荆州磨鹰风筝特点及地域艺术风格

针织面料梭织面料区别

梭织面料 百科名片 梭织面料 梭织面料是织机以投梭的形式，将纱线通过经、纬向的交错而组成，其组织一般有平纹、斜纹和缎纹三大类以及它们的变化组织（近代也由于无梭织机的应用，此类面料的织造不用投梭形式，但面料仍归梭织类）。从组成成份来分类包括棉织物、丝织物、毛织物、麻织物、化纤织物及它们的混纺和交织织物等等，梭织面料在服装中的使用无论在品种上还是在生产数量上都处于领先地位。梭织服装因其款式、工艺、风格等因素的差异在加工流程及工艺手段上有很大的区别。 目录 梭织面料中的缎纹组织 梭织面料中的斜纹组织 梭织面料中的平纹组织 梭织面料的用纱量 如何建立企业换算公式？ 梭织面料的成本核算 梭织面料计算 梭织服装加工基础知识 梭织面料中的缎纹组织 梭织面料中的斜纹组织 梭织面料中的平纹组织 梭织面料的用纱量 如何建立企业换算公式？ 梭织面料的成本核算 梭织面料计算 梭织服装加工基础知识 展开

编辑本段梭织面料中的缎纹组织 缎纹组织satin and sateen weave 相邻两根经纱或纬纱上的单独组织点均匀分布但不相连续的织物组织。缎纹组织分经面缎纹和纬面缎纹两种。它是三原组织中最复杂的一种。缎纹组织中单独组织点由两相邻的经纱或纬纱的浮长线所遮盖。织物表面平滑匀整，质地柔软，富有光泽或稍呈纹路。缎纹组织的织物用途较广，常用作被面、衣着、鞋面以及装饰布等。 里布——纯棉印花梭织面料 缎纹组织可用分式表示，分子表示一个组织循环的纱线根数，简称枚数；分母表示飞数，经向飞数用于经面缎纹，纬向飞数用于纬面缎纹。缎纹一个组织循环纱线数不少于5根，飞数应大于1而小于组织循环纱线数减1，飞数与组织循环数两者应互为质数。常用的缎纹组织循环纱线数为5、8、12、16等，组织循环纱线数越大，织物表面纱线浮长越长，光泽越好，织物越松软，但坚牢度越差。 经面缎纹织物的表面多数由经纱浮长所覆盖，为了突出经纱效应，经向紧度须大于纬向紧度，一般经、纬向紧度之比约为5：3，例如直贡呢、素缎等。纬面缎纹织物的表面多数由纬纱浮长所覆盖，为了突出纬纱效应，经向紧度须小于纬向紧度，一般经、纬向紧度之比约为2：3，例如横贡缎等。 为了使缎纹织物柔软，常用拈度较少的纱线。纱线的拈向对缎纹织物外观效应有一定影响。经面缎纹的经纱或纬面缎纹的纬纱在布面上的捻向与织物组织的纹路方向相同，织物表面光泽就好，例如横贡缎。若这些纱线在布面上的拈向与织物组织的纹路方向相反，则缎纹 织物表面呈现纹路，例如直贡呢等。 以缎纹组织为基础可演变出许多缎纹变化组织。如在经或纬组织点四周添加单个或多个组织点而构成加强缎纹组织；在一个组织循环内用不同飞数而构成变则缎纹组织，如六枚变则缎纹组织，其经向飞数为2、3、4、4、3、2；延长经向或纬向组织点而构成重缎纹组织，常在手帕织造中采用。缎纹组织与其他组织结合可构成缎条府绸、缎条手帕等织物。如图所示 编辑本段梭织面料中的斜纹组织

中国传统文化 剪纸艺术

中国传统文化——剪纸艺术 剪纸简述： 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画，是最古老的汉族民间艺术之一，人们喜欢将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被得更加热烈。 “正月里剪彩灯，彩灯高挂堂屋中。彩灯光芒照客庭，一年四季都安宁。二月里剪条龙，放在门前大河中，风调雨顺太平世，来年一定好收成。三月里剪桃花??”这是一首曾在中原地区广为流传的《十二月剪纸歌》。过去，一到农闲，当地的妇女便聚在一起，边剪边唱，一幅幅充满着祈福、吉庆色彩的作品便跃然纸上。? 从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，至 今已经有一千五百年的历史了。中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传统文化的影响，是中国传统文化的一块瑰宝，有着悠久的历史和广泛的民众基础。 剪纸的历史足迹： 商周战国秦汉时期的金 属薄片与玉片透雕产生的与 剪纸艺术相近似的“类剪纸” 艺术。

商代---金制呈夔凤纹薄片宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及； 宋朝通过剪纸呈现的皮影艺术 明清时代，是剪纸的高峰期； 明清——剪纸艺术的巅峰：（左图：走马灯右图：梅鹊报春图）剪纸的用途： 剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在在农村的葬礼上还比较普遍。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型??? 剪纸的艺术表现手法： 1、多以单色剪纸为主，传承着古老的审美情趣和造型观念。 2、在内容上多以动物花草为主。 3、造型简洁质朴，注重夸张变形。

