收到左腮下方，兰花掌对腕
5-6闻花香
7-8回准备位
（3）1-4双手经团手到2、8点斜上位，掌形，仰头
5-6右手兰花掌，眼看手
7-8左手兰花掌，眼看手
（4）1-8重复（2）
第二段：（四个八拍）
（1）1-2双山膀，脆亮相
3-4双托掌
5-6双按掌（右手在里）
7-8双背手
（2）1-4双手正上位提压腕，手心相对，右左四次
5-6闻花香
7-8双背手
（3）重复第二段（1）
（4）重复第二段（2）
第三段：（四个八拍）
（1）-（4）重复第一段（1）-（4）
4.教学提示：
a.舞姿沉肩、立颈、拔背，手臂圆长。
b.双山膀注意亮相要干脆，一拍到位。
c.注意点和线的节奏处理。
5.教育意义：通过对古典舞兰花掌和古典舞手位的学习，让孩子们了
解中国古典舞是由中国的戏曲和武术发展而来，继而了
解我们的戏曲、武术等国粹艺术，兰花草的音乐作为中
国的经典音乐在舞蹈中得以传承。
6.歌词：
啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
我从山中来带着兰花草种在小园中希望花开早
一日看三回看得花时过兰花却依然苞也无一个
啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
我从山中来带着兰花草种在小园中希望花开早
一日看三回看得花时过兰花却依然苞也无一个
三、《鹅鹅鹅》腿的柔韧练习
1.训练目的：进一步加强训练腿的柔韧性。
2.主要动作及规格：
a.坐压前腿：正步位伸坐，上身保持直立，向前折叠俯于腿上，
后背延伸拉长。
b.白鹅造型：斜上位屈肘折臂，顶腕，四指并拢，大拇指指肚与食
指第二个指节相捏，像白鹅的头和脖子。
c.白鹅戏水：后背保持平直向前，双臂后斜下位，手心相对，
扩指抖手。
d.白鹅划水：燕式坐，身体前倾，手臂前后斜平位交替摆臂，手腕
带动，眼看1、5点。
e.双分手：双手经体前交叉到正上位经旁平位落至旁按手位
3.组合动作与顺序节奏
准备位置：三点方向正步位绷脚伸坐
准备音乐：（四个八拍+六拍）
（1）-（4）准备位置
（5）1-6 准备位置
第一段（八个八拍）
（1）1-2坐前压腿，双手沿脚尖方向向远延伸
3-4起身，左手旁按手位点地，右手白鹅造型，左倾头微微
左转头，眼视一点中位。
5-7点头三次，右手前点三次（模仿白鹅伸脖子）
8- 不动
（2）重复（1）
（3） 1-4白鹅戏水
5-8吸腿抱团身
（4）重复（3）
（5）-（8）重复（1）-（4）
间奏（四拍）
（1） 1-4转身面向8点方向，左腿在前燕坐式，右脚脚尖对4点方向，双手经双分手到旁点地
第二段：（四个八拍）
（1）1-3右手叉腰，左手白鹅造型，前点三次，点头三次，（模仿白鹅伸脖子）
4- 不动
5-8重复1-4
（2）1-2双手白鹅头的手型，指尖带领由正上位经体前、沿身体下线至正下位
3-4双手旁斜上位提腕，掌形，仰头
5-8摇头
（3）1-8 白鹅戏水，头延伸，眼视地面，摇头
（4）1-6 白鹅划水三次
7-8回准备位
第三段：（四个八拍）
（1）-（4）重复第一段（1）-（4）
间奏（四拍）
（1）1-4 同上一个间奏动作
第四段：（四个八拍）
（1）-（4）重复第二段（1）-（4）
结束动作：一个八拍
（1）1-8 自己摆一个白鹅的造型
4.教学提示：
a.前压腿要尽量保持后背平直，让孩子循序渐进的开发柔韧性，
不能强行压迫。
b.白鹅的造型鹅头状动作留有空隙，有眼睛的感觉。
5.教育意义：进一步培养孩子的观察能力和模仿能力；启发孩子对古
诗词的热爱，传承中华经典文化。
6.歌词：
鹅鹅鹅鹅鹅鹅曲项向天歌白毛浮绿水红掌拨清波
前面湖上游来一只鹅白白的小脑袋在呀在唱歌
好想伸出手把它抚摸它望着我好像有话对我说
前面湖上游来一只鹅好像在对我说真呀真快乐
拍一拍翅膀从头上飞过原来它是癞蛤蟆想吃的天鹅
鹅鹅鹅鹅鹅鹅曲项向天歌白毛浮绿水红掌拨清波
天上一只鹅地上一只鹅鹅飞鹅打鹅碰鹅到底几只鹅
天上一只肥鹅鹅嫁给一只瘦鹅鹅鹅飞鹅打鹅碰鹅鹅鹅鹅鹅鹅
天上一只鹅（鹅鹅鹅）地上一只鹅（鹅鹅鹅）
鹅飞鹅打鹅碰鹅到底几只鹅（曲项向天歌）
天上一只肥鹅鹅地上一只瘦鹅鹅（白毛浮绿水）
鹅飞鹅打鹅碰鹅鹅鹅鹅鹅鹅（红掌拨清波）
四、《小飞机》腰背肌练习
1.训练目的：训练腰的柔韧性，腰背肌的爆发力和控制力。
2.主要动作及规格：
a .划叉并腿：在旁开腿压胯的基础上，双臂贴地向前，大腿内侧
肌发力，保持绷脚带动双腿向后划动至正步位并
拢。一拍完成动作，膝盖伸直。
b .背肌：俯卧，双手旁平位，手脚同时向上伸展，双腿自然打开，
膝盖伸直，绷脚。目视前斜上方。
c .转腰：骨盆固定不动，以腰为轴，腰以及腰以上的身体部位向
左或向右最大限度转动。
d .旁弯腰：一手指尖旁按手位点地，一手旁斜上位，一侧旁腰尽
量压缩，另一侧旁腰尽量拉长。
3.组合动作与顺序节奏：
准备位置：正步位绷脚伸坐对一点，双手旁平位，五指并拢，掌心向下，目视1点
准备音乐（三个八拍）
（1）1-8保持准备位不动
（2）1-4向3点转腰
5-8转回准备位
（3）1-4向7点转腰
5-8转回准备位
第一段（八个八拍）
（1）1-2右旁弯腰，右手旁斜下位，指尖点地，左手旁斜上位，右倾头，目视1点，双手掌形
