中国电影市场分析

[内容提要]：我们是一个拥有13亿潜在电影观众的市场。我们是一个每年以超过25%的速度增长着的市场。我们是一个正在为越来越多的好莱坞大片的合拍方市场。我们是一个年轻

人正在把看电影当作时尚生活一部分的市场。我们是一个拥有一大批热爱电影、愿意为中国电影事业的振兴奉献毕生精力的电影人的市场。我们还是一个国际和国内资本正在密切关注并对其未来的前景寄予巨大热情和期望的市场。

[摘要题]：中国电影及其市场的分析

[关键词]：国产大片，低成本影片，优点和缺陷，发展前景

引言：面对现今庞大和正欣欣向荣的电影市场，针对目前我国电影及其市场的缺陷和不足，我们从已经被国际和国内认可的大制作电影和小成本影片的市场反响所表现出的优点和缺陷做了简要分析，并提出了自己的见解和看法.

一、电影史简述

从1905年的无声电影《定军山》到1931年的有声电影《歌女红牡丹》；从1948第一部彩色电影《生死恨》到1953年新中国彩色电影《梁山伯与祝英台》。从1935年获得莫斯科

国际电影节荣誉奖的《渔光曲》到1956年获得第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖的《神笔》；从1987年的《红高粱》，1991年的《大红灯笼高高挂》到2000年的《卧虎藏龙

》，直至今天代表中国冲击奥斯卡的《筑梦2008》、《画皮》等等。中国电影走过由单一戏曲片发展为多元新闻记录片，故事片，武打片等。在第一代导演张石川，郑正秋，第二

代导演蔡楚生，吴永刚等开创的基石上，第三代导演谢晋，谢铁骊，第四代导演黄健中，吴贻弓和第五代导演张艺谋，陈凯歌等开辟了中国电影的黄金时代，那么正带领着中国电

影业走入新片章的则是以贾樟柯为代表第六代导演。

二、中国电影市场的现状

我们是一个拥有13亿潜在电影观众的市场。我们是一个每年以超过25的速度增长着的市场。我们是一个正在为越来越多的好莱坞大片的合拍方市场。我们是一个年轻人正在把看

电影当作时尚生活一部分的市场。我们是一个拥有一大批热爱电影、愿意为中国电影事业的振兴奉献毕生精力的电影人的市场。我们还是一个国际和国内资本正在密切关注并对其

未来的前景寄予巨大热情和期望的市场。

但是，与此同时—我们又是一个每年发行的影片数分别为韩国和美国的1/2和1/3、人均拥有的银幕数分别为它们的1/17和1/51、人均年观电影次数分别为它们的1/21和1/65、人均

票房分别为它们的1/80和1/125的市场。我们是一个票房收入超过2000万美元就可以算作大片的市场。我们是一个大片依赖港台明星、小片玩弄晦涩概念、无论大片还是小片都不太

会把故事讲好的市场。我们是一个每年只进口20部海外分账片、但是几乎所有好莱坞最新

的影片都能通过和盗版商分账在第一时间被看到的市场。我们的市场是一个连最主流的搜

索引擎公司、视频分享公司、高速下载公司都宁愿成为被告也不愿依法支付版权费的市场，是一个没有电影分级制度，但是却连电影中出现的搏斗的时间长度、姿势、流血量以及

最终搏斗结果都有无微不至详细规定的市场。

这样的规定和这样的市场无疑会极大地影响甚至控制中国的整个电影及其市场的运作和他所要达到的效果收益，现在我们为此作出一些分析和说明。

2006年国产大片仍然风头强劲，投资一亿元以上的国产大片有8部之多。2004年大片赢得15亿元票房，2005年达到20亿元票房，业内人士预计2006年以大片为主的国内电影票