中国剪纸艺术的历史和分类

中国剪纸艺术的历史和分类 ?剪纸，又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术，是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 ?2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 ?一、剪纸的历史 ?。战国（公元前476一前221年） ? ①1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的 弧形装饰物。 ? ②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然 不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 ?北朝（公元386一534年） 用纸剪成美丽的图案花纹。在新疆高昌故城出土的南北朝时期的两张团花剪纸，是迄今为止发现最早的中国剪纸作品，该剪纸材料为麻料纸，呈折叠状，供祭祀所用，其艺术表现已相当成熟。 ?北朝团花剪纸，新疆维吾尔自治区博物馆藏。这是迄今为止发现最早的中国剪纸作品。 ?西汉时，人们开始用麻纤维造纸。传说汉武帝（前156—前87）的宠妃李氏去世后，汉武帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了李妃的影像为其招魂。真正意义上的“剪纸”，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 唐（公元618一907年）时期，唐代剪纸已处于大发展时期。 ?唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面： ?①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。 ?②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。 ?④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。 ?⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。 ?宋代（公元960一1279年）宋代关于剪纸的记载就很多了。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及与品种的丰富提供了条件，如成为民间礼品的礼花，贴于窗上的窗花，还有灯彩、茶盏的装饰。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。 ?。 ?蓝印花布工艺制作中的镂花制版，是用油纸板雕镂成纹而得的；刮浆印花的花版纹样也采用了剪纸的技法，有阴刻、阳刻之分。 ?宋代周密（1232—约1298）撰写的《志雅堂杂钞》中，记载了一位叫俞敬之的剪纸艺人，他是中国剪纸发展史上第一位留下姓名的艺人。 明、清时期剪纸艺术走向成熟，并进入鼎盛时期。民间剪纸艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为

针织布概念及种类

简介:针织布即是利用织针将纱线弯曲成圈并相互串套而形成的织物。主要分为二大类：圆机和平机织物，（或称为经编针织布和纬编针织布）。 品类:圆机织物--主要产品有：针织汗布、棉毛布、罗纹布、网眼布、摇粒绒、空气层、涤盖面、毛圈布、拉绒布、割绒布、人造毛皮等等很多，还有很多混合变化织法如：平罗纹变化组织、提花组织、集圈组织、添纱组织、衬垫组织、毛圈变化组织等。由于织法的排针规律不同，同一个产品也会有很多变化如：网眼布就有小网眼、珠地网眼、菠萝格、华夫格等等。 平机织物---主要产品有：横机罗纹、羊毛衫织物、纱线衫织物、经编平纹织物、经编网眼织物、经编麂皮绒、经编起绒织物、经编毛圈织物、经编毛巾织物等等。 在原有基础上再加原材料的变化（棉、麻、丝、化纤、毛、有机大麻、竹纤维、玉米纤维、海藻纤维等及混纺），染色变化（染色、色织、色纺）工艺变化（提花、交织、复合、拉绒、植绒、烂花、洗水、石磨、涂层）等等的变化，就会再生出许许多多的品种。 特色:针织面料具有质地柔软、吸湿透气、排汗保暖等特性，大多具有优良的弹性与延伸性。相对梭织布它具有产量高，适合小批量生产的特点。针织服饰穿着舒适、贴身和体、无拘紧感、能充分体现人体曲线。 发展情况:现代针织面料更加丰富多彩，已经进入多功能化和高档化的发展阶段，各种肌理效应、不同功能的新型针织面料开发出来，给针织品带来前所未有的感官效果和视觉效果。 1、醋酸纤维针织面料醋酸纤维（Acetel）具有真丝一样的独特性能，纤维光泽及颜色鲜艳，悬垂性及手感优良。用其生产的针织面料手感滑爽、穿着舒适、吸湿透气、质地轻、回潮率低、不易起球、抗静电。采用醋酸纤维编织的针织乔其纱、玉米花等面

中国民间剪纸艺术特点

中国民间剪纸艺术特点

优美、粗犷有力、流畅生动、拙朴古雅等不同的特点。如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧：刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊 花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异，风味别致的菊花。刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细，大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 当同时刻制数量比较多的剪纸时，民间艺术家们在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在手里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。剪纸造型的许多特点和风格都由刀法上的一定技巧而产生。用剪流畅，自然通顺，变化多端，走剪或方或圆，或实或虚，阴去阳留，这些都需要艺人对纸性的把握，对剪的运作恰到好处，这样就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 三、线条与装饰剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名剪纸老艺人张永寿根据长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”，要求达到“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须。”剪纸所用的材料，性娇柔，

易起皱，易断损，剪完后要“提得起，贴得上”，所以就形成了阳纹剪纸线线相连，阴纹剪纸线线相断的特点，由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。剪纸艺术的目的决定了它的装饰性。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，应构图平视对称，画面均衡大方，线条粗细相宜，色彩鲜明柔和。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法如“月牙”，“锯齿纹”等也是必不可少的。高明的民间艺人很懂得这一特性。剪人物，很留意衣纹的花饰；剪黄牛，很留意牛毛的旋涡纹；剪一只小兔子，可以替·lO8·它加上一朵桃花；也可在鹿角间配一朵梅花等等。装饰的方法可谓千变万化。 四、写意与寓意剪纸的写形方式是想象的，不是直接的模拟客观对象，而是凭印象中对表现对象的理解，强调动势情态的整体表现。所以剪纸造型趋于传情而不在写形，重于写意而不在写实。远近人物可以等大，人与鸟可以同高，一只眼可以装饰整张脸，甚至人物鸟兽都可以摆脱原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构。现实的客观对象完全服从于艺人手中的剪刀和那一方小纸片。 民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉。然而它们却能借生活中常见的事物，通过谐音、象征的手法，构成寓意性的艺术画面。《龙凤吉祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满和神圣。《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，象征“多子”。《老鼠嫁女》寓意人丁兴旺，多子多孙等等。在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。

浅谈对中国传统剪纸艺术的认识

对中国传统艺术形式的认识和看法 ——剪纸艺术 剪纸是中国最为流行的民间传统艺术之一，是享誉世界的文化遗产。剪纸“美化生活，娱乐身心，启迪智慧，激发创造” ，颇有益处真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。 剪纸是中国民间艺术中最为普及、最为广泛流传的品类之一，而且风格多样，极具地方特色。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。其中对称、平衡、重复、发射是剪纸图案形式中最常用的方式，在这些方式中都不同程度地运用了平面构成的要素。剪纸就是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造。 现实生活中从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素，从不同的角度进行观察和分析，进行有意味的、有形式美感的造型创造，可以将无形的抽象的某种理念和心理状态转化为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接。剪纸艺术，不管艺术风格如何，其传达方式最显著的特点都是平面结构，也就是以纯粹的平面点、线、面的方式，构成形形色色的艺术作品，是完全意义上的二维空间艺术。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸

针织面料基础知识

针织面料基础知识 针织面料具有质地柔软、吸湿透气、优良的弹性与延伸性及其可生产性。针织服饰穿着舒适、贴身和体、无拘紧感、能充分体现人体曲线。现代针织面料更加丰富多彩，已经进入多功能化和高档化的发展阶段，各种肌理效应、不同功能的新型针织面料开发出来，给针织品带来前所未有的感官效果和视觉效果。 1、醋酸纤维（Acetel）针织面料醋酸纤维具有真丝一样的独特性能，纤维光泽及颜色鲜艳，悬垂性及手感优良。用其生产的针织面料手感滑爽、穿着舒适、吸湿透气、质地轻、回潮率低、不易起球、抗静电。采用醋酸纤维编织的针织乔其纱、玉米花等面料，得到消费者的偏爱。 2、莫黛尔（Modal）纤维针织面料莫黛尔（Modal）纤维是一种新型环保性纤维，它集棉的舒适性、粘胶的悬垂性、涤纶的强度、真丝的手感于一体，而且具有经过多次洗涤以后，仍然保持其柔软和光亮的色泽。针织工艺仍然将纤维与针织本身柔软蓬松、高弹舒适等特点相结合，使二者的优越性能相得益彰。在针织圆纬机（大圆机）上，采用莫黛尔和氨纶裸丝交织的单、双面针织面料，柔软滑爽、富有弹性、悬垂飘然、光泽艳丽、吸湿透气，并具有丝绸般的手感，用该种面料设计的时尚服饰，能最大限度的体现人体曲线，雕塑出女性胴体的性感和魅力，是前卫时尚族青睐的高品位针织服饰。 3、强捻精梳纱针织面料强捻的精梳纱制成的凉爽麻型的针织面料不仅具有麻纱感，而且凉爽吸湿性好特别是真丝加捻，是一种比较理想

的高档针织面料，除了具有真丝的优良性能外，面料手感更丰满，而且较硬挺有身骨，尺寸稳定性好，具有较好的抗绉性，是高档职业装、休闲装的理想面料。 4、Coolmax纤维针织面料具有四沟槽的Coolmax纤维，能将人体活动时所产生的汗水迅速排至服装表层蒸发，保持肌肤清爽，令活动倍感舒适。它有着良好的导湿性，与棉纤维交织的针织面料具有良好的导湿效果，广泛的用来缝制T恤衫、运动装等。 5、再生绿色纤维Lyocel针织面料再生绿色纤维Lyocell、天丝与氨纶裸丝交织的针织平针组织（汗布）、罗纹、双罗纹（棉毛）及其变化组织的面料，质地柔软、布面平整光滑、弹性好，产品风格飘逸，具有丝绸的外观，悬垂性、透气性和水洗稳定性良好，都是设计流行性紧身时装、休闲装、运动装的理想高档面料。 6、闪光针织面料具有闪光的效果，一直是服装设计师的宠爱。在针织圆纬机（大圆机）上，采用金丝和银丝原料与其他纺织原料交织，在面料的表面具有强烈的反光闪色效应或采用镀金方法，在针织面料上出现各种图案的闪光效应，而面料的反面平整、柔软舒适，是比较好的针织服装面料。用这种针织面料设计的紧身女时装及晚礼服，会透过闪光面料耀眼、浪漫的风格，展示出针织面料光彩照人、华贵亮丽的韵味，全方位的表现针织服饰的风采，为产品开发提供了广泛的前景。

面料有哪些种类

针织面料，按织造方法分，有纬编针织面料和经编针织面料两类。 （一）纬编针织面料常以低弹涤纶丝或异型涤纶丝、锦纶丝、棉纱、毛纱等为原料，采用平针组织，变化平针组织，罗纹平针组织，双罗纹平针组织、提花组织，毛圈组织等，在各种纬编机上编织而成。它的品种较多，一般有良好的弹性的延伸性，织物柔软，坚牢耐皱，毛型感较强，且易洗耳恭听快干。不过它的吸湿性差，织物不够挺括，且易于脱散、卷边，化纤面料易于起毛、起球、钩丝。主要有以下品种 1、涤纶色织针织面料：织物色泽鲜艳、美观、配色调和，质地紧密厚实，织纹清晰，毛型感强，有类似毛织物花呢风格。主要用作男女上装、套装、风衣、背心、裙子、棉袄面料、童装等； 2、涤纶针织劳动面料：这种织物紧密厚实，坚牢耐磨，挺括而弹性，若原料用含有氨纶的包芯纱，则可以织成弹力针织牛仔，弹性更好。主要用于男女上装的长裤； 3、涤纶针织灯芯条面料：织物凹凸分明，手感厚实丰满，弹性和保暖性良好。主要用于男女上装、套装、风衣、童装等面料； 4、涤盖棉针织面料：该织物染色后作衬衫、茄克衫、运动服面料。面料挺括抗皱，坚牢耐磨，贴身一面吸湿透气，柔软舒适； 5、人造毛皮针面料：织物手感厚，柔软、保暖性好。根据品种不同，主要用于大衣面料、服装衬里、衣领、帽子等。人造皮毛也有用经编方法织制的。 6、天鹅绒针织面料：织物手感柔软、厚实、坚牢耐磨，绒毛浓密耸立，色光柔和。主要用作外衣面料、衣领或帽子用料等。它也可以用经编织造，例：经编毛圈剪绒织物； 7、港型针织呢绒：它既有羊绒织物的滑糯、柔软、膨松的手感，又有丝织物的光泽柔和、悬垂性好、不缩水、透气性旨的特点。主要用作春、秋、冬的时装面料。 （二）经编针织面料常以涤纶、锦纶、维纶、丙纶等合纤长丝为原料，也有用棉、毛、丝、麻、化纤及其混纺纱作原料织制的。它具有纵尺寸稳定性好，织物挺括，脱散性小，不会卷边，透气性好等优点。但其横向延伸、弹性和柔软性不如纬编针织物。主要有以下种类： 1、涤纶经编面料：布面平挺，色泽鲜艳，有厚性和薄型之分。薄型的主要用作衬衫、裙子面料；中厚型、厚型的则可作男女在衣、风衣、上装、套装、长裤等面料； 2、经编起绒织物：主要用作冬季男女大衣、风衣、上衣、西裤等面料，织物悬垂性好，易洗、快干、免烫，但在使用中静电积聚，易吸附灰尘；