3-4 还原准备位
5-6 左旁弯腰，左手旁斜下位，指尖点地，右手旁斜上位，
左倾头，目视1点，双手掌形
7-8 还原准备位
（2）1-2上身向前折叠45度，后背平直，双手旁平位，上下抖动，模仿飞机起飞时机翼快速上下振动。
3-4 上身坐直，双手模仿飞机起飞时机翼快速上下振动。
7-8 重复1-4.
（3）-（4）重复（1）-（2）
（5）1- 双手旁斜上位提腕，目视一点上位，下巴颏儿微扬
2-4 保持舞姿
5- 8 坐压前腿，双手经正上位放于脚背上延伸（6）1-8 重复（5）
（7）1-4 上身坐直，双手模仿飞机起飞时机翼快速上下振动
5-8 上身向前折叠45度，后背平直，双手旁平位，上下抖
动，模仿飞机起飞时机翼快速上下振动
（8）重复（7）的动作
间奏段（两个八拍）
（1）1-4 旁开腿，双手前斜下位点地；
5-8 上身前倾，屈肘，小臂着地，目视1点，向前趴跨（2）1-4 划叉并腿，目视地面
5-8 双手打开旁平位，掌心贴地
第二段（八个八拍）
（1）1-4 右手旁平位抬起，起背肌
5-8 还原
（2）1-4 左手旁平位抬起，起背肌
（3）1-4 背肌
5-8 还原
（4）重复（3）
（5）－（8）重复（1）－（4）
结束段（四个八拍）
（1）1-4 屈肘收双手，掌心按于胸前
5-6 屈膝向上收腿，至双跪坐团身
7-8 起身跪坐，双臂旁平位，目视1点
（2）-（3）重复第一段（1）-（2）
（4）1-8双臂提腕至旁斜上位
4、教学提示：
a.转腰时以腰为轴发力，带动上身向3、7点方向转动，后背平直
b.背肌强调一拍到位，训练爆发力和控制能力
5.教育意义：启发孩子对交通工具的认知与观察，通过对飞机形象的
模仿，引导孩子热爱科学，激发孩子探究世界探究未来
的美好愿望。
6.歌词：
小飞机飞呀飞飞到白云去游玩
小飞机飞呀飞飞上天空去游玩
我们张开翅膀飞呀飞我们张开翅膀飞呀飞
小飞机飞呀飞飞上天空去游玩
小飞机飞呀飞飞到白云去游玩
小飞机飞呀飞飞上天空去游玩
我们张开翅膀飞呀飞我们张开翅膀飞呀飞
小飞机飞呀飞飞上天空去游玩
五、《小鸡过河》脚位练习
1.训练目的：认知并掌握基本脚位。
2.主要动作及规格：
a.正步位：双脚对齐，内侧并拢。
b.小八字位：在正步位的基础上，脚尖向旁打开，两脚成90度。
c.大八字位：在小八字位的基础上，双脚打开，脚跟之间保持一
脚至一脚半的距离。
d.小鸡舞姿：在旁斜下位的基础上，屈肘折臂提腕，掌形。
f. 移重心：双腿在大八字位的基础上经过蹲旁移重心到一条腿
上，主力腿直膝，动力腿绷脚点地。
3.组合动作与顺序节奏：
准备位置：正步位站立，小鸡舞姿。
准备音乐：（一个半八拍）
（1） -（2）保持准备位不动
第一段（四个八拍）
（1）1-8右脚启动踏步八次，腕子发力带动手掌上下扇动，同时点头
（2）1- 翻手，手心向上，脚打开小八字位
2- 双手收到体旁，正步位
3-4 重复1-2
5- 右手小鸡舞姿手心向上，右脚打开，右倾头
6- 左手小鸡舞姿手心向上，左脚打开，左倾头
7-8 舞姿不变，耸肩两次，重拍向下，头回正（3）1-2 双脚经过跳到大八字位半蹲，双手旁按手，低头 3-4 腿直立，头回正
5-8 屈膝，双脚平脚碎踏步，小鸡造型扇动翅膀（4）1-2 移重心到右脚，身体右倾，右倾头，小鸡舞姿提腕 3-4 移重心到左脚，身体左倾，左倾头，小鸡舞姿提腕
5-8 重复1-4
间奏（一个半八拍）
（1）1-2 右脚收小八字位，两脚重心
3-4 小鸡舞姿扇动两次
5-6 正步位
7-8 小鸡舞姿扇动两次
（2）1-2 小八字位，小鸡舞姿不变
3-4 正步位，小鸡舞姿不变
第二段（四个八拍）
重复第一段
结束动作（四拍）
（1） 1-2 收右脚，小八字位，两脚重心
3-4 正步位，同时仰头回正（幅度略小）拍翅膀一次
4.教学提示：
a.踏步时头随动，不强调点头的幅度。
b.动作要求生动活泼，第一段小鸡过不了河难过的表情要和第
二段小鸭帮助小鸡后的喜悦心情区别开。
5.教育意义：通过组合的学习，让孩子从小懂得团结互助，互相关
爱。
6.歌词：
一只小鸡要过河她去看外婆
今年风调雨又顺礼物特别多
来到小河边急的叫咯咯
河面宽宽水流急这可怎么过
一只小鸭游过来嘎嘎唱起歌
小鸡小鸡别发愁到我背上坐
小鸭像小船不怕浪颠簸
他把小鸡送过河心里多快乐
多快乐
六、《一只小鸟叫喳喳》顺序节奏与跳跃练习
1.训练目的：训练顺序节奏的准确性；增强跳跃能力。
2.主要动作及规格：
a.小鸟舞姿：面对一点为例，双手于身体4、6点斜下方扩指，掌
心相对，身体前倾45度，后背保持平直。
b.青蛙舞姿：双手旁平位折臂扩指，小臂和大臂成90度角，掌心
向前。
c.小猪舞姿：正步位半蹲，双手模仿猪耳朵，大拇指顶在耳旁，
四指并拢，同时折指,大臂架平。
d.小马舞姿：前平位手握空拳，沉肩沉肘立腕，手臂呈下弧线
e. 吃西瓜舞姿：双手在旁平位的基础上折臂于嘴前，扩指，掌心
向里。
f. 娃娃舞姿：正步位，旁按手
g.小跳：正步位准备，经蹲推地跳起，空中直膝，双腿并拢，绷
脚，落地时先蹲后起
h.大八字位小跳：在大八字位基础上，经蹲推地跳起，空中直膝，
双腿并拢，绷脚，落地时先蹲后起