房将超过26亿元。这一年，全国票房排行榜的前两位被《满城尽带黄金甲》和《夜宴》占据，《霍元甲》，《宝贝计划》，《墨攻》和《伤城》也入围前十。董刚局长表示，国产

商业大片在艺术创新，文化意韵以及市场潜力等各方面各有特色，并持续形成热效应，在市场中继续保持强势地位。

但大片在赢来高额票房的同时，也招来了阵阵骂声。2006，大片的骂声尤为刺耳，特别是在《无极》遭到惨败后，人们更是把矛头直指冯小刚，张艺谋等超级名导，一时间

：“大片”成了“大骗”成了人们议论的最多的话题。

三、关于“大片”在中国市场的几个突出特点

（一）：大片的超高投资，也许这是大片的需要但有些“投资”也许是不是可以考虑考虑再出手？《满城尽带黄金甲》也许可以加以说明。《满城尽带黄金甲》可谓是张导

的倾情之作，引足了观众的眼球。在获得很高票房收入的同时也让人产生了许多的思考和疑问。我们先看几条观众的简短评价。“老张的最大功劳就是把中国的服装华彩呈现给世

界观众！”，“第一次看本片，觉得就是一场华丽的宫廷血腥，看不出影片究竟想要表达什么，即它的主旨是什么？”，“空有华丽外表而无实质内涵”。看到这里，不知你有没

有发现很多观众对此片的主要感受除了华丽还是华丽，除了奢侈就是奢侈，据相关数据显示，光张艺谋那件金光闪闪的黄袍就一百多万，确实有点令人汗颜。随着人们物质生活水

平的提高，人们的精神生活水平也在相应提高，人们的综合素质以及欣赏水平审美观也在得到飞速提高，人们对电影的欣赏和要求不再仅仅局限在画面的华丽而又无实质的内涵，

人们更多的在关注影片所要传达的信息和精神，是否有足以真正震撼人心启发人心引起人们共鸣的东西，试想观众在花了大笔的钱之后得到的只是简单的而毫无实质意义的视觉冲

击，没有任何可以启发人们的精神内容，观众会乐意吗？以后的票房会有保证吗？这一点令人堪忧。

（二）：故事情节缺乏完整性。这一点《十面埋伏》，足以说明。《十面埋伏》，这个

片子再次暴露了一个中国电影早就需要重视的环节——编剧。其故事弱智到令人难以

想象的地步，对白可笑到让人懒得嘲笑的地步。大多数的人在看完后对其要真正表达的意思和传达的精神都不知所云。下面可以看一段观众的感受。“里面用了不少特技，比如飞

刀啊，大雪啊什么的。个别地方的CG痕迹太明显，不过估计观众也无所谓，反正是个意思就行。但事前大肆吹嘘了一番的小章跳舞的场景，我觉得虽然拍的剪的都还漂亮，但实在

是有点脱离主题，纯为了炫技而炫技。后面有不少场景都有这个问题，我感觉张艺谋现在真的是陷的很深了，完全掉到这个坑里出不来了。比如花海大战啊、竹林大战啊什么的，

完全是孤零零的一块块场景生接起来的，从叙事、节奏等角度来看，基本上都是为了撑时间。”当然这也许不能完全说明《十面埋伏》的种种，但它的确代表了很多观众针对故事

情节这一方面的观点。

（三）：观众认可度差，艺术与生活脱节。《无极》会是不错的典例。看过此片的人都说：“《无极》没有灵魂，没有完全让人真正理解的故事内容，太荒谬！”，“它的

前因后果不明确，同时完全缺乏逻辑，一句话完全不能传达真正的有意义有生命的信息”这部影片中类似的困惑比比皆是，几乎每走一步，都要遇到这样那样的问题。对于一般观

众来说，所遇到的障碍可能更多地来自影片的叙事。在很大程度上，这部影片达到了违反常规叙事的顶峰。

（四）：大多只完全依靠大牌明星，而这些所谓的大片又造就出了一个个大明星，如此循环往复，乐此不疲。这个问题体现在很多大片上，而现在更多的大片在延续这样的

趋势。

诸多“大片”的缺陷让人们在期待已久之后唏嘘不已，人们还会对即将上映的国产大片充满期待吗？这是一个不容忽视的问题。

四、中国“大片”目前存在的问题与挑战

与国产大片竞争最为激烈的就是国外大片了，而在国外大片中，好莱坞电影则堪称得上强中之强，庞大的票房数字令人惊叹，但是在当前超过95%的好莱坞电影在票房上都是赔

钱的，耗费的资金已经远远超过了电影票房收入。数据显示，1947年时，美国电影院票房收入占到了一部电影收入的100%，而到了2003年，这个比例已经降到了只有18%。那么电影

靠什么赚钱？靠“知识产权”。美国的电影的老牌“梦工厂”- MGM, RKO, Paramount, Columbia, Fox, Universal and Warner Bros如今已经全部被并购重组，进而产生出新的

