透视学表现技法课程教学大纲
《透视学表现技法》课程教学大纲
（Perspective of Drawing Design）
一、课程基本情况
开课单位：设计系
课程代码：132048
课程学时：4
课程学分：64
考核方式：考试
先修课程：形态构成1
适用专业：环境艺术设计
教材与教学参考书：
1.《透视学》，腾翔宇，北京；中国青年出版社，2013.2
2.《透视》，成文光，哈尔滨；哈尔滨工程大学出版社，2009.8
3.《艺术与设计透视学》，白璎，上海；上海人民美术出版社，2012.5
二、课程的性质、任务和目的
透视学表现技法是环境艺术设计专业的一门专业基础课，同时又是一门培养学生空间思维和设计创造能力的实践课程。是研究在平面上立体造型透视规律的一门科学，通过本课程教学，使学生掌握透视的基本原理和画法，如平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、光影透视等；通过透视学知识的实践应用能力的锻炼，明确透视学的本质是造型艺术的工具，是画面造型的重要工具和表现手段。从而掌握透视学法则在绘画和设计表现中的运用。来培养学生对空间的感受和想象，对设计思维的前期训练有着重要作用。
三、课程内容、基本要求和学时
（一）课程内容和基本要求
第一章概述（2课时）
第一节透视的基本概念（1课时）
1.了解什么是透视
2.理解透视三要素
第二节西方透视学发展简述及产生的影响（1课时）
1.了解萌芽期、形成期、发展期、成熟期、思辨期
2.理解中西方透视学的特点和异同
第二章透视基本原理（2课时）第一节透视的研究对象及目的（1课时）
1.了解透视的研究对象
2.了解透视的根本目的
第二节透视常用名词解释（1课时）
1.了解透视学的基本术语
2.掌握原线、变线的特点
第三章平行透视（20课时）第一节平行透视概述（1课时）
1.了解平行透视的形成
2.了解平行透视的概念
3.理解平行透视的规律与特点
第二节平行透视基本绘图法（2课时）
1.理解正方形平行透视图的画法
2.理解正立方体平行透视图的画法
3.理解长方体的平行透视图的画法
4.了解平行透视常见误区
第三节平行透视的应用（17课时）
1.掌握由外向里画室内透视的进深方法
2.掌握由里向外画室内透视的进深方法
3.重点掌握室内平行透视绘图步骤
第四章成角透视（ 32课时）第二节成角透视概述（1课时）
1.了解成角透视的形成
2.理解成角透视的规律与特点
第二节成角透视基本绘图法（17课时）
1.理解正方体成角透视图的画法
2.重点掌握室内成角透视绘图步骤
第三节一点斜透视基本绘图法（14课时）
1.了解一点斜透视
2.重点掌握室内一点斜透视绘图步骤
第五章倾斜透视（2课时）第一节倾斜透视概述（1课时）
1.了解倾斜透视的概念
2.理解倾斜透视的规律与特点
第二节倾斜透视基本绘图法（1课时）
1.上斜平行透视图做法
2.下斜成角透视图
第六章曲线透视（ 2课时）第一节曲线透视概述（0.5课时）
1.了解曲线透视的概念
2.了解曲线透视的形成
第二节曲线透视基本绘图法（1.5课时）
1.理解平面曲线透视概述
2.理解平面曲线透视画法
第七章阴影透视（ 2课时）第一节阴影透视概述（0.5课时）
1.了解阴影透视的概念与形成要素
2.了解阴影透视的规律与特点
第二节日光阴影透视基本绘图法（1.5课时）
1.了解光线方向
2.理解正方体阴影透视图
3.阴影透视的误区
第八章反影透视（ 2课时）第一节反影透视概述（0.5课时）
1.了解阴影透视的概念与形成
2.了解反影透视的规律与特点
第二节水面反影透视基本绘图法（1.5课时）
1.了解平行透视的水面反影
2.了解成角透视的水面反影
(二)学时分配
四、教学手段和教学方法
运用多媒体课件，以课堂讲授为主，结合课堂演示，加强理论与实践相结合的教学方法。
五、其他说明
撰写人：王琛（讲师）教研室主任：姜杨（讲师）系主任：边伟（助教）
手绘效果图教学大纲
《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 （总课时 72 学时） 课程名称：《手绘效果图表现技法》课程编号： 课程类别：职业能力课适用专业：装饰艺术设计专业 先修课程：《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》 后续课程：《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》 总学时：72学时 执笔人：审核人： 一、课程性质与作用 (一)课程性质与作用 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 通过对《手绘效果图表现技法》的学习和研究，可以让学生更加直观的掌握对室内各空间形体的具象化认识。也是训练学生快速表达自己设计思维的一种手绘训练。同时还要求学生掌握多种绘图的方法，培养他们的手绘能力。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《家居空间设计》为后续课程。 （二）课程设计思路 模仿实践——讲授理论——模仿实践——讲授理论——创作实践 手绘效果图表现是专门针对艺术学院各个专业学生开设的一门职业核心技能课。主要目的针对环境艺术设计专业奠定必要的造型表现基础。学习效果图手绘表现的基本理论知识与表现规律，练习并探索效果图手绘表现方法和技巧，为以后的环境艺术设计及设计图纸的表现打下良好的基础。培养目标是具有一定审美品位，较好的艺术设计创新意识与造型表现基础，同时具有设计徒手表现能力的人才。课程可以培养学生的图象记忆能力、图纸表现能力，引导学生通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且具备表现能力，促进学生职业素质的养成。