3.组合动作与顺序节奏：
准备位置：四个人一横排为一组，“娃娃造型”准备
准备音乐：（两个八拍）
（1）-（2）保持准备位置不动
第一段（八个八拍）
（1）1-8 正步位半蹲四人依次“小鸟“舞姿
（2）1-8 正步位直立四人依次“青蛙”舞姿
（3）1-8 正步位半蹲四人依次”小猪“舞姿
（4）1-8 正步位直立四人依次”小马“舞姿
（5）1-4 “娃娃”舞姿
5-8 “娃娃”舞姿右左倾头两次
（6）1-4 “吃西瓜”舞姿
5-8 “吃西瓜”舞姿，右左倾头
（7）-（8）重复（5）-（6）
间奏
（1）1-8回到准备位
第二段（四个八拍）
（1）1-8经小跳落地后半蹲，四人依次“小鸟”舞姿
（2）1-8经小跳落地后半蹲，四人依次“青蛙”舞姿
（3）1-8经小跳落地后半蹲，四人依次“小猪”舞姿
（4）1-8经小跳落地后半蹲，四人依次“小马”舞姿
间奏（一个八拍）
（1）1-8 保持“小马”舞姿，同时右左平踏步8次，
第三段（四个八拍）
（1）-（4）重复第一段（1）-（4）
间奏（一个八拍）
（1）1-8 回到准备位
第四段（四个八拍）
（1）1-4 正步位小跳一次，“小鸟”舞姿
5-8 正步位小跳两次，“小鸟”舞姿
（2）1-4 大八字位半蹲，“青蛙“舞姿
5-8大八字位小跳两次，“青蛙”舞姿
（3）1-4正步位小跳一次，“小猪”舞姿
5-8 正步位小跳两次，“小猪”舞姿
（4）1-4 正步位小跳一次，“小马”舞姿
5-8 正步位小跳两次，“小马”舞姿
第五段（四个八拍）
（1）1-4正步位小跳一次，“娃娃”舞姿
5-8 “娃娃”舞姿，右左倾头各一次
（2）1-4大八字位小跳一次，“吃西瓜”舞姿
5-8 “吃西瓜”舞姿，右左倾头各一次
（3）-（4）重复第一段（1）-（2）
结束句：（一个八拍）
（1）1-4“吃西瓜”舞姿右倾头，上身90度前倾
5-8 左倾头
4.教学提示：
a.正步位小跳时，强调推地腾空时脚背用力，空中两腿伸直夹紧，
绷脚；落地时先前脚掌落地，过度到脚后跟，注意强调蹲，蹲
的时候，上身保持直立，尾椎骨垂直于脚后跟。
b.顺序节奏练习的时间要求清晰。
5.教育意义：从小培养孩子的团队意识与协作能力，遵守秩序。
6.歌词：
一只小鸟叫喳喳两只青蛙叫呱呱
三只小猪哼呀呀四匹小马嘎哒哒
五个娃娃笑哈哈分吃一个大西瓜
五个娃娃笑哈哈分吃一个大西瓜
一只小鸟叫喳喳两只青蛙叫呱呱
三只小猪哼呀呀四匹小马嘎哒哒
五个娃娃笑哈哈分吃一个大西瓜
五个娃娃笑哈哈分吃一个大西瓜
一只小鸟叫喳喳两只青蛙叫呱呱
三只小猪哼呀呀四匹小马嘎哒哒
五个娃娃笑哈哈分吃一个大西瓜
五个娃娃笑哈哈分吃一个大西瓜
七、《家务小能手》重心移动的练习
1.训练目的：训练单腿重心和重心移动
2.主要动作及规格：
a.上步前移重心：单脚向前上步，重心前移，另一脚脚掌踩地，
上步并脚正步位半蹲。
b.半蹲旁移重心：正步位打开，与肩同宽，两脚重心，身体前倾，
移重心并脚至正步位站立。
c.左右旁移重心：正步位打开，与肩同宽，一腿伸直另一腿脚尖
点地，由一侧经过半蹲移到另一侧。
d.“小能手”舞姿：掌形，手心向里，指尖点于胸口，下巴颏微
微扬起。
e.“擦玻璃”舞姿：双臂于前斜上位扩指，掌心向前虎口相对，
篮球运动中的几种基本站立姿势和要求
篮球运动中的几种基本站立姿势和要求 基本站立姿势 用途：使身体各部处于适宜的工作状态，便于各技术动作的开始和运用。 要点：两腿微弯，上体稍前倾，重心在两脚之间。踝关节背屈60度，膝关节屈在135度左右，使整个下肢像一个压紧的弹黄，只要大脑皮层发出指令信息，下肢便发力使身体产生适应比赛局势的相应位移，这种基本站立姿势，是下肢在向不同方向蹬伸用力时都可以较充分地发挥力量的最佳姿势。 持球基本姿势 要领：五指自然分开，用指根以上接触球，手心空出。 起动,加速跑.后退跑,侧身跑 起动用途:及时,快速的起动,是进攻队员摆脱防守,防守队员堵截对手,抢占有利的位置的有效方法. 要领:上体向移动方向前倾,同时异侧脚前脚掌用力蹬地,起动后的前2-3步要短促,有力,配合手臂摆动. 变速跑: 要领:前脚掌蹬地重心移,加速步小快而急;前脚蹬地减冲力,步幅稍大上体起. 后退跑: 要领:脚后跟提起,抬头观察. 侧身跑: 要领:侧身转肩,脚尖向前;跑中看球,接球不难. 变向跑 要领:右脚内扣要用力,左脚小步向前移;腰腹配合移重心,上体前倾速度急. 学习滑步技术. 用途:是防守移动的主要动作之一.能有效的堵截对方的进攻路线.滑步可分为侧滑步,前滑步,后滑步三种. 动作方法:保持两腿弯曲,两脚前后或左右开立的基本姿势,滑步时,用移动方向异侧脚前掌内侧蹬地,同时另一脚向移动方向迈一步,在落地同时蹬地脚也随之滑动并立即再蹬地,从而形成连续动作. 动作要领: (1)用移动方向异侧脚前脚掌蹬地,蹬地同时另一脚向移动方向迈出. (2)迈出脚脚跟先着地再过渡到前脚掌. (3)保持两脚弯曲,重心在两脚之间. 这一基本站立姿势的身体重心相对较低，所以稳定性较大，在碰撞与接触中不易失去平衡，蹬地时能较充分地发挥下肢力量，还可以克服与对手接触时产生的影
音乐基础理论