“六大巨头”：Time Warner, Viacom, Fox, Sony, NBC Universal and Disney, 这些响当当的电影公司都成了其他大公司大集团的子公司，众所周知，这六大集团分别控制着美

国的全部6大电视网，以及64个有线电视网，电视广告和收费服务才是这些大集团的主要收入；此外，Disney还拥有全球的迪士尼乐园，和所有根据迪士尼动画片形象所生产的玩具

，游戏和周边产品的知识产权；索尼就更不用说了，全球电子产业和娱乐产业的龙头老大，小日本真的不是盖的... 总之，这些电影公司的收入只占这些总公司总收入的很小一部

分，也就是说，这些总公司都不是靠拍电影来赚钱的。靠电影的“知识产权”来赚取巨大的收入确实是票房之外的又一重要途径，而国产大片在这一方面的确存在一定的差距。当

然仅仅依靠票房收入是不能够扩大中国电影市场的，电影工业所带动的电影明星行业，时尚产业，科技进步，文化艺术等相关产业才是真正无价的。所以我们应该试着考虑在这一

方面努力，进而带动我国第三产业的发展。

当然这还不能完全解决大片的高投资高成本的问题。耗资巨大的国产大片让观众“含泪”欣赏，一部分不欣赏的人则会思考这么大笔钱用在其他地方将会产生怎样的影响？耗

资巨大确实是国产大片的显著特点，为了收回巨大的成本，导演就要想着怎么提高票房数量和影票价格，，当然随着影票价格的上升到影院看大片则成为一小部分人的事了，其它

人只能望而退步了，中国的电影市场还会出现新片热吗？这对中国电影市场的进一步发展确实也是不小的冲击。

“国产大片不能单纯追求投资和制作规模的宏大，而要努力提高原创能力，提升精神和思想文化内涵。”

五、如何解决目前“大片”所面临的资金问题

为解决这一问题，一个很好的方法就是融资。举个例子，大家应该都看过2001年的根据著名游戏改编的动作电影Lara Croft: Tomb Raider《古墓丽影》，Angelina Jolie因此

一炮而红，并成为了好莱坞超一线大牌明星。根据报告，《古》一片的总投资是$94 million。但事实上，该片的制作公司Paramount实际上只花了不到$7 million，其他的$87

million都是在电影开拍前从各方筹集来的。

影片的成本问题解决了其他问题便可以迎刃而解了，进口片007《大破量子危机》是007第22部电影。11月5日电影正式开画后，系列电影品牌就显现出来，众多的007影迷在第

一时间走进影院，《量子危机》首映日全国票房1200万左右，此成绩在国内影市电影票房历史排行列第13名，与《英雄》，《夜宴》《长江七号》首映日成绩并列。

《007大破量子危机》，如果用最简单的四个字来形容，就是紧凑火爆。每一分每一秒都不给观众感觉沉闷的空间，上天入地、海陆空近乎齐上阵的追逐与武斗，足以满足动作

片爱好者追求火爆热闹的口味。通常，对于这种场面取胜的商业动作片，人们很容易习惯地把它的情节编排归入蛋白质一类，这是因为确实有太多这种作品不断印证着人们预期的

观感，但是在这部《007大破量子危机》中，情节的编排比上一部《007决战皇家赌场》又

多了点深度。上一部《007决战皇家赌场》讲述的是一个男人通过女人对情感有冷静认知的

故事，而这次的《007大破量子危机》则带给人们更值得思索的一个课题，作为间谍，他所捍卫的到底应该是打着当政者旗号的利益集团还是出于自己职责真正应该效忠的国家，片

中每个人都或多或少地面临这样的抉择，而你中有我、我中有你的局势，最终逼迫邦德做出了自己的独特选择。他甚至不再是为军情六处或英国政府做事，而是在为自己要追索的

真相赴汤蹈火。

时至今日的007系列电影，早已经不是一个纯粹的商业电影，作为历史最有悠久的一套定期持续性商业系列作品，它的任何一个细节在今天都能引发无数的联想和说道了。别

的不说，《007大破量子危机》中至少安排了一幕向另一部007经典影片《007大战金手指》(Golden Finger)致敬的编排。

现在国内还没有一个统一的电影基地,而电影的编制原则也太过于僵化,哪里有哪个编剧就要一直编剧的,一个好的编剧一辈子就吃死了那么一本好剧本,别的全垃圾还要拿出来

拍什么商业大片,搞到最后都是靠媒体优势来拿的票房.