中国剪纸的历史

中国剪纸的历史 剪纸是我国传统的古老民间艺术之一，是以我国亿万劳动人民为主体而创造的一种极富有生命力的艺术，是中国最为流行的民间艺术之一，它的群众性最广泛、地域性最鲜明、造型特征最强烈。 剪纸有着悠久的历史，据考证，陕县庙底沟文化彩陶中的纹饰弧边三边和菊瓣纹可视为剪纸艺术的滥觞。这是最初先民在劳动过程中将兽皮和树叶用石器剖开，印染在陶器上做为装饰之用。后来，随着时间的推移，先民发现了耐高温的锰钴矿物质材料，用笔绘制在素陶表面，经高温烧制后仍不脱色，从而彩陶上的绘制艺术逐渐走向了成熟。 至商代时（公元前１６００—１１００年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安寝，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元１０５年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完

剪纸的艺术特点

.剪纸的艺术特点：因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型…… 画画主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，儿童的认知能力大多靠形象思维获得。因此，发展器官，促进智力发展是画画不可替代的优势。 1.培养丰富的情感。情感是学习的动力，画画有利儿童情感宣泄，使身心发展得到平衡。同时，美育又能陶冶情操，使儿童情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。 2.培养创造意识。创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，画画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特与变通能力。 3.发展思维能力。儿童通过观察进行的视觉思维，是儿童早期的思维活动，他们通过创造视觉符号表现认识，发展智慧，提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。艺术活动可以激发多种感知和思维方式 舞蹈是在无限延伸的时空中的一种流动的造型艺术，她像一束艳丽的奇葩，对观众敞开着舞者的心扉， 表现着舞者的艺术品位和艺术功力。舞者创造生动鲜明的人物形象的前提是由诸多因素决定的。舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一门艺术样式。这门即古老又充满青春活力的艺术，伴随着人类文明的演进繁衍不息，流传至今。与其他艺术门类相比较，舞蹈的显特性是，它的表现和传播的媒质不是外屋，而是具有生命与感情的人本身。也就是说，舞蹈是以人体的姿态动作作为媒介传递感情的艺术。所以舞蹈是诸多艺术门类中表达人类感情最直接，最炽热，最激昂的一种。所谓“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足故，不知手之舞之足之蹈之也。” 唱歌是释放压力、缓解心情的有效方法，其实，经常唱歌还能够起到预防和治疗疾病的作用。 放声歌唱不但可以增加面部肌肉运动，改善颈部、面部血液循环，还能增加人体的肺活量，减慢心肺功能衰退，被誉为“增氧健身法”。国外科学家曾将20名老歌手与不经常唱歌的同龄人进行对比，发现歌手的胸壁肌发达、心肺功能好，而且心率缓慢。研究证实，唱歌是呼吸肌在特定条件下的一种运动，好处不亚于跑步、游泳、划船等，许多职业歌手的寿命比普通人长10余年。

针织面料的分类

针织分为纬编(weft knitted fabric)和经编(warp knitted fabric) （一）纬编针织面料常以低弹涤纶丝或异型涤纶丝、锦纶丝、棉纱、毛纱等为原料，采用平针组织，变化平针组织，罗纹平针组织，双罗纹平针组织、提花组织，毛圈组织等，在各种纬编机上编织而成。它的品种较多，一般有良好的弹性和延伸性，织物柔软，坚牢耐皱，毛型感较强，且易洗快干。不过它的吸湿性差，织物不够挺括，且易于脱散、卷边，化纤面料易于起毛、起球、钩丝。主要有以下品种： 1、涤纶色织针织面料：织物色泽鲜艳、美观、配色调和，质地紧密厚实，织纹清晰，毛型感强，有类似毛织物花呢风格。主要用作男女上装、套装、风衣、背心、裙子、棉袄面料、童装等； 2、涤纶针织劳动面料：这种织物紧密厚实，坚牢耐磨，挺括而弹性，若原料用含有氨纶的包芯纱，则可以织成弹力针织牛仔，弹性更好。主要用于男女上装的长裤； 3、涤纶针织灯芯条面料：织物凹凸分明，手感厚实丰满，弹性和保暖性良好。主要用于男女上装、套装、风衣、童装等面料； 4、涤盖棉针织面料：该织物染色后作衬衫、茄克衫、运动服面料。面料挺括抗皱，坚牢耐磨，贴身一面吸湿透气，柔软舒适； 5、人造毛皮针面料：织物手感厚，柔软、保暖性好。根据品种不同，主要用于大衣面料、服装衬里、衣领、帽子等。人造皮毛也有用经编方法织制的。 6、天鹅绒针织面料：织物手感柔软、厚实、坚牢耐磨，绒毛浓密耸立，色光柔和。主要用作外衣面料、衣领或帽子用料等。它也可以用经编织造，例：经编毛圈剪绒织物； 7、港型针织呢绒：它既有羊绒织物的滑糯、柔软、膨松的手感，又有丝织物的光泽柔和、悬垂性好、不缩水、透气性旨的特点。主要用作春、秋、冬的时装面料。（二）经编针织面料常以涤纶、锦纶、维纶、丙纶等合纤长丝为原料，也有用棉、毛、丝、麻、化纤及其混纺纱作原料织制的。它具有纵尺寸稳定性好，织物挺括，脱散性小，不会卷边，透气性好等优点。但其横向延伸、弹性和柔软性不如纬编针织物。主要有以下种类： 1、涤纶经编面料：布面平挺，色泽鲜艳，有厚性和薄型之分。薄型的主要用作衬衫、裙子面料；中厚型、厚型的则可作男女在衣、风衣、上装、套装、长裤等面料； 2、经编起绒织物：主要用作冬季男女大衣、风衣、上衣、西裤等面料，织物悬垂性好，易洗、快干、免烫，但在使用中静电积聚，易吸附灰尘； 3、经编网眼织物：服用网眼织物的质地轻薄，弹性和透气性好，手感滑爽柔挺，主要用作夏令男女衬衫面料； 4、经编丝绒织物：表面绒毛浓密耸立，手感厚实、丰满、柔软，富有弹性，保暖性好，主要用作冬令服装、童装面料； 5、经编毛圈织物：这种织物有手感丰满厚实、布身坚牢厚实，弹性、吸湿性、保暖性良好，毛圈结构稳定，具有良好的服用性能，主要作运动服、翻领T恤衫、睡衣裤、童装等面料。 编辑本段