第一章音、音高 第一节：音的产生及其性质 一、音的产生 音是由物体（发音体）振动而产生的。※ 二、音的种类 1、乐音 2、噪音 ※三、乐音的特性 1、音的高低 2、音的长短（音值）由振动延续时间长短决定 3、音的强弱（音量）由振动幅度大小决定的 4、音色由发音体质（质地、形状、结构）的不同所决定的。 ↓→材质：（木质、钢制）由于音色的不同
第二节介绍常用的音乐术语 一、音级：乐音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。 基本音级： 变化音级： 二、音名：C、D、E、F、G、A、B 三、唱名：以意大利文do、re、mi、fa、sol、la、si、为唱名，每隔八度循环使用。 四、八度：两个相邻的，具有同样名称的音叫八度。 五、音阶：把某种调式的各个音级由低到高的排列叫音阶。 六、唱名法： 1、固定唱名法：无论乐谱中调号怎样变化，C音都唱do（即C、＃ C、都唱do） 2、首调唱名法：音名在乐谱上虽是固定不变的，但唱名则依调的不同而改变，如C大调以C音唱do，F大调以F音唱do等。 七、变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫变音记号。 A、升记号（＃）：
B、重升记号（x）： C、降记号（b）： D、重降记号（bb）： E、还原记号（）： 第三节音的分组、音域、音区 一、音的分组 1、将音分组的意义： 2、音的分组：以钢琴为例，将音分为9组；从低音—高音依次为：大字二组、A2B2 大字一组、C1—B1 大字组、C—B 小字组、c—b 小字一组、c1- b1 小字二组、c2- b2 小字三组、c3- b3 小字四组、c4- b4 小字五组、c5 二、音域：
篮球基本技术动作要领
篮球基本技术动作要领 篮球技术是篮球运动的基础，它是篮球教学的重点。在这里主要对移动、传接球、运球、投篮、持球突破、个人防守、抢球、断球、抢篮投球等各项基本技术的动作要领进行叙述。 一、移动 移动是篮球比赛中为了改变位置、方向、速度和争取高度采用的各种脚步动作的通称。 1、起动：起动是队员在球场上由静止状态变为运动状态的一种动作，是获得位移初速度的方法。 动作要领：向前起动是用后脚的前脚下掌短促有力地蹬地，重心前移，上体前倾，迅速向前迈步。起动后的前两三步要短促而迅速。向侧起动是用异侧脚的前脚掌用力蹬地，同时上体迅速向起动方向侧转并前倾，重心跟随移动，迅速向跑动方面迈步。步法同向前起动。 4、急停：急停是队员在跑动中突然制动速度的一种动作方法，是衔接其他技术动作和摆脱对手的有效方法。急停包括跨步急停和跳步急停。 1跨步急停：动作要领：急停时的第一步跨出稍大，脚跟先着地滚动到前脚下裳撑地，脚下尖由向前方转为向侧前方，同时重心下降，并先落在后脚上，身体稍向后坐，以减缓向前的冲力。第二步着地时，前脚下掌内侧用力蹬地，脚尖稍向内转，两膝弯曲并内收，上体稍前倾，重心落在两脚之间。两臂屈肘张开，帮助控制身体平衡。 2跳步急停：动作要领：队员在跑动时用单脚起跳，两脚下同时落地（略比肩宽），前脚掌用力蹬地，两膝迅速弯曲，重心下降。两臂屈肘张开，保持身体平衡。 二、传、接球技术 （一）双手胸前传球 动作要领：两手五指自然张开，两大拇指成八字形，用指根以上部位持球，用心空出。两肘自然弯曲于体侧，置球于胸腹部位，身体成基本姿势站立，脚分前后。传球时，目视传球方向，两臂前伸，手腕由下向上转动，再由内外翻，急促抖腕，同时拇指用力下压，食、中指用力弹拨，将球传出。出球后手心和拇指向下，其余四指向前。远距离传球，则需辊大蹬地和腰腹的协调用力。 （二）单手肩上传球 动作要领：（以右手为例）双手胸前握球，两脚前后站立，左脚下在前，左肩对传球方向，将球引至右肩，右手执球，肘关节外展，右手腕后仰，指根以上托球，掌心空出，重心
体育基本技术动作要领
篮球基本技术动作要领 一、运球 运球是指持球队员在原地或行进间用单手连续按、拍借助地面反弹起来的球。 （一）低运球技术：如果运球接近防守队员或防守队员来抢球时，运球队员应改用低运球突破对手，用身体保护球，并善于运用假动作摆脱防守。 动作要领：两脚应迅速弯曲,重心下降,上体前倾, 以肘关节为轴,前臂自然伸屈,用上体和腿保护球.同时,用手腕和手指短促地按拍球的后上方(原地为正上方), ,球的落点在体侧，使球控制在膝关节的高度。 （二）高运球技术：多用于快速运球，提高运球高度加大反弹距离，与快速奔跑相结合。 动作要领：两腿微屈，上体稍前倾，目视前方，以肘关节为轴,前臂自然伸屈,用手腕和手指柔和而有力地按拍球的后上方原地为正上方),球的落点控制在运球手臂的同侧脚的外侧前方,球的反弹高度在腰胸之间。 （三）运球急起急停：当对方防守盯得很紧，不能用快速运球超越对手时，运用运球速度上的突然变化，急停、急起，摆脱对手。或原地静止状态运球，突然急起来超载对手。关键是动作突然，人球一致。 动作要领：运球急停时，采用两步急停，使重心降低，手拍按球的上方稍靠前，使球停止前运行，用异侧臂和身体保护球。运球急起时，两脚用力后蹬，上体急剧前倾，重心前移，迅速启动，同时拍按球的后上方，人、球同步快速前进。 （四）体前变向换手运球：队员在行进间快速运球，不与对手接近或对手迎上堵截，可选用改变运球方向来突破对手。 动作要领：（以从对手右侧突破为例）当快速直线运球即将接近对手时，先向对方左侧运球，使对手误认为向其左手突破，当对手堵截左方或重心稍有移位，运球队员立即向左侧变向，右手按球的右后上方，将球由自己的右侧运至左侧前方，同时右脚迅速向左前方跨出，脚下落点在对手右脚侧面，脚下尖向前，右脚跨步的同时上体向左转，用肩背挡住对手，然后换左手按球后上方，同时左脚用力蹬地、加速，超越对手。