我国国产大片豪华、庞大的演员阵容，制作的精细，高新科技广泛的应用，这些都给我们的观众带来视觉和听觉大餐。但是从《英雄》这类影片出现近4年以来，大片也给我

们留下一些思考。一个就是这些大片的出现已经形成了势头，这个势头是不是还会继续下去，是不是会稍微停顿，再往后怎么走？我觉得非常遗憾的是，这些大片都出现内容苍白

的问题。花了那么多钱，给演员做电脑特技，甚至拿到国外后期制作，却不肯多拿出一点钱去好好做剧本。毕竟电影本身还是要靠内容来取胜的，正所谓内容为王。大片注重场面

、注重规模，恰恰忽视了最不应该忽视的东西，所以造成了形式大于内容的感觉。再一个，大片在营销方面不惜工本也值得商榷。观众看这部电影实际被营销所左右，已经和电影

无关了。就是坐进去看，看完以后你可以散发自己不满的情绪，但是还得去看。其实，这里会有一种危机暗伏在里面，观众会对再高明的营销手段也会麻木。这次我们电影百花奖

评选，99位群众评委集中投票，他们吃惊地发现，我们的主旋律影片竟然拍得这么好，这可能是因为宣传造成了观众的抵触情绪，现在大片的宣传是不是也会给观众带来逆反和抵

触心理，我觉得这有可能。

事实上我们除了大片之外，还有一些中小成本的影片在独辟蹊径，已开始得到市场的认可。随着我国影院建设的规模越来越大，多厅影院的逐渐增多，对影片消化能力也会增

强，可以适应不同观众的口味。建立特色院线是电影的出路，比如建立校园院线、艺术片院线、经典影片院线等，形成多元市场的格局。如果这样，就不会出现大片来了一边倒，

观众蜂拥而至，大片撤不下来，别的影片挤不进去的现象。那时观众对电影的消费将更理性。

六、中国小片（小成本影片）市场发展状况

市场需求：中国电影市场需要更多高质量的中小成本影片。

近年来，许多中小成本的影片以其积极健康的特质获得了广泛好评，如《爱情呼叫转移》《李米的猜想》《疯狂的石头》等。

其中《疯狂的石头》这部成本并不高的电影，这部影片的故事就围绕这块宝石展开，志在土地的房地产商要千方百计偷走宝石，不惜从香港请来国际大盗；当地的三个小偷也

盯上了宝石；厂里临时任命保安科长保护宝石———“洋小偷”“土小偷”“保安科长”明争暗斗的一场好戏开场。

作为一出喜剧，影片逗乐的功能自不在话下，但逗乐之余又能引人思索却实属难得，房地产商为了拿到土地不择手段，不是石头疯了，而是房地产商疯了。而在影片镜头中随

意扫到的一个场景，一个细节，如下岗工人蜗居的宿舍、等待报销医药费的老人……又似乎就是我们身边的事，让人在大笑之余，有一些辛酸的回味。从这一点上说，这又是一部

让戏剧大师们推崇的“笑过之后还有泪”的喜剧。

《疯狂的石头》名声不胫而走，票房获得出乎意料的成功，这再次向电影界提出一个问题：票房是靠什么得来的？是靠大投资、大制作，靠名演员、名导演的号召力，是靠铺

天盖地的宣传炒作，靠专门迎合外国人审美情趣，还是靠贴近老百姓、贴近生活，老老实实地向观众说一个故事？

除了《疯狂的石头》在去年取得了2300万的高票房外，《天狗》、《鸡犬不宁》、《三峡好人》、《马背上的法庭》、《我们俩》、《泥鳅也是鱼》等一批小成本影片都在各主流

院线占据了一定的档期，一大批青年导演凭借独到的敏锐视角、独到的表现手法和独特的艺术创意呈现出活跃的创作状态，逐步成长为中国电影创作的生力军。童刚同时也指出，

这些影片在市场营销上还缺乏有效手段，精品不多。望闻问切“中国式小片”为何总是叫好。

事实上，电影市场需要的正是大量中小成本的影片，特别是贴近实际、贴近生活、贴近群众的影片。从另外一个角度说，经过多年摸索，投资者从原来的盲目变得谨慎、理性

对剧本创作和演员表演要求也越来越高，这会促进一些娱乐性、艺术性和思想性统一、低成本、精制作的影片出产。近几年，我国电影产业化发展取得成效，但创作还不能完全跟

上产业发展的步伐，叫好又叫座的影片不多。像2006年和2007年，电影题材和类型呈现单一化，历史题材、武打片、描述宫廷的影片占了很大部分，且多以高票房、低口碑的结果