本课程课堂讲授与课堂练习相结合，课外学习为辅的教学方法。采用讲练结合、因材施教，引导学生 通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且兼顾一定设计创造能力。 二、课程目标 （一）基本知识教学目标 效果图手绘表现基本理论知识，练习并探索效果图手绘表现的表现方法和技巧。建立效果图手绘表现能力。 （二）基本技能目标 手绘效果图是一种设计语言，又是设计的组成部分。室内设计的图形思维方法是建立在徒手画的基础之上的，通过学习力求把复杂的物象抽象化，将复杂多样的表现技法浓缩成几种规律的表现技法，在训练上采用分解训练和综合训练、感性与理性的学习方法使学生在较短的时间里掌握好手绘效果图快速表现技法，手绘表现能力的训练有助于加强设计师对空间想象能力与空间效果的感受力和表现
《室内陈设原理》课程教学大纲
《室内陈设原理》课程教学大纲 一、课程基本信息 1、课程代码： 2、课程名称：室内陈设原理 3、学时/学分：24 4、学时分配：16讲课 /8上机（或实验） 5、开课系：艺术设计 6、面向专业：工业设计 7、先修课程：素描，色彩，构成，人体工程学，表现技法，工程制图，透视学 8、推荐教材、教学参考书： [1] 室内陈设艺术设计（第三版）潘吾华中国建筑工业出版社 [2]陈设艺术设计师手册黄艳中国建筑工业出版社 [3]室内陈设艺术设计乔国玲上海人民美术出版社 [4]陈设设计（中青雄狮）常大伟中国青年出版社 二、课程性质和任务 本课程是针对环境艺术设计及工业设计专业的一门非常重要的专业必修课程。 当代的室内陈设艺术设计己渗透到室内设计的各个方面。其对于烘托室内的气氛、格调、品位、意境等起到很大的作用。陈设艺术近年来受到人们的广泛关注。它是一门崭新的艺术设计领域。 室内陈设艺术设计对于室内陈设艺术的分类、陈设品的种类、陈设艺术设计的原则、手法及设计风格等作了诠释。其中对于不同功能的空间，如共享空间、私密性空间、餐饮空间、购物空间、休息空间、办公空间等的设计手法分别进行详尽的分析。此外，对于室内陈设艺术风格，如我国传统风格、少数民族风格、西方现代风格及我国的当代陈设风格，也逐一举例予以阐述，使用图文并茂的讲授方法，让学生结束后能掌握陈设各个重要知识点，并能顺利完成室内陈设设计并绘制出陈设设计图。 三、教学内容和教学基本要求 第1章室内陈设艺术设计概说 1.1 室内陈设艺术设计的概念 1.2 室内陈设艺术设计的空间基础 本章教学基本要求： 1.掌握室内陈设艺术设计的解释、与室内设计的关系、设计范围、目的 2.掌握顶棚、地面、墙面以及隔断的处理与装饰 第2章室内陈设空间的特征分类 2.1 按空间环境分类
设计表现技法教学大纲
甘肃联合大学广告设计与制作专业课程教学大纲 图形设计 一、说明 （一）课程性质 《图形设计》是广告设计与制作专业学生的一门必修的专业基础课。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在艺术设计领域内倍受人们重视。 （二）教学目的 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。通过讲授与大量配套练习以及通过实习基地的实践训练有意识引导学生将所学知识运用于视觉传达各领域，为今后的设计实践打好基础。 （三）教学内容 图形概述图形的创意和创造图形设计在具体设计类别中的运用 （四）教学时数 共计72课时 （五）教学方式 本课程的教学采用课堂讲授与作业练习以及实习基地实践训练相结合的方式。 （六）成绩考核 1、平时成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的60%。 2、考试成绩：课程结束时，完成规定课题，占总成绩的40%。 二、正文 第一章图形概述 教学目的： 通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革，明确图形在现代视觉传达中的优势，树立科学的现代图形设计观念。 教学时数： 4课时 教学内容： 一、图形的定义 二、图形传播的起源及变革 三、图形语言的传达优势 四、图形设计的价值和意义 五、现代图形的设计观念
第二章图形的创意和创造 教学目的： 创意，是图形设计的核心，创意，能使图形充满勃勃生机。通过本章学习，使学生了解图形创意的基本概念，创意的思维基础，熟悉创意的基本程序，掌握联想创意的基本方法和表现手法。 教学时数： 20课时（8课时理论讲授，12课时实践） 教学内容： 第一节图形的创意 第二节图形的创造技巧 参考课题： 1、条形码的想象和联想。 2、酒瓶的想象和联想。 3、手的想象和联想。 4、用图形来表达“停、走、游、飞”的概念。 5、以“水”为主体，设计4幅图形，反映和“水”联系的寓意。 第三章图形在具体设计类别中的运用 教学目的： 图形设计训练的最终意义在于图形在各种设计类别中的具体运用，就是将图形创意的各种技巧较熟练地运用到与此相关的招贴设计、书籍装帧设计、包装设计等实践设计中去，发挥图形的视觉传递作用。 教学时数： 48课时（12课时理论讲授，36课时实践） 教学内容： 第一节图形在招贴设计中的运用 现代招贴设计是一门集经济、科学、文化、艺术于一体的综合应用性学科，传播信息是招贴设计最主要的功能。图形具有吸引受众注意力和将信息传达给受众的功能。 一、图形设计在招贴设计中的作用 二、现代招贴设计中几种独特的图形设计 三、招贴图形设计的原则 参考课题： 1、为“人与自然”主题招贴设计系列图形（共4幅）。 2、为“甘肃印象”主题招贴设计系列图形（共4幅）。 第二节图形在书籍装帧设计中的运用 在书籍装帧设计中图形是最具有吸引力的设计元素。通常书籍的封面设计和插图设计都离不开图形设计，封面的图形可谓是对整本书的浓缩。插图设计