音乐基础知识教学教案.doc
音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
新版浅析小学音乐教学中的节奏训练培训课件.doc
浅析小学音乐教学中的节奏训练旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。 一、利用小时侯熟知的词句进行节奏训练 音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。 如：弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖， 我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。 另外，还可以边朗诵边用声势伴奏： 朗诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 拍手：0 ××—|0 ××—| 0 ××—| 0 ××—|| 跺脚：×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|| 让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。
二、结合律动进行节奏训练 律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。 三、运用自制乐器进行节奏训练。 运用不同音色的打击乐器，不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。 在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。 学生主动地参与音乐实践，训练了学生的节奏感，增强了感受音
《复调音乐基础》教学大纲
《复调音乐基础》教学大纲 课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis 课程编码：061130 学分：2分 总学时：32学时 适应专业：音乐各专业 先修课程：音乐理论基础、和声学 执笔人：许佳 审订人： 一、课程的性质、目的与任务 本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。 二、教学内容与学时分配 第一章概论（2学时） [讲授] 1：什么是复调？什么是对位？ 2：复调音乐产生的历史沿革 3：复调的类型 4：复调音乐的特点 5：主调音乐与复调音乐的区别与联系 6：复调音乐的写作手法及表现作用 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。 第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时） [讲授] 1：音高关系 2：节奏关系 3：句幅关系 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第三章对位中旋律的类型（6学时） [讲授] 1：对位中旋律的不同类型 2：对位中旋律的组合形式 3：旋律的对比性质 4：写作示范 [作业要求]
理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第四章二声部复对位（4学时）[讲授] 1：副对位的基本概念 2：八度复对位的写作 3：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第五章二声部模仿（4学时）[讲授] 1：模仿的基本特点 2：原形与变形模仿 3：卡农的写作（有终与无终） 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第六章模进（4学时） [讲授] 1：模进的特点 2：卡农模进与对比模进 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授] 1：二部创意曲分析 2：三部创意曲分析 3：小型乐曲分析 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授] 1：曲式结构 2：调性布局 3：整体写作 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 三、教学基本要求
篮球基本技术介绍