告终。

2006年度生产的330部国产影片中，低成本影片仍然占了很大份额，但普遍缺乏市场竞争力，许多低成本影片甚至因其观赏力太差遭到院线排斥。这种产业现象是中国电影产业

发展一个瓶颈，自2003年国产影片生产数量攀升以来，就存在这个瓶颈，且愈演愈烈。客

观地讲，这类影片的制作动机并非市场赢利，至少市场赢利不是他们第一目的。不过，《

疯狂的石头》获得票房上的成功，首次让国产低成本影片扬眉吐气一把。已经上了院线的低成本影片有：《天狗》投资500万、《疯狂石头》400万、《阿司匹林》300万、《新街口

》300万、《山峡好人》、《我们俩》220万、《爱的是你》123万、《无穷动》100万、《泥鳅也是鱼》100万以及《天亮以后不分手》、《看上去很美》、《天生一对》等影片，其

中只有《疯狂的石头》票房获得2530万元，《天狗》达到680万元，《鸡犬不宁》550万元，其余的票房都不理想。

由此看来，国产影片的市场业绩主要是大片创造的，少数中等规模投资影片也表现不俗，尽管有《疯狂的石头》脱颖而出，低成本影片整体上依然脱离市场需求，成为电影产

业发展到瓶颈。在电影文化发达的今天，许多影片在上映前或开拍前，甚至在仅有一个片名、连内容都还不确定的时候，就开始了宣传造势，从选演员就开始风波不断，拍摄过程

中故作神秘地透露内幕消息，杀青前又鼓吹是某某名导演的“巅峰之作”，反正“忽悠”得人非去看不可。在这样的背景下，一部低成本的小制作影片登上票房榜首，靠的却是口

口相传的口碑，的确有点不可思议。

毋庸置疑，喜剧的本质色彩，搞笑的情节设计，无厘头的对白，让观众从开始笑到终场。但另一方面，《疯狂的石头》真正的成功之处还在于它用戏谑、调侃的手法，反映的

是真实的社会生活，影片充满了荒诞的现实主义色彩：一家工厂濒临破产，向房地产商借款200万元，如到期不还，房地产商就会收走土地。恰在此时，工厂拆厕所拆出了一块稀世

珍宝，卖了宝石，就能还房地产商的钱，工厂几百号工人也有了出路。

影片的故事就围绕这块宝石展开，志在土地的房地产商要千方百计偷走宝石，不惜从香港请来国际大盗；当地的三个小偷也盯上了宝石；厂里临时任命保安科长保护宝石——

—“洋小偷”“土小偷”“保安科长”明争暗斗的一场好戏开场。

作为一出喜剧，影片逗乐的功能自不在话下，但逗乐之余又能引人思索却实属难得，房地产商为了拿到土地不择手段，不是石头疯了，而是房地产商疯了。而在影片镜头中随

意扫到的一个场景，一个细节，如下岗工人蜗居的宿舍、等待报销医药费的老人……又似乎就是我们身边的事，让人在大笑之余，有一些辛酸的回味。从这一点上说，这又是一部

让戏剧大师们推崇的“笑过之后还有泪”的喜剧。

《疯狂的石头》名声不胫而走，票房获得出乎意料的成功，这再次向电影界提出一个问题：票房是靠什么得来的？是靠大投资、大制作，靠名演员、名导演的号召力，是靠铺

天盖地的宣传炒作，靠专门迎合外国人审美情趣，还是靠贴近老百姓、贴近生活，老老实实地向观众说一个故事？

除了《疯狂的石头》在去年取得了2300万的高票房外，《天狗》、《鸡犬不宁》、《三峡好人》、

《马背上的法庭》、《我们俩》、《泥鳅也是鱼》等一批小成本影片都在各主流

院线占据了一定的档期，一大批青年导演凭借独到的敏锐视角、独到的表现手法和独特的艺术创意呈现出活跃的创作状态，逐步成长为中国电影创作的生力军。童刚同时也指出，

这些影片在市场营销上还缺乏有效手段，精品不多。

望闻问切“中国式小片”为何总是叫好不叫座

*七、中国文艺片市场发展状况

望影院贱卖《三峡好人》悲壮殉情

虽然《三峡好人》靠国外获奖全球收获亿元，但贾樟柯依然觉得国内观众认可才是最大奖赏。自去年12月14日到22日，内地2900块银幕中，2600块银幕都给了《黄金甲》，而