关于透视学课程的总结与体会
2008-9-22 19:54:00 关于透视学课程的总结与体会 艺术产生于艺术，而不是产生于自然。艺术家通过观察现实世界，在其视网膜上 留下有触觉价值的印象，并运用自身的文化底蕴与独特的气质创造出艺术作品。在这 个过程中，透视法的运用技巧对于画家表达主观意念起到了重要的作用。让利奥塔 尔说：“绘画是最让人吃惊的女巫，她会用最明显的虚伪，让我们相信她是完全真实的。”绘画所借助的魔法之一就是透视法，在本次课程中我有幸了解到了一些透视法 在绘画史上的运用与发展，透视法通过制造“虚伪”而更深一层的表达“真实”的效 力使我对于艺术表达语言有了很多新的思考。 本次课程第一节主要从科学的角度讲了透视法，也涉及到一些基本的透视法的运用，如距点的运用和被画物体的最佳位置选择等，这些都是我们在学画的过程中能够 较早就了解到的基本表达方法。更吸引我的是第二节部分：西方现代派绘画的空间表 现法。 第二节第一部分：走向现代主义绘画。 现代主义绘画越来越向纯粹的审美对象发展，在空间透视法方面则表现为由“幻 觉”上的立体表现向符合画面本身的平面性表现发展。如老师介绍的从乔尔乔内的 《入睡的维纳斯》到提香的《乌尔比诺的维纳斯》，再到马奈的《奥林匹亚》，已经 逐渐摆脱宗教、政治、文学等的影响，人物表现更加世俗化，线条向平面化转变。印 象派的表现重点则更转向对于光与色彩的研究，是一种无功利的纯粹的审美趣味。后 来的立体派，则把物体归纳为具有永恒感和形象更为坚固的几何形体，这是一种经过 归纳总结的感受，强调“第二质感”，体现出艺术家对形而上的追求。毕加索的《亚 威农少女》用使画面结构化的方法，把描绘对象分割，打散，再重新组合,仅考虑画面 的形式,更注重绘画自身的研究。现代主义追求创造性，旨在创造新的形式。 第二部分：媒介的作用。 人人具有“视觉概念”，而艺术家有常人所不能为的“再现概念，他们能够通过特 定媒介去捕捉和体现通常经验的本质和意义，而绘画媒介的平面性也使艺术家运用平 面构型与之相适应。毕加索希望尊重绘画本身的平面性，运用天性在二维平面中表现 对象，而不制造立体的欺骗性幻觉，突出媒介本身的特性。马蹄斯的《红色餐桌》强 调平面性，彻底的走向了现代主义。德洛内的《红色铁塔》让我印象深刻，他甚至把 光与空气都归纳为几何形，是一种形式的创造。“艺术就是创造有意味的形式”这句 话表现了当时艺术的发展倾向。 第三部分：点线面的作用。 康定斯基强调艺术的精神承载功能；现代主义艺术家把物像归纳为精确的几何形更 直接的表现自然结构本质，而现实主义艺术再现这种自然结构的物质对象，以及发生 在物质世界的各种事物中的表现形式，它的本质是间接揭示出的，格式塔心理学诠释 了点线面构成空间的思维逻辑。受西方文化特点影响的蒙德里安的画极度严谨理性， 表达了崇尚次序的理念，所描绘的不是表象，而是用经过归纳的形式，和独特的媒介 诠释自己眼中的世界。这又表现了现代艺术推崇形象，形式的想像力，向观效应艺 术，视幻艺术发展。
12 透视学及人体工程学
《透视学及人体工程学》课程教学大纲 课程编码： 课程类型：理论+实践课 适用专业及层次：环境艺术设计专业（建筑与装饰设计方向）一年级 课程性质：专业基础必修课 学分：3 总学时：48 理论学时：30 实践学时：18 先修课程：无 一、课程的性质、目的 （一）课程性质 专业基础必修课 （二）课程目的 透视学是建筑设计专业本科的专业课。通过该课程使学生掌握透视学和阴影学的基本原理，运用作图方法表达设计构思为后续的设计表现技法打好基础。 二、课程教学的基本要求 主要讲授平行透视，成角透视，斜面透视，阴影透视的绘制方法和基本原理在环境设计中的应用并且让学生能灵活运用。 三、课程教学内容 第一章 授课学时：12 教学内容：了解西方透视学在绘画、设计领域的运用情况与效果透视图的形成原理视域、画面、物体与视点的关系“近大远小与消失”视点位置的选择与构图；了解透视中基本概念与作图标识；了解透视的构成要素和绘画、设计中空间建立的原理；了解人眼共同具有的透视基本规律。
教学目标与要求：了解西方透视的形成、发展、应用的历史中国传统绘画中空间表现方法。 教学重难点：掌握透视的基本原理及透视中几个重要关系。 第二章 授课学时：9 教学内容：平行透视的形成、特征；平行透视的作图方法；平行透视的在绘画和设计中的运用；平行透视作品欣赏。 教学目标与要求：了解平行透视的形成、特征；掌握平行透视的作图方法；掌握平行透视的在绘画和设计中的运用。 教学重难点：平行透视中的消失点的变化。 第三章 授课学时：9 教学内容：成角透视的画法；成角透视作品欣赏。 教学目标与要求：了解成角透视的形成、特征；掌握成角透视的作图方法；掌握成角透视的在绘画和设计中的运用。 教学重难点：平行透视中的消失点的变化；成角透视的做法。 第四章 授课学时：9 教学内容：斜面透视；斜面灭线；方形物的仰、俯视；空间倾斜透视图欣赏 教学目标与要求：掌握倾斜透视的画法，在自己的创作、设计作品中准确运用倾斜透视知识，懂得欣赏倾斜透视的绘画作品。掌握立方体平视、俯视、仰视透视的画法，在自己的创作、设计作品中准确运用倾斜透视知识，懂得欣赏倾斜透视的绘画作品。
教学大纲(徒手表现技法 )