.. ;.. 篮球基本技术 篮球基本技术就是篮球技术动作，是篮球运动员必须掌握的最常用最基础的动作，有移动、传接球、运球、突破、投篮、抢篮板球、防守对手、抢、断、打球等。各项基本技术有不同的技术规格和内容，因此必须首先掌握好规范化的各项技术动作，才能进一步掌握和发展篮球运动的难新动作。 一、移动：移动是篮球比赛中为了改变位置、方向、速度和争取高度采用的各种脚步动作的通称。 1.起动：起动是队员在球场上由静止状态变为运动状态的一种动作，是获得位移初速度的方法。 2.变向跑：变向跑是队员在跑动中突然改变方向的一种脚步动作。 3.侧身跑：跑动时为了观察场上情况并随时准备接侧耳后方传来的球而经常采用的跑动方法 4.急停：急停是队员在跑动中突然制动速度的一种动作方法，是衔接其他技术动作和摆脱对手的有效方法。急停包括跨步急停和跳步急 停。 5.转身：转身是一脚做中枢脚下进行碾地旋转，另一脚随之转动（向前或向后）来改变身体原来的方向。 二、传接球技术 1.双手胸前传球：双手胸前传球是篮球中一个最基本的传球方法，只有在你和接球队员之间没有任何对方球员的情况下才可以进行。传 球前双臂微屈，双手持球放于胸前。可以用于各种距离，各个方向的传球。 2.双手（或单手）低手传球:近距离的隐蔽传球，用于两进攻队员擦身而过时。 3.双手头上传球：常用于抢获篮板后的快攻一传或者外线队员的传中球。 4.单手肩上传球：用于抢得篮板后长传快攻 5.单手胸前传球：多用于传球队员与防守队员距离很近的情况下。 6.单手体侧传球：一种近距离的隐蔽性的传球方法 三、个人防守 1.防守基本姿势：两脚下平等站立或斜侧向开立，比肩稍宽、屈膝，身体重心支撑点在两脚的前脚掌上，含胸、收腹，上体稍前倾，两 臂屈肘侧举，上臂与身体夹角为60度，手掌向前，目视前方 2.滑步：分侧滑步、前滑步、后滑步三种 四、抢篮板技术：比赛中双方队员在空间争抢投篮未中的球统称为篮板球，抢得篮板球是获得控球权的重要手段，是增加进攻次数和发动快攻的重要保证，是攻守矛盾转化的关键。进攻队抢篮板球若占优势，不仅可以增加进攻次数，创造连续进攻或在篮下造成得分的机会，还可通过“外投里抢”增加本队外围投篮队员的信心。防守队抢得篮板球若占优势，不仅能由守转攻，而且可以迅速组织快攻反击，加重进攻队员投篮顾虑，减少对方的进攻次数。抢篮板球分类：分为进攻篮板球（前场篮板球）和防守篮板球或后场篮板球。 本学期掌握的两个篮球技术的动作要领 双手胸前传球：两手五指自然张开，两大拇指成八字形，用指根以上部位持球，用心空出。两肘自然弯曲于体侧，置球于胸腹部位，身体成基本姿势站立，脚分前后。传球时，目视传球方向，两臂前伸，手腕由下向上转动，再由内外翻，急促抖腕，同时拇指用力下压，食、中指用力弹拨，将球传出。出球后手心和拇指向下，其余四指向前。远距离传球，则需辊大蹬地和腰腹的协调用力。 原地投篮：双手握球在胸部以上（高度在肩部附近），握球手法与双手胸前传球相同，肘关节自然下垂，上体稍前倾，两脚前后或左右站立，两膝微屈，重心落在两脚之间，目视投篮目标。投得力时，两脚下前脚下掌蹬地，腰腹伸展，同时两臂向前上方伸出，两臂即将伸直时两手腕同时外翻，拇指向前压送，指端拨球，以拇指、食指、中指的力量将球投出，最后腿、腰、臂自然伸直。
音乐基础知识-视唱练耳教学
音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的
《音乐基础知识》教学大纲
《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 （一）唱歌
1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。 （二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 （三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 （四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥
音乐中节奏的训练方法
音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
《音乐基础理论》课程标准
《音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学
前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。（三）参考学时： 120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分 （五）课程内容和要求：
(六)教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法: (1)、形成性评价与终结性评价相结合
音乐基础知识讲解
基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
音乐基础理论课程标准
音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理 解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学 前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。