民间剪纸的审美特征

【标题】民间剪纸的审美特征 【作者】石启蓉 【关键词】民间剪纸剪纸艺术风格特征造型艺术色彩装饰 【指导老师】陈义德甘学明 【专业】美术学 【正文】 民间剪纸在我国的历史悠久，具有独特的艺术审美特征和丰官的文化内涵。中国民间剪纸艺术又是传统艺术之一，集中体现民间艺术的造型意识，审美理想和哲学观念，释放着特有的艺术魅力。中国民间剪纸艺术的魅力来自其自身的形式创造，是我国民族在生产劳动过程中经过世代创作，积累而成的文化精品。剪纸在发展过程中把人类最原本的思维意识通过最简单的方式变成可观的作品。体现我国民间意识的造型观念和审美观念。体现中国劳动人民最淳朴的思想意识，思维方式和审美情趣。体现着伟大的民族精神和民族气魄，较之所谓“正统艺术”更纯正的保持中华民族文化艺术的本源。 一、剪纸艺术的发展历史 剪纸是流传于我国民间的一种艺术形式。它朴实生动，取材广泛，表现夸张，以独特的装饰性，趣味性显示出頑强的生命力，像一朵绚丽多姿的花朵，装点着居室环境，美化着生活，用一种亲切，通俗，美观的艺术表现形式，抒发者劳动人民的真情实感。早在远古时代，我们的祖先就开始了自然界中发现美的活动。他们利用多种物质材料制作成各种装饰品来美化自己,并在制作过程中发现了镂空和透雕的美，他们在石头，贝壳上穿孔打眼，做成项链。可见人们当时也具有初步的审美意识。从出土的新石器时代的牙，骨，陶器上也可以看出这种雕楼的美。 在造纸术和纸张出现之前，镂空还曾在皮革，树叶，绢等物质上出现。金箔制品的出现对剪纸技术的形成起到了至关重要的作用。纸张出现后，促使了“剪纸”的铤生，并以其廉价性使剪纸得以普及发展，迅速进入了千家万户。 唐宋时代的民俗剪纸制品除用作画饰，灯花外，还有丧葬用剪纸制品等，可见使用之广泛。宋代我国造纸成熟期，品种繁多，纸业兴旺促进了剪纸的发展。出现了剪纸艺人街头竞技表演和专门经营剪纸花样的店铺。元代在浙江一带出现了一种巨型龙灯船，将数百个神话，戏曲任务的典纸装饰在巨大的龙船上，这是应用剪纸的进一步发展。明代出现了折扇剪纸。1965年在江苏江阴长汗出土了一件明代（1515年）的折扇。在折扇的两层锦纸中夹若梅鹃报春阁案的剪纸阁#清代是剪纸的鼎盛时期，不仅民间剪纸繁华似锦，而且剪纸也正式进入了盥宫，如故宫的坤宁宮洞里，皇帝的接宫里，甚至生曰礼物上都有剪纸出现。 新中国成立以来，剪纸艺术有了新的发展.各地的民间艺术研究团体和剪纸厂相继成立。一代代剪纸新人也相继涌现出来，剪纸队伍不断扩大。中国剪纸是我们引以自衮的民族传统艺术。 有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有道理的。由于地域文化背景的差异，及民间剪纸某些体裁样式作品的相对稳定，使今天的民间剪纸中仍保留若我过古代文化的不同层次，我们得以从其中领略民族艺术初始的神秘：上升期的雄浑和成熟期的神韵，从劳动者的创造中获取历史的启迪。民间剪纸作为民俗的陪衬，在民间独自顽强地生长，延续到了今天的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最低层的乡村巧手,他们祖祖辈荦都在谱写者民族艺术史中无声的乐章。