贾樟柯的《三峡好人》只能在上海、广州、深圳等地银幕上觅到一点踪影，票房自然无法与《黄金甲》相提并论。在深圳，当《黄金甲》一登陆嘉禾影城，《三峡好人》的票房便

一落千丈，当天仅斩获1千余元票房。而在全国一些与《黄金甲》同期上映《三峡好人》的影院，遭遇也大同小异。

闻内外有别文艺片票房“失衡”

国外获奖和国内票房失衡是中国第六代导演心中的痛，身为第六代领军人物，贾樟柯承认自己已经在开始尝试解决这个矛盾。他渴望拿到金狮奖的《三峡好人》也有票房上的

胜利，并频频造访各高校，希望先在高素质的观众群体中打开票房大门。但记者打听到，在《黄金甲》的猛烈攻势下，《三峡好人》全国票房仍不尽人意。与此境遇相同的是，去

年的其他获奖影片都没有缓和与国内票房的矛盾，获得柏林电影节最佳电影音乐银熊奖的《伊莎贝拉》票房大败，北京最好的院线列出去年票房最差的10部电影中，威尼斯电影节

地平线最佳故事片《马背上的法庭》名列其中。曾在开罗电影节大获全胜的《芳香之旅》上映时，票房完败给进口片《玩命快递》。王超的《江城夏日》在戛纳电影节获奖之后，

全国上映最终票房也不足十万。

问票房如何求生艺术院线未成气候

2005年国产艺术片的情况是“出得了电影局，挤得进电影节，却走不进电影院”。2006年以来随着更多多厅影院的出现，现状正在悄悄改变。但又一个矛盾浮出水面，就是给

了你银幕，而观众却不捧场，要影院赔着水电费的事，谁会干？如何解决“获奖与国内票房却不好”的矛盾呢？

贾樟柯在接受笔者采访时承认，他拍摄电影时很自我，如果为了市场，他宁愿不拍电影。言下之意他走的是影片国外获奖，然后卖版权，在欧美国家成熟的艺术院线上映的道

路。据说正是这条路，让《三峡好人》国外收入已达到一亿。

切曲高和寡银幕不是自恋者的阵地

西安一影院经理把艺术片票房差的原因直指艺术片导演的自恋情结。他表示，国外获奖和国内票房的矛盾并非不可调和，怪就怪在中国导演们在艺术创作上形成的狭隘定势。

中国导演在文艺片中，无一例外地描写低层人民真实生活，在很大程度上照顾了国外影展评奖的需要，但却很难获得国内主流观众共鸣。文艺片并非只能反映低层生活，也可以从

生活在城市的工薪阶层、知识分子、青年学生身上挖掘内容潜力，毕竟他们才是电影观众的主力军。另外，给了你银幕又怎样？中国的银幕目前不是自恋者的阵地，在美国，艺术

片也不可能为很多观众关注，这好比歌剧与“超女”的区别。

八、中国电影市场中低成本电影市场的现状分析和前景出路

由此，我就在想我们国内的低成本电影市场的出路到底在哪里？也就是我们一直在讨论的，现在国内所承受的市场风险在哪里？我们可能就是100多万，这个市场可能就是100

多万的收入。拿全国电影院线票房计算，去年影院票房收入20亿，今年估计会达到26、27亿左右，过去三年来(2002～2005)，全国电影票房每年以超过5亿票房的增长速度在增加。

其中将有30％多回到制片方，所以对于制片方而言，整体上收入的增长差不多是2亿左右。然而，我们每年在这个行业投入的资金是多少呢？先从产量来看，去年是240部左右，前

年是200部左右，今年有望突破300部，每年国产电影产量都在大幅度增加。就按每部300～500万的制作成本计算，单在制片成本上，投资在这些影片上的资金就有16亿左右。与此

同时，我们在这三年中，一共增加了591块新银幕，按平均1个座位1万元算，这就是5个多亿的资金投入，再加上前面说的大致16个亿的制片成本，这样每年资金总投入就大约有20