（三）参考学时：120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分（五）课程内容和要求：
（六）教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法： （1）、形成性评价与终结性评价相结合 教学评价以学生考试成绩为主，成绩为百分制；适当综合学生的平时成绩（包括考勤、听课、作业）将平时考核与期末考核有机结合，综合
音乐基础知识
音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实
节奏训练教学内容
节奏训练
音乐教学中的节奏训练 节奏是音乐的脉膊，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，因此节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。如果教师能够把枯燥的节奏训练变成让学生感兴趣的游戏，那么，学生就能把被动的灌输转变为主动要求学习，既培养了学生的兴趣，又提高了课堂效率，把教学中的节奏难点逐步解决，对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还应培养学生的创造性思维，从不同的角度来温习，掌握所学的知识。不仅能唱读节奏，能记节奏，而且能够灵活运用节奏。 新的难的知识，对学生来讲，就象一座陡峭的高山，爬起来很艰难。而教师应该做的，就是把难度设计成一个个平缓的坡度，让学生象散步一样，轻轻松松地到达山顶。在具体操作方面，应该始终遵循一条原则：由简到繁，由易到难，循序渐进，顺势而行。具体对节奏而言，教师应该抓住人潜在的节奏意识，并加以挖掘，让学生主动地发挥出来。我们知道，每个人都有节奏感，只是强弱有异。在听音乐时，我们都会不自觉地用脚打拍子；在欣赏课时，有的学生一听到欢快的音乐，就会点头、欢笑、心情愉快。这些都是人潜在的节奏感在起作用。而教师应该抓住这点，使它充分发挥出来，在生活中寻找材料，化解难度，根据学生的心理、生理特
点，设计坡度，指导学生上山爬坡。下面，谈谈节奏教学中的一些探索性做法，与大家商榷。 一、低段。低段是对节奏的感知和认识阶段，在了解学生生理特点后，把所要求掌握的节奏与生活相联系，设计了下面几种方法。 1、节奏模仿练习。 大教育家夸美纽斯说过“一切知识从感官开始”。尤其是低段儿童，注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性认识，激起他们的学习兴趣和参与欲望，才能有效的诱发学习动机，激发求知欲，积极主动的进行学习。我们生活在声音的世界里，到处都充满着不同的声音、不同的节奏，把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中，轻松地掌握知识，从而达到教学目的。 例：心脏声：2/4 ×× | ××|| 咚 咚咚咚 大钗声：2/4 ×─ | ×—||
音乐教育《基本乐理》课程标准
《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1．课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2．课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实 践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极 开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到 “学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1．知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2．能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3．素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具 有的音乐素质。
音乐基础知识授课教案