针织面料知识大全

服装针织面料大全 针织面料知识 一、针织面料的纱支 纯棉纱线是由棉花纺制的具有一定细度、长度无限的单纱或股线，适用于梭织、针织、制线、制绳等。其规格常用英制支数表示，棉纱英制支数（Ne）的定义为：公定重量为一磅重的棉纱所具有的长度码数。棉纱的英制支数计算：公定重量一磅重的棉纱，有几个840码，称为几英支。如：含32个840码，就称为32英支，以此类推。 二、纱支分类 粗支纱：18英支及以下的纯棉纱线，主要用于织造粗厚织物或起绒起圈棉织物。 中支纱：19-29英支的纯棉纱线。主要用于一般要求的针织服装。 细支纱：30-60英支的纯棉纱线。主要用于高档针棉织品。 较细支纱：60英支以上的纯棉纱线，用于高档针棉织品。 三、普梳与精梳 普梳纱：指用普梳纺纱工艺纺出的纱线，也称未精梳纱。 精梳纱：指用品质优良的棉纤维作原料，纺制时比普梳纱增加精梳工序而生产的纱线。 四、针织面料的克重 一般为平方米面料重量的克数。克重是针织面料的一个重要的技术指标。 针织产品中，一般来讲，克重越重，面料质地越厚实。 针织面料知识（二） （二）经编针织面料常以涤纶、锦纶、维纶、丙纶等合纤长丝为原料，也有用棉、毛、丝、麻、化纤及其混纺纱作原料织制的。它具有纵尺寸稳定性好，织物挺括，脱散性小，不会卷边，透气性好等优点。但其横向延伸、弹性和柔软性不如纬编针织物。主要有以下种类： 1、涤纶经编面料：布面平挺，色泽鲜艳，有厚性和薄型之分。薄型的主要用作衬衫、裙子面料；中厚型、厚型的则可作男女在衣、风衣、上装、套装、长裤等面料； 2、经编起绒织物：主要用作冬季男女大衣、风衣、上衣、西裤等面料，织物悬垂性好，易洗、快干、免烫，但在使用中静电积聚，易吸附灰尘； 3、经编网眼织物：服用网眼织物的质地轻薄，弹性和透气性好，手感滑爽柔挺，主要用作夏令男女衬衫面料； 4、经编丝绒织物：表面绒毛浓密耸立，手感厚实、丰满、柔软，富有弹性，保暖性好，主要用作冬令服装、童装面料； 5、经编毛圈织物：这种织物有手感丰满厚实、布身坚牢厚实，弹性、吸湿性、保暖性良好，毛圈结构稳定，具有良好的服用性能，主要作运动服、翻领T恤衫、睡衣裤、童装等面料。 纯羊毛精纺面料 大多质地较薄，呢面光滑，纹路清晰。光泽自然柔和，有漂光。身骨挺括，手感柔软而弹性丰富。紧握呢料后松开，基本无皱折，既使有轻微折痕也可在很短时间内消失。 纯羊毛粗纺面料 大多质地厚实，呢面丰满，色光柔和而瞟光足。呢面和绒面类不露纹底。纹面类织纹清

中国传统文化剪纸艺术

中国传统文化——剪纸艺术 ●剪纸简述： 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画，是最古老的汉族民间艺术之一，人们喜欢将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。 “正月里剪彩灯，彩灯高挂堂屋中。彩灯光芒照客庭，一年四季都安宁。二月里剪条龙，放在门前大河中，风调雨顺太平世，来年一定好收成。三月里剪桃花??”这是一首曾在中原地区广为流传的《十二月剪纸歌》。过去，一到农闲，当地的妇女便聚在一起，边剪边唱，一幅幅充满着祈福、吉庆色彩的作品便跃然纸上。? 从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，至 今已经有一千五百年的历史了。中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传统文化的影响，是中国传统文化的一块瑰宝，有着悠久的历史和广泛的民众基础。 ●剪纸的历史足迹： 商周战国秦汉时期的金属 薄片与玉片透雕产生的与剪纸 艺术相近似的“类剪纸”艺术。 如：左图 商代---金制呈夔凤纹薄片 商代---金制呈夔凤纹薄片 宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及；

宋朝通过剪纸呈现的皮影艺术 明清时代，是剪纸的高峰期； 明清——剪纸艺术的巅峰：（左图：走马灯 右图：梅鹊报春图） ● 剪纸的用途： 剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在在农村的葬礼上还比较普遍。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型??? ● 剪纸的艺术表现手法： 1、多以单色剪纸为主，传承着古老的审美情趣和造型观念。 2、在内容上多以动物花草为主。 3、造型简洁质朴，注重夸张变形。 ● 剪纸的寓意： ● 常见剪纸——窗花 最常见的是贴窗户上作装饰的剪纸，叫做窗花。人们逢年过节在窗户贴上新窗花，以示除旧迎新。在结婚等喜庆的日子，人们也会贴上祝福的窗花，以示吉祥、幸福。窗花的形式很多，有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。 ● 剪纸的意义 中国的剪纸艺术名扬海外，很多作品有很高的欣赏价值和收藏价值。2008年北京奥运会时，咸阳市一位剪纸艺术家巧妙地把剪纸艺术与奥运会运动项目结合起来，精心创作出《纸上奥运》系列作品，还被确定为奥运会指定礼品。 剪纸图：鸳鸯戏水，千百年来，鸳鸯一直是夫妻和睦相处、相亲相爱的美好象征，也是中国文艺作品中坚贞不移的纯洁爱情的化身，备受赞颂。 剪纸图：连年有余，鱼与余 谐音，因此被视为吉祥之物，民间剪纸把莲花和鱼巧妙地 结合在一起，寓意生活永远富裕美好。