亿左右；而每年最终票房只增加了5个亿左右，前面说了，所增加的票房中能回到片方手上的大概在2亿左右，然后再刨除全国电视台、DVD音像商购买国产片的收入部分，剩下还有

相当大一部分的投入是在市场上，或是库存，或是积压，总之还没有变成价值回来。所以，这个帐一算，大家就有一个问题：现在一部电影的投资300万也好，500万也好，现在影

片资金回笼主要来自于哪里？电影频道。电影频道每年支持电影的收购资金差不多5个亿，就是买片所要花的5、6个亿。影片从票房回收的成本额是很低的，刚才提到的每年增加的

5个亿票房收入中回到制片方手上的2个亿中，还没计算拷贝费、发行费、宣传费等流通领域消耗的成本。我经常讲现在每天都有片商在飞机上飞，我没有具体算每小时有没有人在

卖片子，起码每天是有的。所以，现在增长这5、6个亿的票房，实际上是大量的资金消耗堆出来的。这个增长的幅度不够，我们成本代价就很大。也就是说，中国电影的“GDP增长

”，目前来讲实际上是以过量的消耗投资成本为代价换来的。

现在新片进入影院，头一天开两场没票房，影院马上就换新片。基本上就是处在浪费资源，浪费成本的状态下，包括张杨的《向日葵》。全国票房30万下片，北京新影联5个拷

贝，2万票房，这个片子的票房就可以低到这种程度，这即使是在十年前的计划经济时代也是不能想象，不能发生的。我们不是怀念那个时代，但当年《泰坦尼克号》产生3.6亿票

房的时候，高军先生主导发行的《爱情麻辣烫》照样获得了2000多万的票房。当然，高总当年运用了各种市场运作手段来推动这个市场，如超前点映、双影城点映等，但现在没有

了，大部分的拷贝，8000块钱一个，火了洗印厂。洗印厂生意却比以前好，因为有大量新片出来，而全国目前就剩下三个洗印厂，濒临关门的长春洗印厂现在每年都有1000多万的

利润，达到了当时90年、91年的收入水平。而现在每周上三部新片，每天都有人在卖片，而院线基本是坐在家里，片子看都不看就排上去，一场没人看就马上下片，电影院也很现

实。现在是全国前50家电影院的经理决定了一部电影的票房，而不是过去全国32个省电影公司发行科长。

我们认为这是很浮躁、很不正常、不健康的一个状况，但是它是一个过程。我一直在想中国电影喊了这么多年的“走出去工程”，但在操作中是否应该遵循一定的规律，应该找

到它的规律，我认为中国电影要走出去要走“三步走”战略。

第一步就是我们现在要讲的《疯狂的石头》概念：国内只能承担影片总投资的30％，最多50％，那剩下的钱从哪来？就是华语地区其他市场，如香港、台湾和东南亚的录影带、

电视台。国内三分之一有把握的回笼渠道也是电影频道、DVD。像《疯狂的石头》，这是一部完全内地题材、由内地导演和演员在内地制作的影片，香港亚视出资200多万，他有一

个包装，有“亚洲新星导计划”这样一个概念，而卖给大陆130万，只是10年的发行权或者是15年的期限权，版权销售片库仍在香港。所以我觉得我们应该反过来做这个事情，因为

内地传统影院还承受不了对于每年一、两百部国产片电影产量的支持，我们承受的只是30％的成本，所以我们是不是可以拿这30％或者50％完成预售，通过预售方式跟港台市场合

作，拍一些低成本电影。这是目前可行的一个做法。我曾尝试过几部这样低成本电影，如《美

人草》，总投资500万，内地200万，外面300万(包括舒淇的片酬)；又如《诅咒》，总

投资500万，香港寰亚投资了200多万港币，再从日本、东南亚的DVD市场收一点，就是300多万港币。所以，合拍的方式，以拓展海外市场的空间的方法来换取新的投资组合模式的