音乐基础知识教案（初级） 教材分析： 音乐教育是美育教育的重要组成部分，是实现美育的重要途径,我们应通过各种形式的课外活动来提高孩子美的感受,最终实现为审美而教、为情操而育的目标。而音乐基础知识的学习、“音基知识”的理解，大多数学生还是停留在它是器乐学习的辅助性和捎带性的课程，常规的学习方法是：由教习器乐的老师在授课过程中，每节课抽出很短的时间进行讲解，内容主要局限于所学乐曲的谱面知识，进行简单的背景介绍等等，这样做的弊端在于学生对音乐产生和形成的基础体系和框架结构缺乏系统认知，没有学习兴趣，不能将音基的学习成果转化成更为音乐化的表达。 音基课可以帮你更快的识谱，顺利攻克初学者识谱慢，基础不扎实的障碍，为演奏奠定良好的基础。 音基课可以为学生建立起良好的音乐感觉——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等正确的理解和应用。 音基课可以带领学生领略多种多样的音乐美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识。 总之音乐的学习是一个需要坚持和付出的过程，而音基是学习音乐的维他命，提供必要的营养，使学生学习音乐之路更加顺畅。 学情分析： 各个学生所学乐器不同，年龄也不同，每个学生所学音乐的程度也不同，学情复杂，使授课难度加大，这使得在教授过程中，要有整体性，也要有个别性。 课时安排: 音乐基础知识10课时 音乐常识5课时
教学内容：学习五线谱，认识“Do”和“Sol”课型：新授课 教学目标：1.熟悉五线谱。 2.掌握“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学重点：五线谱。 教学难点：1.音名的写法。 2．“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学准备：钢琴 教学过程： 一、组织教学。 二、师生问好。 三、讲授音乐的四个基本要素。 导入：问题导入：音乐有什么特点？什么样的声音才能叫音乐呢？ 教师给出答案：音乐有四个特点：音高、节奏、强弱、音色。 【设计意图：对音乐有更深的理解。】 四、新授 1.中央“C”的名称的由来。 【设计意图：更好的理解和掌握五线谱】 2.五线谱的认知。 3.高音谱号和低音谱号的对称关系。 4．符头和符干。 5.其他音乐符号的认知。 6. “Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 7.学习书写高音谱号。 8.四份音符和四份休止符。 五、节奏练习和听音练习。 1.教师弹“Do”和“Sol”，学生听音并且模唱音高。 2.教师弹“Do”和“Sol”，学生把教师所弹奏的音符写在五线谱上。 3.教师纠正学生的书写错误 六、小结 结束语：希望同学们回去多多练习，老师期待你们的优异表现。
在音乐教学中如何对学生进行节奏训练
在音乐教学中如何对学生进行节奏训练节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪、感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。但培养和训练学生的节奏感，并不是一件轻而易举的事。我在教学中经常遇到这样的情况：一个班级里面学生的音乐程度不一样，年龄特征也不同，因此大脑及身体动作的节律与音乐节奏的感受的相互协调能力也不同。特别是七年级新生，由于来自于不同的小学，所受到的音乐训练程度不同，这样的情况就更明显了，所以节奏感不均衡。因此，老师要采用一个科学的方法对学生进行训练，以便于学生能更自如的参与到新阶段的教学之中。在长期的教学中本人通过多元化智能课程，对音乐教学中节奏教学的大胆尝试及探索，总结出一个对学生进行节奏训练的有效方法，现对音乐教学中的节奏训练谈几点自己的看法。 一、发现和理解节奏，让学生多听，首先从感性上认识节奏 音乐来源于生活，而节奏也产生于生活之中。节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声、动物的叫声、走路的笃声、拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己寻找节奏，学生对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声、啪啪的枪声、闹钟的滴答声等。这些都是学生喜闻乐见的声音，因此主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音用节奏的方式表现出来，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，反复练习，感受和理解，使他们形成节奏意识。如：2/4拍节奏X X︳X X︳X X︳让学生用“da”念节奏，用手轻拍桌子，口念节奏的方式联系，使口、手结合起来加深对节奏的认识以及节拍的理解。 二、通过歌词培养节奏感 在学生对节奏有了一定的感受和理解后，可组织他们用语言来表现节奏。翻开音乐新教材，我们不难发现，几乎每一首歌曲，都有优美的歌词图，而这些图中有些字是单独一个，有些是两、三个连在一起（在同一图形内）。这些歌词图很吸引学生的注意力，我们如果能利用好，抓住这些词句的节奏，并教会学生正确解读，那么我们的音乐教学也就成功了一半！。选择一些歌词具有一定韵律性，读起来朗朗上口的歌曲（如一些儿歌或者通俗歌曲），易于学生对节奏的表现。在开始时，我选了一句很简单的句子，如：“1 2 3 4 请你跟我一起来”，我先让学生根据自己的感觉自由发挥，用不同的方式念，这样出现的问题就是很多学生都存在雷同。于是，我做了一个示范，一边说，一边用手打击节奏，x x x x︳xx xx xx x ︳x x x x︳x x xx xx ︳x- - - -‖歌词是：1 2 3