《徒手表现技法Ⅰ》教学大纲 课程类别职业基础学习适用专业建筑工程设计 学分4学分学时64学时 授课学时16学时实践学时48学时 一、课程性质、目的与任务 课程性质：徒手表现技法既是一种设计语言，又是设计的组成部分。本课程是环艺专业学生的专业基础课。课程包括设计原理部分和设计基础训练两部分。 课程目的：设计图的表现能力是学生必不可少的能力，本课的目的在于提高学生的手绘表现能力，使学生能够清楚的表达自己的设计意图。本课程通过手绘效果图常用绘制方法的训练，巩固透视作图方法，有效理解建筑设计与三维表现的关系，提高学生的设计表现能力。 课程任务：建筑设计的思维方法是建立在手绘的基础上，通过学习力求把复杂的物象抽象化，将复杂多样的表现技法浓缩成几种规律的表现技法。通过系统严谨的训练，使学生了解并掌握徒手表现的基本造型规律和造型能力，培养正确的感受、观察及表现方法，为专业设计做好基础准备。 本门课程与其他课程的关系：本课程的任务主要是学习初步的手绘表达技巧以及相关的专业基础知识，提供循序渐进的设计思维体系和专业基本技能训练，为学习后续课程奠定必要的基础。 二、课程教学的内容与基本要求 【教学内容】: 1.0导言 2.0课程的教学目标
3.0概述 4.0手绘图用具与材料 5.0建筑设计表现图技法分类 6.0建筑设计表现图技法绘制流程 7.0建筑设计表现图技法 8.0建筑设计表现图三视图的表达方式 9.0优秀建筑设计图成套案例欣赏 【基本要求】： “掌握”程度，了解手绘作为设计基础的重要性，掌握一定的手绘基本理论知识，培养正确的观察和表现的方法，提高设计基础的表现能力。 三、学时分配 序号教学内容授课方式学时分配作业题量 1 1.0—2.0课程的教学目标讲授 4 无 2 3.0概述讲授 2 3 3 4.0手绘图用具与材料讲授 2 4 4 5.0建筑设计表现图技法分类讲授+练习 4 8 5 6.0建筑设计表现图技法绘制流程讲授+练习 6 9 6 7.0建筑设计表现图技法讲授+练习 6 9 7 8.0建筑设计表现图三视图的表达讲授+练习16 9
《透视解剖》课程教学大纲
《透视解剖》课程教学大纲 一、前言 1、课程性质： 美术系美术教育专业的必修基础课。 2、教学目的和任务： （1）透视是由现代几何学、光学、心理学和绘画透视理论相结合形成的画法理论，是美术院校绘画训练所必修的技法理论课程。通过透视学课程教学，使学生掌握在平面上正确表现所见实物的立体形的方法，掌握不同空间距离中形的形成和变化，用于指导绘画写生和想象作图时，正确表现形体三度空间，透视比例及阴影，倒影等视觉形象。 （2）艺用人体解剖学从造型艺术的需要出发，研究人体结构，旨在使学生初步掌握人体的比例、人体的造型及其运动规律以提高人体造型能力，准确塑造人物形象。艺用人体解剖学是美术学教育专业和绘画专业必修的基础课。 3、参考书目 《透视、色彩、构图、解剖》高等教育出版社作者魏永利 《绘画透视知识》上海人民美术出版社作者陆仰豪 《中国中学教学百科全书——体音美卷》沈阳出版社 《人体造型基础》（沈兆荣著）上海教育出版社 《人体与绘画》（佐治·伯里曼著）人民美术出版社 《艺术与生活》（佐治·伯里曼著）人民美术出版社 《艺术家与人体解剖学》（约翰·拉依内斯著） 《人体动作速画法》（吴曼英·《中国民族民间舞蹈集成》编辑部编）文化艺术出版社 4、教学学时 总学时：36学时，每周两课时。 5、考核 平时考核20％，期末考试80％ 6、主要教学方法和手段 理论教学为主，结合多媒体教学和绘画练习进行学习。 二、教学原则 1、透视是运用一种推理性的观察方法，能揭示一般的视觉规律，有一定的科学性。本课以课堂讲授为主，利用录相投影仪等电化教学设备，重点让学生掌握透视的基本规律，用以指导写生绘画，把握远近物体的透视比例及空间关系。 2、教学内容安排上由易到难，循序渐进，辅一定的作业练习，并注意因材施教，启发学生的空间想象力和思维分析能力。 3、结合学生的写生作业，分析其发生在透视上的错误，注意学以致用，并适当安排创作构图的练习。 4、以科学的观点阐述人体结构，以运动的法则揭示造型变化的规律。 5、贯彻理论与实践相结合的原则，理论讲授与习作相结合。 6、在教学过程中，始终坚持以绘画的眼光从为造型艺术服务的角度出发研究人体结构及其规律性。 三、教学内容 A、透视部分 第一章概述
效果图表现技法教学大纲
《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 一、课程教学目标 知识目标：本课程是专业技能必修课，通过此课程教学，使学生对效果图表现有明确的认识，掌握各种绘画表现技法，从感性到理性的提炼，运用色彩的设计规律，概括出适应效果图表现特有的表达语汇。达到可以很好的绘制出各类空间效果图的水平。 能力目标：使学生掌握对各种材质和家居陈设的认知，加强简明、快捷创意表现方法的训练，并强调表现效果艺术感染力。引导学生对建筑与室内空间的综合研究，以之训练对室内外空间的表达与研究能力。 素质目标：通过多媒体教学、教师示范、课内实践等环节，培养学生动手能力、迎难而上、坚持不懈的毅力；通过课内实训、课下练习，培养学生的组织纪律性和刻苦、敬业精神。 二、课程设置说明 该课程总学时34课时，其中理论教学占17课时，实践教学占17课时，采取理论与实践相结合的教学方式。效果图绘制是作为一名设计师的必备技能，是室内、外设计中的重要组成元素，是环境设计专业必须学习的专业技能。效果图是通过各种技法集中训练来表达设计意图、创意及情感的重要手段，通过此课程学习是对学生在专业技能方面的一个深化提高。 三、课程性质 《手绘效果图表现技法》适用于装潢艺术设计专业，是专业技能课程，为必修课。 四、教学内容、基本要求和学时分配 第7章透视原理 （一）教学内容 1、透视基本原理 2、选用透视种类的原则
3、空间透视原理 4、透视的应用 （二）教学基本要求 1、熟练掌握常用透视图绘制。 2、很好的选择透视种类，并进行应用。第8章室内局部手绘 （一）教学内容 1、浴室内局部 2、客厅局部效果 3、餐厅效果 4、背景墙手绘效果 5、会客区局部效果 6、卧室局部效果 （二）教学基本要求 1、很好的进行室内个区域设计表现。 2、熟练掌握室内个局部绘制。 第9章室内设计手绘 （一）教学内容 1、室内手绘表现要点 2、室内手绘表现步骤及方法 3、客厅效果 4、卧室效果表现 5、卫生间效果 （二）教学基本要求
透视学教案