剪纸艺术的继承与发展

浅谈剪纸艺术的传承与发展剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，可谓历史悠久，源远流长，是绚烂多样的中华文化之林中的奇葩。民间剪纸是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶，中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝。我国原生态的民间剪纸是农耕文明的产物，它的制作群体是以广大农村妇女为主体。在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为“女红”的一个重要内容得到保存和传承。大凡女孩子到了七八岁时，家中的奶奶、母亲或姐姐就会向她传授剪纸的技艺。她们不受商品价值观念的制约，尽情地抒发自己的情感；她们心灵手巧，剪她们生活中熟悉的、吉庆的和喜爱的事物，剪她们心目中最向往、最美好的事物，她们“剪”下生花，创造了艺术美的天地！ 民间剪纸是我国民俗文化的载体随着民俗活动不断发展，它源远流长，经久不衰，民间剪纸艺术之所以具有强盛的生命力，首先，在于它深深扎根在群众的沃土之中，任何一种艺术形式如果离开了群众这个基础，就成了无源之水、无本之木，也就根本谈不上还有什么生命力。其次，民间剪纸艺术生动地反映时代生活，具有强烈的民族风格。不管承认不承认，民间剪纸艺术始终都是自觉或不自觉地带着时代的烙印。其三，形式灵活、取材简便、易于掌握也是剪纸艺术具有经久不衰生命力的重要原因。其四，民间剪纸表现形式依附于民俗

生活，是伴随着古老的民俗活动而发展的，远古人类对生命和生殖图腾崇拜的遗存至今仍保留在民俗剪纸纹样中。但是如今，民间剪纸艺术也遭遇到了市场经济和文化多样性发展需求的深刻矛盾。文化生态恶化、文化渊源断裂、文化传承方式和传承内容简化、工艺技法趋向速成、创作意识受市场影响、优秀人才断层、艺术精品匮乏、绝活技艺濒临失传已久传承人队伍不尽合理等问题，这直接影响了民间剪纸艺术的传承与发展。此外，民间艺人多为老年农村妇女人数少且年龄偏高，许多民间文化艺术传统技能濒临失传甚至绝迹。加之民间剪纸艺术大多是采用姥姥、奶奶、妈妈“近亲繁殖”式的口传心授进行传承的，致使传承人缺乏系统的专业训练，从而最终导致民间剪纸艺术人才队伍的日渐式微。再加之受现代快餐文化和现代文化多元化的影响，对传统的民族文化或知之甚少、或不愿知之、或不屑知之也导致了本土传统的民族文化、民族艺术在外来文化和现代文明的冲击下丧失了大量的群众基础和受众群。所有这些都直接的影响了民间剪纸艺术在新时期的良性传承和发展。这对我们这样一个有着深厚文化底蕴和优秀文化遗产的地方来说无疑是在失血，如何遵循文化多样性原则抢救保护民间剪纸艺术，如何使这一流传悠久的民间艺术绽放出绚烂的的光华？ 没有继承就没有发展，继承是发展的基础。在中华民族辉煌的历史长河中，这个“生产者的艺术”，孕育了中华民族文化艺术的成长，滋养了一代又一代国民的心灵、精神乃至性格。对待民族文化遗产，我们党一贯的方针是“古为今用，推陈出新”“剔除其糟粕，吸

中国传统文化剪纸的由来_

中国传统文化剪纸的由来 1、中国传统文化剪纸艺术的历史有着它自身的形成和发展过程。早在春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品，这是早在纸张出现以前就开始流行起来的，虽不是纸张制作，但却如出一辙，这就为真正意义上的剪纸出现奠定了基础。据说我国最早的剪纸作品就可以为此证明。 2、而关于中国传统文化剪纸的历史，即真正意义上的剪纸艺术，应该是纸张的出现才正式开始的。剪纸的主要制作材料就是纸，而汉代时期纸张的出现，这就促进了剪纸的出现、发展和普及。那时候的纸张易腐烂，所以人们不会珍藏起来，坏了还能重新再剪。 3、北朝时期，人们用纸剪出各种美丽的图案花纹，据说目前发现最早且有据可查的剪纸便是在新疆吐鲁番火焰山附近发现的五幅北朝团花剪纸。那时候我国西北地区气候干燥且少雨，纸张不易霉烂，小编猜想，这或许也是在新疆发现北朝剪纸的一个重要原因吧。 4、到了唐代，剪纸已经有了大发展，那时候的人将剪纸图案应用于其他工艺方面，并且还有利用剪纸招魂的风俗流行。在考古挖掘出多种唐代剪纸工艺品，如现藏于大英博物馆的唐代剪纸，即可看出当时的剪纸手工艺术水平已相当高超，画面构图完整，表达出一种天上人间的理想境界。 5、到了宋代，造纸业成熟，使得剪纸艺术越发普及。宋代剪纸用于各种领域之中，并且在南宋时期，还出现了以此为职业的艺人。那时候皮影戏盛行，也有用厚纸制作皮影造型的。宋代剪纸最大的创造便是瓷器剪纸印花图案，它是在施釉之时，贴上剪纸，入窑烧制而成的。 6、到了明清时代，民间剪纸艺术越发成熟，已经走向鼎盛时期。这时候的民间剪纸艺术运用范围就更加广阔了。但凡民间彩灯上的花饰、扇面上的纹饰、以及刺绣的花样等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工而成的。然而在明清时期的中国传统文化剪纸，更多的是常常用作家居装饰，美化家居环境。关于剪纸的由来和历史小编就介绍到这里了，剪纸有着极强的民间灵魂和气息，所以生存力超强，即便经过千年发展，剪纸艺术依旧长盛不衰，甚至变得愈发壮大起来。随着时代发展，现代剪纸已经发展到种类多样、内容齐全的样式，这足以看出剪纸在民俗文化中有着举足轻重的地位。 --来源网络整理，仅供学习参考