方式是可行的。这是第一步。

第二步，培养我们国外买家，海外买家。为什么这是一个非要刻意做的事情呢？这么多年，我们国产片在国际市场上几乎没人问，没人买。海外买家主要买韩国片、日本片、港

片，亚洲片里面还有最近的泰国片，台湾片现在这几年是比较少的。而海外也有各种各样的买亚洲片的公司，有些中小发行公司买不起那些大片，也刻意关注亚洲的中低成本、有

特点的电影。英国有一个买家，他在英国专门有一个发行概念叫“亚洲极致电影”，就是专买恐怖片，日韩的恐怖片、香港的恐怖片他都买，用“亚洲极致电影”一个包装做这一

系列的电影。我们要培养海外买家，让他们赚钱，从而形成一个长期战略合作关系，即我的影片专门给你发行，你是代理，不收你很多钱，也不用保底，每年发多少，我抽多少，

你留多少。所以，实际上这是一个发行的买家合作过程。中国的投资人、制片人就要刻意地培养这个买家，只有当买家赚钱了，他才能够到你有大片的时候，追着和你签预售合同

。如果一个地区签二、三十万美金买你的影片的话，那么对于中国电影就是一个很大的支持。韩国电影在1997年以后也是这样的，一大批的电影在国际影展上卖，一下子吸引了很

多买家，买家这次三万美金买的，他赚钱了，他下次还来买你的影片，一定是这样一个过程。这是第二步，中国电影要在外面集体化、规模化地推出、培养当地买片人。

第三步，依托我们强大的内地市场未来的空间。因为我们不是越南、缅甸这样的小国，我们是拥有13亿人口的大市场，我们未来如果有200亿票房的话，我们不需要合拍了，我们

就拍中国内地题材的电影，我们都可以自己养活自己。到那时即便是年轻导演也可以以各种形态的电影出现，影院充足，各种层面的观众都有。日本全国每年电影票房现在折合人

民币大概在是200亿左右，韩国是60亿，我们现在才20几个亿，等到我们市场增加10倍，我们的市场可以容纳更多形态的电影。那个时候，我们的市场是什么？我们的制片公司、我

们的制片人是以市场换市场，全世界都想把电影卖到中国，这是未来中国电影非常健康或者是非常好的状态。

九、对中国电影市场的期望

总的来讲，大片小片都应该在电影内容上多下功夫。一方面要提高质量，使故事情节紧凑完整连惯。另一方面应拓宽体裁。电影本身是一种艺术，但太过艺术以至于观众都看

不懂的电影自然也得不到市场认可。同时也不难发现，那些在国际上受好评的电影大多都是古装片，也正因如此，近些年国内投资拍设的大片也多为古装，或许改变体裁会为中国

电影开辟新的道路，而针对大片来说，如何吸引投资，如何利用资金，如何减少不必要的成本浪费，如何既叫好又叫作则需要借鉴国外电影发展模式，使大片成为真正的大片，而

不是“大骗”。此外，国产小片日渐丰富，但其尚在起步阶段，数量和质量都有待提高，在市场营销上还缺乏有效手段。因此，小片不仅需要提高自身质量，同时还需要加强宣传

，有些影片还可重复播映。另外，如果这些小片可在大片上映空隙播映，也许放映量也回有所增加。要促进电影市场的发展，政府相关机构也起着举足轻重的作用。多扶持小城市

电影业发展，增加电影院数量，鼓励电影院增设优惠政策，这样既可以增加看电影人数，又可以给更多影片提供放映机会。推动电影下乡活动也可充分发掘农村市场潜力。相关电

影审批机够，也应把好质量关。严防质量低、内容不健康的电影进入市场，以防止其降低观众看电影信心，对社会尤其是青少年造成不良影响。相反，对于质量高的影片，尤其是

小片，应加以宣传，这样不仅可以促进小影片发展，又可以使一些有独到敏锐视角，独到表现手法和度独特意术创意的年轻导演获得更多机遇。当然完善相关法律也是必不可少的

，有力的打击盗版对电影的健康发展至关重要。

同样值得关注的是，拥有着五千年文明的我们却不懂着发掘传统文化。那些古老而富有魅力的神话故事，那些富有传奇色彩的古代人物，那些难以忘怀的战征年代。。。这些

都可成为电影体裁，不要再让第二个花木兰跑到国外。

在欧洲杯上，土耳其在最后25分钟完成了对捷克人从0：2到3：2的惊天逆转。在资本力量的推动下，让我们期待今天还很弱小的中国电影市场也能完成一次漂亮的惊天大逆转

。

也许五年，也许十年，在未来的某一天，中国电影市场必将成为全球最大、最主流、最具影响里力和创新能力，让中国观众能够为之骄傲的市场。