《透视》教案 课程名称：透视学 教学班级：艺术设计环艺0902班 授课教师：王赟 授课时间：２００9－２０10年度第二学期15－１6周武汉工业学院工商学院艺术与设计系
第一部分基础透视 第一章概述 【教学目的与要求】 通过本章讲述，使学生认识到中西方透视的发展和区别，并对透视的常用术语有基本的了解。 【教学重点】 1、西方透视的发展。 2、透视学的常用术语和基本原理。 【教学难点】 透视学的常用术语和基本原理。 【计划课时】4课时 【教学内容】 第一节西方透视学发展简述 一、透视的由来 透视学，perspective，原意为透而视之。 所谓透视，即是在绘画中，眼睛通过一块假想的透明平面来观察对象，并借此研究在一定视觉空间范围内，物体图形产生原理、变化规律，以及作图方法的一门学科。 二、视觉中的空间反映 从某种意义上，绘画是一种以平面为载体，通过人的视觉观察来反映一定空间内容的艺术，因此，对于空间的认识与研究具有重要意义。 三、透视的三要素 （一）物体（二）画幅（三）眼睛 四、透视的三种类型 （一）色彩透视法因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。 （二）消逝透视物体在不同距离上的明暗对比和清晰度的减弱的现象，例如处在同样距离处，物体小，映入人眼的夹角（视角）就小，视角越小就越不容易知觉，所以远方的物体细部就会隐去。物体越远越模糊。 （三）线透视指一定范围内向远处延伸的平行线，会随着距离的推远越聚越拢并最终集于一点的现象。 五、透视学发展简史 （一）文艺复兴前 原始时期：在岩画和洞窟壁画上，通过上下错位的排列、大小刻画的手法吧一些表示距离远近的关系反映出来。 古埃及时期：在湿壁画上通过人物横向并列排序的手法来完成。 古希腊时期：与古希腊较相似。 古罗马时期：对平行透视的表现和认识有了一定的提高。 中世纪：继承了古希腊人研究线透视的成果，并试图解决深远空间的表现手法，但未取得多大进展。 （二）文艺复兴期间 布鲁内莱斯奇发现了失传的“中心透视法”，并在消失点的研究方面取得了
透视学课程教学大纲
《透视学》课程教学大纲 一、课程说明 （一）课程的性质、目的与任务 透视学是艺术设计专业的一门专业必修课。本课程是在平面上研究如何把看到的物象投影成形的原理法则的科学。通过本课程教学，使学生了解透视的基本原理和法则，掌握基本的透视画法，理解透视形变化的规律，在绘画和设计实践中，能有效地观察和分析物体的形象，准确而艺术地表现物象，表达其创作和设计意图，并能适应艺术教育工作的需要。（二）教学基本要求 1、讲授要由浅入深、循序渐进、通俗易懂。 2、尽可能利用模型、挂图、幻灯、录像等进行教学，使学生对抽象的透视原理有形象化的认识，培养学生的空间想象能力。 3、把透视理论的学习与绘画、设计实践结合起来。结合讲授内容和专业特点，安排写生、作图、设计等作业。帮助学生解决在专业学习中遇到的实际问题。 4、本课程以课堂讲授和练习为主。可配合教学进行一些专题讲座和学术讨论活动。（三）学时分配 教学内容与时间安排表 二、教学内容 第一章透视的基本概念 本章重点、难点：
掌握透视的基本原理及透视中几个重要关系 教学内容： 1、透视图的形成原理 2、视域、画面、物体与视点的关系 3、近大远小与消失 4、视点位置的选择与构图 第二章视觉运动中的几种单视域空间本章重点、难点： 平行透视中的消失点的变化；成角透视的做法 教学内容： 1、平行透视 2、成角透视合理运用平行透视、成角透视表现物体和空间 第三章曲线透视 本章重点、难点： 对曲线透视的正确应用 教学内容： 1、曲线透视画法 2、曲线透视的应用 第四章人物透视 本章重点、难点： 视高与人物高度的关系 教学内容： 1、曲线透视画法曲线透视的应用 2、视高与人物高度的关系头部的透视变化 第五章阴影与反影透视 本章重点、难点： 1、阴影的形成规律反影透视的做法 2、不同环境中的阴影透视和反影透视 第六章视觉运动中的集中复合视域 本章重点、难点：
产品设计手绘表现技法-教学大纲
《表现技法》教学大纲 课程代码：020*******课程名称：标志设计 学分：3 总学时：48 讲课学时：16 实践学时：32 适用对象：工业设计专业 先修课程：设计素描、设计色彩、构成基础、机械制图、、产品效果图技法与分析等 一、课程的性质与任务 《表现技法》是工业设计专业必修的一门主要专业基础课程。是一门绘画性较强的课程，是表达设计理念、思维的形象语言，在设计的整个环节学习中作用直接而重要。通过本课程 的理论与实践学习，使学生熟悉各种技法的形式、掌握各种技法的表现技巧，从而能够将自 己的设计认知及想法有效地加以表现，同时体味不同的风格、感悟系列，提高鉴赏眼光等， 通过本课程的学习，使学生掌握系列产品的表现技法，使学生能很好的利用各种表现技法与 手段很好的来表达自己的设计创意，并为后续设计课程打下坚实的基础。 二、课程教学的基本要求 通过本课程的学习，学生应重点掌握几个方面的内容： 1.基础技法，主要掌握物体光，影，调子以及透视的表现。 2.构思草图快速表现，主要掌握钢笔彩铅法，钢笔马克笔法，钢笔彩铅马克笔法。 3.概念效果图马克笔粉彩表达，主要掌握非透明纸正面法，半透明纸双面法以及有色纸法。 三、课程教学内容 第一章概论 基本要求： 1-1产品设计草图快速表达的目的与要求。 1-2产品设计草图快速表达的特点。 1-3产品设计草图快速表达的分类与应用。 1-4构思草图与概念效果图。 重点：产品设计草图快速表现目的。 难点：产品设计草图快速表达的应用。 第二章基础技法 基本要求： 2-1光，影，调子。 2-2透视。 2-3线条。 2-4材质。 重点：产品设计草图快速表达透视的掌握。 难点：产品设计草图材质的表现。