针织面料分类总结

针织面料的分类总结 一、按生产方式分类 根据生产方式和针织物形成的方式，分为纬编针织物和经编针织物两大类。纬编针织物是纱线沿纬向依次喂入针织机的机针上，依次弯曲成圈并与旧线圈相互串套而形成的针织物。一根(组)纱线可以形成一个线圈横列，因而沿纬向具有较高的延伸性。经编针织物是由一组或几组平行排列的经纱，同时喂入针织机所有织针上成圈而形成的针织物。同组纱线在每一横列中只形成一个或两个线圈，然后转移到下一横列中，在另一纵行成圈，从而使纵行联系成片。每组纱线形成的线圈沿织物经向配置。同一组经纱所形成的线圈在针织物上的分布规律不同而形成各种经编组织。经编织物具有不易脱散、延伸性小于纬编针织物、尺寸稳定性较好的特点。常用作补整内衣和室内装饰材料及工、农、医领域。经编针织物用于外衣而料的，其性能接近梭织而料。 二、按原料组成分类 根据构成针织物的原料可分为纯纺钊一织物、混纺针织物和交织针织物。纯纺针织物是以单一原料的纱线针织而成。如纯棉、毛、丝针织物、纯涤纶、锦纶、晴纶针织物等。混纺针织物是以含有两种或两种以上的混纺纱线针织而成。如涤棉、毛晴针织物。交织针织物是以两种或两种以上原料的纱线或长丝交织而成。 三、按下机形状分类

分为平幅面料和筒状面料。 四、按加工方式分类 分为本色布、漂白布、染色布、印花布、色织布、提花布。 五、按针织物单双面分类 单面针织物是用单针床织制的针织物，织物的一面为正面线圈，另一面为反面线圈，两面具有显著不同的外观。单面针织物易卷边，需定型整理予以改善，便于裁剪缝纫。双面针织物是用双针床织制而成，织物两面都显示正面线圈。双面针织物较厚实，弹性和尺寸稳定性较好，卷边性小，常用做针织外衣。 六、按组织结构分类 根据线圈结构与相互排列分为:基本组织织物、花色组织织物和复合组织织物。 七、按织物用途分类 衣着用布：内衣、外衣、紧身衣、运动服、袜子、手套、围巾、花边等；生活、装饰用布：毛巾、枕巾、床罩、蚊帐、窗帘、家具布；医疗用布：人造血管、人造心瓣膜、绷带、护膝等；产业用布：水龙带、滤管、衬垫布、渔网等。

中国民间剪纸艺术特点

中国民间剪纸艺术特点 剪纸艺术就是中华民族得传统民问工艺,它源远流长,经久不衰,就是中国民间艺术中得瑰宝,已成为世界艺术宝库中得一种珍藏。那些质朴、生动有趣得艺术造型,有着独特得艺术魅力。其特点主要表现在空间观念得二维性,刀味纸感,线条与装饰,写意与寓意等许多方面。 剪纸,又称剪花、窗花、刻纸,属中华民族源远流长得民间工艺之一。早在汉代司马迁《史记》中就 有记载民间剪纸就是劳动人民为了满足自身精神生活得需要而创造,并在她们日常生活当中应用与流传得一种艺术样式。剪纸得题材广泛,寓意丰富,风格各异。从幸福美满得婚礼剪纸来瞧,结婚时,大门两 边都要贴上大红双喜字以示喜庆红火之意;晋南一带还要在陪送得嫁妆上用“鱼儿扑莲”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”等大型剪纸覆盖,作为装点;喜花也多就是“龙凤戏珠”“蛇盘兔”之类,寓意幸福富裕,夫妻与睦,百年好合;从表达哀思得丧礼剪纸来瞧,送殡仪仗中得纸幡、摇钱树、金山银山、轿车大马,都就是用纸剪刻糊制得。在民间剪纸中还经常出现以“蝙蝠、鹿、桃”代表“福、禄、寿”;用“莲花、笙、娃娃”代表“连生贵子”;用“猴骑狈”代表“辈辈封侯”得数不胜数得作品。这些极普通得剪纸作品,虽不象珍珠翡翠那样富丽辉煌,却以独具得特点牵连着每个人得心灵,伴随着千家万户得生活,具有牵心动魄得艺术魅力。探讨与总结其艺术特点,对发扬我 国民间工艺有着一定得现实意义。 一、空间观念得二维性

空间观念就是一切造型艺术得基础。一般来说,造型艺术中所谓得平面就是二维空间(高、宽),立体就是三维空间(高、宽、深),时空连续就是四维空间(高、宽、深、时)。我们生活在一个三维空间里,一切物象都就是立体得。在二维空间中表现三维或四维得空间一直就是人类得努力方向,所以体现三维空间观念得西洋写实主义绘画理论,主张把画布瞧成就是一个窗户,里边就是无限深远得空间。法国雕塑家罗丹曾说面对所要描绘得物象时,没有线只有体积。当要勾描物象得时候,千万不要只着眼于轮廓,而要注意形体得起伏。就是起伏在支配轮廓。 画家们虽然常用轮廓却不承认轮廓得存在。她们把平面得画纸瞧作就是可以走进去得深度空间,最忌讳用平面得眼光把物象瞧作剪贴似得轮廓。而剪纸艺术却偏偏就是用写实派绘画所忌讳得平面眼光去瞧世界,以二维空间观念作为形象思维得基础,物象在作者眼中都成了没有体积,没有空间,不讲求“近大远小”得透视比例关系得剪影式形象,无限深广得空间象就是被“压扁”在一个平面上。在一些剪纸作品中,我们常常可以瞧到这样一些现象:剪成得侧面老虎却能瞧到两只眼睛;把牲口剪成两个头,放牧得孩子剪成三面脸。剪纸艺人解释为牲口吃草不能光吃一个地方不动,一会吃这边,一会吃那边;娃要照瞧牲口吃草,光盯着一个地方咋成。这些剪纸作品以写实主义造型观念,不可思议得离奇组方式,捧出一件件虽不合科学法则却符合艺术则得作品。剪纸艺术得特点就在于对心理空间得强调,它就是建立在二维空间观念得基础上得。它可以将时空割断,可以幻想出一切不存在得时空,只有民间剪纸才有如此理想化、完美化得表现。 二、刀昧纸感剪纸得刀法很重要,用不同得刀法可以表现出细致优