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计素描课程类别：学科基础课 学时：48学时适用对象: 室内设计和平面设计初学者考核方式：写生考查 、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。 三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。 教学目的：造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提 高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。 激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；3、提高审美能力。 四、教学内容及要求 第一章基础练习 第一节素描基本功练习 （一）、目的与要求 1、
(完整word版)《中国画》教学大纲
朔州师范高等专科学校 《中国画》 课程标准 美术教育专业 美术系
一、课程的性质、目的与任务 通过课程的学习使学生了解基本的中国画发展史方面的知识及掌握中国画方面（山水、花鸟、人物）的基础技法、造型规律，树立中国画的审美意识和造型观念，在中国人物画，山水画、花鸟画理论修养和实践表现方面，具备比较全面的认识能力和扎实的表现能力。 二、教学的基本要求或建议 本课程是美术学专业学生的专业必修课程，也是一门以理论指导的专业技法课程。其教学内容涉及中国山水画，中国工笔花鸟画和写意花鸟画，中国工笔人物画和写意人物画。采取理论讲授，课堂示范、课堂练习辅导的教学方法，做到理论和实践相结合，并适当运用多媒体教学，提高教学方法。 三、内容纲目及标准 第一部分绪论（建议学时数：4课时）第一学期学习目的和要求：本单元主要从中国画发展史、中国画的分类及其工具特点使学生从理论上了解中国画的基本知识。 重点和难点：了解和掌握中国画发展史、中国画的分类及其工具特点，使学生从理论上了解中国画的基本知识。 （一）中国画的表现方法 1、追求神似 2、注重意境 3、抒情寓意 4、突破时空限制 5、以墨线为造型的主要手段 6、采用程式化的表现手法。 （二）中国画的综合性 1、中国画的题款 2、中国画的印章
（三）笔墨纸砚，文房四宝 1、中国画毛笔 2、宣纸 3、中国画墨 4、砚 第二部分山水画（建议学时数：28）第一学期 教学目的：通过中国山水画部分的专业学习，使学生了解山水画的用笔、用墨、用色的表现技法，掌握山水画的造型艺术规律，熟悉中国画的工具材料，掌握中国山水画临摹、写生的基本方法。 教学的重点难点：山水画的用笔、用墨方法 一、山水画的用笔技法 （一）用笔 （二）山石的画法 （三）树木的画法 二、山水画的用墨法 （一）墨与水和笔的关系 （二）传统山水画的用墨法 三、山水画的用色 （一）墨与透明色 （二）墨与不透明色 四、中国山水画构图的形式法则 五、山水画独特的透视处理 第三部分花鸟画（建议学时数：64课时）第二、第三学期教学目的：通过本章的学习，使学生了解写意花鸟画的基本规律和基本要求，掌握工笔花鸟、花鸟白描、写意花鸟画表现的一般技法。 教学的重点难点：工笔花鸟中骨法用笔与勾勒技法，写意花鸟画的几种常用
岩彩画技法教学大纲
《岩彩画技法》课程教学大纲 适用专业：工艺美术专业（装饰艺术方向） 课程编号：总学时：48 讲课与课业练习：48 学分：3 一、课程的性质、地位和教学目标 1、课程的性质、地位 《岩彩画技法》课程是工艺美术专业的专业必修课程。课程设置的目的主要在于使学生了解岩彩画的用笔设色技巧、研，研究其章法，并吸取其艺术形式美感运用到本专业设计中去。通过岩彩画材料教学的训练与实践，使学生现代观念与传统绘画嫁接，同时强调学生拓展知识结构，加强鉴赏能力。。 2、教学目标 通过本课程的学习，学生能掌握岩彩艺术的基本技巧方法，从而培养合格的从事美术教育、艺术设计等专业的专门人才打好基础。 二、教学要求： 1课程教学内容和基本要求 了解：岩彩艺术技法的基础理论知识及表现、制作技巧与工艺美术专业的联系及特色。 熟悉：岩彩艺术技法在装饰艺术表现形式中的审美规律及表达方法。 掌握：通过本门课程的学习，能够使学生掌握基本的岩彩艺术技法理论知识，在制作学习的过程中，有意识的去组织与创造，在设计中进一步提升学生的主动创造能力。2重点和难点： 2.1 重点：了解岩彩画的用笔设色技巧、研，研究其章法。 2.2 难点：变化组合技法的实际运用 三、实施说明 1、成绩考核方法 本课程是考查课，考核方式由平时成绩和结课作业两部分组成，成绩考核方法出勤考核（出勤情况）占20 %（满分20分），日常考核（包括课堂表现、学习状态）占30%（满分30分）实践成绩依据课程规定作业进行单元分数评定综合。结课考核（包括课业练习的数量及质量）占50%（满分50分）。
2、考核形式：作品 3、考核要求： 3.1、作品应体现对岩彩艺术技法的掌握及运用能力，重点考核学生对基本岩彩技法的 组合创意能力。作品应符合审美要求，对造型、色彩、材料等内容有较强的把 握能力。 4、教学方法、教学手段 在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题，找到解决问题的良好途径。在教学中提醒学生观察教学环节，使学生初步熟悉教学程序，并能发现问题，和教师一道改进教学程序，完善教学程序，注意培养美教系学生的师范意识。加强实验教学，重视实验课程，培养学生的动手能力，使具备实际操作能力，参与学院的科研工作。 四、课内实践环节的要求 运用岩彩艺术的相关技法完成50×50cm尺寸作品1幅 五、作业要求 根据教学安排，伴随课内实践环节完成。作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构比例要求来安排。根据这门课的性质，要达到岩彩艺术技法的教学目标，必须完成教学大纲的基本要求，认真按照教师对不同单元的教学要求的质量，完成相应的课业，并且要按照教师的要求统一装裱上交。 六、本课程与其它课程的联系 学习本课程前应先学习工艺壁饰设计制作、装饰设计基础等课程的表现技法。该课程在工艺美术专业学习体系中处于重要的地位，是进一步学习壁画创作课程的必要前提和基础。 七、教材和参考书目 1.王雄飞:《岩彩画的材料与技法研究:岩彩图教材》,中国美术学院出版社,2000 2.冯增木 :《中国画特殊技法详解》,山东美术出版社,2000 第二部分教学内容纲要 1课程教学内容和基本要求 1.1 理论教学内容和基本要求 1.1.1教学内容:岩彩艺术的概况及岩彩的基本材料和步骤 教学基本要求:掌握岩彩的概念；了解岩彩艺术的历史发展及现代发展趋势；
透视详细讲解
透视详细讲解章节 1.透视的分类: 分为形体透视(几何形透视)和空气透视。 形体透视是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学；按照灭点的不同，分为平行透视(一个灭点)、成角透视(两个灭点)和斜透视(三个灭点)。 空气透视研究和表现空间距离对于物体的色彩及明显度所起的作用。因为透视现象是远小近大，所以也叫“远近法”。 2.透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 3.透视的画法 在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。 (1)平行透视（一点透视）就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
(2)成角透视（两点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.
透视基础课程教学大纲
《透视基础》课程教学大纲一、课程基本信息 课程名称透视基础 总学时数32 讲课16 实 践 16 周 学 时 16 理论授课13 市场调研、考察0 学分 2 习题作业16 作业小结 3 开课单位艺术设计学院 适用专业环境设计专业 先修课程《设计素描》、《平面构成》 课程性质必修课课程类型专业基础课群——必修选用教材《透视学》.何靖泉.恩刚著.辽宁美术出版社.2005年1月1日.第一版 主要教学参考书1、《透视学原理》.马连弟.刘运符著.吉林美术出版社.2006年1月1日.第一版 2、《绘画·设计透视学》.恩刚著.黑龙江美术出版社.1998年10月1日.第一版 本课程地位(作用)和任务 透视基础是环境艺术设计专业人员必须具备的基本技能之一。熟练掌握透视技巧，对绘制完善的设计透视图，准确表达设计意图有着极为重要的意义。 透视基础课程就是要学习对基本透视原理，透视图绘制技术以及几何原理在透视学中的应用，培养学生良好的透视感受，提高手绘设计图能力，为其他设计课程打下良好的基础。
二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 教学目的：通过本课程教学，使学生掌握透视的基本原理和原则，能够熟练应用透视画法绘制准确的透视图。通过对几何原理应用方法的讲解，使学生能够掌握绘制透视图的便捷方法，做到活学活用。 实践目的：实践阶段主要培养学生们的观察能力，检验课上对知识的掌握能力。为后期的手绘效果图表现大写基础。 2、要求 教学要求：端正态度、保证质量。理论联系实际，注意结合建筑实物等实例，由浅入深，循序渐进，要求学生具有四维意识，熟练应用几何知识，培养其严谨的绘图习惯。教师要本着对学院负责，对学生负责的态度，认真对待每一节课的教学，抓住各知识点的关键部分进行讲解，确保教学的高质量。 实践要求：实践阶段中，结合课上内容循序渐进进行练习。根据平面图进行透视图的绘制。要求透视准确、构图适中、线条灵活、画面整洁。 3、重点及难点 重点：透视的原理、投影画法、三种主要透视的画法。 难点：根据平面布置，绘制不同角度透视图。 （二）教学基本内容概况（共32学时） 第一章认识透视（2学时） 第一节透视基本工具（1学时） 第二节透视画法的基本原理和原则（1学时） 第二章透视的基本规律（4学时） 第一节原线（1学时） 第二节变线（0.25学时） 第三节消点（0.25学时） 第四节消线（0.25学时） 第五节侧点（0.25学时） 习题作业：临摹黑板上的透视，将透视过程保留（2学时） 第三章常用透视的画法及技巧（18学时） 第一节平行透视（一点透视）（2学时） 习题作业：临摹平行透视一张（4学时） 第二节余角透视（二点透视）（2学时） 习题作业：临摹余角透视一张（4学时） 第三节微动态余角透视（2学时） 习题作业：临摹微动态余角透视一张（4学时）
《建筑画表现技法》课程教学大纲
建筑画表现技法》课程教学大纲 （2016版） 一、课程编码及课程名称 课程编码：161133406 课程名称：建筑画表现技法 Performance Techniques of Architectural Drawing 二、学时及学分 总学时数：32，其中，讲授学时：16 ，实践学时：16。学分：1.5 三、适用专业及开设学期 适用专业：城乡规划（本科）开设学期：第四学期 四、课程性质、目标和任务 课程性质：学科基础教育平台选修课 目标和任务：本课程适用于建筑设计专业学生，本课程通过建筑表现技法的研究与训练，使学生了解、掌握建筑表现技法的范畴、设计程序、设计原理，能够运用系统的设计思维与方式对不同的建筑空间环境进行综合策划设计，并熟练地掌握二至三种装饰设计的表现方法，达到设计与表现手脑合一的目的，加强建筑空间的理解和表现能力。创造合理且符合人们物质、精神需求的环境效果图。 五、课程基本要求 要求学生进行大量的造型练习，使学生的表现能力和创造能力达到教学的要求。 六、课程教学内容 第一章建筑画基础训练（共16学时） （一）本章教学目的和要求 通过本章学习，了解建筑画的意义、作用，表现种类、工具等，建筑画的意义和作用。 （二）教学内容 1.1工具材料 1.1.1常用的笔 1.1.2常用的颜色 1.1.3常用的纸材 1.2造型基础 1.2.1线造型 1.2.2面与体 1.3透视基础 1.3.1一点透视 1.3.2 两点透视 1.3.3视点与视距 1.4. 建筑配景
1.4.1植物 1.4.2交通工具 1.4.3人物画法 （三）重点与难点 重点: 了解建筑画的意义、作用，表现种类、工具等。 难点：熟练掌握建筑画的意义及表现种类。 第二章建筑画综合表现（共16学时） （一）本章教学目的和要求 通过本章学习与写生，了解并掌握不同风格的建筑表现绘画。 （二）教学内容 2.1 建筑写生 2.1.1 街景写生 2.1.2 民居建筑写生 2.2 写实表现 2.3 优秀作品赏析 2.3.1徽派建筑写生 2.3.2欧式建筑写生 2.3.3北方民居建筑写生 2.3.4室内空间及建筑外观写实表现 2.3.5景观及商业建筑设计表现 2.3.6学生作品欣赏 （三）重点与难点 重点: 写生训练与些事表现。 难点：理解并练习掌握建筑绘画的综合表现。 七、本课程与其它课程的关系 本课程的选修课程为《设计素描》、《设计素描建筑写生》、《设计色彩》、《设计色彩风景写生》等城乡规划专业的课程，后续课程为《建筑设计原理Ⅰ》、《建筑设计原理Ⅱ》等课程。 八、教学时数分配 《建筑画表现技法》课程教学时数分配表 总学时：32 学分：1.5
视觉传达专业《平面手绘技法》本科 课程教学大纲
《平面手绘技法》课程教学大纲 一、基本信息 1．课程名称 平面手绘技法 / Plane Hand-painted Techniques 2．课程代码 162Y004 3．课程类别 专业课 4．课程性质 专业必修 5．学时／学分 48（40+8）/ 3 6．先修课程 广告摄影、字体设计、版式设计、书籍装帧设计 7．适用专业 视觉传达设计专业 二、教学内容及要求 （一）课程教学目的 本课程是各大艺术院校视觉传达专业的一门重要专业课程。本课程主要培养学生对平面手绘技法的培养。 （二）教学内容与学时分配 通过效果图常用的手绘方法训练来巩固平面创意，使学生完成从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。 第一章平面手绘技法概述 (8学时) 了解：平面手绘技法的概念和意义。 理解：分析手绘技法的分类。
掌握：平面手绘效果图的本质。 重点内容：1.分析手绘技法的分类。 2.手绘效果图在设计中的作用 教学难点：掌握平面手绘效果图的本质。 第一节平面手绘技法的概念和意义。 知识点：分析手绘技法的相关理念；平面手绘效果图的分类。 知识点：掌握平面手绘效果图的特点和类型。 第二章平面手绘技法表现图的绘图基础（12学时，含4学时习题作业）了解：透视的相关知识。 理解：平面手绘的画面构图。 掌握：色彩相关知识，色彩的应用。 重点内容：1.画面构图的处理与应用。 2.点、线、面的特点及应用。 3.色彩应用与取景。 教学难点：掌握色彩相关知识与表现手段；平面手绘技法的配景练习。 第一节透视的相关知识。 知识点：平角、成角透视的画法。 第二节色彩相关知识，色彩的应用 知识点：掌握色彩相关知识与表现手段。 第三章手绘效果图的表现形式（16学时，含4学时习题作业） 了解：平面手绘的表现形式。 理解：单体画法表现形式。 掌握：平面图和立面图表现形式。 重点内容：1.单体画法表现形式。 2.平面图和立面图表现形式。 教学难点：手绘效果图的表现技法和步骤；手绘效果图的实际运用。 第一节单体画法表现形式。 知识点：单体线描画法；手绘单体着色。
3ds max课程教学大纲1
《计算机辅助设计3——3ds max》课程教学大纲 课程代号：31140103 总学时： 64 （讲授/理论 24 学时，实验（训）/技术/技能 40 学时） 适用专业：环境艺术设计及装潢艺术设计 先修课程：《美术基础》、《平面构成》、《色彩构成》、《平面设计》、《计算机基础》、《透视学》、《空间结构学》、《AutoCAD》、《摄影学》、《室内设计》等。 一、本课程地位、性质和任务 课程性质：本课程是环境艺术设计专业、装潢艺术设计专业必修的专业技能基础课程。 课程任务：根据专业教育的培养目标，通过课程的实验教学，使学生初步了解3ds max的基本理论知识，熟悉3ds max的界面，掌握3ds max软件的基本操作制作技能，能独立创作室内室外三维效果表现图。 课程类别：独立设课 二．课程教学目的与要求： 本课程以从事艺术设计的实用型人才为培养目标，通过本课程的学习，使学生掌握三维软件应用于三维设计制作的知识和技术，能用电脑作为设计制作工具，为艺术设计做好铺垫；从而达到专业学习的基本要求和满足市场与社会发展的需求，毕业后具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 通过本课程的教学，在理论知识教学和技能训练等方面要求学生达到下述目标：（一）知识要求： 全面了解3ds MAX软件的相关知识。理解各项常用参数的概念及调整规律。掌握电脑美术设计软件的基础知识和操作技能，通过课程学习和上机实践操作训练学生能独立完成三维电脑效果图及浏览动画的设计和制作。 理论知识主要达到： 1、了解3ds max的发展、3ds max与同类软件以及3ds max的应用领域； 2、一般掌握三维软件的种类和特点； 3、掌握3ds max软件制作的基本流程； 4、熟练掌握3ds max的建模、材质、灯光工作特点； 5、熟练掌握原物体、次物体的概念及使用； 6、掌握放样、布尔运算的工作原理；